★ DAVID BOWIE - Discografía confitada ★ Diamond dogs (1974). El Gran Hermano nos escucha.

Bokor escribió:Estupenda reseña, Mugu!

Intentaré comentar algunas cosillas en los próximos días.

Lo de la influencia de Sabbath no lo tengo muy claro. Visto desde hoy tiene todo el sentido, pero creo que habría que dirigir la mirada hacia el bagaje de los miembros de la banda, bregados en el underground de la escena blues británica que tuvo su momento álgido un par de años antes. Desde luego muestran ese gusto por los riffs pesados y los cuelgues instrumentales.

No digo que no les conocieran, el primer disco de los Sabs fue un sorprendente éxito que caló en la prensa, aunque las reseñas fuesen mayoritariamente negativas, pero de ahí a ser una influencia va un mundo. Más bien diría que vienen de lugares similares.

Por cierto, la portada británica de de TMWSTW es de Keef, autor de la de los cuatro primeros de Sabbath. Como comenté, trabajan con la misma gente.

Como bien dice Mugu, mucho Cream, pero añado otra banda con un ascendiente fundamental sobre Ronson, y que también gustaba mucho a Bowie: Jeff Beck Group

The Rats-Early In Spring (1969)

Spoiler:

The Rats-Telephone Blues (1969)

Spoiler:

The Rats eran una banda de Hull que editó un par de singles de blues antes de la entrada de Ronson en 1966. Con ellos grabará seis temas en tres sesiones distintas hasta su disolución en 1969. En la última se incorpora a la batería Mick Woodsmansey, el que será luego su compañero con Bowie. Telephone Blues es una versión de Mayall

karlos gasteiz escribió:A ver si mañana me pongo al dia

Mis favoritos (los adoro) son SPACE ODDITY, THE MAN WHO SOLD THE WORLD y HUNKY DORY

Esa etapa es maravillosa

sapir escribió:

karlos gasteiz escribió:A ver si mañana me pongo al dia

Mis favoritos (los adoro) son SPACE ODDITY, THE MAN WHO SOLD THE WORLD y HUNKY DORY

Esa etapa es maravillosa

Curioso dejar fuera el Ziggy Stardust. Yo creo que Hunky Dory y Aladdin Sane pueden llegar a gustarme más que el Ziggy, pero son los tres obras maestras. Al The Man Who Sold the World lo pongo un pelín, pero muy poco, por debajo de esos tres.

DumDumBoy escribió:

sapir escribió:

karlos gasteiz escribió:A ver si mañana me pongo al dia

Mis favoritos (los adoro) son SPACE ODDITY, THE MAN WHO SOLD THE WORLD y HUNKY DORY

Esa etapa es maravillosa

Curioso dejar fuera el Ziggy Stardust. Yo creo que Hunky Dory y Aladdin Sane pueden llegar a gustarme más que el Ziggy, pero son los tres obras maestras. Al The Man Who Sold the World lo pongo un pelín, pero muy poco, por debajo de esos tres.

Yo igual, Hunky Dory, Ziggy, y Alddin son el tridente perfecto. Y uno de los picos de su carrera, que no el único.

tacitus escribió:Espectaculares esos análisis

Sugiero, piedrillas, que los vayas poniendo micros style en spoiler en el mensaje de inicio

DumDumBoy escribió:

Yo igual, Hunky Dory, Ziggy, y Alddin son el tridente perfecto. Y uno de los picos de su carrera, que no el único.

Stoneheart escribió:

tacitus escribió:Espectaculares esos análisis

Sugiero, piedrillas, que los vayas poniendo micros style en spoiler en el mensaje de inicio

Creo que lo que voy a hacer es poner enlaces en la lista. Así se podrá acceder al punto del topic en que está cada reseña.

Zeppo escribió:

mugu escribió:Episodio III

Pido disculpas de antemano por si hay alguna incorrección o alguna cosa que se escape a la historia oficial. Al no ser yo mucho de letras de canciones, he tenido que tirar de lo leído en cuestiones generales sobre el artista y en impresiones que me he llevado siguiendo el disco con las letras a la vista, que tampoco es que sea yo un traductor académico, que digamos. Tampoco leo demasiado sobre música ni artistas, algunas cosas a salto de mata mientras escucho los discos, tratando de asociar sonidos o de reafirmar impresiones.





Yo (el burro por delante para que no se espante)



No puedo acercarme a Bowie sin ser víctima del tan temido revisionismo. Hablar hoy de Bowie es relativamente fácil, pero no lo es tanto si viajo en el tiempo tratando de acordarme de lo que era Bowie entonces. Al menos para mí.
En aquellos años, la radio era primordial, no como ahora, que puede ser un buen complemento si te esfuerzas en ello. Hablo de la segunda mitad de los años setenta.
Hasta algún momento solo fue Space Oddity, una canción que acostumbraba a sonar y que gustaba al respetable, y Starman, una especie de hermana, no sé si pequeña o mayor. Ambas se mezclan en mis recuerdos como el único bagaje de Bowie del que yo era consciente. Hasta que la casualidad, quién sabe, hizo que me encontrara con Heroes (la canción) y aquello se convirtió en una especie de revelación. No lo fue tanto el disco, que me disgustó sobre manera tras el meneo que supuso escuchar aquella canción de forma compulsiva. Definitivamente, Bowie no era de los míos. Había hecho un par de canciones casi al más puro estilo Cat Stevens que parecían suficientes para saber de él y otra, Heroes, que podía competir en cualquier podio de mi imaginario. Pero hasta ahí.
¿Y qué pasa con Ziggy, os preguntaréis algunos? Lo cierto es que debí saber de la existencia de otras canciones bastante antes, pero sin caer en la cuenta de qué era aquello. Hasta que una tarde en un bar pusieron el disco de corrido. A medida que sonaba intentaba hacer memoria qué era aquello. Moonage Daydream me sonaba una barbaridad sin ubicarla y luego Starman. Vaya, era él. Yo había escuchado antes algunas de aquellas canciones, seguro. Y al rato, todo seguido: Hang on to yourself Ziggy Stardust, Sufragette y Rock’n’roll Suicide. Cristo redentor, ¿pero qué coño es esto? ¿Pero Bowie hace esto?
¿A ver si al final iba a ser de los míos y yo sin enterarme?
Tocaba rebuscar entre los discos de Bowie de aquella tienda que solíamos visitar (antes había muchas tiendas de discos, ¿sabíais?). Y así fue, cascos en ristre fui escuchando lo que había allí…Busqué el disco donde venía Starman, y me lo puse. Quería comprobar que no había truco. Y seguí escuchando discos por encima hasta que di con él. No sé qué cara se me debió quedar cuando empezó a sonar The Width of a Circle. Rara, seguro.
Mientras aquello daba vueltas el calor y la confusión se apoderó de mí. Estoy seguro (no me acuerdo, pero tuvo que ser así, yo era muy impresionable).
Yo era demasiado joven para preguntarme qué demonios había estado escuchando toda mi vida sin haber probado aquello, pero seguro que me dolió llegar tan tarde.
Y hasta ahí la revelación: Bowie era de los míos.
Han pasado más de cuarenta años, se dice pronto, y como me ha pasado con la mayoría de los discos de entonces, ha quedado un tanto relegado a un rincón de la memoria en la confianza de que son discos que me sé de memoria y bien puedo escuchar cualquier otro rato. Aunque no es verdad. Escucharlo estos días con la "disculpa" de la obligación y sin la tentación de buscar algo que no sé cómo suena porque este ya sé cómo sigue, ha sido más placentero de lo que me podía imaginar. Un oasis tras demasiados días pululando por los 1001 y su nuevo formato de "boutades".  
Esta historia no tiene por qué ser cierta al ciento por ciento, pero así es como yo la recuerdo.



El disco          






Se dicen muchas cosas de este disco, tal vez la más repetida es que es el disco en el que Bowie se hizo Bowie. No estoy del todo de acuerdo. Bowie se hizo en el segundo disco, me importa un carajo lo que diga el mundo. En este disco se hizo el segundo Bowie, el otro.
Porque Bowie siempre ha habido dos, el que nació con este disco y el que nació con el segundo y coqueteó hasta la extenuación con mil y una maneras de entender la música y el espectáculo.
También dicen que en realidad fueron Ronson y Visconti los que sacaron a la luz a este Bowie, que se presentó en el estudio de grabación con un puñado de letras, acordes y desarrollos, los plantó encima de la mesa y les dejó a ambos el encargo de grabar la música a la espera de que el hiciera lo propio con la voz más tarde. Mientras los otros dos se dedicaban a grabar la música, Bowie estuvo bastante ausente de todo lo que acontecía. El disco se iba a llamar Metrobolis, en homenaje a la película de Fritz Lang, un título demasiado futurista para un disco totalmente de su época. Cuando supe eso me sonó ridículo, la verdad. Pero a última hora, mientras Visconti se afanaba en las mezclas, apareció Bowie con una última canción para rematar el disco. La grabaron y cerraron el disco. Y en ese momento el disco cambió de nombre, la canción era The man who sold the world.
Cuentan que Ronson obligó a Visconti a escuchar a Jack Bruce diciéndole: tienes que sonar como él. E hizo un curso acelerado. El bajo en este disco se sale por las costuras, no hay manera de contenerlo.
Así que se permitieron la licencia de grabar este disco como si fueran un power trio, a la espera de meterle la voz.
Aquí aparece el Visconti productor, que lo era de T-Rex, y engalana la voz con ecos (qué típico de Bowie ¿verdad?) y le anima con el vibrato en algún tema.
El resultado es un disco de hard rock, émulo del sónido más pesado de Cream y la Jimi Hendrix Experience, competidor del primer disco de Black Sabbath, grabado y editado unos meses antes. Muy alejado del otro Bowie, a pesar de que su voz lo dote de una gran personalidad.
Las letras continúan siendo un batiburrillo de emociones y sueños. Por allí desfilan distopías futuristas con máquinas que dominan al hombre, apocalipsis futuros, desdoblamiento de la personalidad (¿qué os dije), locura, crimen sobrevenido… Y mucho Nietzsche. Y un destello de macarrismo de la época en el corte más jevi del disco. Muy de entonces.
Supongo que sabéis que Mick Ronson grabó con Elton John una versión de “Madman Across the Water” que al final no fue incluida en el disco Tumbleweed Connection (sí lo fue en la reedición tardía). Eso fue unos meses antes de grabar este disco. Con el tiempo acabé asociando el sonido de las guitarras de ambos discos sin saber este hecho. Había algunos tics en las guitarras de uno que me recordaba al otro, y viceversa. Quiero pensar que Ronson tuvo su influencia en Caleb Quaye y no al revés dado que Ronson era más de fijarse en Hendrix. También quiero pensar que a pensar de mi sordera galopante, todavía soy capaz de hacer alguna asociación, aunque sean estos pequeños tics.



Las canciones






The Width of a Circle: La épica del hard rock. Un bajo quebrantahuesos (como definía Homer Simpson el bajo de Mel Schacher) que lo inunda todo. Poderoso, e incluso a veces metomentodo, alternando con la guitarra de Ronson. Es más un Power Duo. Las guitarras dobladas y la elocuencia de Bowie al servicio un sonido totalmente nuevo para él. Más cerca de Sabbath que de él mimso. El bien y el mal como eje central. La canción del disco, la que te abre de par en par un universo nuevo y por explorar. La que me convenció de era de los míos sin necesidad de llegar a la siguiente. Cuesta creer que Bowie compusiera esta canción con la idea de hacer un tema folkie al más puro estilo Space Oddity, pero a veces las cosas no salen como uno piensa. Bowie y Ronson dieron un concierto para la BBC y en ese concierto tocaron esta canción por primera vez, un año antes de grabarse este disco. Y Ronson rompió la canción convirtiéndola en lo que es ahora. Bien hecho, joder.

All the Madmen: Ya el título nos avisa. Todos locos menos los locos. Me temí que la primera canción fuera un gancho. Acústica, teclados, aire folk que de repente se transforma en una canción de sonido cadencioso y denso. Aquí la voz es metálica, otra vez Sabbath. La fuerza sigue presente. La locura siempre está presente alrededor de Bowie, parece que por parte materna era una constante, así como también su hermanastro, diagnosticado de esquizofrenia paranoide (otra vez Sabbath)

Black Country Rock: Hard blues rock basado en una jam inocente de Ronson y Visconti que Bowie transforma en canción a la vez que homenajea (o parodia, ¿quién sabe?) a Bolan. Seguro que Visconti tuvo que ver con ello.

After all: El ejercicio más diferente del disco. Bowie vuelve a probar a ritmo de vals, como hizo en su primer disco, pero esta vez creando un ambiente oscuro, una especie de psicodelia gótica que a buen seguro fue muy tenida en cuenta por generaciones posteriores. Se ha convertido en una de mis favoritas.

Running Gun Blues: Con este soldado metido a asesino en serie se abre la cara B. Una canción que no genera buen rollo. Dicen que Bowie estaba enfadado el día que la compuso. Encajaría perfectamente en medio de Quadrophenia

Saviour Machine: No podía faltar la distopía futurista en el nuevo Bowie. El superordenador que domina el mundo y lo hace funcionar. Cambios de ritmo intensos y la melodía creada por Ronson son la nota dominante. Asoman dosis del otro Bowie.

She shook me cold: Ouyeahh beibi. La canción jevi del disco. Dura y áspera como una lija. Ronson abriendo por Hendrix y el desarrollo más que nunca Cream. Parece que cuando Bowie vio el resultado añadió unas estrofas un tanto chabacanas mientras hace gemir la voz. Fue su aporte bromista a la canción, que resultó cara B del single de la canción homónima del disco. Muy fino Ronson en la fase final de la canción.

The man who sold the world: El riff reconocible del disco, la canción pegadiza que se te mete en el cerebro y no te abandona. El nininoninoni-ni nininoninoni-ni que sigue sonando en cualquier cerebro que se atreva a escucharla. Nunca se te olvidará esta canción. El desdoblamiento de Bowie, él y su imagen especular, sea del sexo que sea, qué más da. “I thought you die alone, long, long time ago”. Juego cacofónico que funciona de maravilla aprovechando el encuentro con su yo perdido.

The Supermen: Dicen que este riff fue un regalo que Jimmy Page le hizo a Bowie unos años antes. Puede que su generosidad luego le obligara a mendigar los riffs ajenos (sin que eso sea óbice para resaltar su maestría, que lo cortés no quita lo valiente). No sé si será cierto, ni si Bowie lo recordaría tan nítidamente, pero lo que es innegable es que si hay una canción que comienza con un sello Zeppeliniano en el disco, es esta, tanto riff como la batería siguiendo la melodía en lugar de marcar el ritmo, norma típica de Bonham. Comienza donde lo dejó la primera canción del disco para presentarnos un escenario apocalíptico y volver a lo largo de la canción a la senda de Sabbath, esta vez con tanta nitidez que llega a descolocarle a uno.


Epílogo

No quiero terminar sin hacer una mención especial a un Bowie camaleónico en la voz, haciendo que su nula comparecencia en la grabación de la música quedara compensada con un aporte de voces y formas de cantar que cambian con facilidad de una canción a otra. A pesar de su pereza inicial, al final dio el callo.

Y esto, querido foro, es lo que me apetecía decir de este disco. El hermano mayor (nació antes) que se vio superado por el pequeño Ziggy Stardust. Tal vez porque le enseñó a hacer cosas nuevas que él no pudo aprender en tan poco tiempo. Pero para mí siempre será el disco, algunas canciones no eran suficientes, que me abrió la puerta de esta enorme mansión que es (no uso "era" porque el pasado es para los anónimos) David Bowie. Luego todo fue más fácil, a pesar del disgusto que me llevé al escuchar Let's Dance

En un hueco lo leo.

Stoneheart escribió:

DumDumBoy escribió:

Yo igual, Hunky Dory, Ziggy, y Alddin son el tridente perfecto. Y uno de los picos de su carrera, que no el único.

watts escribió:Respecto al disco, no comparto el entusiasmo de sonic y se me hace complicado pensar en él como favorito de algún fan de Bowie. Quiero decir que podría ser el típico disco que más le gusta a alguien que no tiene al Duque en alta estima pero, como dicen por ahí, los 3 siguientes pasan por encima de este sin mucha piedad. De hecho TMWSTW no entraría siquiera en mi top 10 (creo, no los he contado aunque sería un buen momento). Dudaría incluso con Space Odditty y estoy seguro que ninguna canción del disco que nos toca está al nivel de la titular del anterior...

watts escribió:Respecto al disco, no comparto el entusiasmo de sonic y se me hace complicado pensar en él como favorito de algún fan de Bowie. Quiero decir que podría ser el típico disco que más le gusta a alguien que no tiene al Duque en alta estima pero, como dicen por ahí, los 3 siguientes pasan por encima de este sin mucha piedad. De hecho TMWSTW no entraría siquiera en mi top 10 (creo, no los he contado aunque sería un buen momento). Dudaría incluso con Space Odditty y estoy seguro que ninguna canción del disco que nos toca está al nivel de la titular del anterior...

DumDumBoy escribió:

sapir escribió:

karlos gasteiz escribió:A ver si mañana me pongo al dia

Mis favoritos (los adoro) son SPACE ODDITY, THE MAN WHO SOLD THE WORLD y HUNKY DORY

Esa etapa es maravillosa

Curioso dejar fuera el Ziggy Stardust. Yo creo que Hunky Dory y Aladdin Sane pueden llegar a gustarme más que el Ziggy, pero son los tres obras maestras. Al The Man Who Sold the World lo pongo un pelín, pero muy poco, por debajo de esos tres.

Yo igual, Hunky Dory, Ziggy, y Alddin son el tridente perfecto. Y uno de los picos de su carrera, que no el único.

Ellis escribió:la impresión que siempre me ha dado es que Space Oditty (la canción) está a años luz de todo lo que había hecho hasta la fecha. Es increíble que surgiera este tema así, por las buenas.
Pero también digo que Space Oditty (de nuevo, la canción) está a años luz de los demás temas de este segundo álbum. Y sobresale tanto, que hace que el disco se quede flojo. No pega esta canción junto con el resto. Es extraña la sensación...

mugu escribió:Episodio III

Pido disculpas de antemano por si hay alguna incorrección o alguna cosa que se escape a la historia oficial. Al no ser yo mucho de letras de canciones, he tenido que tirar de lo leído en cuestiones generales sobre el artista y en impresiones que me he llevado siguiendo el disco con las letras a la vista, que tampoco es que sea yo un traductor académico, que digamos. Tampoco leo demasiado sobre música ni artistas, algunas cosas a salto de mata mientras escucho los discos, tratando de asociar sonidos o de reafirmar impresiones.





Yo (el burro por delante para que no se espante)



No puedo acercarme a Bowie sin ser víctima del tan temido revisionismo. Hablar hoy de Bowie es relativamente fácil, pero no lo es tanto si viajo en el tiempo tratando de acordarme de lo que era Bowie entonces. Al menos para mí.
En aquellos años, la radio era primordial, no como ahora, que puede ser un buen complemento si te esfuerzas en ello. Hablo de la segunda mitad de los años setenta.
Hasta algún momento solo fue Space Oddity, una canción que acostumbraba a sonar y que gustaba al respetable, y Starman, una especie de hermana, no sé si pequeña o mayor. Ambas se mezclan en mis recuerdos como el único bagaje de Bowie del que yo era consciente. Hasta que la casualidad, quién sabe, hizo que me encontrara con Heroes (la canción) y aquello se convirtió en una especie de revelación. No lo fue tanto el disco, que me disgustó sobre manera tras el meneo que supuso escuchar aquella canción de forma compulsiva. Definitivamente, Bowie no era de los míos. Había hecho un par de canciones casi al más puro estilo Cat Stevens que parecían suficientes para saber de él y otra, Heroes, que podía competir en cualquier podio de mi imaginario. Pero hasta ahí.
¿Y qué pasa con Ziggy, os preguntaréis algunos? Lo cierto es que debí saber de la existencia de otras canciones bastante antes, pero sin caer en la cuenta de qué era aquello. Hasta que una tarde en un bar pusieron el disco de corrido. A medida que sonaba intentaba hacer memoria qué era aquello. Moonage Daydream me sonaba una barbaridad sin ubicarla y luego Starman. Vaya, era él. Yo había escuchado antes algunas de aquellas canciones, seguro. Y al rato, todo seguido: Hang on to yourself Ziggy Stardust, Sufragette y Rock’n’roll Suicide. Cristo redentor, ¿pero qué coño es esto? ¿Pero Bowie hace esto?
¿A ver si al final iba a ser de los míos y yo sin enterarme?
Tocaba rebuscar entre los discos de Bowie de aquella tienda que solíamos visitar (antes había muchas tiendas de discos, ¿sabíais?). Y así fue, cascos en ristre fui escuchando lo que había allí…Busqué el disco donde venía Starman, y me lo puse. Quería comprobar que no había truco. Y seguí escuchando discos por encima hasta que di con él. No sé qué cara se me debió quedar cuando empezó a sonar The Width of a Circle. Rara, seguro.
Mientras aquello daba vueltas el calor y la confusión se apoderó de mí. Estoy seguro (no me acuerdo, pero tuvo que ser así, yo era muy impresionable).
Yo era demasiado joven para preguntarme qué demonios había estado escuchando toda mi vida sin haber probado aquello, pero seguro que me dolió llegar tan tarde.
Y hasta ahí la revelación: Bowie era de los míos.
Han pasado más de cuarenta años, se dice pronto, y como me ha pasado con la mayoría de los discos de entonces, ha quedado un tanto relegado a un rincón de la memoria en la confianza de que son discos que me sé de memoria y bien puedo escuchar cualquier otro rato. Aunque no es verdad. Escucharlo estos días con la "disculpa" de la obligación y sin la tentación de buscar algo que no sé cómo suena porque este ya sé cómo sigue, ha sido más placentero de lo que me podía imaginar. Un oasis tras demasiados días pululando por los 1001 y su nuevo formato de "boutades".  
Esta historia no tiene por qué ser cierta al ciento por ciento, pero así es como yo la recuerdo.



El disco          






Se dicen muchas cosas de este disco, tal vez la más repetida es que es el disco en el que Bowie se hizo Bowie. No estoy del todo de acuerdo. Bowie se hizo en el segundo disco, me importa un carajo lo que diga el mundo. En este disco se hizo el segundo Bowie, el otro.
Porque Bowie siempre ha habido dos, el que nació con este disco y el que nació con el segundo y coqueteó hasta la extenuación con mil y una maneras de entender la música y el espectáculo.
También dicen que en realidad fueron Ronson y Visconti los que sacaron a la luz a este Bowie, que se presentó en el estudio de grabación con un puñado de letras, acordes y desarrollos, los plantó encima de la mesa y les dejó a ambos el encargo de grabar la música a la espera de que el hiciera lo propio con la voz más tarde. Mientras los otros dos se dedicaban a grabar la música, Bowie estuvo bastante ausente de todo lo que acontecía. El disco se iba a llamar Metrobolis, en homenaje a la película de Fritz Lang, un título demasiado futurista para un disco totalmente de su época. Cuando supe eso me sonó ridículo, la verdad. Pero a última hora, mientras Visconti se afanaba en las mezclas, apareció Bowie con una última canción para rematar el disco. La grabaron y cerraron el disco. Y en ese momento el disco cambió de nombre, la canción era The man who sold the world.
Cuentan que Ronson obligó a Visconti a escuchar a Jack Bruce diciéndole: tienes que sonar como él. E hizo un curso acelerado. El bajo en este disco se sale por las costuras, no hay manera de contenerlo.
Así que se permitieron la licencia de grabar este disco como si fueran un power trio, a la espera de meterle la voz.
Aquí aparece el Visconti productor, que lo era de T-Rex, y engalana la voz con ecos (qué típico de Bowie ¿verdad?) y le anima con el vibrato en algún tema.
El resultado es un disco de hard rock, émulo del sónido más pesado de Cream y la Jimi Hendrix Experience, competidor del primer disco de Black Sabbath, grabado y editado unos meses antes. Muy alejado del otro Bowie, a pesar de que su voz lo dote de una gran personalidad.
Las letras continúan siendo un batiburrillo de emociones y sueños. Por allí desfilan distopías futuristas con máquinas que dominan al hombre, apocalipsis futuros, desdoblamiento de la personalidad (¿qué os dije), locura, crimen sobrevenido… Y mucho Nietzsche. Y un destello de macarrismo de la época en el corte más jevi del disco. Muy de entonces.
Supongo que sabéis que Mick Ronson grabó con Elton John una versión de “Madman Across the Water” que al final no fue incluida en el disco Tumbleweed Connection (sí lo fue en la reedición tardía). Eso fue unos meses antes de grabar este disco. Con el tiempo acabé asociando el sonido de las guitarras de ambos discos sin saber este hecho. Había algunos tics en las guitarras de uno que me recordaba al otro, y viceversa. Quiero pensar que Ronson tuvo su influencia en Caleb Quaye y no al revés dado que Ronson era más de fijarse en Hendrix. También quiero pensar que a pensar de mi sordera galopante, todavía soy capaz de hacer alguna asociación, aunque sean estos pequeños tics.



Las canciones






The Width of a Circle: La épica del hard rock. Un bajo quebrantahuesos (como definía Homer Simpson el bajo de Mel Schacher) que lo inunda todo. Poderoso, e incluso a veces metomentodo, alternando con la guitarra de Ronson. Es más un Power Duo. Las guitarras dobladas y la elocuencia de Bowie al servicio un sonido totalmente nuevo para él. Más cerca de Sabbath que de él mimso. El bien y el mal como eje central. La canción del disco, la que te abre de par en par un universo nuevo y por explorar. La que me convenció de era de los míos sin necesidad de llegar a la siguiente. Cuesta creer que Bowie compusiera esta canción con la idea de hacer un tema folkie al más puro estilo Space Oddity, pero a veces las cosas no salen como uno piensa. Bowie y Ronson dieron un concierto para la BBC y en ese concierto tocaron esta canción por primera vez, un año antes de grabarse este disco. Y Ronson rompió la canción convirtiéndola en lo que es ahora. Bien hecho, joder.

All the Madmen: Ya el título nos avisa. Todos locos menos los locos. Me temí que la primera canción fuera un gancho. Acústica, teclados, aire folk que de repente se transforma en una canción de sonido cadencioso y denso. Aquí la voz es metálica, otra vez Sabbath. La fuerza sigue presente. La locura siempre está presente alrededor de Bowie, parece que por parte materna era una constante, así como también su hermanastro, diagnosticado de esquizofrenia paranoide (otra vez Sabbath)

Black Country Rock: Hard blues rock basado en una jam inocente de Ronson y Visconti que Bowie transforma en canción a la vez que homenajea (o parodia, ¿quién sabe?) a Bolan. Seguro que Visconti tuvo que ver con ello.

After all: El ejercicio más diferente del disco. Bowie vuelve a probar a ritmo de vals, como hizo en su primer disco, pero esta vez creando un ambiente oscuro, una especie de psicodelia gótica que a buen seguro fue muy tenida en cuenta por generaciones posteriores. Se ha convertido en una de mis favoritas.

Running Gun Blues: Con este soldado metido a asesino en serie se abre la cara B. Una canción que no genera buen rollo. Dicen que Bowie estaba enfadado el día que la compuso. Encajaría perfectamente en medio de Quadrophenia

Saviour Machine: No podía faltar la distopía futurista en el nuevo Bowie. El superordenador que domina el mundo y lo hace funcionar. Cambios de ritmo intensos y la melodía creada por Ronson son la nota dominante. Asoman dosis del otro Bowie.

She shook me cold: Ouyeahh beibi. La canción jevi del disco. Dura y áspera como una lija. Ronson abriendo por Hendrix y el desarrollo más que nunca Cream. Parece que cuando Bowie vio el resultado añadió unas estrofas un tanto chabacanas mientras hace gemir la voz. Fue su aporte bromista a la canción, que resultó cara B del single de la canción homónima del disco. Muy fino Ronson en la fase final de la canción.

The man who sold the world: El riff reconocible del disco, la canción pegadiza que se te mete en el cerebro y no te abandona. El nininoninoni-ni nininoninoni-ni que sigue sonando en cualquier cerebro que se atreva a escucharla. Nunca se te olvidará esta canción. El desdoblamiento de Bowie, él y su imagen especular, sea del sexo que sea, qué más da. “I thought you die alone, long, long time ago”. Juego cacofónico que funciona de maravilla aprovechando el encuentro con su yo perdido.

The Supermen: Dicen que este riff fue un regalo que Jimmy Page le hizo a Bowie unos años antes. Puede que su generosidad luego le obligara a mendigar los riffs ajenos (sin que eso sea óbice para resaltar su maestría, que lo cortés no quita lo valiente). No sé si será cierto, ni si Bowie lo recordaría tan nítidamente, pero lo que es innegable es que si hay una canción que comienza con un sello Zeppeliniano en el disco, es esta, tanto riff como la batería siguiendo la melodía en lugar de marcar el ritmo, norma típica de Bonham. Comienza donde lo dejó la primera canción del disco para presentarnos un escenario apocalíptico y volver a lo largo de la canción a la senda de Sabbath, esta vez con tanta nitidez que llega a descolocarle a uno.


Epílogo

No quiero terminar sin hacer una mención especial a un Bowie camaleónico en la voz, haciendo que su nula comparecencia en la grabación de la música quedara compensada con un aporte de voces y formas de cantar que cambian con facilidad de una canción a otra. A pesar de su pereza inicial, al final dio el callo.

Y esto, querido foro, es lo que me apetecía decir de este disco. El hermano mayor (nació antes) que se vio superado por el pequeño Ziggy Stardust. Tal vez porque le enseñó a hacer cosas nuevas que él no pudo aprender en tan poco tiempo. Pero para mí siempre será el disco, algunas canciones no eran suficientes, que me abrió la puerta de esta enorme mansión que es (no uso "era" porque el pasado es para los anónimos) David Bowie. Luego todo fue más fácil, a pesar del disgusto que me llevé al escuchar Let's Dance

sapir escribió:Estáis poniendo el listón muy alto. Yo no suelo pasar de decir esto me mola y esto no.

scabbed wings escribió:

sapir escribió:Estáis poniendo el listón muy alto. Yo no suelo pasar de decir esto me mola y esto no.

Inexacto. Aún recuerdo tus crónicas de los cure

pinkpanther escribió:Gran reseña mugu, aquí otro que adora The Man Who Sold The World, disco al que me costó entrar pero una vez lo hice le cogí un cariño especial, obviamente no está al nivel de los 3 discos siguientes que son auténticas obras de arte, pero dentro de mi mundo de Bowie esta cerca del top 5.

pinkpanther escribió:Gran reseña mugu, aquí otro que adora The Man Who Sold The World, disco al que me costó entrar pero una vez lo hice le cogí un cariño especial, obviamente no está al nivel de los 3 discos siguientes que son auténticas obras de arte, pero dentro de mi mundo de Bowie esta cerca del top 5.

Ellis escribió:Jevi?...yo no veo ese estilo por ningún lado (tal y como yo entiendo el "heavy", claro está)...
Éste es un disco cuya transición es muy jevi, eso sí. No sé qué tendría Bowie en la mollera esa época para pasar de un disco como "Space Oddity" a uno como "The Man who sold the world", pero lo que está claro es que daba fuertes señas de capacidad en el cambio de estilo en poco espacio de tiempo. No es un disco fácil bajo mi punto de vista y nunca he tenido la suerte como alguno de vosotros de pillarle el punto. Hay cosas que me gustan (obviamente, es Bowie!!!) pero hay otras que no me convencen (una de ellas es ese bajo tan grandilocuente, casi eclipsando el buen hacer de Ronson y del nunca mencionado Woodmansey. Un disco más equilibrado y sólido que sus antecesores, pero que me deja un saborcillo a forzado en su idea de cambiar radicalmente con lo hecho hasta entonces...

por cierto, maestro mugu, una gozada leerte cuando te pones en este plan. Fantástica reseña

Ellis escribió:Jevi?...yo no veo ese estilo por ningún lado (tal y como yo entiendo el "heavy", claro está)...
Éste es un disco cuya transición es muy jevi, eso sí. No sé qué tendría Bowie en la mollera esa época para pasar de un disco como "Space Oddity" a uno como "The Man who sold the world", pero lo que está claro es que daba fuertes señas de capacidad en el cambio de estilo en poco espacio de tiempo. No es un disco fácil bajo mi punto de vista y nunca he tenido la suerte como alguno de vosotros de pillarle el punto. Hay cosas que me gustan (obviamente, es Bowie!!!) pero hay otras que no me convencen (una de ellas es ese bajo tan grandilocuente, casi eclipsando el buen hacer de Ronson y del nunca mencionado Woodmansey. Un disco más equilibrado y sólido que sus antecesores, pero que me deja un saborcillo a forzado en su idea de cambiar radicalmente con lo hecho hasta entonces...

por cierto, maestro mugu, una gozada leerte cuando te pones en este plan. Fantástica reseña

Ellis escribió:Jevi?...yo no veo ese estilo por ningún lado (tal y como yo entiendo el "heavy", claro está)...
Éste es un disco cuya transición es muy jevi, eso sí. No sé qué tendría Bowie en la mollera esa época para pasar de un disco como "Space Oddity" a uno como "The Man who sold the world", pero lo que está claro es que daba fuertes señas de capacidad en el cambio de estilo en poco espacio de tiempo. No es un disco fácil bajo mi punto de vista y nunca he tenido la suerte como alguno de vosotros de pillarle el punto. Hay cosas que me gustan (obviamente, es Bowie!!!) pero hay otras que no me convencen (una de ellas es ese bajo tan grandilocuente, casi eclipsando el buen hacer de Ronson y del nunca mencionado Woodmansey. Un disco más equilibrado y sólido que sus antecesores, pero que me deja un saborcillo a forzado en su idea de cambiar radicalmente con lo hecho hasta entonces...

por cierto, maestro mugu, una gozada leerte cuando te pones en este plan. Fantástica reseña

Bokor escribió:Tengamos en cuenta que para la prensa de la época "heavy" eran Jethro Tull o Edgar Broughton Band, básicamente, cualquier grupo que tocase especialmente fuerte, del mismo modo que "progresivo" era sinónimo de "underground".

Spoiler:

mugu escribió:

Bokor escribió:Tengamos en cuenta que para la prensa de la época "heavy" eran Jethro Tull o Edgar Broughton Band, básicamente, cualquier grupo que tocase especialmente fuerte, del mismo modo que "progresivo" era sinónimo de "underground".

Exacto, nunca diríamos hoy que esas dos bandas son ni fueron heavys. En los 1001 te espero apoyando el disco de Edgar Broughton Band cuando le llegue el momento

sapir escribió:

karlos gasteiz escribió:A ver si mañana me pongo al dia

Mis favoritos (los adoro) son SPACE ODDITY, THE MAN WHO SOLD THE WORLD y HUNKY DORY

Esa etapa es maravillosa

Curioso dejar fuera el Ziggy Stardust. Yo creo que Hunky Dory y Aladdin Sane pueden llegar a gustarme más que el Ziggy, pero son los tres obras maestras. Al The Man Who Sold the World lo pongo un pelín, pero muy poco, por debajo de esos tres.

Bokor escribió:

mugu escribió:

Bokor escribió:Tengamos en cuenta que para la prensa de la época "heavy" eran Jethro Tull o Edgar Broughton Band, básicamente, cualquier grupo que tocase especialmente fuerte, del mismo modo que "progresivo" era sinónimo de "underground".

Exacto, nunca diríamos hoy que esas dos bandas son ni fueron heavys. En los 1001 te espero apoyando el disco de Edgar Broughton Band cuando le llegue el momento

Después de la somanta de hostias que se ha llevado Al "Badulaque" Cisneros, tengo miedo. Es un ambiente muy hostil para mí

karlos gasteiz escribió:Comento algo de SPACE ODDITY o mejor ceñirme al disco en el que estamos?

Es que me entere tarde de este topic

karlos gasteiz escribió:Comento algo de SPACE ODDITY o mejor ceñirme al disco en el que estamos?

Es que me entere tarde de este topic

scabbed wings escribió:

sapir escribió:Estáis poniendo el listón muy alto. Yo no suelo pasar de decir esto me mola y esto no.

Inexacto. Aún recuerdo tus crónicas de los cure

mugu escribió:

Bokor escribió:Tengamos en cuenta que para la prensa de la época "heavy" eran Jethro Tull o Edgar Broughton Band, básicamente, cualquier grupo que tocase especialmente fuerte, del mismo modo que "progresivo" era sinónimo de "underground".

Exacto, nunca diríamos hoy que esas dos bandas son ni fueron heavys. En los 1001 te espero apoyando el disco de Edgar Broughton Band cuando le llegue el momento

Bokor escribió:

karlos gasteiz escribió:Comento algo de SPACE ODDITY o mejor ceñirme al disco en el que estamos?

Es que me entere tarde de este topic

He recopilado pequeñas reseñas de la prensa británica y estadounidense del período 1967-69 y no sé si compartirlas aquí o en el general de Bowie a modo de complemento.

sapir escribió:

karlos gasteiz escribió:Comento algo de SPACE ODDITY o mejor ceñirme al disco en el que estamos?

Es que me entere tarde de este topic

Comenta libremente que no hace falta demasiado estricto con el orden.

Bokor escribió:Precisamente, Bowie buscaba un contraste con lo hecho en Space Oddity y ahora contaba con una banda como respaldo. Lo de dar volantazos en su carrera viene de serie.

For one thing it got massive airplay, and I suppose in a way it’s more palatable than things I’ve done in the past because of its heavy backing. It’s not that I have a very strong feeling for heavy music – I don’t. In fact I think it’s fairly primitive as a music form. I look for sensation rather than quality, and heavy music seems to be full of musicians who have quality rather than musicians who for some reasons can chill your spine.
Bowie, Disc & Music Echo, 1971

Tenía esa intención y encontró a las personas adecuadas para ello.

Una versión primitiva de The Width of a Circle grabada para la BBC en febrero de 1970. El disco empezó a grabarse a finales de abril.

Spoiler:

Enric67 escribió:

mugu escribió:

Bokor escribió:Tengamos en cuenta que para la prensa de la época "heavy" eran Jethro Tull o Edgar Broughton Band, básicamente, cualquier grupo que tocase especialmente fuerte, del mismo modo que "progresivo" era sinónimo de "underground".

Exacto, nunca diríamos hoy que esas dos bandas son ni fueron heavys. En los 1001 te espero apoyando el disco de Edgar Broughton Band cuando le llegue el momento

Bueno, ese Grammy al mejor disco de heavy metal para Jethro en 1990 no deja al mundo de la música “actual” mejor que al de los 60s o 70s.