CRÓNICAS DEL LEOPARDO SORDO - XVIII Euforia por la Pyrosteria

Capítulo XVII Satélite


Phonogram USA, a sabiendas de que se jugaban mucho con el siguiente lanzamiento de Def Leppard, editó la recopilación ROCK VAULT en 1999, unos meses antes del nuevo trabajo, como "recordatorio" de los temas más rockeros de la banda que habían sido ignorados en Vault

El album es doble, el segundo disco es la edición USA de Vault, tal cual.

Desde primeros de 1998 comenzaron a preparar ese nuevo álbum. En principio planeaban hacer un disco de "sonido contemporáneo", pero sus amigos y el sello les disuadieron.

Su intención de todos modos era moverse rápido (según estándares Leppardianos, claro está ) del fracaso comercial de Slang.

Hablaron de contratar a Bob Rock para producirlo, pero Joe y Phil querían volver a trabajar con Pete Woodroffe. Para ello tuvieron que trabajar duro para convencer primero a Sav, Rick y Viv, y luego a Phonogram.

Eso sí, el álbum se iba a grabar íntegramente en el estudio de Joe en Dublin, que para la ocasión se amplió.

Y eso es to-eso es to-eso es todo amigos ...

... en cuanto a este capítulo


ya había avisado de que era breve !!!


siguiente capítulo: Euforia por la pyrosteria

Tengo unos horarios extraños esta semana, pero intentaré comenzar o mañana a la tarde o el viernes a la mañana

Gregg escribió:Tengo unos horarios extraños esta semana, pero intentaré comenzar o mañana a la tarde o el viernes a la mañana

Quedamos a la espera.
No sé, pero Euphoria nunca me ha llegado del todo. El sonido Leppard está ahi, pero no me engancha prácticamente ninguna cancion excepto la comercialota Promises.

Kirke escribió:

Gregg escribió:Tengo unos horarios extraños esta semana, pero intentaré comenzar o mañana a la tarde o el viernes a la mañana

Quedamos a la espera.
No sé, pero Euphoria nunca me ha llegado del todo. El sonido Leppard está ahi, pero no me engancha prácticamente ninguna cancion excepto la comercialota Promises.

Paper Sun para mi es un temazo del quince, de mis favoritas. El grupo cuando se pone son capaces de sacar maravillas como esta.



pero bueno ya hablaremos largo y tendido este finde de EUPHORIA.

Gregg escribió:Tengo unos horarios extraños esta semana, pero intentaré comenzar o mañana a la tarde o el viernes a la mañana

a por ello con toda la Euphoria del mundo.

PHIL COLLEN hablando sobre la estancia y grabación de Slang en Puerto Banús (Marbella).

Empezamos a grabarlo en el 94. En los álbumes anteriores siempre gastamos mucho dinero y mucho tiempo en el estudio, así que pensamos que haríamos algo muy diferente en este. Alquilamos una villa en el sur de España, la ubicación más hermosa cerca de Marbella, se podía ver el norte de África y la roca de Gibraltar, era un lugar realmente impresionante.

Veníamos de sacar tres álbumes donde hacíamos todo por separado, con este intentaríamos algo muy diferente. La música había cambiado, a través de ese período Grunge, que fue iniciado por Nirvana. Todo se había vuelto muy pulido y un poco fuera de la realidad, y cuando apareció Nirvana, cambió el paisaje, y también el sonido. Así que pensamos que sería una gran oportunidad para grabar como una banda, por ello Slang es realmente como sonamos. De hecho empezamos algunas de las canciones tocando toda la banda en vivo. Por ello es gracioso cuando la gente dice que el disco no suena a Def Leppard, si suena realmente como Def Leppard, así es como sonamos nosotros.

Establecimos una batería allí y fue un período muy creativo. Vivian Campbell acababa de unirse a la banda y de repente comenzamos a hacer algo muy diferente a lo que habíamos hecho. Antes estabamos muy centrados en el estudio y trabajabamos en las canciones y en los arreglos. En este solo escribimos las canciones y las grabamos.

Todo fue muy diferente y algo experimental para nosotros, y como artista es donde quieres estar, te aburres de hacer lo mismo que antes. Así que fue realmente bueno para crecer un poco. En cuanto a las letras, es mucho más oscuro que algunas de las cosas que hacíamos en el pasado, hubo algunas cosas personales de nuestras vidas, que obviamente quedaron reflejadas, y también nos afectó musicalmente lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor.

Escuchamos mucho a Stone Temple Pilots y había un álbum llamado The Crow (banda sonora de la película) que tenía algunas cosas realmente geniales.

Slang era bastante crudo, tosco y menos procesado, por contra Pyromania, Hysteria y Adrenalize fueron muy meticulosos, este fue más como escribir la canción, grabarla y ver qué pasa, por ello fue un disco muy diferente para nosotros. A muchos fans no les gustó, preferían el sonido de antes, yendo al Estudio y pasando años y años, lo que obviamente también es genial, ya que algunas de las canciones que produjimos con Mutt Lange fueron increíbles.

Pete Woodroffe había trabajado en Adrenalize como ingeniero asistente de Mike Shipley, y estaba realmente entusiasmado con todo, es un gran tipo, muy inteligente y muy buen productor. La tecnología nos permitió trabajar en la villa española, teniamos todo en una habitación y no tenías que tener un costoso equipo, todo había empezado a ser cada vez más pequeño. Obviamente ahora es mucho más fácil, de hecho grabo mucho en mi computadora portátil, hago todas las guitarras. Hay que saber aprovechar la tecnología, de hecho estábamos usando algunas de las primeras versiones de Pro Tools, están basados ​​en computadoras y nos divertimos mucho, fue un período muy creativo e hicimos algunas cosas increíbles, fue realmente bueno para la banda. Me gusta mucho la forma en que salió el álbum, es mucho más agresivo con un enfoque muy diferente, pero muy honesto.

Una de las mejores cosas de este álbum fue el maravilloso clima de España, el más caluroso que he visto, fue una locura en un lugar hermoso.




La casa de Puerto Banús (Marbella) en la que grabarón Def Leppard.

VIVIAN CAMPBELL hablando sobre la grabación de Slang...

Para mis oídos, incluso hoy en día, el registro de Slang suena razonablemente fresco, tiene un elemento de rock orgánico que otras grabaciones de Def Leppard no poseen, y eso es por un par de razones. Principalmente porque no lo grabamos en un estudio real, fue en una casa en el sur de España. La tecnología digital se había hecho muy asequible para comprar consolas de ADAT y Maccy, por lo que aprovechamos eso y en lugar de gastar 2.000 dólares diarios en un estudio en algún lugar del mundo, compramos algo de nueva tecnología y fuimos a esa casa en España, con un ambiente muy relajado y agradable.

Lo más importante es que el mundo fue testigo de un cambio radical en los gustos musicales, y Def Leppard que fue en gran medida un producto de los años 80,  una banda que creció en dicha època, y aquí estábamos a mediados de los 90 y en medio del Grunge. Por ello sabíamos que no podíamos hacer un disco de sonido tradicional de Def Leppard, tuvimos que repensar cómo lo grababamos, cómo serían los sonidos y de qué trataría el contenido lírico, y todo esto coincidió con una serie de hechos para los chicos de la banda. Sav perdió a su padre justo cuando empezábamos a grabar el disco, y había un par de divorcios en juego, por ello había problemas de la vida que empezaban a afectar a algunos miembros de la banda, lo cual se reflejó líricamente.

A medida que sucedía, también sentíamos que lo necesitábamos para crecer de manera lírica. Justo cuando lo necesitas, la vida llega y te golpea con algo como una muerte o un divorcio.

Slang aún suena bien, incluso después de 20 años, fue mi primer álbum de estudio, cuando digo estudio me refiero a la casa en el sur de España. Fue mi primer disco real con la banda, así que estaba muy entusiasmado, pero también estaba un poco preocupado por el hecho de que íbamos muy lejos de nuestra zona de confort, y además muy a la izquierda. Me hubiera gustado que nos hubiéramos pegado un poco más al sonido tradicional de Leppard y no comprometernos tanto. Personalmente me gustaría escuchar un poco más de énfasis en la melodía y quizás algo más de producción vocal, en cuanto a las voces de fondo, pero es solo mi opinión personal. Sigue siendo un gran disco.

JOE ELLIOTT sobre la grabación del controvertido SLANG

Slang se cerraba con la brillante y psicodélica Pearl of Euphoria, un final épico que suena como el resultado de un trabajo minucioso en el ambiente de estudio. Es increíble, porque obtuvimos ese sonido en una casa, afirma Joe. No había un estudio de lujo, solo fue grabado en un pequeño escritorio en una casa en Marbella.

La banda improvisó un estudio de 32 pistas con máquinas digitales de 8 pistas y un par de escritorios baratos, y se dedicó en serio a realizar una gran grabación.

Era como ir a la escuela de verano, recuerda Joe. Continuamos haciendo el trabajo, no mirabamos el reloj. Desde las ventanas podíamos ver el océano, no estábamos atrapados en algún otro estudio, y el tiempo iba pasando y no sabiamos lo que ocurría fuera, estábamos en nuestro propio mundo. Queríamos hacer algo similar a lo que hicieron Zeppelin y bandas como esa en el los años 70, cuando grabaron en una casa y crearon su propio entorno, y eso es exactamente lo que hicimos. Fue tan relajante que nos dio más energía para ser tan ruidosos como en "Pearl of Euphoria" o "Gift of Flesh", y cuando hicimos guitarras acústicas en "Where Does Love Go When It Mies" en realidad se grabaron afuera a medianoche con incienso, velas, perros ladrando, coches pasando. Todo quedó grabado.

PHIL COLLEN más detalles sobre la grabación de SLANG:

Este álbum aparte de toda la diversión y el hecho de que nuestros apartamentos estuvieran en la playa, fue la increíble inmediatez que conseguimos, obviamente eso lo hizo muy divertido, fue un álbum muy importante para nosotros, luego no fue bien recibido, pero creemos que fue necesario para el crecimiento de la banda. Fue bueno grabar de una manera diferente y experimentar, es algo vital para conocer a un artista real.

Nos encantó todo el proceso y lo llevaremos siempre con nosotros. Utilizamos otros instrumentos, como una mandolina, un dulcimer, un hurdy gurdy, los cuales ninguno de nosotros había tocado antes, así que los alquilamos. Guardé las guitarras acústicas originales y toqué la mandolina y dulcimer. Experimentar fue muy divertido y muy expresivo, y "Where Does Love Go When Mies" se inclinó en esa dirección, así que fuimos a por ella.

"Turn to Dust" tenía ese sentimiento indio, con tambor y diferentes tipos de instrumentos indios, también probamos un sitar y hasta usamos una batería de Bhangra, que es una forma de percusión india, la cual se puso muy de moda en la música de baile en los años 90 y además sonaba genial.

Había también un conjunto de bares en Puerto Banús, al lado de donde estaban nuestros apartamentos. Allí todo está abierto a medianoche, así que al terminar en el estudio ibamos alli, y en un bar en particular, que era un restaurante, tenían instrumentos como congas, tablas, agitadores, cencerros y en un momento dado, simplemente gritaban algo y todos los que estaban en el bar tomaban algo de la pared y empezaban a tocar dicha percusión, y sonaba increíble toda esa percusión latina. Así que pensamos que lo incorporaríamos en la canción "Slang", así que puedes escuchar eso en la parte intermedia de Slang, y ello fue influenciado por ese restaurante en Puerto Banús.

Por ello la grabación de "Slang" fue muy buena, muy experimental, y no es lo que normalmente haciamos, fue una maravilla.

vamos con una serie de flyers y posters de diferentes etapas de la banda mientras esperamos a Gregg, por si mañana o pasado puede comenzar con la etapa del Euphoria.

grupos tributo de def leppard y alice cooper.

es broma... ya sabeis que cada uno tiene sus gustos y son muy respetables.

en 1998 aparece el BEHIND THE MUSIC sobre DEF LEPPARD, unos documentales que obtuvieron mucho exito, y en el que se narran las trayectorias de muchos grupos como MOTLEY CRUE, AEROSMITH, GUNS N´ROSES, MEGADETH, METALLICA,BON JOVI, TWISTED SISTER, etc...

años después en 2010 se editó otra vez el BEHIND THE MUSIC de DEF LEPPARD (remasterizado).

BEHIND THE MUSIC - DEF LEPPARD

BEHIND THE MUSIC - BON JOVI

BEHIND THE MUSIC - GUNS N´ROSES

BEHIND THE MUSIC - METALLICA

Aqui teneis los diferentes artistas y grupos que han aparecido en esta serie de videos documentales que comentamos más arriba, por si os interesa chequear alguno en particular.

list of artists who have appeared in episodes of the series:

50 Cent (revisited in 2013)
Aaliyah (revisited in 2012)
AC/DC
Aerosmith
Christina Aguilera
Akon
Tori Amos
The Animals
Anthrax (remastered in 2011)
Backstreet Boys
Bobby Brown
Bad Company (remastered in 2013)
Badfinger
The Bangles
Barenaked Ladies
Fantasia Barrino
Bay City Rollers
Beck
Pat Benatar (remastered in 2011)
The Black Crowes
Mary J. Blige
Blind Melon
Blondie (remastered in 2012)
Blues Traveler
Bon Jovi
Sonny Bono
Boyz II Men
Brandy
Toni Braxton
Meredith Brooks
Bobby Brown
Lindsey Buckingham
Bush (BTM2)
Glen Campbell
The Carpenters
David Cassidy
Harry Chapin
Cher
Chicago
Joe Cocker
Natalie Cole
Paula Cole
Sean Combs
Alice Cooper (remastered in 2010)
Counting Crows
Creed
Jim Croce
David Crosby
Sheryl Crow
The Cult
Deep Purple
Def Leppard (remastered in 2010)
John Denver
Depeche Mode
Neil Diamond
Celine Dion
Dixie Chicks
DMX
Snoop Dogg
The Doobie Brothers
Dr. Dre
Duran Duran (remastered in 2010)
Missy Elliott
Gloria Estefan
Melissa Etheridge
Eve
Everclear
Marianne Faithfull
Fleetwood Mac (remastered in 2010)
Foreigner (remastered in 2013)
Peter Frampton
Alan Freed
The Game
Garbage
Leif Garrett (remastered in 2010)
Gloria Gaynor
Genesis (remastered in 2010)
Boy George & Culture Club (remastered in 2010)
Andy Gibb
The Go-Go's (remastered in 2012)
Goo Goo Dolls
Grand Funk Railroad
Green Day (remastered in 2010)
Guns N' Roses
Gym Class Heroes
Hall & Oates (remastered in 2010)
Geri Halliwell
MC Hammer
Heart (remastered in 2010)
Faith Hill
Hootie and the Blowfish
Jennifer Hudson
Michael Hutchence (remastered in 2010)
Ice Cube
Ice-T
Billy Idol
Enrique Iglesias
Rick James (remastered in 2011)
Jan and Dean
Jefferson Airplane
Billy Joel
Elton John
Quincy Jones
Journey
Judas Priest (remastered in 2010)
KC and the Sunshine Band
Kid Rock
Gladys Knight
Lenny Kravitz
Nick Lachey
Adam Lambert
Miranda Lambert
Queen Latifah
Cyndi Lauper
John Lennon (remastered in 2010)
Julian Lennon
Huey Lewis and the News
Jerry Lee Lewis
LL Cool J
Jennifer Lopez
Courtney Love
Ludacris
Lynyrd Skynyrd (remastered in 2010)
Madonna
The Mamas & the Papas
Bob Marley
Ricky Martin
Matchbox Twenty
Meat Loaf (remastered in 2010)
Megadeth (remastered in 2011)
John Mellencamp
Metallica (remastered in 2010)
George Michael
Bret Michaels
Bette Midler
Milli Vanilli
The Monkees
Keith Moon
Alanis Morissette
Mötley Crüe (remastered in 2010)
Motörhead
Nas
Nelly
Ne-Yo
Ricky Nelson
Willie Nelson
New Edition
New Kids on the Block
Stevie Nicks
No Doubt
The Notorious B.I.G. (revisited in 2012)
Ted Nugent (remastered in 2012)
Oasis
Sinéad O'Connor
Tony Orlando
Ozzy Osbourne
Donny & Marie Osmond
Pantera (remastered in 2013)
The Partridge Family
Teddy Pendergrass
Linda Perry
Tom Petty
Pink (revisited in 2012)
Pitbull
Poison (remastered in 2010)
The Police
Iggy Pop
Public Enemy
Quiet Riot
Bonnie Raitt
Ratt
Red Hot Chili Peppers
R.E.M.
REO Speedwagon
Busta Rhymes (revisited in 2012)
Lionel Richie
Robbie Robertson
Run-D.M.C.
Salt-N-Pepa
Nicole Scherzinger
Selena
Brian Setzer
Frank Sinatra
Smash Mouth
Britney Spears
Spice Girls
Rick Springfield
Steppenwolf
Cat Stevens
Rod Stewart
Sting
Styx (remastered in 2012)
Sublime
Donna Summer
Thin Lizzy (remastered in 2013)
T.I.
Tiffany
TLC (continued in 2004; remastered in 2011)
Peter Tosh
T-Pain
Train
Tina Turner
Shania Twain
Twisted Sister (remastered in 2013)
Carrie Underwood
Usher
Vanilla Ice
Lil Wayne
Barry White
"Weird Al" Yankovic (remastered in 2010)