¿SE LA HA PEGADO SAM BEAM CON EL ULTIMO DE IRON & WINE?

Moltisanti escribió:

pinkpanther escribió:Hombre Molti, eso muchas veces no quiere decir nada, si nos tenemos que fijar en las ventas mal vamos.

No me entiendes o no me quieres entender.

Digo que en este caso es inaudito que un disco como The King is Dead sea nº 1 del Billboard. No quiere decir nada porque esa lista es basura. Pero a veces hay discos buenos que tienen trascendencia a nivel ventas/crítica. Y este es uno de esos casos, que cada vez se dan menos.

Y que Sam Beam, por desgracia, no lo ha tenido con Our endless y con The Shepherd's. Lo cual es jodido porque se lo merece, pero no va a pasar a la historia, será como American Flyer en los 70, un tipo que dentro de 40 años será chungo que lo descubran las masas, que seguirán descubriendo a Stones, Zeppelin o AC/DC. A eso me refiero.

Una cosa, Iron & Wine fue numero 2. Y los Decemberists no se pueden quejar de la campaña de publicidad que han tenido. En cuantro a críticas, he leído de todo sobre los dos.

Low and The Low Anthem To Join Iron & Wine In NYC

We're very excited to announce that Low and The Low Anthem will be each join Iron & Wine for one show at New York's Terminal 5 this October.

It's still up for review if the "low" theme is a mere coincidence or part of a master plan... only time will tell.

October 12 - w/ special guest Low

October 13 - w/ special guest The Low Anthem

Se me ocurren pocos carteles mejores a dia de hoy.

Low y Low Anthem, casi nada.

El del 18/09 en el Stubb´s de Austin con Yim Yames y Iron & Wine no está nada mal tampoco. Y el mismo finde es el Austin City Limits Festival....Yo tendría alguna duda sobre cual elegir

Nuevas fechas en Europa en agosto.

En Londres en octubre agotado el primer dia.

http://www.ironandwine.com/news/9c7f95-iron-wine-europe-2011/

Podría venir por aquí.

pinkpanther escribió:Low and The Low Anthem To Join Iron & Wine In NYC

We're very excited to announce that Low and The Low Anthem will be each join Iron & Wine for one show at New York's Terminal 5 this October.

It's still up for review if the "low" theme is a mere coincidence or part of a master plan... only time will tell.

October 12 - w/ special guest Low

October 13 - w/ special guest The Low Anthem

Se me ocurren pocos carteles mejores a dia de hoy.

Low y Low Anthem, casi nada.

A mi el que mas me gusta es el debut..

Posters de edición limitada para la gira de primavera.

Yo quiero uno.

bastante bonitos, lo que pasa es que él no me dice mucho la verdad,.

lullaby escribió:bastante bonitos, lo que pasa es que él no me dice mucho la verdad,.

Para mi el último disco tiene 4 temas que son lo mejor del año.

pinkpanther escribió:

lullaby escribió:bastante bonitos, lo que pasa es que él no me dice mucho la verdad,.

Para mi el último disco tiene 4 temas que son lo mejor del año.

no diré que no, pero es como phosphorescent. les falta algo para que me deslumbren.

lullaby escribió:

pinkpanther escribió:

lullaby escribió:bastante bonitos, lo que pasa es que él no me dice mucho la verdad,.

Para mi el último disco tiene 4 temas que son lo mejor del año.

no diré que no, pero es como phosphorescent. les falta algo para que me deslumbren.

A mi Phosphorescent me aburren, tienen algún temazo pero en general me resultan muy planos.

"Kiss each other clean" me parece un disco excelente. De lo mejor del año claramente. Si vende más o vende menos ya es otro asunto, pero que es un discazo me parece fuera de toda duda.




Salud.

pinkpanther escribió:[
A mi Phosphorescent me aburren, tienen algún temazo pero en general me resultan muy planos.

pues como a mi,.

esta conversación ha cerrado su círculo.

tu escuchas cosas en español?

lullaby escribió:

pinkpanther escribió:[
A mi Phosphorescent me aburren, tienen algún temazo pero en general me resultan muy planos.

pues como a mi,.

esta conversación ha cerrado su círculo.

tu escuchas cosas en español?

No, a dia de hoy algo de Los Enemigos y poco más.

Stone escribió:"Kiss each other clean" me parece un disco excelente. De lo mejor del año claramente. Si vende más o vende menos ya es otro asunto, pero que es un discazo me parece fuera de toda duda.




Salud.

discarral, de lo mejorcito del año, aunke para mi gusto no llega al anterior

pinkpanther escribió:

lullaby escribió:

pinkpanther escribió:[
A mi Phosphorescent me aburren, tienen algún temazo pero en general me resultan muy planos.

pues como a mi,.

esta conversación ha cerrado su círculo.

tu escuchas cosas en español?

No, a dia de hoy algo de Los Enemigos y poco más.

mal hecho.

Subo hilo.

Puto amo: https://www.youtube.com/watch?v=dKoGxzM-zcI

http://www.npr.org/2013/04/07/176046723/first-listen-iron-and-wine-ghost-on-ghost Aqui teneis nuevo disco para escucharl

Zulander escribió:http://www.npr.org/2013/04/07/176046723/first-listen-iron-and-wine-ghost-on-ghost Aqui teneis nuevo disco para escucharl

Está en su sitio, pero son solo 40 megas de descarga......................

Suena alegre.

rocket69 escribió:Suena alegre.

Cachis.

Pues lamentablemente no puedo opinar por que no lo he escuchado aún,pero me extraña que haga algo malo..

No me jodáis que si en una semana me fallan Dawes y Sam Beam, me piro a Quatar o algo. Dedos cruzados y a escuchar....

Ayer primera escucha, y ciertamente es feliz.

Producción muy limpia, muy jazz. Lo jazzy esta también en la instrumentación, con una bandaza detrás que tendrá que sacar a la carretera.
Muchas canciones a dos voces (masculina-femenina) y le falta algún tema descarnado.
Es todo bastante pop, y en muchas ocasiones te parece estar escuchando una canción de WHAM (todo sea dicho, porque el cabronazo tiene un registro similar al de George Michael).
No creo que alcance las cotas del kiss each other clean, pero a mi me ha gustado bastante. A ver como evoluciona.
Parece que hizo un disco más accesible para poder disfrutarlo con el carrao de guajes que tiene. A mi me alegró la tarde del lunes, y ya tengo ganas de ponerlo otra vez a ver hacia donde va.

Yo digo si, disco notable, sigue esa evolución jazzy que ya tuvo su anterior album, pero sigue con esa magia que le hace diferente y genial por momentos.

Me faltan temas de la grandeza de Carousel, Resurrection Fern o mas recientes como Walking Far from Home o Your Fake Name Is Good Enough for Me, pero quiza estemos ante su disco mas "compacto" con menos altibajos, no hay mal tema o canción que no baje del notable.

Enorme Sam Beam.

pinkpanther escribió:Yo digo si, disco notable, sigue esa evolución jazzy que ya tuvo su anterior album, pero sigue con esa magia que le hace diferente y genial por momentos.

Me faltan temas de la grandeza de Carousel, Resurrection Fern o mas recientes como Walking Far from Home o Your Fake Name Is Good Enough for Me, pero quiza estemos ante su disco mas "compacto" con menos altibajos, no hay mal tema o canción que no baje del notable.

Enorme Sam Beam.

Ya han caído 3-4 escuchas y el disco sigue en su sitio.....Justo eso. Echo en falta un par de temazos de esos que te dejan con los cojones en el suelo, pero todos a muy buen nivel. Con el de Bowie lo que más me está gustando de este 2.013

Black Eye escribió:

pinkpanther escribió:Yo digo si, disco notable, sigue esa evolución jazzy que ya tuvo su anterior album, pero sigue con esa magia que le hace diferente y genial por momentos.

Me faltan temas de la grandeza de Carousel, Resurrection Fern o mas recientes como Walking Far from Home o Your Fake Name Is Good Enough for Me, pero quiza estemos ante su disco mas "compacto" con menos altibajos, no hay mal tema o canción que no baje del notable.

Enorme Sam Beam.

Ya han caído 3-4 escuchas y el disco sigue en su sitio.....Justo eso. Echo en falta un par de temazos de esos que te dejan con los cojones en el suelo, pero todos a muy buen nivel. Con el de Bowie lo que más me está gustando de este 2.013

Lover´s Revolution, me faltaban escuchas para ver lo grande que es este tema y lo mejor es que creo que según vaya escuchando mas y mas el disco voy a seguir sacando temas enormes.

No soy objetivo con este tipo, pero creo que vuelvo a tener disco del año con Iron & Wine.

pinkpanther escribió:

Black Eye escribió:

pinkpanther escribió:Yo digo si, disco notable, sigue esa evolución jazzy que ya tuvo su anterior album, pero sigue con esa magia que le hace diferente y genial por momentos.

Me faltan temas de la grandeza de Carousel, Resurrection Fern o mas recientes como Walking Far from Home o Your Fake Name Is Good Enough for Me, pero quiza estemos ante su disco mas "compacto" con menos altibajos, no hay mal tema o canción que no baje del notable.

Enorme Sam Beam.

Ya han caído 3-4 escuchas y el disco sigue en su sitio.....Justo eso. Echo en falta un par de temazos de esos que te dejan con los cojones en el suelo, pero todos a muy buen nivel. Con el de Bowie lo que más me está gustando de este 2.013

Lover´s Revolution, me faltaban escuchas para ver lo grande que es este tema y lo mejor es que creo que según vaya escuchando mas y mas el disco voy a seguir sacando temas enormes.

No soy objetivo con este tipo, pero creo que vuelvo a tener disco del año con Iron & Wine.

Si. Es un temazo de los que se me han quedado en la cabeza y cada poco voy canturreando la melodía. El disco en la zona media se me hace un poco más plano (2-3 temas seguidos que están bien, pero sin matar), pero el principio y el final me parecen tremendos. Por cierto, en lover's revolution es de los que la voz se me va más a Jorge Miguel

Black Eye escribió:

pinkpanther escribió:

Black Eye escribió:

pinkpanther escribió:Yo digo si, disco notable, sigue esa evolución jazzy que ya tuvo su anterior album, pero sigue con esa magia que le hace diferente y genial por momentos.

Me faltan temas de la grandeza de Carousel, Resurrection Fern o mas recientes como Walking Far from Home o Your Fake Name Is Good Enough for Me, pero quiza estemos ante su disco mas "compacto" con menos altibajos, no hay mal tema o canción que no baje del notable.

Enorme Sam Beam.

Ya han caído 3-4 escuchas y el disco sigue en su sitio.....Justo eso. Echo en falta un par de temazos de esos que te dejan con los cojones en el suelo, pero todos a muy buen nivel. Con el de Bowie lo que más me está gustando de este 2.013

Lover´s Revolution, me faltaban escuchas para ver lo grande que es este tema y lo mejor es que creo que según vaya escuchando mas y mas el disco voy a seguir sacando temas enormes.

No soy objetivo con este tipo, pero creo que vuelvo a tener disco del año con Iron & Wine.

Si. Es un temazo de los que se me han quedado en la cabeza y cada poco voy canturreando la melodía. El disco en la zona media se me hace un poco más plano (2-3 temas seguidos que están bien, pero sin matar), pero el principio y el final me parecen tremendos. Por cierto, en lover's revolution es de los que la voz se me va más a Jorge Miguel

pinkpanther escribió:

Black Eye escribió:

pinkpanther escribió:

Black Eye escribió:

pinkpanther escribió:Yo digo si, disco notable, sigue esa evolución jazzy que ya tuvo su anterior album, pero sigue con esa magia que le hace diferente y genial por momentos.

Me faltan temas de la grandeza de Carousel, Resurrection Fern o mas recientes como Walking Far from Home o Your Fake Name Is Good Enough for Me, pero quiza estemos ante su disco mas "compacto" con menos altibajos, no hay mal tema o canción que no baje del notable.

Enorme Sam Beam.

Ya han caído 3-4 escuchas y el disco sigue en su sitio.....Justo eso. Echo en falta un par de temazos de esos que te dejan con los cojones en el suelo, pero todos a muy buen nivel. Con el de Bowie lo que más me está gustando de este 2.013

Lover´s Revolution, me faltaban escuchas para ver lo grande que es este tema y lo mejor es que creo que según vaya escuchando mas y mas el disco voy a seguir sacando temas enormes.

No soy objetivo con este tipo, pero creo que vuelvo a tener disco del año con Iron & Wine.

Si. Es un temazo de los que se me han quedado en la cabeza y cada poco voy canturreando la melodía. El disco en la zona media se me hace un poco más plano (2-3 temas seguidos que están bien, pero sin matar), pero el principio y el final me parecen tremendos. Por cierto, en lover's revolution es de los que la voz se me va más a Jorge Miguel

Joer, yo creo que debe molar que te comparen con semejante estrellón del pop. A parte de su historial de accidentes de tráfico fumado hasta las cejas y de visitas a baños públicos, el tío tiene una voz de flipar, y algo genético que le impide cantar fuera de tono....además esos vídeos con súper modelos

Primer video oficial del nuevo disco.

Aquí estamos.

rocket69 escribió:Aquí estamos.

Digamos que no está mal, pero personalmente noto una falta de punch en los temas que hace que el disco no me enganche. Por decirlo de alguna manera, no encuentro ninguna canción que me transporte o me evoque algo.

Definitivamente no,al menos a mí me gusta mucho..

led zepp escribió:Definitivamente no,al menos a mí me gusta mucho..

Tu no cuentas. A ti te gusta todo coño

No entiendo hacia dónde va este hombre

rebellion escribió:No entiendo hacia dónde va este hombre

pinkpanther escribió:

rebellion escribió:No entiendo hacia dónde va este hombre

No sé panterita, me he escuchado los dos últimos este finde, y no les pillo nada el punto. No me pega lo que hace.

rebellion escribió:

pinkpanther escribió:

rebellion escribió:No entiendo hacia dónde va este hombre

No sé panterita, me he escuchado los dos últimos este finde, y no les pillo nada el punto. No me pega lo que hace.

No entiendo como una canción como esta no te parece una maravilla.

Yo ya lo he escuchado un porrón de veces y de momento DISCO DEL AÑO....Y canción del año Baby Center Stage, con esas melodías marca de la casa, esos coros, el pedal, la instrumentación...Hablando de instrumentación, ahora entiendo cómo suena así el disco. Menuda bandaza se gastó el cabrón para grabar. Mirando vuelos para verlo en Europa en (finales de) Mayo, (principios de) Junio:

The album was produced by Brian Deck, who has worked extensively with Iron & Wine in the past. The album cover is by photographer Barbara Crane, from her series “Private Lives”. Musicians on the album include Rob Burger of Tin Hat Trio, Steve Bernstein, Tony Scherr, Kenny Wollesen, and Briggan Krauss of Sex Mob, jazz drummer Brian Blade, trombonist Curtis Fowlkes of the Jazz Passengers, bassist Tony Garnier (Bob Dylan’s band), cellist Marika Hughes, Maxim Moston and Doug Wieselman of Antony and the Johnsons, and Anja Wood.

después de tres escuchas, estoy más cerca del no que del sí.

pinkpanther escribió:No entiendo como una canción como esta no te parece una maravilla.

Maravilla maravillosa. No hay duda.

Yo empiezo a encontrarme. Lo mismo mañana quedo con Beam, nos tomamos un café y el trabajo estará hecho.

yo me he estado guardando...Voy a por el

A los del Uncut les ha gustado el disco (9/10).

El 01 de Junio estaré viéndole en Paris:

The latest chapter in the singer-songwriter’s evolution is a work of immense beauty and scale...
Sam Beam has come a long way since introducing himself as a bedroom troubadour of uncommon eloquence on The Creek Drank The Cradle back in 2002. The music of the South Carolina native (a onetime film-studies professor) underwent a metamorphosis on each of his next three albums – Our Endless Numbered Days (2004), The Shepherd’s Dog (2007) and Kiss Each Other Clean (2011) – as he progressively expanded his musical palate while deftly retaining the intimacy and focus of his initial solo work. Beam’s ongoing collaborators, producer Brian Deck and arranger/keyboardist Rich Burger, share the responsibility for the albums’ forays into new sonic territory – most recently making subtle but extensive use of synthesizers on Kiss Each Other Clean.
These incremental enlargements and stylistic juxtapositions have led Beam and his cohorts to Ghost On Ghost, which deftly integrates a broad, transparent soundstage and a Swiss watchmaker’s precision with the whispery tenderness at its center. Helping them these songs to life is a studio band composed of topflight session players including the Dylan-certified rhythm section of drummer Brian Blade and bassist Tony Garnier, pedal steel player Paul Niehaus (Calexico), a horn section of downtown New York veterans and five string virtuosos.
The opening “Caught In The Briars” introduces the album’s key musical elements: gilded acoustic guitar plucks, a horn section evoking the creaminess of Van Morrison’s Woodstock-era band, a chugging soul groove from the rhythm section, silky female voices floating over Beam’s mellifluous tenor – and the record’s first musical surprise – a brief but intense free jazz coda. These motifs recur in various proportions and levels of intensity through the panoramic finale “Baby Center Stage”, with its wistful pedal steel, gilded brass and uplifting strings, which would’ve worked beautifully as the end-title theme for Beasts Of The Southern Wild. Between these painstakingly crafted bookends is a cornucopia of tones and textures as lush and haunting as Bon Iver’s LPs.
On previous Iron & Wine albums, a female voice has frequently shadowed Beam, and this element is ramped up to a central role on Ghost On Ghost. A female chorale formed by the multitracked voices of Josette Newsome and Carla Cook purrs seductive countermelodies that shift in character from AM gold (“The Desert Babbler”, “New Mexico’s No Breeze”) to Steely Dan-like lustrousness (“Singers and the Endless Song”), forming a modern-day Greek chorus commenting on Beam’s elliptical narratives and representing the yin to the brass section’s yang. Like the backing vocals, the horns shift modes to enhance the feels of particular songs, evoking a New Orleans funeral on the muted waltz “Winter Prayers”, a marching band on the churning, gospel-flavored “Singers and the Endless Song”, and a smoking bebop combo in the climactic passage of the album’s edgiest piece, the penultimate “Lovers’ Revolution”.
Beam’s music has always been quintessentially bittersweet – his earliest classic was “Naked As We Came”, a song about a couple wrestling with their mortality – but here the focus is on living fully in the moment. The most overt expression of his life-affirming state of mind is a song called, simply and unequivocally, “Joy”, which posits romantic love as a sort of earthly salvation without an iota of irony or ambiguity, while the last words Beam offers up on the record are “falling into the light”.
In its musical and emotional immersiveness, the album plays subjective tricks with time. The miniatures “Grass Windows” and the reprise of “Back In The Briars” possess such musical intricacy and emotional depth that they’re full-bodied experiences despite their brevity, while the glorious final sequence – the Southwestern travelogue “New Mexico’s No Breeze”, the eruptive “Lovers’ Revolution” and the resolving “Baby Center Stage”, accounting for nearly 16 of the LP’s 44 minutes – moves with such gripping coherence that it seems to go by in a snap. Ghost On Ghost insinuates itself into the listener’s consciousness like a film – one that demands to be watched over and over. Professor Beam has made his first art movie, and it’s a stunner.
Bud Scoppa
Q&A
Sam Beam
Does this album tell a story?
When it’s time to go back in the studio, I see what songs I’ve got that could work together. On The Shepherd’s Dog, it was songs that had a dog in them, and the last record had a bunch of river images. This one was a little looser; the theme that kept popping up was this couple against the world, against each other, against their future or against circumstance. They almost feel like recurring characters in different cities or situations, and in hindsight it felt like the continuation of a narrative. So they weren’t formulated as a story but they were collected that way; more editorial than inspirational.
It seems to be about a road trip across America…
I’ve always tried to work with loaded subjects, whether it was biblical characters or American place names on this record. When you reference New Orleans, for example, there’s all kinds of baggage, good and bad. There’s history to these places, and it’s fertile territory to jump into.
Did you have any particular reference points?
This is an R&B record, but I didn’t want it to sound like one. So we talked about Nilsson Schmilsson, Ram – these homegrown records with human, frayed edges.
What inspired those free-jazz eruptions?
Contrast is fun. You don’t want people to get too comfortable, ’cause then they stop paying attention.
INTERVIEW: BUD SCOPPA
Photo credit: Craig Kief

Rating: 9 / 10

Menos mal, pensaba que era el único al que le parece una maravilla de disco.

se la ha pegado, si.