CRÓNICAS DEL LEOPARDO SORDO - XVIII Euforia por la Pyrosteria

piratas (1)

piratas (2)

modes garcia escribió:

Gregg escribió:Def Leppard saldrán por aquí en un futuro no muy lejano:

https://www.foroazkenarock.com/t61739-las-200-canciones-mas-epicas-del-rock-1-free-don-t-say-you-love-me

sólo 200?, compaginado con Leppard, o después...

sigue el link, ya ha comenzado

modes garcia escribió:

yeah, tengo ese Kerrang!

Gregg escribió:

modes garcia escribió:

Gregg escribió:Def Leppard saldrán por aquí en un futuro no muy lejano:

https://www.foroazkenarock.com/t61739-las-200-canciones-mas-epicas-del-rock-1-free-don-t-say-you-love-me

sólo 200?, compaginado con Leppard, o después...

sigue el link, ya ha comenzado

ya lo vi, empiezas por lo menos con uno de mis grupos favoritos de siempre FREE.

un inciso hysteria.

tributo

guitars.

nikki and viv y phil.

joe and gene

sheffield vs newcastle, joe vs brian.

Critica del Adrenalize en EL PORTAL DEL METAL

Tras el exitazo que supuso el “Hysteria” el cual catapultó a Def Leppard al estrellato total, el listón estaba bien alto y las expectativas de los fans eran máximas.

Tardamos en poder disfrutar “Adrenalize” unos cinco años, lo cual se hizo una montaña para los que disfrutábamos de los de Elliott, la verdad, aunque mereció la pena, según este servidor dicha demora. En esos cinco años ocurrieron muchas cosas, alguna lamentable como la muerte de su guitarra Steve Clark a consecuencia de su alcoholismo, también la no continuidad en la producción de su habitual Mutt Lange. Vivian Campbell sería el elegido para sustituir a Clark.

Campbell tras su paso por Dio, Whitesnake o su mega proyecto con Lou Gramm en Shadow King se encargaría de girar con el grupo y permanecer con ellos hasta nuestros días.

“Adrenalize” es un notable disco que seguía las pautas de su antecesor, con temas muy rockeros, baladas y una gran producción, pero creo que algo inferior a su trabajo del 87, ya que pienso que cortes como Make Love Like a Man por ejemplo, es casi una copia de su anterior Pour Some Sugar on Me, siguiendo su fórmula de coros currados, notable presencia de batería y bajo y un riff entrecortado en su estribillo, muy para los directos y pegadizo a tope. También White lightning me recuerda mucho a Gods of War en su estructura y desarrollo, cosa similar que me ocurre con Stand up que parece el hermano pequeño de Animal. Esto no es malo, ya que son buenos cortes, pero resta puntuación final al conjunto, bajo mi criterio.

Aún así la subida de adrenalina está asegurada con temas como Personal Property, I Wanna Touch You, Heaven is o Tear it down que recogen la esencia del grupo desde “Pyromania”, directas, rockeras y con la firma inequívoca del leopardo sordo.

Otra que destaca es Let’s get rocked para mí de las mejores de su carrera, un pelotazo el que Joe se desenvuelve como pez en el agua, muy bien arropado por el bajo y unos coros marca de la casa, hard rock a la ochenta sobresaliente. Ese detalle de los violines en mitad del tema siempre me gustó. Tremendo himno de los británicos.

No podían faltar las lentas en un disco de Def Leppard, creadores de impresionantes hits como Love bites o Hysteria, en esta ocasión se llaman Tonight y Have You Ever Needed Someone So Bad, la primera mas de mi agrado, la segunda mas pastelosa. Un par de buenas baladas, pero que también recuerdan anteriores obras del combo.

En resumen no es el mejor disco de Def Leppard, pero tampoco el peor, conteniendo un buen puñado de temas mas que decentes, calidad sin duda la que despliega “Adrenalize” en sus diez composiciones. Para mas de uno este será el último gran rugido del leopardo, que ha pasado unos cuantos años algo adormilado y viviendo de rentas, puede que con ellos se confirme aquello de “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

Joe Elliott decía en 1992: "'White Lightning' afectará a otras personas que ni siquiera conocían a Steve. 'White Lightning' no se habría escrito si Steve no hubiera muerto, pero no es necesariamente al 100% de Steve, es también sobre Hendrix, sobre Janis Joplin, y sobre CC DeVille, porque si no se pone remedio también morirá. Pero también es sobre el chico de tu calle que tiene una adicción a la heroína o un adicción al juego. No queríamos que pareciera como una predicación, porque en cuanto alguien comienza a decirte que hagas algo, haces lo contrario. Toda la intención de la letra es decir, está ahí en un plato, o lo haces o no. Y por una vez, creo que lo hicimos bien. Miro estas letras ahora, y si estoy pensando en Steve, pienso: "Tonto, tonto". Le dijimos esas cosas a él, pero él simplemente no las escuchó".

Phil Collen decía también: "Me gusta White Lightning. La escribí hace tiempo, mientras estábamos de gira, solo como una demo. Era una de las favoritas de Joe. Decía:" ¿Qué cosa más grande? Ojalá pudiéramos ponerle letra. Sav, Joe y yo trabajamos en ello y Steve murió en esa época, por lo que la inspiración para escribir las letras fue sobre alguien con el mismo problema que Steve. No es predicación ni nada, se trata del infierno personal de alguien, no pueden hacer nada al respecto, incluso si lo intentaran ".

Ojala nunca la hubieran tenido que componer con dicha letra.

Joe Elliott decía en 1992; Steve escribió en seis canciones del Adrenalize, sin embargo, no tocó en el álbum. No hubo nada que pudiéramos conservar, lo que es una verdadera pena. Hay fragmentos de cosas de Steve en cintas que esperamos vean la luz algún día, hay una canción que creo podríamos poner en marcha y me gustaría usarla como cara B en algún momento. Hemos demostrado con las cuatro canciones en que no estaba involucrado que son de igual nivel ".

Portada del ADRENALIZE

El globo ocular era una fotografía de un ojo humano real y originalmente el que se usaba para la portada de 'Let's Get Rocked'. Se modificó para que la funda del álbum principal pareciera un ojo explosivo o excitado. El ojo pertenecía a Miles Kendrick, que trabajaba para una compañía llamada Alchemy. La fotografía fue tomada en los estudios de Clerkenwell Road, Londres.

Miles Kendrick decía en abril de 2011: "Una vez que instalamos las cámaras y las luces, se trataba de tener una cámara a 3 pulgadas de mi cara y abrir los párpados lo suficientemente separados para que se pudiera ver todo el iris. Eso nos llevó aproximadamente 2 horas. Para lograr el disparo correcto, se puede imaginar que fue muy incómodo, ya que no solo los ojos se estaban cargando, si no que tienes una luz muy brillante que brilla directamente en tu ojo".

Phil Collen grabó las pistas de guitarra del álbum tres veces. Una vez en Amsterdam y luego dos veces más en Joe's Garage en Dublín usando un Rockman.

Phil Collen decía en 1992: "Lo más extraño era que estaba esperando que Steve regresara. Cuando estaba en las clínicas y en el hospital"



Phil Collen y su famosa guitarra Jackson de Bela Lugosi.

ADRENALIZE WORLD TOUR

Def Leppard dieron un total de 241 shows, y finalizaron la gira con tres shows en México a finales de septiembre de 1993.

Esta gira sigue siendo el recorrido más largo de su historia en vivo y es poco probable que sea superado.

Joe Elliott decia en junio de 1992: "Es realmente genial. El equipo de luces que tenemos es un sistema de iluminación fenomenal. A mí me parece, el USS Enterprise. Es como una estación espacial. Todo se mueve. El artwork se relaciona con el tipo de música que hacemos, porque usamos las técnicas de producción que hacen que la música sea en vivo para poder visualizarla ".

Phil Collen: "La gente puede vernos mucho mejor con en este escenario. Las líneas son más claras y todo es un poco más bajo. Hay pocas rampas. Estamos mucho más cerca de la gente".

Rick Allen: "Hay una rampa hidráulica que me sube. Creo que está a unos seis pies del suelo del edificio. Y luego el último elevador de la bateria también va dando vueltas".

Joe Elliot: "Es cierto lo que dicen. Una banda es tan buena como su equipo. Y si tienes un buen equipo, tienes una banda feliz. Si tienes una banda feliz, obtienes un buen rendimiento". "Si tienes un buen desempeño, tienes un equipo feliz. Y es un gran círculo, no vicioso, al contrario, es un círculo feliz".

Joe Elliott: "La banda ahora está más ajustada de lo que nunca ha estado en cualquier etapa de su carrera. Y todos están realmente interesados ​​en el concierto, que es lo importante. Es como si hubiera un mito de que el rock and roll es salir allí, tener una botella de Jack, líneas de coca, fumar unos cuantos cigarrillos. Es al revés con nosotros. El concierto es lo único que no nos molesta. Puede que haya unas cuantas cervezas después. Pero todos están trabajando duro. Calentándose antes de continuar. Ejercicios de estiramiento o ejercicios vocales. Tocando la guitarra o Rick tocando la batería antes de que hagamos el show, para que todos estén al tanto antes de salir al escenario".

phil y viv con richard marx

https://elpais.com/diario/1993/01/23/cultura/727743611_850215.html


El Pais, sábado 23 de enero de 1993. Ya había puesto este enlace para referirme a las actuaciones de mayo, pero en el último párrafo menciona que acaban de hacer un acústico en los estudios de los 40.

XV Cerrando un capítulo

Ya en 1988 Joe había comentado que la banda tenía pensado editar un álbum de rarezas (caras B, temas inéditos, etc).

El éxito continuado de Hysteria impidió que se siguiese con ese proyecto, y luego todo el tema con Steve lo volvió a retrasar.

Pero antes de que ese lanzamiento viese la luz del día, comenzaron una nueva gira por Norteamérica, que comenzó el 1 julio de 1993 en Camrose (Canadá) y finalizó con cuatro fechas en México, las dos últimas en Mexico DF el 28 y 29 de septiembre.

La gira se denominó The Never-Envind Weekend Tour y NO utilizaron el escenario "in the round" ni los lasers. A su vez fue una celebración de los diez años de la gira de Pyromania.

Ugly Kid Joe fue el telonero durante este periplo.

El 4 de octubre se lanzó RETRO ACTIVE. Impacta esa portada de Hugh Syme.

Sobre todo querían romper con la tónica de tener tan sólo cinco álbumes en doce años de carrera. Evidentemente NO es un disco de composiciones nuevas, al menos no en su totalidad.

Retroactive llegó al 6 en casa y al 9 en USA.

Asimismo la banda justifica el lanzamiento para "limpiar" todo el material restante de la era Clark y comenzar de cero con Viv.

A la vez se lanza VISUALIZE, una compilación de video clips desde 1989 hasta el momento. Se abre con el video de Rocket (con Steve) que se había editado posteriormente al lanzamiento de Historia, su anterior compilación de clips.

También incluye tres temas en directo en el histórico concierto del Don Valley Stadium.

a la tarde noche "destripo" el contenido de Retro Active

Hola a todos.
Simplemente deciros que muchas gracias por este topic que sigo todos los dias.
Soy fan de los Leppard desde 1992, a raiz de su actuación en el concierto homenaje a Freddie Mercury, los he visto en directo dos veces (gira Slang en la Riviera y gira Hysteria en Vista Alegre) y siempre me han parecido un grupo muy especial, por su musica y por todos esos avatares que han tenido que superar en su carrera.
Y lo cierto es que, no se muy bien porque tengo la sensación de que en España nunca ha sido un grupo con mucho seguimiento por parte de la prensa musical y no se les ha dedicado la atencion que merecen asi que este topic me parece muy necesario.