LOS 1001 DISCOS DE LOS COJONES, el miércoles Destroyer de KISS y Get The Knack de The Knack

Pier escribió:Al hilo de los comentarios sobre el rock como fenómeno de masas, el pico de ventas de la industria sobre finales de los 90 primeros 2000, y la bajada condicionada por los nuevos formatos, internet y la forma de escuchar música volviendo a los singles y dejando el formato disco mas apartado, no os parece el fenómeno Adele, algo alucinante?.

But 25 sent casual purchasers back to the remaining physical stores and may even have introduced a new generation to the delights of ownership. “Well @Adele ‘s album isn’t on Spotify. I’m gonna have to go buy the first piece of music I have ever purchased,” tweeted one fan, Janine Hogan.

One million copies of 25 have been shipped to UK retailers, including HMV and Tesco, with more set to arrive in warehouses in the weeks ahead of Christmas. Ian Topping, CEO of HMV, said: “We've seen a great start with the release of the Adele album this morning. Sales have far exceeded expectations and based on our morning trading it's our fastest selling album for many years.

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/adele-25-new-album-on-course-to-sell-a-million-copies-on-its-first-day-a6742416.html

The British sensation’s latest album, “25,” releases online and in stores Friday, November 20th. If you’re wondering who still buys physical CDs, you might be surprised to learn that the balance between physical and digital music sales, while shifting, still heavily favors CDs.

Even in that context, Columbia Records will ship 3.6 million physical copies of “25,” according to Billboard. That is a staggering number by current industry standards. It will be the most CDs shipped for a new release since the 4.2 million copies of *NSYNC’s “No Strings Attached” in 2000. To put that in some perspective, iTunes didn’t even exist in 2000. (It was released on January 9, 2001.)

http://finance.yahoo.com/news/adele-s-new-album-may-break--impossible--sales-record-195030302.html

Kupak escribió:Junkyard - Sixes, Sevens & Nines (1991)
Un grupo puede llegar a ser tan bueno como bueno sea su batería, de acuerdo con eso... aquí el batería es de mínimos básicos. En la única que veo vida es en "Lost in the city" demasiado poco demasiado tarde.

watts escribió:

Kupak escribió:Junkyard - Sixes, Sevens & Nines (1991)
Un grupo puede llegar a ser tan bueno como bueno sea su batería, de acuerdo con eso... aquí el batería es de mínimos básicos. En la única que veo vida es en "Lost in the city" demasiado poco demasiado tarde.

Mandé? Ni de coña. Ringo Starr? Charlie Watts? Nick Masón?

Moltisanti escribió:

Annie escribió:

Neska escribió:Me pregunto por qué, con la crisis tan jodida que ha sufrido España, que aún sufre, los jóvenes no han cantado cagándose en dios, la música no parece haber reaccionado a esta situación. ¿O sí lo ha hecho y no me he dado cuenta? Mi sensación es que la música hoy, ha dejado de ser sensible al contexto social. ¿Os parece que es así o estoy cayendo en el cualquier tiempo pasado fue mejor? O tal vez me he perdido algo, que también puede ser.

No sé, pensaba en el momento en que mis hijos sean adolescentes, y no les deseo indefensión aprendida. Me gustaría que si consideran algo injusto al menos sean capaces de gritar "iros a la mierda".

Creo que hay dos factores que dan la respuesta a eso: Por un lado la conciencia social de la clase media, que está herida de arrogancia y celo, y por otro la aparición de alternativas identitarias (a la música) en la gente joven. Lo primero da para un debate que en el foro ya no creo que fuéramos capaces de acometer. Lo segundo lo podemos/podremos ver en la mayoría de nuestros propios hijos: el rock no es el primer recurso para identificarse, por lo tanto no se toma como el mejor instrumento para anunciarse. Miro a mi hija y veo que escucha música, pero lo hace menos intensamente que lo hacían los chavales de su edad en mi tiempo, y a la hora de mostrar al resto sus señas, sus preferencias, tira de videojuegos, de mangas, o de patrones virtuales antes que de ella.

En nuestro tiempo todo el mundo buscaba reconocerse en algún referente musical, de Hombres G a Eskorbuto. Para casi todos los jóvenes, incluso para los que no parecían tan preocupados por la música, las diferentes bandas, estilos y canciones, eran una bandera que les representaba. Veías en el instituto carpetas forradas con fotos de todo tipo de músicos. Busca ahora a ver qué ves. Marcas comerciales, logos de videojuegos, dibujos manga, personajes virtuales, interneteros, iconos de consumismo. La música para ellos es un entretenimiento por debajo de esas marcas.

Lo explicó muy bien Molti en la presentación de su libro en León con un par de frases. Cuando habló de las revueltas de Los Angeles como punto y final de esa idea. Hasta ese momento el rock canalizaba todas las inquietudes de los jóvenes, y se mostraba más virulento en los malos tiempos, con respuestas musicales explosivas que reconocemos hoy como hitos del rock, pero también como rutas de crisis y contrapuntos sociales. A partir de ahí todo cambió. El rock ya no es importante.

Y lo vi en San Francisco el otro día y fue el golpe que me llevé.
Ya no es relevante. La gente va a un concierto y es fucking amazing, y ya está, a otra cosa mariposa.
Antes era la vida.
Y lo hablaba con rocket sin parar durante esos días, porque andaba leyendo el libro. Él quiere, o cree, recuperar esa esencia, y yo también quiero, aunque lo hago desde una perspectiva más negativa. En plan "lo intento, pero seguro que no sale".
Las respuestas son las que ha dado Annie en los dos primeros párrafos. La consecuencia es lo que sentimos. Desamparo.
Ya no. Ya-no. En breve sale un nuevo disco de los Pixies. ¿Y qué?
Y para los que les guste, sale uno de Wilco. ¿Y?
Es decir, me alegro (muchísimo, ojalá me pasase a mí) por sus fans.
Pero no va a cambiar nada. No van a cambiar nada. Nada va a cambiar precisamente por eso.
Y nuestro problema es que hemos vivido los tiempos donde vaya si cambiaba.

El problema de algunos de nosotros es que sabemos que el rock ya no es importante, nos jode, no podemos hacer nada para cambiar eso, y no lo hemos aceptado ni entendemos por qué (si el por qué científico, pero no el ético). No sé si es en ese orden, pero más o menos para mí va por ahí.

watts escribió:

Kupak escribió:Junkyard - Sixes, Sevens & Nines (1991)
Un grupo puede llegar a ser tan bueno como bueno sea su batería, de acuerdo con eso... aquí el batería es de mínimos básicos. En la única que veo vida es en "Lost in the city" demasiado poco demasiado tarde.

Mandé? Ni de coña. Ringo Starr? Charlie Watts? Nick Masón?

PLdG escribió:

watts escribió:

Kupak escribió:Junkyard - Sixes, Sevens & Nines (1991)
Un grupo puede llegar a ser tan bueno como bueno sea su batería, de acuerdo con eso... aquí el batería es de mínimos básicos. En la única que veo vida es en "Lost in the city" demasiado poco demasiado tarde.

Mandé? Ni de coña. Ringo Starr? Charlie Watts? Nick Masón?

¿que te pasa con watts, watts?

PLdG escribió:

watts escribió:

Kupak escribió:Junkyard - Sixes, Sevens & Nines (1991)
Un grupo puede llegar a ser tan bueno como bueno sea su batería, de acuerdo con eso... aquí el batería es de mínimos básicos. En la única que veo vida es en "Lost in the city" demasiado poco demasiado tarde.

Mandé? Ni de coña. Ringo Starr? Charlie Watts? Nick Masón?

¿que te pasa con watts, watts?

pinkpanther escribió:

PLdG escribió:

watts escribió:

Kupak escribió:Junkyard - Sixes, Sevens & Nines (1991)
Un grupo puede llegar a ser tan bueno como bueno sea su batería, de acuerdo con eso... aquí el batería es de mínimos básicos. En la única que veo vida es en "Lost in the city" demasiado poco demasiado tarde.

Mandé? Ni de coña. Ringo Starr? Charlie Watts? Nick Masón?

¿que te pasa con watts, watts?

Y el propio Ringo es un batería que también está infravalorado.

Comparto que Mason sea un batería bastante justito, decían que no era el mejor batería ni dentro de la banda, que los demás tocaban no solo su instrumento sino la batería mejor que el , pero meter a Ringo y a Watts en ese saco no lo acabo de ver.

coolfurillo escribió:Charlie Watts mal batería.

Yo no puedo más.

watts escribió:

coolfurillo escribió:Charlie Watts mal batería.

Yo no puedo más.

You Can't Always Get What You Want...

watts escribió:

watts escribió:

coolfurillo escribió:Charlie Watts mal batería.

Yo no puedo más.

You Can't Always Get What You Want...

Nadie dijo malo, y es el culpable de buena parte del sonido Stones, pero tampoco puedes pedirle mucho más que eso, que está bien, pero que es lo que sabe hacer. De hecho cuando tocan You Can't en directo siempre falla algo...

Pier escribió:Lo que no acabo de entender es considerar al batería solo por su habilidad técnica, complejidad, etc. Yo de Ringo admiro su musicalidad, y las baterías tan bonitas que tiene en muchas canciones. Son originales. De Charlie se puede decir lo mismo y desde luego hace que una banda como los rolling suene como suena. Y de mason me hace gracia que se hable de el cuando técnicamente es un pionero y en pink floyd hay baterías bastante raras y chungas de tiempos.

Pier escribió:Lo que no acabo de entender es considerar al batería solo por su habilidad técnica, complejidad, etc. Yo de Ringo admiro su musicalidad, y las baterías tan bonitas que tiene en muchas canciones. Son originales. De Charlie se puede decir lo mismo y desde luego hace que una banda como los rolling suene como suena. Y de mason me hace gracia que se hable de el cuando técnicamente es un pionero y en pink floyd hay baterías bastante raras y chungas de tiempos.

Baterias!!!!

uno cualquiera escribió:Confundís ser un batería entretenido, que transmite, con ser más técnico que el vecino. Steven Adler tecnicamente deja bastante que desear, pero entretiene. Matt Sorum tecnicamente es impecable, pero aburre.

Neska escribió:En otro orden de cosas, incomprensiblemente no descargué los de Junkyard, y en Spotify no están. Así que como aquí vacacioneando no tengo forma de descargarme ya los discos, he pinchado aleatoriamente algunos temas de Junkyard que sí estaban disponibles en Spotify. Y me he armado un lío que a ver si me aclaráis.

¿Son los mismos Junkyard los de el tema, por poner un ejemplo, "Roll Bus Roll" que los del tema "Hollywood"? Porque no parecen los mismos ni de palo (Ya adivinaréis que prefiero a los primeros). ¿Quién es Jeffrey Lewis y qué relación tiene con Junkyard? ¿Hubo unos Junkyard que no tuvieron relación con Jeffrey Lewis?

También es verdad que podría googlearlo pero tampoco es que me haya aclarado mucho, y que estoy algo vaga, y que prefiero leeros a vosotros. A lo mejor incluso ya está dicho, voy a revisar por si acaso

DUMBHEAD escribió:

Moltisanti escribió:

Annie escribió:

Neska escribió:Me pregunto por qué, con la crisis tan jodida que ha sufrido España, que aún sufre, los jóvenes no han cantado cagándose en dios, la música no parece haber reaccionado a esta situación. ¿O sí lo ha hecho y no me he dado cuenta? Mi sensación es que la música hoy, ha dejado de ser sensible al contexto social. ¿Os parece que es así o estoy cayendo en el cualquier tiempo pasado fue mejor? O tal vez me he perdido algo, que también puede ser.

No sé, pensaba en el momento en que mis hijos sean adolescentes, y no les deseo indefensión aprendida. Me gustaría que si consideran algo injusto al menos sean capaces de gritar "iros a la mierda".

Creo que hay dos factores que dan la respuesta a eso: Por un lado la conciencia social de la clase media, que está herida de arrogancia y celo, y por otro la aparición de alternativas identitarias (a la música) en la gente joven. Lo primero da para un debate que en el foro ya no creo que fuéramos capaces de acometer. Lo segundo lo podemos/podremos ver en la mayoría de nuestros propios hijos: el rock no es el primer recurso para identificarse, por lo tanto no se toma como el mejor instrumento para anunciarse. Miro a mi hija y veo que escucha música, pero lo hace menos intensamente que lo hacían los chavales de su edad en mi tiempo, y a la hora de mostrar al resto sus señas, sus preferencias, tira de videojuegos, de mangas, o de patrones virtuales antes que de ella.

En nuestro tiempo todo el mundo buscaba reconocerse en algún referente musical, de Hombres G a Eskorbuto. Para casi todos los jóvenes, incluso para los que no parecían tan preocupados por la música, las diferentes bandas, estilos y canciones, eran una bandera que les representaba. Veías en el instituto carpetas forradas con fotos de todo tipo de músicos. Busca ahora a ver qué ves. Marcas comerciales, logos de videojuegos, dibujos manga, personajes virtuales, interneteros, iconos de consumismo. La música para ellos es un entretenimiento por debajo de esas marcas.

Lo explicó muy bien Molti en la presentación de su libro en León con un par de frases. Cuando habló de las revueltas de Los Angeles como punto y final de esa idea. Hasta ese momento el rock canalizaba todas las inquietudes de los jóvenes, y se mostraba más virulento en los malos tiempos, con respuestas musicales explosivas que reconocemos hoy como hitos del rock, pero también como rutas de crisis y contrapuntos sociales. A partir de ahí todo cambió. El rock ya no es importante.

Y lo vi en San Francisco el otro día y fue el golpe que me llevé.
Ya no es relevante. La gente va a un concierto y es fucking amazing, y ya está, a otra cosa mariposa.
Antes era la vida.
Y lo hablaba con rocket sin parar durante esos días, porque andaba leyendo el libro. Él quiere, o cree, recuperar esa esencia, y yo también quiero, aunque lo hago desde una perspectiva más negativa. En plan "lo intento, pero seguro que no sale".
Las respuestas son las que ha dado Annie en los dos primeros párrafos. La consecuencia es lo que sentimos. Desamparo.
Ya no. Ya-no. En breve sale un nuevo disco de los Pixies. ¿Y qué?
Y para los que les guste, sale uno de Wilco. ¿Y?
Es decir, me alegro (muchísimo, ojalá me pasase a mí) por sus fans.
Pero no va a cambiar nada. No van a cambiar nada. Nada va a cambiar precisamente por eso.
Y nuestro problema es que hemos vivido los tiempos donde vaya si cambiaba.

El problema de algunos de nosotros es que sabemos que el rock ya no es importante, nos jode, no podemos hacer nada para cambiar eso, y no lo hemos aceptado ni entendemos por qué (si el por qué científico, pero no el ético). No sé si es en ese orden, pero más o menos para mí va por ahí.

en el fondo esto pasa porque rayamos-tenemos-superamos los 40 tacos ya...

en general ya nada cambia, sino a peor, y la vida o bien se ha convertido en algo placido o bien en una nada o bien en una nausea, pero en cualquier caso algo placido o en una nada o en algo nauseabundo pero siempre agotador....

nos hicimos viejos sin darnos cuenta y ya nada va a venir para cambiar nada....

Pike escribió:Impresionante el disco de Karen Dalton. Creo que lo metí yo en una batalla de aquellas...

Varias versiones del imprescindible Fred Neil y otros temas deliciosos con una voz muy a lo Billie Holiday.

Aquí os pongo el disco entero.

Y sí, hay momentos en la vida para cada cosa. No me vengáis con la alegría de vivir y todas esas zarandajas...

watts escribió:

Yo no contesto porque no tengo ni idea de lo que hablas

watts escribió:Karen Dalton - It's Hard to Tell Who's Going to Love You the Best

Lo último que me esperaba al leer el nombre y ver la foto de la portada con una chiquilla con una guitarra de doce cuerdas y un banjo gigante era que tuviese voz de negra y que me recordase más a Billie Holliday que a Joan Baez. Cherokee de nacimiento, voz de negra, folk de blanca, curiosa mezcla. Y dificil de valorar sus escuchas para mi. Su música remite a un pasado muy pasado pero el sonido del disco no se corresponde. Suena a blues de años 20, la instrumentación tiende al minimalismo, pero sus melodías recuerdan más a las canciones de Big Band. Y la voz remite tanto a una cabaña a orillas del Mississippi como a un Ballroom de Chicago. Desconcertante.

De primeras atractivo, al final acaba por atragantárseme el coctel. Atisbo algunas dosis de genialidad pero se dispersan en la reiteración. Me temo que es uno de esos discos que requieren de unas condiciones especiales para disfrutarlos del todo y captar su esencia. De esos que salen perdiendo en el vertiginoso ritmo de "la lista" y por su escucha "obligada" en lugar de poder buscar el momento en el que tu cerebro te reclama su presencia. No tengo claro cual es ese momento, pero he disfrutado del disco a primera hora de la mañana mientras las calles se van colocando en su sitio y me he dejado acunar por la voz de esta señorita hasta quedarme dormido. Funciona así, en esos momentos, pero el tremolo de la voz de Karen Dalton y el excesivo mimetismo de todas las canciones interpretadas se acaban por hacer cansinos. Y debe ser más cosa de la voz, brillante, pero poco habitual, la principal causa, porque hay aquí temas de Fred Neil con el que disfrutamos casi todos o de Tim Hardin o de Lead Belly que Dalton hace tan suyos que todo parece que proviene de la misma fuente. La virtud y el defecto del disco es el mismo. Una unidad que se hace demasiado evidente. Ese tonillo con tremolo que no tiene la potencia de su predecesora, Holliday (aunque ella decía preferir a Bessie Smith) pero tampoco el aire crispante de una de sus herederas (al menos a mi me lo recuerda) en el mercado indie, Joanna Newsom.

Eso sí, creo que si suena una sola canción de esta chica mientras se pone el sol por el horizonte (una de las ventajas de Galicia y Portugal respecto a la mayor parte del territorio del estado) creo que hasta puede provocar alguna que otra lagrimilla o escalofrío de placer. Buen disco, pero no del todo. Me alegro haberlo escuchado y ahí queda esperando, como muchos otros...

Neska escribió:

watts escribió:Karen Dalton - It's Hard to Tell Who's Going to Love You the Best

Lo último que me esperaba al leer el nombre y ver la foto de la portada con una chiquilla con una guitarra de doce cuerdas y un banjo gigante era que tuviese voz de negra y que me recordase más a Billie Holliday que a Joan Baez. Cherokee de nacimiento, voz de negra, folk de blanca, curiosa mezcla. Y dificil de valorar sus escuchas para mi. Su música remite a un pasado muy pasado pero el sonido del disco no se corresponde. Suena a blues de años 20, la instrumentación tiende al minimalismo, pero sus melodías recuerdan más a las canciones de Big Band. Y la voz remite tanto a una cabaña a orillas del Mississippi como a un Ballroom de Chicago. Desconcertante.

De primeras atractivo, al final acaba por atragantárseme el coctel. Atisbo algunas dosis de genialidad pero se dispersan en la reiteración. Me temo que es uno de esos discos que requieren de unas condiciones especiales para disfrutarlos del todo y captar su esencia. De esos que salen perdiendo en el vertiginoso ritmo de "la lista" y por su escucha "obligada" en lugar de poder buscar el momento en el que tu cerebro te reclama su presencia. No tengo claro cual es ese momento, pero he disfrutado del disco a primera hora de la mañana mientras las calles se van colocando en su sitio y me he dejado acunar por la voz de esta señorita hasta quedarme dormido. Funciona así, en esos momentos, pero el tremolo de la voz de Karen Dalton y el excesivo mimetismo de todas las canciones interpretadas se acaban por hacer cansinos. Y debe ser más cosa de la voz, brillante, pero poco habitual, la principal causa, porque hay aquí temas de Fred Neil con el que disfrutamos casi todos o de Tim Hardin o de Lead Belly que Dalton hace tan suyos que todo parece que proviene de la misma fuente. La virtud y el defecto del disco es el mismo. Una unidad que se hace demasiado evidente. Ese tonillo con tremolo que no tiene la potencia de su predecesora, Holliday (aunque ella decía preferir a Bessie Smith) pero tampoco el aire crispante de una de sus herederas (al menos a mi me lo recuerda) en el mercado indie, Joanna Newsom.

Eso sí, creo que si suena una sola canción de esta chica mientras se pone el sol por el horizonte (una de las ventajas de Galicia y Portugal respecto a la mayor parte del territorio del estado) creo que hasta puede provocar alguna que otra lagrimilla o escalofrío de placer. Buen disco, pero no del todo. Me alegro haberlo escuchado y ahí queda esperando, como muchos otros...

Oh, pues qué ganas de escucharlo.

¿Qué diablos es "tremolo"?

eskoriez escribió:Bastante mas flojo el segundo de Junkyard, faltan temas destacables.
Horrible el de la señora.

Pike escribió:

eskoriez escribió:Bastante mas flojo el segundo de Junkyard, faltan temas destacables.
Horrible el de la señora.

             

Neska escribió:

DUMBHEAD escribió:

Moltisanti escribió:

Annie escribió:

Neska escribió:Me pregunto por qué, con la crisis tan jodida que ha sufrido España, que aún sufre, los jóvenes no han cantado cagándose en dios, la música no parece haber reaccionado a esta situación. ¿O sí lo ha hecho y no me he dado cuenta? Mi sensación es que la música hoy, ha dejado de ser sensible al contexto social. ¿Os parece que es así o estoy cayendo en el cualquier tiempo pasado fue mejor? O tal vez me he perdido algo, que también puede ser.

No sé, pensaba en el momento en que mis hijos sean adolescentes, y no les deseo indefensión aprendida. Me gustaría que si consideran algo injusto al menos sean capaces de gritar "iros a la mierda".

Creo que hay dos factores que dan la respuesta a eso: Por un lado la conciencia social de la clase media, que está herida de arrogancia y celo, y por otro la aparición de alternativas identitarias (a la música) en la gente joven. Lo primero da para un debate que en el foro ya no creo que fuéramos capaces de acometer. Lo segundo lo podemos/podremos ver en la mayoría de nuestros propios hijos: el rock no es el primer recurso para identificarse, por lo tanto no se toma como el mejor instrumento para anunciarse. Miro a mi hija y veo que escucha música, pero lo hace menos intensamente que lo hacían los chavales de su edad en mi tiempo, y a la hora de mostrar al resto sus señas, sus preferencias, tira de videojuegos, de mangas, o de patrones virtuales antes que de ella.

En nuestro tiempo todo el mundo buscaba reconocerse en algún referente musical, de Hombres G a Eskorbuto. Para casi todos los jóvenes, incluso para los que no parecían tan preocupados por la música, las diferentes bandas, estilos y canciones, eran una bandera que les representaba. Veías en el instituto carpetas forradas con fotos de todo tipo de músicos. Busca ahora a ver qué ves. Marcas comerciales, logos de videojuegos, dibujos manga, personajes virtuales, interneteros, iconos de consumismo. La música para ellos es un entretenimiento por debajo de esas marcas.

Lo explicó muy bien Molti en la presentación de su libro en León con un par de frases. Cuando habló de las revueltas de Los Angeles como punto y final de esa idea. Hasta ese momento el rock canalizaba todas las inquietudes de los jóvenes, y se mostraba más virulento en los malos tiempos, con respuestas musicales explosivas que reconocemos hoy como hitos del rock, pero también como rutas de crisis y contrapuntos sociales. A partir de ahí todo cambió. El rock ya no es importante.

Y lo vi en San Francisco el otro día y fue el golpe que me llevé.
Ya no es relevante. La gente va a un concierto y es fucking amazing, y ya está, a otra cosa mariposa.
Antes era la vida.
Y lo hablaba con rocket sin parar durante esos días, porque andaba leyendo el libro. Él quiere, o cree, recuperar esa esencia, y yo también quiero, aunque lo hago desde una perspectiva más negativa. En plan "lo intento, pero seguro que no sale".
Las respuestas son las que ha dado Annie en los dos primeros párrafos. La consecuencia es lo que sentimos. Desamparo.
Ya no. Ya-no. En breve sale un nuevo disco de los Pixies. ¿Y qué?
Y para los que les guste, sale uno de Wilco. ¿Y?
Es decir, me alegro (muchísimo, ojalá me pasase a mí) por sus fans.
Pero no va a cambiar nada. No van a cambiar nada. Nada va a cambiar precisamente por eso.
Y nuestro problema es que hemos vivido los tiempos donde vaya si cambiaba.

El problema de algunos de nosotros es que sabemos que el rock ya no es importante, nos jode, no podemos hacer nada para cambiar eso, y no lo hemos aceptado ni entendemos por qué (si el por qué científico, pero no el ético). No sé si es en ese orden, pero más o menos para mí va por ahí.

en el fondo esto pasa porque rayamos-tenemos-superamos los 40 tacos ya...

en general ya nada cambia, sino a peor, y la vida o bien se ha convertido en algo placido o bien en una nada o bien en una nausea, pero en cualquier caso algo placido o en una nada o en algo nauseabundo pero siempre agotador....

nos hicimos viejos sin darnos cuenta y ya nada va a venir para cambiar nada....

Anda, que estáis de un apocalíptico...

Como mola tenerte de vuelta Molti, pero yo no sé si te ha sentado mal la vuelta del viaje que estás de un nihilista que ni sé

Un poco de optimismo, hombre ya, que estamos en verano y hace sol y calorcito

watts escribió:

Neska escribió:

watts escribió:Karen Dalton - It's Hard to Tell Who's Going to Love You the Best

Lo último que me esperaba al leer el nombre y ver la foto de la portada con una chiquilla con una guitarra de doce cuerdas y un banjo gigante era que tuviese voz de negra y que me recordase más a Billie Holliday que a Joan Baez. Cherokee de nacimiento, voz de negra, folk de blanca, curiosa mezcla. Y dificil de valorar sus escuchas para mi. Su música remite a un pasado muy pasado pero el sonido del disco no se corresponde. Suena a blues de años 20, la instrumentación tiende al minimalismo, pero sus melodías recuerdan más a las canciones de Big Band. Y la voz remite tanto a una cabaña a orillas del Mississippi como a un Ballroom de Chicago. Desconcertante.

De primeras atractivo, al final acaba por atragantárseme el coctel. Atisbo algunas dosis de genialidad pero se dispersan en la reiteración. Me temo que es uno de esos discos que requieren de unas condiciones especiales para disfrutarlos del todo y captar su esencia. De esos que salen perdiendo en el vertiginoso ritmo de "la lista" y por su escucha "obligada" en lugar de poder buscar el momento en el que tu cerebro te reclama su presencia. No tengo claro cual es ese momento, pero he disfrutado del disco a primera hora de la mañana mientras las calles se van colocando en su sitio y me he dejado acunar por la voz de esta señorita hasta quedarme dormido. Funciona así, en esos momentos, pero el tremolo de la voz de Karen Dalton y el excesivo mimetismo de todas las canciones interpretadas se acaban por hacer cansinos. Y debe ser más cosa de la voz, brillante, pero poco habitual, la principal causa, porque hay aquí temas de Fred Neil con el que disfrutamos casi todos o de Tim Hardin o de Lead Belly que Dalton hace tan suyos que todo parece que proviene de la misma fuente. La virtud y el defecto del disco es el mismo. Una unidad que se hace demasiado evidente. Ese tonillo con tremolo que no tiene la potencia de su predecesora, Holliday (aunque ella decía preferir a Bessie Smith) pero tampoco el aire crispante de una de sus herederas (al menos a mi me lo recuerda) en el mercado indie, Joanna Newsom.

Eso sí, creo que si suena una sola canción de esta chica mientras se pone el sol por el horizonte (una de las ventajas de Galicia y Portugal respecto a la mayor parte del territorio del estado) creo que hasta puede provocar alguna que otra lagrimilla o escalofrío de placer. Buen disco, pero no del todo. Me alegro haberlo escuchado y ahí queda esperando, como muchos otros...

Oh, pues qué ganas de escucharlo.

¿Qué diablos es "tremolo"?

Sabes la palanquita que llevan algunos guitarristas? Esa que hace que la nota "tiemble"? Como los Shadows o muchos grupos de surf? Eso, pero con la voz

Antony o como se llame ahora, Joanna Newsom, esa manera de cantar... A mi me agota...

Moltisanti escribió:

watts escribió:

Neska escribió:

watts escribió:Karen Dalton - It's Hard to Tell Who's Going to Love You the Best

Lo último que me esperaba al leer el nombre y ver la foto de la portada con una chiquilla con una guitarra de doce cuerdas y un banjo gigante era que tuviese voz de negra y que me recordase más a Billie Holliday que a Joan Baez. Cherokee de nacimiento, voz de negra, folk de blanca, curiosa mezcla. Y dificil de valorar sus escuchas para mi. Su música remite a un pasado muy pasado pero el sonido del disco no se corresponde. Suena a blues de años 20, la instrumentación tiende al minimalismo, pero sus melodías recuerdan más a las canciones de Big Band. Y la voz remite tanto a una cabaña a orillas del Mississippi como a un Ballroom de Chicago. Desconcertante.

De primeras atractivo, al final acaba por atragantárseme el coctel. Atisbo algunas dosis de genialidad pero se dispersan en la reiteración. Me temo que es uno de esos discos que requieren de unas condiciones especiales para disfrutarlos del todo y captar su esencia. De esos que salen perdiendo en el vertiginoso ritmo de "la lista" y por su escucha "obligada" en lugar de poder buscar el momento en el que tu cerebro te reclama su presencia. No tengo claro cual es ese momento, pero he disfrutado del disco a primera hora de la mañana mientras las calles se van colocando en su sitio y me he dejado acunar por la voz de esta señorita hasta quedarme dormido. Funciona así, en esos momentos, pero el tremolo de la voz de Karen Dalton y el excesivo mimetismo de todas las canciones interpretadas se acaban por hacer cansinos. Y debe ser más cosa de la voz, brillante, pero poco habitual, la principal causa, porque hay aquí temas de Fred Neil con el que disfrutamos casi todos o de Tim Hardin o de Lead Belly que Dalton hace tan suyos que todo parece que proviene de la misma fuente. La virtud y el defecto del disco es el mismo. Una unidad que se hace demasiado evidente. Ese tonillo con tremolo que no tiene la potencia de su predecesora, Holliday (aunque ella decía preferir a Bessie Smith) pero tampoco el aire crispante de una de sus herederas (al menos a mi me lo recuerda) en el mercado indie, Joanna Newsom.

Eso sí, creo que si suena una sola canción de esta chica mientras se pone el sol por el horizonte (una de las ventajas de Galicia y Portugal respecto a la mayor parte del territorio del estado) creo que hasta puede provocar alguna que otra lagrimilla o escalofrío de placer. Buen disco, pero no del todo. Me alegro haberlo escuchado y ahí queda esperando, como muchos otros...

Oh, pues qué ganas de escucharlo.

¿Qué diablos es "tremolo"?

Sabes la palanquita que llevan algunos guitarristas? Esa que hace que la nota "tiemble"? Como los Shadows o muchos grupos de surf? Eso, pero con la voz

Antony o como se llame ahora, Joanna Newsom, esa manera de cantar... A mi me agota...

O Serrat.

Stereosur escribió:Qué difícil se hace escuchar heavy en la frontera de los cincuenta.

Annie escribió:Karen Dalton llega a lugares que nunca alcanzaréis con vuestro pene.

Kupak escribió:Repasando la 'K' destacaría unos cuantos buenos discos para la lista personal. Son en cierto modo discos que no rompen, vienen de una tradición que no definen pero que manejan a la perfección:

Kirihito (1995) Da Vi De Bo (yo no sé cómo clasificar este disco, es garagero, es ruidoso, es extraño. Psicótico.)
Kiss It Goodbye (1997) She Loves Me....She Loves Me Not (metalcore emo, retorcido, doliente, exagerado... de las cenizas de Deadguy)
Kill The Man Who Questions (1999) Sugar Industry (uno de mis discos favoritos de hardcore "new school")
Kitty In The Tree (2000) Hello Kitty (una delicia de pop rock, escapista, colorido, combina la estética dibujos animados con un sentir cannábico)
Knut (2001) bastardiser (suizos en la tradición math-noise metalcore de unos Coalesce)
Kill The Car (2010) Dead Inspection (revival thrashcore, fiestero, hedonista y frenético)
Kamchatka (2011) Bury Your Roots (hard rock setentero pasado por el filtro de los noventa, pedazo músicos)
Katalepsy (2016) Gravenous Hour (death metal)

Annie escribió:

Annie escribió:Karen Dalton llega a lugares que nunca alcanzaréis con vuestro pene.

Molti, no te dejé la contraseña de mi cuenta para que hagas estas cosas.

Neska escribió:

Annie escribió:

Annie escribió:Karen Dalton llega a lugares que nunca alcanzaréis con vuestro pene.

Molti, no te dejé la contraseña de mi cuenta para que hagas estas cosas.

Pero Molti hubiera escrito polla.