ALASKA REID (Alyeska) - Fuzz Pop, Grunge, Rock Alternativo - (Sonic Youth, Dinosaur Jr., Pixies...) - LA, CALIFORNIA (Montana)

Menuda enganchada tengo con esta banda. Suena increíble. Volumen a todo meter. Y a disfrutar.  

Internet es muy grande, los descubrí por una serie de casualidades. Viendo vídeos por YouTube me di cuenta que dos artistas, aunque de diferentes estilos (Robert Jon & The Wreck y Billie Eilish), habían actuado en el mismo garito. Me llamó la atención un local tan versátil, e investigué. Se llama Hi Hat y está en Los Ángeles, era un antiguo salón de billares reformado a sala de conciertos, con aforo para 300 personas, adquirido por unos empresarios jóvenes e inaugurado hace poco, en enero de 2016. En la lista de conciertos vi que uno de los primeros en estrenar la sala fueron unos tal Alyeska, me puse a escucharlos sin tener idea de que palo iban y me encontré esta maravilla. Casi me dieron ganas de pillar en la barra una lata de cerveza Tecate a cuatro dólares.

Alyeska es un trío aunque miembros fijos hay dos ahora mismo. Alaska Reid, que tiene 20 años y es la líder, lleva el peso creativo; y Ben Spear, el batería, su músico de confianza, han estado juntos desde el origen del proyecto, desde que ella se instaló en Los Ángeles para perseguir su sueño (Reid es de un pueblo muy pequeño pero no sé si perteneciente al estado de Montana o al de Wisconsin; es un poco liosa la información que tengo; a ver si consigo resolver el entuerto). Les falta un bajista fijo, yo he visto dos bajistas diferentes a través de los vídeos.

Este año debutaron a nivel discográfico con un EP, aunque es casi un LP, dura 28 minutos. Se llama Crush, está producido por John Agnello (Dinosaur Jr, Kurt Vile, Sonic Youth, Phosphorescent...) y grabado en los estudios Magic Shop de Nueva York (Lou Reed, David Bowie, Arcade Fire, etc...). Se dice que el último disco en grabarse ha sido el de Alyeksa. El mítico Magic Shop pasó a mejor vida. La gentrificación comentan.

Ésta es la portada:

Lo curioso es que ninguno de los dos temas están en su EP. Cosa que por un lado me fastidia pero por otro me agrada: significa que paren canciones y no se duermen en el pasado. Estos vídeos fueron grabados en octubre de 2015.

Por otro lado, mención especial a un canal de directos como Jam In The Van. Al ser una banda joven y no de masas precisamente, tienen pocos vídeos en directo con calidad profesional, estos de Jam son una buena puesta en escena y vara de medir, así como material de disfrute. Esa furgona saca el mejor sonido. Gran labor.

Seguiré informando porque creo que irremediablemente me haré  fan. Alyeska es justamente lo que necesitaba ahora. Una banda joven, con las ideas claras y con integridad: guitarras potentes y ensoñadoras, conmovedoras líneas de bajo, batería ciclónica, voz irresistible y personal, paisajes nostálgicos y mágicos, combinación de cielo e infierno. El espíritu de los 90 nunca morirá, y yo que me alegro.

 

Es verdad que tiene una voz un poco lánguida, con cierto punto de nostalgia, a mí me parece una voz especial y profunda, al principio gusta pero poco a poco te va ganando más y más, es un poco iceberg, solo ves la punta.  

Me encanta como toca la guitarra por cierto, la sonoridad que le arranca, tiene finura y sensibilidad, y también me gusta como cambia de la suavidad a la intensidad. La llevo estudiando todo el fin de semana, me he fijado que en los momentos de mayor furia, cuando la música gravita en torno a ella, mantiene la compostura. La definición no sería indiferente, porque se le ve disfrutando, pero mantiene una serenidad que a mi personalmente me cautiva.

Por completar, aquí va el tercer tema que tocaron en Jam In The Van.

Los otros dos son tan temazos, al menos para mí, que esta parece menos, pero acaba enganchando,  también es buen tema. Sobre todo me gusta la parte final, hay unos acordes muy bonitos ahí, más su forma de cantar, una especie de coro, con la voz distorsionada, es realmente bonito.

Su música es perfume. Posee una sensibilidad especial. Veo mucho potencial porque hay que tener en cuenta que aquí tiene 18 años.

Creo que esta es la primera canción de Alyeska, en 2014, Reid tendría 17 años. Llegó a Los Ángeles antes de lo que creía.

Uf, que temazo, que melodía más guapa, y que voz, suena maravillosa, tiene un punto inquietante, y como rompe la canción al final, tremendo. Se me hace una especie de himno adolescente. Transmite la pasión, turbación, y en este caso feminidad, de esa etapa.

Dan las gracias: "Thank you Echo Park Film Center and Kodak!". Yo creo que Echo Park es una comunidad de un barrio de Los Ángeles, en plan colaborativo, todos los años hacen un escaparate de grupos musicales y demás artes, prestan apoyo. Pues está guay el videoclip, sencillo pero bonito. Me acrecienta la sensación de independencia que tengo con esta banda, de cuando salió el término en los 90, música independiente, y realmente significaba algo. En pleno siglo XXI la música independiente sigue existiendo. Es como cuando en los 90 conocías una banda a la que solo tu y unos pocos tenían acceso. En este caso con la bienaventuranza de Internet. Ah, placer.

Citemos a las chicas del videoclip: Alaska Reid, Lilliya Reid, Pearl Amanda Dickson, Mattea Lee y Mallorey Wallace.

Recomiendo la última canción de Alyeska, lanzada en julio de 2017. "Absaroka". La produjeron con John Agnello y no sé por qué razón no entró en el EP, aunque creo que fue consciente, lo quisieron lanzar como tema solo, lo digo porque no es un descarte ni mucho menos, es una cancionaca en toda regla, personalmente me encanta el tema.




Alaska Reid, sobre la composición de la canción, explicó lo siguiente:

"I wrote this song in the van when I was traveling back from playing some shows in the Pacific Northwest," Reid explains. "We were taking a highway off the Eastern side of the Sierra Nevadas. It was so stunning and strange, and it made me very thoughtful and lonely. We passed a Bunny Ranch, which blew my mind because I just had no clue what that was. We all started watching YouTube interviews with the Bunnies. Regardless, we stopped at this lake that had all these military explosives buried under the ground. It was a beautiful clear lake that had become untouchable. A place like that lake is so surreal that it drives me to think about how nothing ever seems to have a clear resolution. I ended up just wanting to go home to my own mountain range, so that's why I named the song 'Absaroka."

(Escribí esta canción en la furgoneta cuando viajaba de nuevo de algunos programas en el noroeste del Pacífico ", explica Reid." Estábamos tomando una carretera en el lado oriental de la Sierra Nevadas. Era tan impresionante y extraño, y me hizo muy pensativo y solitario. Pasamos por un Bunny Ranch, lo que sopló mi mente porque simplemente no tenía ni idea de lo que era. Todos comenzamos a ver las entrevistas de YouTube con los conejos. Independientemente, nos detuvimos en este lago que tenía todos estos explosivos militares enterrados bajo el suelo. Era un hermoso lago claro que se había convertido en intocable. Un lugar como ese lago es tan surrealista que me lleva a pensar en cómo nada parece tener una resolución clara. Acabé solo queriendo irme a casa a mi propia cordillera, así que por eso llamé la canción 'Absaroka' ".)

Absaroka no está en YouTube pero tenemos este vídeo en directo, desde el punto de vista del batería, compartido por el propio Ben Spear en su canal.

Hey, es en el Hi Hat, en Highland Park, Los Ángeles, un concierto que dieron el  8 de julio de 2017. Esa sala ya es mítica para mí, como cuando te recuerdan un lugar donde te corres buenas juergas y ponen buena música y conoces algunas de tus bandas independientes favoritas; un lugar entrañable.

Como dice alguien, ridículamente divertido.

Que bien construida está, por cierto.

Por lo visto es una especie de conversación de Alaska Reid con un chico diciéndole que hable ahora o calle para siempre si realmente está enamorado.

Reid compartió antecedentes de la canción.

“Tilt-A-Whirl” is an ode to the small county fair in my town. My friends and I would look forward to going every year, we’d see boys we had crushes on, and scream about the creepy carnies or the way your feet turned black with dirt in your yellow flip flops. We would giggle uncomfortably at the porno posters the carnies hung in their booths and the rotting state of their teeth. And then there were the rides — The Zipper, The Hurricane and my favorite, the Tilt-A-Whirl. The dirt in the midway was pocked with pools of vomit and discarded glow sticks and the carnies would spray you with giant squirt guns, trying to lure you into playing their game.… It was sort of a running joke, that it was your “coming of age” if you got squirted in the chest by the carnies. I just wanted to convey the sparkle and the excitement of when I was young against the neon glow of the county fair as well as the grit and the darkness lurking around the edges".

("Tilt-A-Whirl" es una oda a la pequeña feria del condado en mi ciudad. Mis amigos y yo esperábamos ir todos los años, veríamos a muchachos que teníamos aplastados, y gritábamos sobre los espeluznantes carnies o la forma en que sus pies se volvieron negros con suciedad en sus flip flops amarillos. Nos reímos incómodamente en los carteles porno los carnies colgados en sus cabinas y el estado podrido de sus dientes. Y luego estuvieron los paseos - The Zipper, The Hurricane y mi favorito, el Tilt-A-Whirl. La tierra a medio camino estaba cubierta de charcos de vómito y palos de resplandor desechados y los carnies te rociaban con pistolas gigantes, tratando de atraerte a jugar su juego ... Era una especie de broma corriente, que era tu "venir" de edad "si se echó en el pecho por los carnies. Sólo quería transmitir el brillo y la emoción de cuando yo era joven contra el resplandor de neón de la feria del condado, así como el grano y la oscuridad que acechan en los bordes").

¡Mola!

Si, jaja, cierto Kupak. Estaba pensando sobre ello: la maravillosa sensación que es cuando descubres una banda o artista y surge el flechazo y te obsesionas, en el buen sentido. Tu vida "real" pasa a un segundo plano. Solo quieres tener un rato para seguir escuchando, también para recabar información, es una combinación. No solo quieres disfrutar su música, no, también quieres entenderla, o intentar entenderla, lo mismo da. Es tan importante el camino como el destino. Eres feliz en ese mundo semi-virtual que te has montado, más que en el otro, pfff.

Siempre lo he pensado, y en momentos como estos más. La música es lo más parecido que hay al amor. Yo ahora estoy en fase de enamoramiento. Bueno, que carajo, ni parecido, ni otro tipo de, es amor, amor puro y duro, no hay que darle más vueltas.

Sigo descubriendo cosas, pero sabes, es como un rompecabezas, un rompecabezas que me encanta, no me gustan los puzzles pero si recomponer estas historias musicales. Algunas piezas encajan, otras no, lo mejor es que con Internet tienes la posibilidad de abrir pesquisas y trazas líneas y poco a poco todo va armonizando, pfff.

Así que seguiré dando la tabarra.

Es interesante la palabra que utilizas Kupak: seducción. Yo también creo que es seductora su música. Pero sabes, Reid de pequeña estaba encaminada a otros ámbitos musicales, estudiaba música clásica y jazz, con pretensiones de ser cantante de ópera. Pero el rock le tiraba, sobre todo las guitarras eléctricas, sentía fascinación por ellas. Por lo visto, el padre era fan del rock alternativo, escuchaba mucho a Pixies, Dinosaur Jr. y otras bandas, así que poco a poco se fue centrando en el rock.

Lo más curioso es que ella soñaba con tener su propia banda, no ir solo con su guitarra, pero pensaba que su tipo de voz no era el más indicado para una banda de rock. Creía que nunca podría tocar la guitarra eléctrica y cantar con el tipo de canto que tiene.

El caso es que se puso desde muy joven, desde niña casi, a aprender a tocar la guitarra eléctrica, de forma autodidacta. Casi no salía de fiesta, se pegaba horas y horas tocando y tocando. Quería desarrollar las habilidades guitarreras al máximo, además, pensaba que así tendría más recursos para jugar con diferentes estilos de música.

Conmigo lo ha conseguido, no sé si era su propósito, yo creo que en parte si. Al principio me he fijado más en las guitarras eléctricas (sin olvidarnos del batería, que es un perfecto contrapunto). Por supuesto que en su voz también, imposible no fijarse en su voz, pero vamos, que a mí me volvió loco la pirotecnia de las guitarras, tanto en los vídeos de Jam In The Van, que no sé ni cuantas veces he visto, como en las canciones de estudio. No hay trampa ni cartón, lo que más me ha atraído es lo instrumental. Eso si, ahora me voy fijando más en la voz y, uf, esa voz es increíble. Cuando le escuché cantando Amazing Grace, flipé, aunque en el fondo no me sorprendió. Por eso había comentado lo del iceberg. Tenía la sensación que esa voz era una estrella con luz propia.

Si lo pienso, una de las cosas que más me gustan es esa combinación, ese tipo de rock con esa voz tan especial, da lugar a unos paisajes casi irreales. No sé, hay momentos que siento inquietud, turbación, diversión, alucinación, nostalgia, animosidad... o seducción como bien dices.

Fue un encuentro un poco caprichoso. Digo caprichoso porque ella no lo conocía personalmente, ni siquiera había hablado con él; lo idolatraba, eso si, sabía con que monstruos había trabajado. Pero no se cortó, Reid le pidió colaboración. Intuyo que por escrito porque dice que cree que Agnello pensaba que era un chico. Agnello le respondió, le dijo que revisaría sus melodías, y le invitó a  Brooklyn. Reid llegó, Agnello estaba mezclando a Kurt Vile. Reid tocó una canción propia delante de él. La primera canción producida que salió fue EverGlow.

Luego sacaron algunos temas sueltas más, y posteriormente Agnello acordó llevarlos a The Magic Shop para producir su EP de debut (que por cierto, al principio iba a ser un LP).

Me parece perfecto que Alyeska fuera la última banda en grabar en los míticos estudios The Magic Shop de Nueva York. Hay algo poético en el colofón. La banda joven e ilusionada que quiere emular a sus ídolos y trabajar con el experimentado productor, y el veterano productor que ha trabajado con algunos de esos ídolos y no pierde la ilusión de trabajar con los más jóvenes.

Poco a poco voy entrando en el disco. Yo funciono así. Cuando descubro una banda de este calibre me pongo a ver directos, investigar y escuchar canciones sueltas. Ya luego, con el rato que me queda por la noche antes de dormirme, pongo el disco.

Unos apuntes sobre Crush:

-Suena maravilloso, sensación de ser el comienzo de algo grande, desprende magia, frescura... y seducción, si, esa palabra es ideal para definir sus efluvios, seducción. Contagia vida a grandes bocanadas.  

-Hay algo que me fastidia pero es algo bueno. Cuando acaban la mayoría de canciones, me quedo con ganas de más. Todas las canciones duran 3:30 minutos mínimo, o sea, no es cuestión de que sean cortas, es cuestión de que son delicatessen.

-El disco no es de radio fórmula precisamente. No es para escuchar en dos días, ni una semana. Es un pozo sin fondo, para meterte y profundizar. Algo me dice que con el tiempo habrá gente que irá a este disco y flipará, se preguntarán como no lo habían descubierto antes.

-La producción es excelente, Agnello demuestra porque es un crack (y porque Reid lo eligió), lo más que me gusta es que a estos chicos los hace sonar como lo que son, jóvenes. No cae en la falsa nostalgia del pasado, para nada. Tiene aromas noventeros pero ante todo es pleno 2017.

-El disco tiene una combinación de instrumentos y voz brutal. Hay momentos que te dejas arrullar por la voz de Reid pero en otros te dejas llevar por esas guitarras ensoñadoras y el ritmo tremendo de la batería, también hay buenos momentos del bajo. Son como diferentes clicks que tiene.

-Capítulo aparte merece Alaska Reid, como artista tiene algunas virtudes que me encantan. Por ejemplo, integridad, le veo mucha integridad, así como honestidad. Seguramente podía haber buscado un camino más fácil, me refiero que podía acortarlo, ir por una vía más directa, pero camina con paciencia, se busca las habichuelas, aprende por su cuenta, como si supiera que es tan importante el camino como el destino. Su perfil es más bien humilde pero esconde una artista con mucha personalidad.

Pena que no tengamos todos los temas del disco para compartir. El inicio, Ribs & Greens, me parece una forma inmejorable de comenzar, te predispone para lo mejor, pero es un tema que brilla por si solo. Y así la mayoría.

Por cierto, supuestamente es un EP, 8 canciones - 28 minutos. Pero paso de tecnicismos, yo le doy categoría de álbum, es demasiado bueno para lo contrario, es un álbum debut en toda regla. Y que debut. Fiuuuuu.  

Sobre el concierto Live at The Echoplex 3.09.2017

Definitivamente, me encanta como Reid toca la guitarra. Me gusta su voz, hay momentos cuando la sube que es un primor, pero se me van los sentidos para la guitarra. Crea unas melodías muy bonitas; a veces la puntea, a veces la rasga; y toca con gran sensibilidad, con delicadeza, acaricia la guitarra. Luego mete diferentes texturas con la pedalera, está continuamente apretando la pedalera. Es una maga de las guitarras, lo digo en el sentido de que juega con ellas, con el sonido, densidades, arreglos, etc... Su música, aunque tiene momentos intensos, es poética.

Muestra de esa sensibilidad para la guitarra es todas las que lleva en los conciertos. Ya me había fijado pero aquí se ve perfectamente ya que la cámara está justo enfrente del porta guitarras. Yo cuento hasta 4. Va cambiando. Cada canción es una sonoridad y un tacto diferente. Las guitarras son sus hijos.

La banda muy bien. El batería es un máquina, lleva el ritmo perfectamente, tiene grandes momentos, se nota que hay química entre ellos. El bajista es el que veo más normal, aunque todavía no han dado con uno fijo. El que tenían antes me gustaba porque podía tocar el bajo y la guitarra eléctrica (los vídeos de Jam In The Van, de tres, dos son tocados con dos guitarras y sin bajo). Aquí el bajista se mantiene siempre como bajista, todo el rato es Reid con la única guitarra, pero realmente no hace falta más, da gusto verla, te puedes concentrar en su magia. Quizás en un futuro pueda plantearse meter más músicos pero ahora es genial así. Que encanto tiene verlos en un garito pequeño de estos. Luego está su voz, que la puede explotar, aunque claro, su música es un equilibrio. Eso es otra cosa que me gusta, aunque tiene gran voz, es ante todo una compositora. Y bien, esa voz le da un sabor especial, ofrece diferentes matices, otra clase de alquimia.

Estando guay la banda, el centro de atención es ella, la música gira en torno suyo. Además, como he dicho, lo hace con un porte sereno, su alma transmite una paz cautivadora. Tiene gran potencial, me parece un diamante. Le veo con capacidad de evolucionar y crear su propio estilo. Está claro que tiene unas influencias, pero hay canciones que suenan muy personales. Tiene 20 años. Solo puede crecer. La música es complicada pero apuesto por Alaska Reid y su banda, Alyeska.

En español.

Entrevista: Alaska Reid de Alyeska

Hace un tiempo, presenté una serie de fotos de Alaska Reid de la banda con sede en Los Ángeles Alyeska, de Kristy Benjamin. Justo después de recibir el envío revisé su álbum. La música era una mezcla de alt-pop que recuerda mi época de Liz Phair durante mi adolescencia.

Mira esta entrevista sobre sus influencias y cómo sangran en su propia música.

¿Qué estás haciendo ahora?

¡Ahora mismo estoy escribiendo y haciendo demos de canciones para un nuevo EP / álbum que grabaré en el nuevo año!

También estoy planeando shows para el próximo año, lo cual me emociona bastante.

¿Cómo te iniciaste en la música?

Simplemente sucedió, comencé a cantar primero y luego mis padres me dijeron: "notamos que realmente escuchas la guitarra en las canciones", así que me dieron un nylon de mierda y me dijeron que si practicaba todos los días podría obtener un acero cuerda. Mi padre terminó escogiéndome para mí, y él es un tipo grande de 6 pies 6, así que eligió este acorazado muy grande Yamaha. Recuerdo que me sentí como si solo fuera una cabeza y brazos, porque la guitarra se tragó el resto de mi cuerpo. Escuché mucha música cuando era más joven, en realidad estaba hablando con alguien ayer acerca de cómo The Mink Lungs, álbum "I'll Take It" fue mi favorito cuando tenía 6 años. Escuché muchas cosas, The Pixies, The Breeders, Doc Watson, Merle Haggard. Fui y sigo siendo la mayor fan de Dinosaur Jr. De hecho, me eché a llorar en el programa que acaban de tocar en LA.

¿Qué álbum cambió tu vida?

"All Shook Down" por The Replacements. Paul Westerberg está entre mis tres mejores compositores favoritos de todos los tiempos. Creo que es increíble. Sus canciones son muy crudas, pero con estos increíbles coros pop y riffs de guitarra.

Tiene este tipo de sabiduría rebelde y solitaria que se traduce a través de sus letras y cómo canta. Dios, ¡él también es un gran cantante!

¿Quiénes son algunas de tus influencias?

El escritor Jim Harrison escribe esta increíble poesía simple, y en realidad vivió durante mucho tiempo en mi ciudad natal en Montana, por lo que se siente muy cerca de mí.

San Vicente, obviamente es un genio musical, pero creo que es increíble porque como artista, y sin mencionar como mujer, todavía logra tener una carrera y una personalidad que no se puede definir fácilmente o encasillar. Ella ha trascendido muchas cosas en las que la gente queda atrapada musicalmente y con personalidad propia.

Jonny Greenwood y Radiohead en general. Son una banda que ha estado funcionando durante mucho tiempo y todavía están creando contenido que es completamente nuevo y que siempre están ascendiendo de forma creativa. Greenwood es el tipo de músico que quiero ser, la manera en que él piensa sobre la instrumentación en general es realmente inspirador.

Eddie Huang, creo que es genial. Mi hermana y yo estamos aplastando a él. Él dice lo que quiere, tiene un gran sentido del humor, pero también habla de cosas difíciles. Puede ser un orador increíblemente elocuente y representa lo que significa ser un ciudadano del mundo moderno para las nuevas generaciones.

Una de mis canciones favoritas es Stones, ¿cómo surgió esa canción?

Yo había escrito un poema cuando era más joven que tenía una línea "como piedras que me duelen cuando me arrojan".

El resto del poema fue terrible, pero tomé esa línea y diseñé una canción a su alrededor. Estuve tratando de modelar la estructura de la canción después de "Teen Age Riot" con este trance relajado -y comienzo y luego una explosión de guitarra en la segunda mitad.

¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?

J Mascis 100 %%% - Siento que ni siquiera tengo que explicar por qué, soy tan fanático.

Además, creo que sería genial colaborar con Toro y Moi. Me gusta lo que hace en cuanto a producción, y me encantan sus melodías, incluso me encantaría cantar en una canción.

Si pudieras elegir de 5 a 10 canciones en un mixtape para pasar el invierno, ¿qué le pondrías?

Invierno - The Rolling Stones

Spun - Chelsea Wolfe

Un Dios moribundo entrando en la carne humana - Celtic Frost

Ray - Daughn Gibson

Walkaway - Teje

Lo mantendré con el mío - Nico

Papá Noel- The Kinks

Contestador automático - Los reemplazos

Visiones de Johanna (toma alternativa) - Bob Dylan

Seré tu ángel - P.W. Largo

Cereza - Chromáticas

“You make me feel lost and stupid,” drawls Alaska Reid in “Stones.” The 20-year-old Alyeska frontwoman’s dozy voice floats slightly above the surging, sprawling sound she creates with guitarist/bassist Enzo Scardapane and drummer Ben Spear. Yet she sings the line like that’s not such a bad thing to feel. Indeed, her band’s fuzzy, dream rock may have a pleasingly narcotic effect on listeners, too, even if they ought to be wary of the aggressive currents flowing beneath the placid surface it may convey.

Culled from the same sessions with Kurt Vile producer John Agnello that yielded the eight songs on the L.A.-based band’s debut EP Crush, “Stones” demonstrates Alyeska’s precocious mastery of a trick that was a favorite of Sonic Youth. Like Kim Gordon’s so often did, Reid’s voice conveys a sense of languor that’s somehow impervious to the racket that surrounds it. Alyeska boasts another connection to New York’s finest in that their recordings with Agnello were the last to be made in The Music Shop, the legendary studio where Sonic Youth made Dirty. (David Bowie did Blackstar there, too.)

But the most vivid moments in “Stones” and the songs on Crush suggest that her band is fast developing its own sensibility and may soon outgrow the reference points so beloved by dream-pop and noise-rock acts alike. For instance, Reid’s laconic wit is very much her own thing, even if what she says about feeling “doggone tired by your sugar talk” in “Stones” seems like another piece of misdirection in a song that’s defined more by its force and momentum than any hints of fatigue and apathy.

“Stones” is out now on streaming services and Alyeska’s Bandcamp and Facebook pages. The band recently played a handful of area dates. If you missed ‘em, you can console yourself with their video for “Lose My Place.”

"Me haces sentir perdido y estúpido", señala Alaska Reid en "Stones". La voz dócil de la cantante de Alyeska, de 20 años, flota un poco por encima del sonido expansivo que crea con el guitarrista / bajista Enzo Scardapane y el baterista Ben Spear. Sin embargo, ella canta la línea como si no fuera algo tan malo de sentir. De hecho, el rock soñador de su banda puede tener un agradable efecto narcótico también en los oyentes, incluso si deben ser cautelosos con las corrientes agresivas que fluyen bajo la superficie plácida que puede transmitir.

Salido de las mismas sesiones con el productor de Kurt Vile John Agnello que produjo las ocho canciones en EP Crush debut de la banda basada en L.A., "Stones" demuestra el dominio precoz de Alyeska de un truco que fue uno de los favoritos de Sonic Youth. Como tantas veces lo hizo Kim Gordon, la voz de Reid transmite una sensación de languidez que de alguna manera es impermeable al ruido que la rodea. Alyeska tiene otra conexión con los mejores de Nueva York, ya que sus grabaciones con Agnello fueron las últimas producidas en The Music Shop, el legendario estudio donde Sonic Youth hizo Dirty. (David Bowie también hizo Blackstar allí).

Pero los momentos más vívidos en "Stones" y las canciones de Crush sugieren que su banda está desarrollando rápidamente su propia sensibilidad y que pronto superará los puntos de referencia tan queridos por los actos de dream-pop y noise-rock por igual. Por ejemplo, el ingenio lacónico de Reid es muy propio de ella, incluso si lo que dice sobre sentirse "cansada por su charla de azúcar" en "Stones" parece ser otra dirección equivocada en una canción que se define más por su fuerza y ​​momento que cualquier indicio de fatiga y apatía.

Novedades, cambio de nombre en el proyecto, el 24 de marzo en The Echo será el último concierto como Alyeska, luego pasará a llamarse Alaska Reid.

Si lo pienso, no me sorprende el cambio de nombre. Desde el principio me ha parecido un proyecto muy personal. De hecho, a veces he dicho Alyeska o Alaska Reid indiferentemente; es más, el nombre de la banda parece un derivado de su nombre.

Como curiosidad decir que, o bien tiene nombre compuesto, o bien su nombre real es otro. Una vez estaba investigando sobre ella y vi que alguien le llamaba "Natalie". Oh, bonito nombre, Alaska también.

El apellido seguro que es real, tiene una hermana y se apellida igual: Lilliya Reid.

El único componente fijo es el baterista, su mano derecha, no dudo que contribuya con su parte pero las letras, las melodías, la música en general, es cosa de ella.

A Reid la música que le ha inspirado son bandas, mayormente alternativas, supongo que cuando llegó a Los Ángeles su ilusión era crear ese concepto, banda, pero viendo la deriva... lo habrá sopesado y habrá visto que para su futuro es mejor ir como autora. Seguirá teniendo banda pero ella será la directora. En el fondo es dar un paso al frente, asumir su condición de líder.

¡Bienvenida Alaska Reid!