ESTABA VIENDO EL VIDEO DE JUMP Y ME HE ECHADO A LLORAR -LOA A FARGO ROCK CITY DE CHUCK KLOSTERMAN-

Moltisanti escribió:Sus ojeras eran reales, qué duda cabe.

Larga vida al rock and roll

Si tienes la radio del coche fija en Rock FM, si cualquier ajuste automático del ecualizador que no sea Rock te parece que sobra, si piensas que la evolución de la mano alcanzó su perfección para agarrar una litrona o si crees que no se ha fabricado mejor calzado que J'Hayber... “Fargo Rock City”, de Chuck Klosterman y editado por EsPop Ediciones, es tu libro. Si has sido heavy, si lo eres o si simplemente entiendes la música -el rock o lo que sea que te guste- como algo importante en tu vida, también es tu libro. Un ensayo riguroso sobre el metal de los ochenta escrito con la pasión de un fan y con ese humor afilado tan admirable de la literatura anglosajona sobre cultura popular.

Dos citas bastarían para explicar el sentido que palpita en este libro. La primera, las dos estrofas iniciales de la canción “Larga vida al rock and roll”, el primer LP de Barón Rojo, publicado en 1981, aquel cuya portada era la pantalla de una máquina de marcianitos: “Al principio fue solo bailar / todos alrededor de un reloj / pero nadie supo adivinar / que sería el idioma mejor. / Por la imagen que nos dio / larga vida al rock and roll. / Cuando oigo tocar rock and roll / yo me olvido del mundo exterior / siento todo y es todo mejor / la energía me va al corazón. / Por la marcha que nos dio / larga vida al rock and roll.”

La segunda es del propio Chuck Klosterman, hacia el final del libro: “A la mierda, debo ser sincero: soy fan del metal, ¿vale? Me gusta escuchar a Mötley Crüe. (…) Sé que hago que suene como si analizar esta música fuera una especie de ejercicio intelectual, pero forma parte de mi vida. De hecho, durante un par de incómodos momentos, fue prácticamente lo único que tenía en la vida”.

Y en esa letra de Barón -especialistas en dar forma en español a la figura del rockero contra el mundo- está resumido ese sentimiento: el de formar parte de una comunidad de desconocidos con algo en común, sentir una energía que parece creada para ti, pasárselo bien, aislarse del mal rollo cotidiano y diferenciarse mediante una imagen concreta. Dice Klosterman: “Siempre que los eruditos intentan explicar por qué murió el glam metal, normalmente insisten en que 'no era real' o que 'no decía nada'. Bueno, ciertamente fue real para mí y para todos mis amigos. Y lo que es más importante: sí que decía algo. Decía algo sobre nosotros”. Klosterman nació en una granja de Dakota del Norte en 1972 y habla desde ahí, pero puede verse que es algo universal. De otra manera, ninguno de los grupos que aparece en el libro hubiera vendido millones de discos.

Heavy metal, glam metal, hair metal. “Fargo Rock City” comparte el impulso de fan con un detallado análisis de los grupos metaleros de los años ochenta a cargo de un crítico musical que ha trabajado para medios como The New York Times Magazine o The Washington Post. Y allí sí que se le da importancia a la crítica musical. No hay tema espinoso en el que Klosterman no entre: la ropa y los peinados, la vida de “sexo, droga y rock & roll”, el machismo implícito de algunas canciones, la relación con el satanismo de ciertos grupos, la influencia de la MTV en la percepción de la música, la irrupción del 'grounge' de Seattle, el suicidio de Kurt Cobain, los distintos 'revivals' del género, los regresos de bandas míticas a los escenarios...

Este libro es un ensayo riguroso, y habrá quien pueda estar en desacuerdo con afirmaciones concretas, pero Klosterman siempre trata de convencerte de sus tesis con argumentos y una erudición vestida de ligereza. Se lo toma en serio, pero no es un fundamentalista: escribe como un historiador con la pasión de un fan y no deja de lado el sentido del humor -irónico y afilado hasta la sangre, a veces-, y uno acaba pensando que así debería ser todo el periodismo dedicado a la cultura popular.

Si un periodista tomara este libro como una larga entrevista con Klosterman, saldrían al menos cuatro titulares por página: el autor se moja, toma partido (un ejemplo provocador para los guitarreros: Yngwie Malmsteen era un pesado). Si has leido algún libro de Nick Hornby, sabrás de lo que hablo. Hay una especie de sentido del espectáculo en esta manera de escribir y exponer las cosas, pero es que precisamente están hablando sobre algo que es, más que nada, espectáculo. Cuando Klosterman define sus discos preferidos, lo hace con una regla novedosa: el dinero que tendrían que darle para no volver a escucharlo jamás, al que llama “factor parné”, introduciendo la dimensión económica que envuelve a toda la industria cultural.

Su elección: “Appetite for Destruction”, de Guns N' Roses. Factor parné, 5.001 dólares. Claro que ha dejado fuera de su selección cualquier disco de Led Zeppelin (“no tiene ningún valor comparar maestros con alumnos”) y bajo ese mismo criterio a algunos grupos y etapas más, como los primeros discos de Van Halen, los de Black Sabbath de la época de Ozzy o los de Kiss cuando llevaban maquillaje. Puedes estar o no de acuerdo con él, al fin y al cabo le ha dado forma de memorias-ensayo, pero vas a disfrutar y a pasar alguna hora de más en Youtube recordando esos temas. O descubriéndolos.

Recuerdo haber discutido durante horas si estaba bien que un grupo metiera teclados o no, si algo era heavy o no... discutido sobre música. Dejé de escuchar metal como dieta principal cuando llegaron todos esos grupos que parecían basarlo todo en tirar vísceras sobre el escenario y en tocar más rápido. W.A.S.P. fueron demasiado para mí. Así que no soy ni mucho menos experto en la mayor parte de los grupos que cita Klosterman. Pero he disfrutado con cada página, porque es un libro sobre cultura musical, sobre la importancia de la música. Y cultura musical es lo que nos hace falta en España, mucho más que leyes antidescargas.

Twitter: @elantoniomarcos

Klosterman escribió:As a rule, we're always supposed to applaud the collapse of the record industry. We are supposed to feel good about the democratization of music and the limitless palette upon which artists can now operate. But that collapse is why Lulu exists. If we still lived in the radio prison of 1992, do you think Metallica would purposefully release an album that no one wants? No way. Cliff Burnstein from Q Prime Management would listen to their various ideas, stroke his white beard, and deliver the following 45-second pep talk: "OK, great. Love these concepts. Your allusion to Basquiat's middle period was very apt, Lars. Incisive! But here's our situation. If you guys spend two months writing superfast Diamond Head songs about nuclear winter and shape-shifting, we can earn $752 million in 18 months, plus merchandizing. That's option A. The alternative is that you can make a ponderous, quasi-ironic art record about 'the lexicon of hate' that will outrage the Village Voice and mildly impress Laurie Anderson. Your call." Ten minutes later, Bob Rock would be parking his Lexus at the studio. Which is not to say that musicians should reflexively adhere to the static desires of their fan base, because that's bad, too; on a personal level, I'm glad Metallica and Reed2 tried this, if only because I'm always a fan of bad ideas. They've earned the right to overreach. But if the fundamental goal of Metallica is to make good music, it seems like trying to get rich while doing so dramatically improves their creative process. The constraints of late capitalism really work for them; they're extraordinarily adept at making electrifying heavy rock that's designed to generate revenue. The reason Lulu is so terrible is because the people making this music clearly don't care if anyone else enjoys it. Now, here again — if viewed in a vacuum — that sentiment is admirable and important. But we don't live in a vacuum. We live on Earth. And that means we have to accept the real-life consequences of a culture in which recorded music no longer has monetary value, and one of those consequences is Lulu.

Perry go round escribió:

Moltisanti escribió:

Perry go round escribió:Joder, este hilo parece legendario. Voy a tener que leerla las 7 páginas del tirón, de entrada, acabo de comprarme el libro. A mí me publicitan algo con el videoclip de "Jump" y no lo dudo ni un segundo: Compro!

Tú y yo hemos cenado juntos alguna vez ¿no?

Hablando de Poison, me parece
Y por cierto, que ya que preguntabas sobre ellos:

Moltisanti escribió:Oye, y una pregunta trascendental que pienso trasladar al resto del foro mañana:

¿Qué demonios ha sido de Poison? Lo último que sé de Bret Michaels es que salió con los ojos hinchados a cantar junto a Miley Cyrus "Every rose has its thorn" en un programa de la mañana yanqui llamado Live good morning america en 2010.

Por dios, que alguien me cuente qué ha sido de Bret y CC y los demás. Cojones.

Hace nada me he comprado el Ábrelo y cómemelo todo, por cierto. Que lo tuve en cinta y ya se sabe lo que fue del cromo, pura edad de piedra señores.

Pues se reunieron hace cosa de 10 años, y absolutamente cada verano desde aquel entonces han girado por los States. Un año dieron un concierto en el Sweden, su único show Europeo en... ¿desde 1990? En sus giras veraniegas por los states se han hecho acompañar a veces con Warrant, otras con Cinderella o Skid Row, en alguna ocasión creo que con Def Leppard, y el último verano con Mötley Crüe, que Nikki Sixx se bajó los pantalones, giró con Poison, pero se encargó de recordar que giraba con ellos por presión popular (el señor dinero) porque a algún otro del grupo le molaban y tal, pero que a él le seguían pareciendo mierda. También New York Dolls estaban en el cartel.
Antes de eso, el año pasado, Brett Michaels estuvo a punto de giñarla, tuvo creo que una hepatitis del copón y le encontraron un agujero en el corazón (raro que no haga una canción sobre ello) y estuvo más fuera que dentro de este mundo.
Antes de eso había estado entreteniéndose, entre gira veraniega y gira veraniega, Brett hacía un programa en TV en el que un montón de mujeres entraban en una casa, y él elegía a la que más le apetecía follarse al final del mismo. Luego lo copiaron en España pero con un tal Escasi o Espasic o algo así.

Moltisanti escribió:No tenía ni puta idea de que Poison tenían como cuatro discos o así después de Native Tongue.

¿Los habéis escuchado?

De vez en cuando saca un disco de Country del suyo. Nada destacable, pero al menos se dejan oir. Con Poison, cada verano, antes de la gira, sacan un disco para tener excusa para girar. La primera vez se trató de un disco que había grabado con Blues Sarraceno a la guitarra en 1997, pero que la compañía de discos no quiso editar. Y ese sí que es un gran disco. Luego sacaron un directo con 5 temas inéditos (que a mí me gustan bastante, los 5 inéditos, la parte de directo es un coñazo, no aporta nada que no hubiese en el "Swallow This Live", lo discos de Poison en directo no son gran cosa). Luego sacaron el "Hollyweird" ese, que sí que es un disco bastante malo. Luego un recopilatorio con una versión del "We're an American Band". Al año siguiente, les gustó lo de la versión y preguntaron por "Myspace" qué versiones quería la peña que hicieran, que las grabarían en disco (y de paso metieron a saco todas las versiones que habían grabado anteriormente, incluída "Your Mama Don't Dance" del Open Up and Say Ah!") y alguna tocarían en directo. Y las versiones nuevas que grabaron les quedaron bastante aceptables, la verdad. Luego creo que sacaron un recopilatorio de baladas, y éste año con la excusa del 25 aniversario, ni disco necesitaron para girar.
Los años que Poison no existieron, se dedicó a producir películas con Charlie Sheen, e incluso apareció o hizo bandas sonoras para alguna. También ví un programa de la MTv de casas de famosos y ahí salía Brett conduciendo su moto en el salón, enseñando la guitarra con la que compuso "Every Rose" y enseñando la pista de motocross que tiene en el desierto de su backyard. Un desierto muy chulo y de diseño, todo sea dicho. Lo que sería un jardín francés, en versión cáctus y motocross.

Perry go round escribió:Gran lista en general. Sólo me chirría el de Vinnie Vincent Invasion en 3º lugar!!
Yo habría quitado ése, el de Britny Fox y el del Living Colour y habría puesto 3 de Van Halen, el Permanent Vacation y habría cambiado algo el orden. Eso sí, los 2 primeros, incontestables.

Moltisanti escribió:

rocket69 escribió:

Y va tocando más rápido y más fuerte y más rápido y más fuerte y más rápido y más estúpido y no sabes a dónde va con ese solo pero sabes que va a llegar adonde sea jodidamente rápido, tu perro está empezando a dar signos de estar enfermando, los vecinos aporrean las paredes y los altavoces tiemblan y entonces te das cuenta de todo va a implosionar, cuando de pronto Vinnie sufre un colapso........................

Zulander escribió:

Moltisanti escribió:Sus ojeras eran reales, qué duda cabe.

Joder, ayer estaba con el capitulo de los videos y me faltaba tener el ordenador al lado para irlos viendo... me lo voy a releer con compañia audiovisual

Veo que el tipo hizo un top-25 de albumes hairmetal

http://blogs.laweekly.com/westcoastsound/2011/12/chuck_klostermans_top_25_hair.php?page=5

káiser escribió:Últimamente con lo que más me he reído de Klosterman ha sido con su reseña de Lulu, el disco de Lou Reed y Metallica.

http://www.grantland.com/story/_/id/7146312/lou-reed-metallica-album

Brillante.

Me encanta esta parte:

Klosterman escribió:As a rule, we're always supposed to applaud the collapse of the record industry. We are supposed to feel good about the democratization of music and the limitless palette upon which artists can now operate. But that collapse is why Lulu exists. If we still lived in the radio prison of 1992, do you think Metallica would purposefully release an album that no one wants? No way. Cliff Burnstein from Q Prime Management would listen to their various ideas, stroke his white beard, and deliver the following 45-second pep talk: "OK, great. Love these concepts. Your allusion to Basquiat's middle period was very apt, Lars. Incisive! But here's our situation. If you guys spend two months writing superfast Diamond Head songs about nuclear winter and shape-shifting, we can earn $752 million in 18 months, plus merchandizing. That's option A. The alternative is that you can make a ponderous, quasi-ironic art record about 'the lexicon of hate' that will outrage the Village Voice and mildly impress Laurie Anderson. Your call." Ten minutes later, Bob Rock would be parking his Lexus at the studio. Which is not to say that musicians should reflexively adhere to the static desires of their fan base, because that's bad, too; on a personal level, I'm glad Metallica and Reed2 tried this, if only because I'm always a fan of bad ideas. They've earned the right to overreach. But if the fundamental goal of Metallica is to make good music, it seems like trying to get rich while doing so dramatically improves their creative process. The constraints of late capitalism really work for them; they're extraordinarily adept at making electrifying heavy rock that's designed to generate revenue. The reason Lulu is so terrible is because the people making this music clearly don't care if anyone else enjoys it. Now, here again — if viewed in a vacuum — that sentiment is admirable and important. But we don't live in a vacuum. We live on Earth. And that means we have to accept the real-life consequences of a culture in which recorded music no longer has monetary value, and one of those consequences is Lulu.

Perry go round escribió:Dios mío, el tipo es un genio!!

Moltisanti escribió:
Madre del amor hermoso, ¡eres fan total! Felicidades. No sé si me leíste el asunto de aquella chica con la que me enrollé en 2º de BUP que me dejó la cinta del Flesh & Blood y me la quedé pero apenas le di bola porque ya estaban por allí los Illusions y esto y aquello... lo conté en el topic de Axl (sin tanto lujo de detalles, pero es que este topic de Klosterman está sacando lo mejor de mi -esto es, lo que ya no saca el de Axl-), el caso es que compré por dos dólares el cd de Flesh & Blood gracias a vuestras recomendaciones, ese y el Native Tongue, porque insistísteis en que era mejor que el Open up (cosa que comprobaré en breve ya que me he hecho también con el Open up que no lo tenía) y tal.

El caso es que escuché Flesh & Blood hará unas semanas, un par de meses quizá. La experiencia fue gloriosa. No lo recordaba tan bueno, tan divertido y tan memorable incluso por momentos... ¿era yo, que estaba facilón? ¿Soy yo, que necesito esa puta música como el comer (lo cual nos lleva directamente al espíritu de este topic)? ¿o es que eran buenos, qué demonios? Quizás la respuesta a las tres preguntas sea "sí".

Entonces cómo dices que se llama ese donde se follan a los sarracenos que me tengo que bajar???

Y el de versiones???

Gracias Perry. El dios Jimmy Crespo te bendecirá con un cd de hotel valmont en futuras fechas, seguro. ¿Vives en Barcelona?

dantes escribió:

celtasnake escribió:Cabrones, lo habéis conseguido.

Como dije, hace como unos 3 o 4 años que me leí el libro, cuando acabé con el que estoy ahora me lo vuelvo a leer.

Curiosamente, llevo tiempo buscando como un loco mi ejemplar del "Pégate un tiro" y no lo encontraba, estaba a punto de comprármelo de nuevo.
Pues justamente hoy he quedado con una amiga y cuando estaba a punto de irse y sin venir a cuento me dice " a ver si te devuelvo aquel libro que me dejaste". Qué libro ? le contesté. "El de pegarse un tiro para sobrevivir". Se me abrió el cielo.

Por cierto, no le ha gustado el libro.

Esto que dices,me ha hecho recordar un comentario que viene en el libro;es de Gene Simmons sobre la deslealtad de las mujeres como consumidoras de rock.
Viene a decir mas o menos "Si hicieramos canciones para chicas acabariamos como New Kids On The Block"

Yo desde luego he conocido a muy pocas que suelan comprar musica con frecuencia,solo ocasionalmente.Y que tengan una coleccion de discos de rock solo tres o cuatro.

Y casualmente,esas cuatro comparten o compartian su discoteca con su pareja,que solia comprar discos de rock con regularidad.

(Ahora seguro que salen las tipicas excepciones que confirman la regla,esto es:"las mujeres suelen ir a conciertos,ver videos,escuchar la radio,ir a pubs,etc,pero NO COMPRAN DISCOS DE ROCK)

¿Que opinais? ¿Teneis bastantes conocidas o amigas que compren discos de AC/DC o Lynyrd Skynyrd?

rocket69 escribió:Molti, algún día nos contarás cuanto te vas a llevar por hacer de comercial de EsPop...

Perry go round escribió:

rocket69 escribió:Tristemente Klosterman no tiene nada en spotify porque hubiese molado un playlist del tío. Igual me curro uno...

rocket69 escribió:Tristemente Klosterman no tiene nada en spotify porque hubiese molado un playlist del tío. Igual me curro uno...

klosterman escribió:If you are the kind of person who talks about music too much, there are two words that undoubtedly play an integral role in your workaday lexicon: “overrated” and “underrated.” This is because those two sentiments pop up in 90 percent of all musical discussions.

What’s interesting about this phenomenon is that no one uses the same criteria when applying either of those terms. For example, bands can be overrated because certain rock critics like them too much (Sonic Youth, Wilco, Yo La Tengo), or underrated if they sell a lot of records but aren’t widely regarded as brilliant (Thin Lizzy, Duran Duran), or underrated because barely anyone seems to know who they are (Tortoise, Sloan, Lifter Puller). Bands can be overrated because they’re good-looking (the Lemonheads in 1992), or they can be underrated because they’re good-looking (the Lemonheads in 1994). Some groups can be overrated and underrated at the same time (Radiohead). Some groups seem overrated on purpose (Oasis). Some groups seem eternally underrated because—no matter how hard they try—they’re just not as interesting as groups who are overrated on purpose (Blur). It is very easy to be underrated, because all you need to do is nothing. Everyone wants to be underrated. It’s harder to become overrated, because that means people had to think you were awesome before they thought you sucked. Nobody wants to be overrated, except for people who like to live in big houses.

káiser escribió:

rocket69 escribió:Tristemente Klosterman no tiene nada en spotify porque hubiese molado un playlist del tío. Igual me curro uno...

http://flavorwire.com/47377/chuck-klosterman-interview-eating-the-dinosaur-playlist

káiser escribió:El otro día en el topic de votaciones de los mejores discos del 2011 volvió a surgir el eteeeeeeeeerno debate sobre qué significa "sobrevalorado" o "infravalorado". Me acordé de lo que decía Klosterman:

klosterman escribió:If you are the kind of person who talks about music too much, there are two words that undoubtedly play an integral role in your workaday lexicon: “overrated” and “underrated.” This is because those two sentiments pop up in 90 percent of all musical discussions.

What’s interesting about this phenomenon is that no one uses the same criteria when applying either of those terms. For example, bands can be overrated because certain rock critics like them too much (Sonic Youth, Wilco, Yo La Tengo), or underrated if they sell a lot of records but aren’t widely regarded as brilliant (Thin Lizzy, Duran Duran), or underrated because barely anyone seems to know who they are (Tortoise, Sloan, Lifter Puller). Bands can be overrated because they’re good-looking (the Lemonheads in 1992), or they can be underrated because they’re good-looking (the Lemonheads in 1994). Some groups can be overrated and underrated at the same time (Radiohead). Some groups seem overrated on purpose (Oasis). Some groups seem eternally underrated because—no matter how hard they try—they’re just not as interesting as groups who are overrated on purpose (Blur). It is very easy to be underrated, because all you need to do is nothing. Everyone wants to be underrated. It’s harder to become overrated, because that means people had to think you were awesome before they thought you sucked. Nobody wants to be overrated, except for people who like to live in big houses.

En el clavo

Moltisanti escribió:

káiser escribió:

rocket69 escribió:Tristemente Klosterman no tiene nada en spotify porque hubiese molado un playlist del tío. Igual me curro uno...

http://flavorwire.com/47377/chuck-klosterman-interview-eating-the-dinosaur-playlist

el rocket se corre. Tori Amos en el nº 3!!!!!!!!!!!!!

Moltisanti escribió:

káiser escribió:

rocket69 escribió:Tristemente Klosterman no tiene nada en spotify porque hubiese molado un playlist del tío. Igual me curro uno...

http://flavorwire.com/47377/chuck-klosterman-interview-eating-the-dinosaur-playlist

el rocket se corre. Tori Amos en el nº 3!!!!!!!!!!!!!

rocket69 escribió:

Moltisanti escribió:

káiser escribió:

rocket69 escribió:Tristemente Klosterman no tiene nada en spotify porque hubiese molado un playlist del tío. Igual me curro uno...

http://flavorwire.com/47377/chuck-klosterman-interview-eating-the-dinosaur-playlist

el rocket se corre. Tori Amos en el nº 3!!!!!!!!!!!!!

Esa elección denota mucha carga sexual...

Moltisanti escribió:Madre de dios. Voy a enviarles este topic a los de Es Pop. De aquí saco yo una primera edición de mi libro como que me llamo Arturo Gatti.

blackfoot escribió:

Moltisanti escribió:Madre de dios. Voy a enviarles este topic a los de Es Pop. De aquí saco yo una primera edición de mi libro como que me llamo Arturo Gatti.

El de Espop está más que enterado de este topic

Moltisanti escribió:

blackfoot escribió:

Moltisanti escribió:Madre de dios. Voy a enviarles este topic a los de Es Pop. De aquí saco yo una primera edición de mi libro como que me llamo Arturo Gatti.

El de Espop está más que enterado de este topic

Pues hombre yo creo que ya va siendo hora de tributarme un mp manifestándome su voluntad de intentar revisar mi libro.

Insisto.

rocket69 escribió:Gracias Oscar por Los trapos sucios, por el de Slash y por el de Klosterman.

pinkpanther escribió:

rocket69 escribió:Gracias Oscar por Los trapos sucios, por el de Slash y por el de Klosterman.

Y por El Otro Hollywood.

Aquí en casa te hemos comprado los 4.

Carlton Banks escribió:Comprado. La verdad, tiene una pinta atroz.

Es Pop Ediciones escribió:

Moltisanti escribió:

blackfoot escribió:

Moltisanti escribió:Madre de dios. Voy a enviarles este topic a los de Es Pop. De aquí saco yo una primera edición de mi libro como que me llamo Arturo Gatti.

El de Espop está más que enterado de este topic

Pues hombre yo creo que ya va siendo hora de tributarme un mp manifestándome su voluntad de intentar revisar mi libro.

Insisto.

Ja, ja, sí, llevo varios días siguiendo el topic con interés. No terminaba de animarme a participar porque siempre me quedo con la impresión como de estar espameando, pero en fin, por aquí ando. Lo primero, darle las gracias a Moltisanti por haber iniciado el hilo y por su análisis del libro (hay frases que directamente merecerían estar en la contraportada). Y gracias también por supuesto a todos los que lo habéis comprado. ¡Está funcionando mejor de lo que esperaba!

Respecto al envío de manuscritos, originales y demás, creo que ya se lo comenté a Molti en privado en su día, pero ya que ha salido el tema aprovecho para explicarlo aquí públicamente. No sé qué imagen dará la editorial de puertas afuera, pero la cruda realidad es que Es Pop consiste en un tío en calzoncillos sentado frente a un portátil. ¡Así como suena! Todos los libros los traduzco, los diseño y los maqueto yo solo. Esto supone que cada libro que publico acaba ocupándome entre cuatro y seis meses de mi vida, ya que además ni siquiera puedo permitirme el dedicarme a esto en exclusiva. Yo me gano el jornal traduciendo series de televisión y libros para otras editoriales. Lo que quiero decir es que Es Pop es un proyecto 100% personal que me permite dedicarme a lo que realmente me gusta. Invierto lo que puedo para sacar los libros que me hace ilusión traducir y literalmente no dispongo ni de dinero ni de capacidad para nada más. Más adelante, quién sabe. Si la editorial llegara a despegar realmente, me encantaría poder abrirme a más proyectos, pero por ahora me resulta sencillamente imposible. Es que hasta para leer voy falto de tiempo. Para que os hagáis una idea, hace dos meses que me enviaron el manuscrito de un libro que se publicará el año que viene en Inglaterra y que se supone va a ser la biografía definitiva de Led Zeppelin (escrita curiosamente por Barney Hoskyns, el editor de MOJO del que habla Klosterman en Fargo Rock City) y todavía no he podido ni hincarle el diente. Terminé hace poco la autobiografía de Duff McKagan (que, os puedo confirmar, no publicaré, no porque esté mal sino porque es excesivamente similar a la de Slash) y acabo de empezar 33 Revolutions per minute de Dorian Linksey, que es cojonudo pero tiene 800 páginas. Después me esperan los dos de Prato (el de MTV y el del grunge) y la bio de Tony Iommi. ¡Y eso sólo entre los de música!
En fin, me estoy releyendo el comment y parece que he venido aquí a llorar y no era esa la intención. Lo único que quería decir es que, sintiéndolo mucho, de momento sólo voy a poder seguir editando de la misma manera que hasta ahora: poco y lento. Y que muchas gracias por estar ahí apoyando, joder.

Saludos
Óscar Palmer
Es Pop Ediciones
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SAL PARADISE escribió:

pinkpanther escribió:

rocket69 escribió:Gracias Oscar por Los trapos sucios, por el de Slash y por el de Klosterman.

Y por El Otro Hollywood.

Aquí en casa te hemos comprado los 4.

Varias veces, además.

Oscar DeGarmo escribió:Mi inglés anda más que oxidado como para leerme libros enteritos en esa lengua... así que saber que éste trata del tema que trata y que está traducido hace que surja mi interés inmediato. Lo compraré fijo...

El de los Motley traducido es otra enoooorme tentación.