Pongan un cuadro en su vida

Antonio Saura, Brigitte Bardot, 1959

Ines Hildur

https://twitter.com/dianadep1/status/1316350676776214530

Clyfford Still Museum en Denver, Colorado.

Tyrone Geter
https://www.tyronegeter.com/about-me

Spoiler:

Henry Moore, Refugio de Tilbury, Londres, 1941

Poltxu escribió:Aupa chavales!
Aquí os dejo esto.
Disfrutadlo!
https://artsandculture.google.com/color

Elige un color de los que hay en la banda de arriba y verás una colección de cuadros donde predomina el color que has elegido.
Y si lo tocas se amplía, muestra el nombre del pintor, año en que fue pintado y la colección o el museo al que pertenece.

https://artsandculture.google.com/color

Qué  maravilla espero lo disfruteis.

Maravilloso!

Derek Boshier, David Bowie and Teresa Cornelys, 2016

Spoiler:

Galería Bowie I (una selección de sus pintores favoritos. Además de pintor aficionado, tenía una colección importante)

https://www.foroazkenarock.com/t65064-david-bowie-discografia-desquiciada-blackstar-2016-fin

Balachina escribió:

Poltxu escribió:Aupa chavales!
Aquí os dejo esto.
Disfrutadlo!
https://artsandculture.google.com/color

Elige un color de los que hay en la banda de arriba y verás una colección de cuadros donde predomina el color que has elegido.
Y si lo tocas se amplía, muestra el nombre del pintor, año en que fue pintado y la colección o el museo al que pertenece.

https://artsandculture.google.com/color

Qué  maravilla espero lo disfruteis.

Maravilloso!

Ambroise Vollard, Memorias de un vendedor de cuadros

Axlferrari escribió:
Ambroise Vollard, Memorias de un vendedor de cuadros

« Estas Memorias forman a la vez una autobiografía sorprendentemente reveladora y una curiosa pintura de los ambientes artísticos en los últimos cincuenta años... Se siente que el autor ha sentido en escribir este libro un inmenso placer, que los recuerdos se han añadido a los recuerdos y que cada frase fue tomada y retomada cien veces. Un libro escrito con alegría es a menudo entretenido: uno no se aburre ni un segundo en compañía del Sr. Vollard. » - Georges Charensol, 1937.

Gran precursor entre los marchantes de arte, descubridor de talentos, inventor de «el artista moderno», Ambroise Vollard (1866-1939) fue también un narrador excepcional. En estos recuerdos, el galerista describe su recorrido y relata con humor sus encuentros, sus relaciones con artistas como Manet, el Aduanero Rousseau, Degas y Maillol, Renoir y Rodin, sus conversaciones con Mirbeau y Mallarmé, y las confidencias que recibió de los artistas. Personaje intuitivo y audaz, Vollard, que fue también uno de los más grandes editores de arte, inicia con esta obra el género de la biografía de artista. Mezclando las anécdotas pintorescas con los análisis visionarios, estas Memorias de un vendedor de cuadros siguen siendo un documento insustituible sobre el nacimiento del arte moderno y un testimonio único sobre la vida artística e intelectual del siglo XX.

Maurice Denis, Hommage à Cézanne, 1900


Redon, Vuillard, André Mellerio, Vollard, Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Bonnard y Marthe Denis

Georges Grosz - Selbstmord (Suicidio), 1916


Georges Grosz - Grauer Tag (Día gris), 1921

Ayer estuve repasando algunas páginas antiguas de este tópic y pude ver estos dos cuadros impactantes de George Grosz que puso Bettie hace cuatro años: https://www.foroazkenarock.com/t54332p50-pongan-un-cuadro-en-su-vida?highlight=cuadro

Y entonces me acordé del ensayo de Günther Anders sobre este artista excepcional que era Grosz, y del posfacio de Catherine Wermester, he aquí un extracto :

George Grosz después de comprometerse con el comunismo tras la Primera guerra mundial y participar en la fallida revolución espartaquista en 1919, descubre en los años 30 que el arte moderno está condenado a ser el cómplice de la sociedad tecnológica y de consumo. A mediados de los años 30, Grosz deja de creer en el proyecto comunista al ver la deriva totalitaria del comunismo y deja de creer también en la eficacia política del arte. En 1936, atormentado por visiones de fin del mundo, consumido por su impotencia y condenado a un doble exilio, real e interior, publica antes de los Acuerdos de Munich y de la alianza germano-soviética "Art is Eternal", grabado del álbum Interregnum.

Dos personajes con la cara a medio representar, criaturas mitad antropomorfas, mitad mecánicomorfos, están sentados espalda a espalda. Tan solo sus atributos distinguen a estos Titanes : a la izquierda, cuchillo entre los dientes y brazo haciendo un saludo hitleriano, es el fascismo. A la derecha, un puño levantado mientras que la otra mano sostiene un martillo, es el comunismo. Entre los dos gigantes, el arte, reconocible al libro, la paleta y la lira, columpiándose cabello al viento y con una sonrisa en los labios, sentado en equilibrio sobre una cuerda. Ha tomado la forma de una minúscula e inofensiva muñeca de trapo.

Una vez la guerra acabada, iniciada la era de la bomba atómica, una nueva generación de artistas americanos confrontada a un presente indescifrable se preparaba para romper los vínculos que unían el arte al cotidiano y a la historia. Si invocaban el mito era menos para revitalizarlo que para encontrar un refugio. En cuanto a Grosz, continuó durante un tiempo más cantando su "pequeña copla. Una vez más, antes de que todo se derrumbe en la oscuridad de los tiempos futuros, antes de que el tiempo presente sea barrido para siempre por una esponja gigante llena de sangre..."

Son las últimas palabras de la autobiografía de George Grosz, y tienen mucho en común con la visión de Günther Anders.



Art is Eternal, 1936

https://twitter.com/ParisAMDParis/status/1338013916706779136

Dos cuadros de Andrea Mantegna (1431-1506) en este día de Reyes.

Aprovecho este magnífico hilo para presentar a un viejo amigo, Georges Ward


Aneto


Biosfera

En su página podéis ver más muestras de su magnífica obra https://georgesward.com/

Yves Tanguy (París, 5 de enero de 1900-15 de enero de 1955)

El sol en su joyero, 1937


Todavía y siempre, 1942

Andrew Wyeth (Chadds Ford, Pennsylvania, 12 de julio de 1917-16 de enero de 2009)

That Gentleman, 1960


Up in the Studio, 1965