AFIRMATIVO: los discos de YES de peor a mejor

Mabel Greer's Toyshop también llevaban un tiempo en la escena cuando llegan Squire y Banks. No pasaron de grabar unas demos para RCA y un programa para John Peel.

Images of You and Me (1968?)

Spoiler:

Electric funeral

Spoiler:

Aquí compartiendo cartel con los Tomorrow de Howe y Spice (proto-Uriah?) en uno de los templos de la psicodelia de Londres.

Neat Change es una banda en la que estuvo brevemente Banks al año siguiente, durante la transición entre Mabel y Yes.

Con la incorporación sucesiva de Anderson, Kaye y Bruford refundan la banda pero Clive Bayley, el último miembro original, se marcha, dejando vía libre a Squire/Anderson. Por entonces ya hacían Sweetness y Beyond and before, con la que empezaban sus conciertos.

Beyond and Before

Spoiler:

Bokor escribió:

Electric funeral

Spoiler:

Aquí compartiendo cartel con los Tomorrow de Howe y Spice (proto-Uriah?) en uno de los templos de la psicodelia de Londres.

SÍ, esos son los Spice que acabaron mutando en Uriah Heep cuando entró Hensley, ya funcionaban en 1967

Gregg escribió:

Bokor escribió:

Electric funeral

Spoiler:

Aquí compartiendo cartel con los Tomorrow de Howe y Spice (proto-Uriah?) en uno de los templos de la psicodelia de Londres.

SÍ, esos son los Spice que acabaron mutando en Uriah Heep cuando entró Hensley, ya funcionaban en 1967

En el cartel del Marquee aparecen unos Simon Dupree & The Big Sound que con los cambios de dirección del viento acabarán transformándose en Gentle Giant.

Kites (A Side´67)

Spoiler:

Bokor escribió:

modes garcia escribió:vamos con algunos de los protagonistas más importantes de este hilo, y para ello nada mejor que comenzar con el Napoleón de YES, el gran JON ANDERSON.

Del 62 al 67 estuvo en una banda llamada THE WARRIOS, al año siguiente publicó dos sencillos bajo el pseudónimo de HANS CHRISTIAN que no tuvieron repercusión. Ese mismo conocería a alguien junto al que haría historia, CHRIS SQUIRE, formando el germen  de lo que sería YES, partiendo en un principio de la psicodelia imperante en aquellos años, tratándola de impulsar hacia nuevos horizontes sonoros.

En la época en la que estaba introduciéndome en Yes emitieron por TV una película en la que aparecían The Warriors

Don't Make Me Blue, 1964

Spoiler:

Era la cara B de su único single, escrita por David Foster quien aparecería en los créditos de un par de cortes de Time and a word. No sé si es el del clip, pero su batería era Ian Wallace, futuro King Crimson.

gran documento sin duda.

Bokor escribió:

Gregg escribió:

Bokor escribió:

Electric funeral

Spoiler:

Aquí compartiendo cartel con los Tomorrow de Howe y Spice (proto-Uriah?) en uno de los templos de la psicodelia de Londres.

SÍ, esos son los Spice que acabaron mutando en Uriah Heep cuando entró Hensley, ya funcionaban en 1967

En el cartel del Marquee aparecen unos Simon Dupree & The Big Sound que con los cambios de dirección del viento acabarán transformándose en Gentle Giant.

Kites (A Side´67)

Spoiler:

Vaya acumulación de talento

3-STEVE HOWE...



Sin duda junto a JON ANDERSON y CHRIS SQUIRE hablamos del componente más legendario y carismático de YES.
STEPHEN JAMES HOWE nació el 8 de abril de 1947 en Holloway (Londres), aprendió a tocar música poniendo discos de 45 revoluciones a 33, para poder escuchar nota por nota lo que hacían otros guitarristas. Nunca estudió música, ni sabe leer partituras, siempre fue un músico de oído, y viendo los resultados nadie lo diría.
Sus mayores influencias fueron los viejos discos de LES PAUL, CHET ATKINS, THE SHADOWS, MARTIN TAYLOR, DUANE EDDY, BIG BILL BROONZY, MERLE TRAVIS, CHARLIE CHRISTIAN, JULIAN BREAM, ALVIN LEE, etc. Sobre CHET ATKINS afirmó: "CHET simboliza todo lo que yo quería ser. Nunca quise tocar un único estilo de música, y aunque el rock haya sido la razón por la que he tenido éxito, con él no se acaban mis gustos musicales".
Cuando STEVE se pasó al campo profesional empezó muy pronto a ser un guitarrista muy solicitado, llegando a estar en cuatro bandas a la vez, THE SYNDICATS, IN CROWD, TOMORROW (con los que tuvo éxito con el single MY WHITE BICYCLE), y BODAST (con los que mientras esperaba para firmar un contrato discográfico, rechazó ofertas para ingresar tanto en JETHRO TULL, como en THE NICE). Fue guitarrista de la vocalista P.P. ARNOLD, entrando en la banda que le cambiaría la vida, YES, en junio de 1970 sustituyendo a PETER BANKS, impulsando a estos hacía la gloría con varias obras maestras durante los setenta.
STEVE siempre tuvo un sonido muy personal, mezclando el rock con el folk, el jazz, incluso el country, y cuando la mayoría de guitarristas se empeñaban en electrificar el blues, STEVE investigaba otros sonidos, sin limitarse solo a la guitarra eléctrica, y optando por la acústica, la clásica española, la mandolina, el steel guitar, el koto, etc, y sobre ello afirmaba: "Utilizo tantos instrumentos porque cuando no encuentro la parte de guitarra adecuada, resulta más fácil hacer algo completamente diferente".
En los 70 solía reservar dos asientos en los vuelos transatlánticos, uno a su nombre y el otro a nombre de Mr. Gibson (para su querida Gibson ES 175).
Como solista comenzó su carrera en el parón acordado por YES en el 75, debutando con BEGINNINGS, al que seguiría THE STEVE HOWE ALBUM (1979), ambos con portadas de ROGER DEAN, y con claras reminiscencias al sonido de YES.
En 1981 tras la gira de DRAMA, formaría junto a JOHN WETTON, CARL PALMER y GEOFF DOWNES el supergrupo ASIA, con los que lograría un enorme éxito gracias a sus dos primeros álbumes ASIA (82) y ALPHA (83), principalmente con el debut, que fue número 1 en USA y Canadá y número 11 en UK, del que se llevan vendidas más de 10 millones de copias, y que poseía temas tan aplastantes como el hit single HEAT OF THE MOMENT, SOLE SURVIVOR, ONLY TIME WILL TELL o WILDEST DREAMS.
Cuando se enteró que YES volvían sin él con el disco 90125 se llevó un gran disgusto, porque para muchos fans si había un trío insustituible en la banda madre era el que formaban JON, CHRIS y STEVE, pero no seré yo el que me queje de la gran labor que ejerció TREVOR RABIN aquellos años.
Tras dejar ASIA, montaría un nuevo proyecto junto al ex guitarrista de GENESIS, STEVE HACKETT, bajo el nombre de GTR (abreviatura de guitarra), con los que lanzarían un único disco de estudio, GTR (1986), encargándose de la voz MAX BACON, aunque antes habían tanteado a PAUL CARRACK (SQUEEZE, MIKE & THE MECHANICS). También es muy recomendable de GTR el directo LIVE ON THE KING BISCUIT FLOWER HOUR (1997), que había sido grabado en el teatro Wilshire de L.A. en 1986.
En el 89 se volvería a encontrar con varios de sus ex compañeros en YES, para formar ANDERSON, BRUFORD, WAKEMAN, HOWE, con los que editaría un álbum de estudio, de igual nombre que el del grupo, editándose también en el 93 el directo de su única gira AN EVENING OF YES MUSIC PLUS.
Tras una década fuera de YES, STEVE volvería al grupo con el controvertido UNION (91), ese mismo año había sacado su tercer trabajo en solitario, el interesante TURBULENCE, del que se utilizaron ideas para el mencionado UNION. Colaboró de forma casual con QUEEN en su disco INNUENDO, la historia es que STEVE se encontraba en Gland (Suiza) a finales de los 90 grabando un disco de orientación new age junto al teclista PAUL SUTIN, un día se fue a comer a Montreux. Cuando varios miembros del equipo de QUEEN le vieron, le preguntaron si quería pasarse a saludarlos, STEVE fue al estudio donde estaban grabando QUEEN, y le pusieron lo que estaban haciendo, que le encantó. Le pidieron si podía tocar algo en el tema que daba título al disco, a lo que STEVE respondió que BRIAN ya era un guitarrista más que competente, pero fue el propio MAY quien le convenció, pidiéndole que tocará algo de guitarra española (tipo PACO DE LUCÍA).
En el 95 tocaría junto a DREAM THEATER en el club londinense Ronnie Scott´s, en el que además de covers de THE BEATLES o ZEPPELIN, atacarían un gran medley de 15 minutos de YES, que se puede escuchar en UNCOVERED.
STEVE fiel a sus gustos electicos durante los 90 grabó y colaboró en trabajos de índole muy dispar, desde el discreto VOYAGERS (95) en onda new age, junto al teclista PAUL SUTIN, el aceptable MASTERPIECE GUITARS (96), lleno de melodías folk y jazz, junto al guitarrista MARTIN TAYLOR, ese homenaje a BOB DYLAN, PORTRAITS OF BOB DYLAN (99), donde deja claro su amor por el genio de Minnesota (uno de sus hijos se llama DYLAN en honor al autor de HIGHWAY 61 REVISITED).
En el siglo XXI además de seguir tanto con YES como con los renacidos ASIA con los que editaría los trabajos de estudio PHOENIX (2008), OMEGA (2010) y XXX (2012), teniéndolos que abandonar en 2013 por tanto ajetreo.
También grabó varios elepés en solitario, como el acústico NATURAL TIMBRE (2001), SPECTRUM (2005), donde además de sus hijos VIRGIL y DYLAN aparece el portentoso TONY LEVIN, el jazzístico THE HAUNTED MELODY (2008), el elegante TIME (2011) (con versiones de BACH o VIVALDI) o el excelente LOVE IS (2020).
Personalmente STEVE HOWE siempre me ha parecido uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock, alguien con el que tanto YES como ASIA alcanzarían el estrellato. Pasan los años y ahí sigue al pie del cañón. Tuve la inmensa fortuna de verlo 5 veces en directo, tres con YES, y dos con ASIA, y eso es algo muy difícil de olvidar.

un gigante.

los discos de estudio de STEVE HOWE con ASIA en el siglo XXI...

1-Tiempos de YESSONGS (1973), en la cima.

2-LIVE AT QUEENS PARK RANGERS (1975), RELAYER TOUR.

3-TOURMATO 78-79, con YES desplegando su grandeza bajo el legendario escenario circular.

4-ROCK IN RIO 85, tiempos de 90125 (su gran obra de los 80).

5-ANDERSON, BRUFORD, WAKEMAN, HOWE, live 1989, que recuerdos.

6-UNION TOUR LIVE (1991).

7-KEYS TO ASCENSION (1996).

8-TOUR 35 ANIVERSARIO (2003), la última vez que pudimos verlos.

9-ARW, (2018), 50 ANIVERSARIO.

10-la guinda, nada menos que 7 horas de las sesiones del GOING FOR THE ONE (1976).

Muy agradecido por todos estos videos Modes, currada que te estas pegando

número de álbumes de estudio en los que aparecen los miembros de Yes (incluido ABWH como tal y contando los Keys como uno):

Chris Squire - 21
Jon Anderson - 18
Steve Howe - 16
Alan White - 15
Rick Wakeman - 8
Bill Bruford - 7
Tony Kaye - 7
Trevor Rabin - 4
Geoff Downes - 3
Peter Banks, Billy Sherwood - 2
Jon Davison, Benoit David, Igor Khoroshev, Trevor Horn, Patrick Moraz - 1

Khoroshev toca en dos, pero en Open Your Eyes es un músico de estudio en algunos temas, no un miembro de la banda
Horn también canta en el Fly From Here revisitado ... pero no es un disco de estudio como tal
Oliver Wakeman no llegó a grabar como miembro oficial, aunque aparece en algunos temas de Fly From Here y en el EP From A Page

deathlock escribió:Muy agradecido por todos estos videos Modes, currada que te estas pegando

Para mi son una banda muy importante, hilos como este hacen que te des cuenta la de años que llevas siendo fan de los británicos. En estos tiempos grupos así están demasiado olvidados, y por desgracia hay muchas generaciones de rockeros que nunca han entrado en el universo YES, ni entrarán.

modes garcia escribió:

deathlock escribió:Muy agradecido por todos estos videos Modes, currada que te estas pegando

Para mi son una banda muy importante, hilos como este hacen que te des cuenta la de años que llevas siendo fan de los británicos. En estos tiempos grupos así están demasiado olvidados, y por desgracia hay muchas generaciones de rockeros que nunca han entrado en el universo YES, ni entrarán.

Bueno, eso pasa con todas las bandas y estilos.

La verdad es que Yes, para lo grandes que son, son una banda que ha sido muy poco reivindicada en comparacion con otras. Aun asi parece que es muy querida por unos cuantos, yo creo que por eso este hilo ha sido tan apreciado

Enric67 escribió:

modes garcia escribió:

deathlock escribió:Muy agradecido por todos estos videos Modes, currada que te estas pegando

Para mi son una banda muy importante, hilos como este hacen que te des cuenta la de años que llevas siendo fan de los británicos. En estos tiempos grupos así están demasiado olvidados, y por desgracia hay muchas generaciones de rockeros que nunca han entrado en el universo YES, ni entrarán.

Bueno, eso pasa con todas las bandas y estilos.

con todas no.

deathlock escribió:La verdad es que Yes, para lo grandes que son, son una banda que ha sido muy poco reivindicada en comparacion con otras. Aun asi parece que es muy querida por unos cuantos, yo creo que por eso este hilo ha sido tan apreciado

hay grupos mucho mas reivindicados como ALLMAN BROTHERS, QUEEN, STONES, ZEPPELIN, SABBATH, BEATLES, PINK FLOYD, RUSH, BOWIE, etc... y para mi YES juegan en esa misma liga.

modes garcia escribió:

Enric67 escribió:

modes garcia escribió:

deathlock escribió:Muy agradecido por todos estos videos Modes, currada que te estas pegando

Para mi son una banda muy importante, hilos como este hacen que te des cuenta la de años que llevas siendo fan de los británicos. En estos tiempos grupos así están demasiado olvidados, y por desgracia hay muchas generaciones de rockeros que nunca han entrado en el universo YES, ni entrarán.

Bueno, eso pasa con todas las bandas y estilos.

con todas no.

En todos los hilos de este foro entra gente a burlarse del artista protagonista.

Enric67 escribió:

modes garcia escribió:

Enric67 escribió:

modes garcia escribió:

deathlock escribió:Muy agradecido por todos estos videos Modes, currada que te estas pegando

Para mi son una banda muy importante, hilos como este hacen que te des cuenta la de años que llevas siendo fan de los británicos. En estos tiempos grupos así están demasiado olvidados, y por desgracia hay muchas generaciones de rockeros que nunca han entrado en el universo YES, ni entrarán.

Bueno, eso pasa con todas las bandas y estilos.

con todas no.

En todos los hilos de este foro entra gente a burlarse del artista protagonista.

Eeeeh... que aún no he puesto gifs del vidrio de Don't Kill the Whale








Porqué no los hay



Intenné, me has fallado otra vez.


Podemos deleitarnos con esta "still", eso si

No poder amar la música de los autores de esta joya del audioviosual es una putada, así os lo digo.

es que además no les puedes acusar de hacer siempre el mismo disco

ahora parece que de repente eso es una virtud

ojo, que amo a AC/DC y Motörhead, pero que esa no es "la verdad"

si comparamos a Yes en el tema "banda reivindicada" con Rush - que entiendo es el ejemplo más cercano, en cuanto a cercanía de estilo - la diferencia es que desde mediados de los ochentas los canadienses han sabido cada vez para para recargar pilas y no dañar su relación interpersonal, y en eso el tener un mánager que lleva con ellos toda la vida y mata por ellos, pues no es que ayude, es que "es ello" ... mirad a Iron Maiden, por ejemplo

Yes en algunas ocasiones no supieron/quisieron parar y sacaron algunos discos "dudosos", y luego lo de las formaciones distintas (que ya viene de los ochentas el tema) ya es para aniquilar a tu base de fans

Lo que esta claro es que es una banda con universo propio, y de esas de la categoria que ha puesto Modes

La categoría de YES está fuera de toda duda, creo que estarían en mi top 10 de grupos de siempre, podría tener alguna duda, pero en top 15 serían indiscutibles...

Un dia haré mi top, no se me da tanto como a Modes...

Gregg escribió:número de álbumes de estudio en los que aparecen los miembros de Yes (incluido ABWH como tal y contando los Keys como uno):

Chris Squire - 21
Jon Anderson - 18
Steve Howe - 16
Alan White - 15
Rick Wakeman - 8
Bill Bruford - 7
Tony Kaye - 7
Trevor Rabin - 4
Geoff Downes - 3
Peter Banks, Billy Sherwood - 2
Jon Davison, Benoit David, Igor Khoroshev, Trevor Horn, Patrick Moraz - 1

Khoroshev toca en dos, pero en Open Your Eyes es un músico de estudio en algunos temas, no un miembro de la banda
Horn también canta en el Fly From Here revisitado ... pero no es un disco de estudio como tal
Oliver Wakeman no llegó a grabar como miembro oficial, aunque aparece en algunos temas de Fly From Here y en el EP From A Page

Gregg, el Fly From Here Return Trip tiene entidad propia en la web oficial de Yes, creo que debería acreditarse punto para Horn

Minipunto para el equipo de Horn, pues

Si seguimos la trayectoria de Howe previa a Yes podemos establecer cierto itinerario de la música popular británica a través de sus distintas paradas.

Mientras Kaye y Anderson militaban en bandas beat, Banks y Howe se bregaban en el rhythm & blues.

Confundada por el propio Steve en 1963, The Syndicats fue su primera banda más o menos profesional.

Registraron tres sencillos con el mítico Joe Meek.

El primero, grabado el 17 de abril de 1964, el día que Howe cumplía diecisiete años, era Maybellene de Chuck Berry, uno de sus ídolos y base de buena parte del repertorio en directo, aunque pronto empezaron a introducir temas propios. De hecho, las tres caras B eran de la banda, pero son bastante rudimentarias, así que me quedo con las ajenas.

Este es el segundo sencillo, parece más representativa de lo que hacían a juzgar por sus influencias.

Howlin' For My Baby (A side´65)

Spoiler:

Y aquí una actuación en la BBC en 1964

You Can't Judge A Book By The Cover/Hey Bo Diddley!

Spoiler:

On The Horizon (A Side´65)

Spoiler:

Se sale de su estilo, pero les queda realmente bien.

Para cuando publican el tercero, en septiembre de 1965, Howe ya no está en la banda. La cara B la graba su sustituto, Ray Fenwick, que más tarde gravitará en el universo Purple.

No sé si serán los mismos, pero Banks estuvo en unos Syndicats entre 1965-66.

Para entonces Howe ya ha encontrado acomodo con el cantante Keith West en The In Crowd. Toca pasarse por el estilista y empaparse de soul. Para cuando ingresa en la banda ya habían conseguido meter en las listas británicas una versión del That´s How Strong is Love popularizado por Otis Redding que los Stones incluyeron ese mismo año en Out of Our Heads.

En su tercer sencillo meten su primer tema propio.

You're On Your Own (B Side´65)

Spoiler:

Gregg escribió:si comparamos a Yes en el tema "banda reivindicada" con Rush - que entiendo es el ejemplo más cercano, en cuanto a cercanía de estilo - la diferencia es que desde mediados de los ochentas los canadienses han sabido cada vez para para recargar pilas y no dañar su relación interpersonal, y en eso el tener un mánager que lleva con ellos toda la vida y mata por ellos, pues no es que ayude, es que "es ello" ... mirad a Iron Maiden, por ejemplo

Yes en algunas ocasiones no supieron/quisieron parar y sacaron algunos discos "dudosos", y luego lo de las formaciones distintas (que ya viene de los ochentas el tema) ya es para aniquilar a tu base de fans

a mi los discos de los 80 me parecen buenos discos (los dos con RABIN, y el de ABWH), pero sobre todo 90125 (grandioso). El error quizás fue lo que vino después con UNION, pero nadie se puede quejar de la etapa ochentas, porque en aquellos momentos todos los grupos de dicho estilo tuvieron que cambiar como JETHRO, PETER GABRIEL, KING CRIMSON, GENESIS (incluso mucho más). Y HOWE no se puede enfadar con 90125, porque él primero estuvo con ASIA y luego con GTR. Lo que algunos fans reclamamos es que muchos chavales que entraron al rock con el grunge, se perdieron para siempre le legado de YES, y eso es algo que no ocurrió con otros como SABBATH, RUSH, ZEPPELIN, ALLMAN BROTHERS, etc...

Merced a sus contactos estuvieron a punto de protagonizar la famosa escena de club en la película Blow Up. Tras fallar Velvet Underground y The Who, alguien mencionó su nombre y estuvieron en el rodaje.

Finalmente fueron descartados, West dice que por la renuencia de Howe al empeño de Antonioni en que hiciera el numerito a lo Townshend, aunque se tratase de una réplica, mientras que Howe cree que simplemente les desecharon por no ser lo suficientemente importantes.

Según West, la guitarra que rompe Beck es una reproducción de la Gibson de Howe.

Los dos temas de West que grabaron estuvieron guardados en un cajón durante décadas, pero han sido incluidos en las reediciones de la banda sonora.

Am I Glad to See You me suena a unos Small Faces malos

Blow Up (1966)

Spoiler:

El grupo acabó virando hacia la psicodelia, consolidada partir de la entrada del bajista John Wood y el batería Twink. Tiempos de cambio, y da la impresión de que estaban en el lugar y el momento adecuados: 1967, Ladbroke Grove y compartiendo management con Pink Floyd.

Intruder escribió:La categoría de YES está fuera de toda duda, creo que estarían en mi top 10 de grupos de siempre, podría tener alguna duda, pero en top 15 serían indiscutibles...

Un dia haré mi top, no se me da tanto como a Modes...

por supuesto YES miran de tu a tu a cualquier banda, pienso que tuvieron en sus filas músicos de mucha calidad como RICK WAKEMAN, STEVE HOWE, CHRIS SQUIRE, BILL BRUFORD, etc...

deathlock escribió:Lo que esta claro es que es una banda con universo propio, y de esas de la categoria que ha puesto Modes

mira que me gustan RUSH, pero para mi YES significan más. Y cuando hablamos de bandas de prog. donde hay auténticos trasatlánticos como PINK FLOYD, JETHRO TULL, EMERSON, LAKE & PALMER, KING CRIMSON, GENESIS, etc... YES con épocas de más o menos popularidad están a ese altura.

Lo del cambio de nombre a Tomorrow fue una imposición de EMI, con los que firmaron tanto como banda como West en solitario.

Época de experimentación a todos los niveles donde Howe se suelta con largas improvisaciones. El problema iba a ser adaptarlos al formato LP.

Este tema del Fifth Dimension de The Byrds fue su primera incursión en la psicodelia.

Un descarte de las grabaciones de su único disco.

Why? (1967)

Spoiler:

Su primer single, publicado solo un par de meses después de Arnold Layne, fue un pequeño éxito underground, a pesar del veto radiofónico por sus supuestas alusiones lisérgicas, excepto por el de siempre.

My White Bicycle (A Side´67)

Spoiler:

En septiembre, coincidiendo con la publicación del segundo, graban la primera Peel Session de la historia.

Revolution (Top Gear Radio Session)

Spoiler:

En agosto West alcanzó el número 2 en las listas británicas con Excerpt From A Teenage Opera y hubo problemas a la hora de separar un asunto de otro.

De los once temas que componen el álbum seis los compone West junto a su socio Ken Burguess, uno con Howe (Revolution) y tres en solitario, además de una versión de Strawberry Fields Forever.

La grabación del disco se dilató demasiado y se cebaron con los overdubs, a veces da la impresión que no son más que canciones pop disfrazadas de psicodelia a base de efectos, algo común a la época por otro lado.

Pero no se perdieron una pues eran habituales del UFO, Middle Earth y participaron en el 14 Hour Technicolor Dream

El único corte del disco donde Howe puede desbarrar un poco.

Now Your Time Has Come (Tomorrow´67)

Spoiler:

En directo tenía mucho más espacio.

Shotgun & The Duck (Olympia´67)

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