ÚLTIMA EXPOSICIÓN QUE HAS VISTO.

Zascandil escribió:


PD. Me hice "micro mecenas", algo que jamás pensé que llegaría a ser.

Yo me hice micro mecenas de una restauración de un cuadro de Canaletto en el Thyssen. Entre que la recompensa eran dos entradas y que luego te puedes deducir muy buena parte de lo aportado en la declaración de la renta, salía muy a cuenta colaborar.

red_mosquito escribió:

Zascandil escribió:


PD. Me hice "micro mecenas", algo que jamás pensé que llegaría a ser.

Yo me hice micro mecenas de una restauración de un cuadro de Canaletto en el Thyssen. Entre que la recompensa eran dos entradas y que luego te puedes deducir muy  buena parte de lo aportado en la declaración de la renta, salía muy a cuenta colaborar.

Coña, qué guapamente, pues se tiró el rollo la Tita. En el Prado no daban más que las gracias. Si bien es cierto que mi aportación fue micro también. En este caso, se trata de la adquisición de "Retrato de niña con paloma" de Vouet, por el cierto, el cuadro puede verse en el museo actualmente.

Vuelta al Prado para ver la expo sobre el propio museo al respecto de su bicentenario. "Un lugar de memoria".

Se lo han montado tela de bien. Es un recorrido realmente especial con el hilo conductor de la historia de la pinacoteca a lo largo de estos doscientos años, haciendo especial hincapié en la pintura española.

A destacar la escultura de la Magdalena penitente de Pedro de Mena, que no sabía que era un depósito del Prado en el de Escultura de Valladolid. El impacto de verla allí es cojonudo.

Es una expo que sorprende por el continuo contraste de obras clásicas con la visión de pintores más contemporáneos sobre las mismas. La mayoría, eso sí, pertenecen al propio museo.

Pues eso, recomendable cien por cien, no falta ningún avatar histórico, desde sus titubeantes inicios hasta el caos producido por la Guerra Civil terminado por las leyes ochenteras del Patrimonio y el esplendor "expositivo" del museo en le actualidad (de tres o cuatro en los ochenta a veinte por año que están ahora).

En un gesto que les honra, han dedicado la exposición al maestro Calvo Serraller, fallecido recientemente y que también fue director del museo en los años noventa.



Visitando el museo en 1949.

Zascandil escribió:Vuelta al Prado para ver la expo sobre el propio museo al respecto de su bicentenario. "Un lugar de memoria".

Se lo han montado tela de bien. Es un recorrido realmente especial con el hilo conductor de la historia de la pinacoteca a lo largo de estos doscientos años, haciendo especial hincapié en la pintura española.

A destacar la escultura de la Magdalena penitente de Pedro de Mena, que no sabía que era un depósito del Prado en el de Escultura de Valladolid. El impacto de verla allí es cojonudo.

Es una expo que sorprende por el continuo contraste de obras clásicas con la visión de pintores más contemporáneos sobre las mismas. La mayoría, eso sí, pertenecen al propio museo.

Pues eso, recomendable cien por cien, no falta ningún avatar histórico, desde sus titubeantes inicios hasta el caos producido por la Guerra Civil terminado por las leyes ochenteras del Patrimonio y el esplendor "expositivo" del museo en le actualidad (de tres o cuatro en los ochenta a veinte por año que están ahora).

En un gesto que les honra, han dedicado la exposición al maestro Calvo Serraller, fallecido recientemente y que también fue director del museo en los años noventa.



Visitando el museo en 1949.

Fue profesor mío en varias asignaturas durante la carrera.

Bokor escribió:

Zascandil escribió:Vuelta al Prado para ver la expo sobre el propio museo al respecto de su bicentenario. "Un lugar de memoria".

Se lo han montado tela de bien. Es un recorrido realmente especial con el hilo conductor de la historia de la pinacoteca a lo largo de estos doscientos años, haciendo especial hincapié en la pintura española.

A destacar la escultura de la Magdalena penitente de Pedro de Mena, que no sabía que era un depósito del Prado en el de Escultura de Valladolid. El impacto de verla allí es cojonudo.

Es una expo que sorprende por el continuo contraste de obras clásicas con la visión de pintores más contemporáneos sobre las mismas. La mayoría, eso sí, pertenecen al propio museo.

Pues eso, recomendable cien por cien, no falta ningún avatar histórico, desde sus titubeantes inicios hasta el caos producido por la Guerra Civil terminado por las leyes ochenteras del Patrimonio y el esplendor "expositivo" del museo en le actualidad (de tres o cuatro en los ochenta a veinte por año que están ahora).

En un gesto que les honra, han dedicado la exposición al maestro Calvo Serraller, fallecido recientemente y que también fue director del museo en los años noventa.



Visitando el museo en 1949.

Fue profesor mío en varias asignaturas durante la carrera.

Joder, qué suerte. Yo le conozco sólo por sus textos, amén del artículo que solía publicar en El País.

Todo el mundo le menciona, además, como un gran docente, supongo que esa será tu opinión.

Zascandil escribió:

Bokor escribió:

Spoiler:

Fue profesor mío en varias asignaturas durante la carrera.

Joder, qué suerte. Yo le conozco sólo por sus textos, amén del artículo que solía publicar en El País.

Todo el mundo le menciona, además, como un gran docente, supongo que esa será tu opinión.

Sí, lo era. Pero es el típico profesor al que, por su metodología, valoras con el tiempo. En su momento fue duro porque era un desafío; como debe ser, por otro lado.

Por entonces trabajaba de noche, salía a las ocho de la mañana para meterme en su clase media hora después. Noventa minutos, era de los que apuraba, de diapositivas con las luces apagadas. Ni qué decir tiene que en ocasiones me quedaba sobadísimo, pero no era por su culpa

Como crítico e investigador era un referente fundamental, y como divulgador también hizo sus pinitos con soltura. Yo también buscaba sus artículos cuando un Babelia caía en mis manos.

Quizás los hayas leído, pero dejo un par de artículos de El País que con motivo de su fallecimiento escribieron ex-alumnas suyas y donde le recuerdan como maestro.

https://elpais.com/cultura/2018/11/23/actualidad/1542927610_641533.html

https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542403961_935332.html?rel=str_articulo#1543827138492

En el segundo hay un enlace a un texto muy bello que escribió sobre su hija.

Bokor escribió:

Zascandil escribió:

Bokor escribió:

Spoiler:

Fue profesor mío en varias asignaturas durante la carrera.

Joder, qué suerte. Yo le conozco sólo por sus textos, amén del artículo que solía publicar en El País.

Todo el mundo le menciona, además, como un gran docente, supongo que esa será tu opinión.

Sí, lo era. Pero es el típico profesor al que, por su metodología, valoras con el tiempo. En su momento fue duro porque era un desafío; como debe ser, por otro lado.

Por entonces trabajaba de noche, salía a las ocho de la mañana para meterme en su clase media hora después. Noventa minutos, era de los que apuraba, de diapositivas con las luces apagadas. Ni qué decir tiene que en ocasiones me quedaba sobadísimo, pero no era por su culpa

Como crítico e investigador era un referente fundamental, y como divulgador también hizo sus pinitos con soltura. Yo también buscaba sus artículos cuando un Babelia caía en mis manos.

Quizás los hayas leído, pero dejo un par de artículos de El País que con motivo de su fallecimiento escribieron ex-alumnas suyas y donde le recuerdan como maestro.

https://elpais.com/cultura/2018/11/23/actualidad/1542927610_641533.html

https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542403961_935332.html?rel=str_articulo#1543827138492

En el segundo hay un enlace a un texto muy bello que escribió sobre su hija.

Bueno, tío, me ha encantado el artículo sobre su hija. Uno de ellos lo había leído en la prensa, sí. En cualquier caso, muy emocionante lo que escribió sobre Marina. ¡Gracias!

Lo que cuentas de quedarse dormido,   que levante la mano quien no se haya quedado sopa en alguna clase, y más con las luces apagadas y las diapos.

Me hubiera gustado asistir a una de sus clases, puedo imaginarme que el hombre tenía mucho que dar y, sí, se valoran muchas de ellas pasadas un tiempo, a mi también me ha ocurrido con algunos profesores que prefieren encender una chispa en el cerebro antes que llenarlo como si fuera un vaso.

Hoy soñé con la exposición de Bowie Is que vi en Barcelona el año pasado. Que preciosidad y que suerte que hubiera venido aquí.

Hoy he estado en la Van Gogh Alive Experience.

Me ha parecido muy tocomocho. Con lo que me he gastado podría haber comprado un vinilo majo para toda la vida.

Lo pongo como aviso, que ahora va para Madrid y viendo las fotos puede parecer una cosa chula.

https://vangogh.es/es/inicio/

Zascandil escribió:Vuelta al Prado para ver la expo sobre el propio museo al respecto de su bicentenario. "Un lugar de memoria".

Se lo han montado tela de bien. Es un recorrido realmente especial con el hilo conductor de la historia de la pinacoteca a lo largo de estos doscientos años, haciendo especial hincapié en la pintura española.

A destacar la escultura de la Magdalena penitente de Pedro de Mena, que no sabía que era un depósito del Prado en el de Escultura de Valladolid. El impacto de verla allí es cojonudo.

Es una expo que sorprende por el continuo contraste de obras clásicas con la visión de pintores más contemporáneos sobre las mismas. La mayoría, eso sí, pertenecen al propio museo.

Pues eso, recomendable cien por cien, no falta ningún avatar histórico, desde sus titubeantes inicios hasta el caos producido por la Guerra Civil terminado por las leyes ochenteras del Patrimonio y el esplendor "expositivo" del museo en le actualidad (de tres o cuatro en los ochenta a veinte por año que están ahora).

En un gesto que les honra, han dedicado la exposición al maestro Calvo Serraller, fallecido recientemente y que también fue director del museo en los años noventa.



Visitando el museo en 1949.

Subscribo punto por punto lo que dice Zascandil.
Es un recorrido maravilloso y único para no perdérselo. Nunca veremos otro centenario del Prado.

BANKSY. GENIUS OR VANDAL?

IFEMA, Madrid.
Hasta marzo 2019.
16€ con audio-guía.

Una expo cara pero que vale cada céntimo.
Amplia y nutrida, con muchas obras originales y sorprendentes instalaciones, vídeos, fotos etc. Con profusa información y una estupenda audio-guía.
Lo mejor son las ideas de este hombre y su extraño arrojo para llevar a cabo sus obras en la calle.
Además, la muestra está muy bien montada.

Para ver con tiempo y tranquilidad.

Evitar ir por las tardes y findes, porque se peta.

Yo Le doy un

Alguien ha visto la Expo en Barcelona sobre Kubrick? Estoy pensando un día hacer una escapada e ir a verla.

Refrescospepito escribió:

Bokor escribió:

Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972.

Círculo de Bellas Artes (Madrid)

17.10.2018 > 20.01.2019


https://www.revistadearte.com/2018/10/07/psicodelia-la-cultura-visual-de-la-era-beat-en-el-cba/

http://www.circulobellasartes.com/exposiciones/psicodelia-cultura-visual-era-beat-1962-1972/

Increíble sin duda, y realmente recomendable para todo Rock-and-roller que se precie.
Yo estuve el jueves, cuando se abrió al público, a primera hora, y flipé en colores. Iré muchas veces, es una de esas expos para quedarse a vivir.
Mención especial a cómo se vivió la movida 60's en el Telón de Acero, concretamente en la antigua Checoslovaquia.
Hasta el catálogo me pillé.

Ayer estuve yo, magnífica. Como bien dices, para quedarse a vivir allí. Una pena no vivir en Madrid para poder ir más veces.
Nota negatíva: no me parece medio normal no poder comprar el libro de la exposición allí. El libro se vende en la librería del Círculo y al ser Domingo está cerrada. Allí hay un puestecito de merchan...pero también cerrado, no venden el libro pero me hubiera comprado una chapa y ni eso pude. Le pregunté a todos los que allí curraban ayer y me decían que me lo descargara de internet, una pena.
Salud y R&R!!

Muy chula esta pequeña exposición de carteles de Lichtenstein.
Claro ejemplo de que con gusto e interés se pueden hacer cosas muy chulas.
Lo digo por la manera de exponerlo y su organización por temas.
Me gustan este tipo de pequeñas exposiciones temáticas.
Salud y R&R!!

Este puente estuve en la expo de Leonardo daVinci que está en el Palacio de Alhajas de Madrid.

Aunque me gustó, me ha sorprendido hoy que ha habido cierta polémica. Tambien me pareció pelín cara 15€, aunque a mi me salió 9€ por familia numerosa.

El Comité Español de Historia del Arte (CEHA), la principal asociación española de historiadores del arte, ha acusado al presentador Christian Gálvez de "intrusismo profesional" por su papel de comisario de la exposición Leonardo da Vinci: los rostros del genio, inaugurada hace unos días en Madrid.

Para ir con niños esta muy bien. Aparte de la propia exposición, tienen reservado un espacio de guardería con piezas lego que es una delicia para los niños

El pasado finde estuve en Barcelona. Toi me recomendó ver la expo de Kubrick (5€ familias numerosas con audioguia)

Una maravilla. 3 horas estuve metido. Si te gusta Kubrick es de visita obligada.

Refrescospepito escribió:



BANKSY. GENIUS OR VANDAL?

IFEMA, Madrid.
Hasta marzo 2019.
16€ con audio-guía.

Una expo cara pero que vale cada céntimo.
Amplia y nutrida, con muchas obras originales y sorprendentes instalaciones, vídeos, fotos etc. Con profusa información y una estupenda audio-guía.
Lo mejor son las ideas de este hombre y su extraño arrojo para llevar a cabo sus obras en la calle.
Además, la muestra está muy bien montada.

Para ver con tiempo y tranquilidad.

Evitar ir por las tardes y findes, porque se peta.

Yo Le doy un

Pues, chico, yo con leerte me doy por cumplido con esta expo. Así que, te agradezco una vez más el comentario. Imagino que el debate arte/vandalismo sigue abierto.

Pendejo escribió:Este puente estuve en la expo de Leonardo daVinci que está en el Palacio de Alhajas de Madrid.

Aunque me gustó, me ha sorprendido hoy que ha habido cierta polémica. Tambien me pareció pelín cara 15€, aunque a mi me salió 9€ por familia numerosa.

El Comité Español de Historia del Arte (CEHA), la principal asociación española de historiadores del arte, ha acusado al presentador Christian Gálvez de "intrusismo profesional" por su papel de comisario de la exposición Leonardo da Vinci: los rostros del genio, inaugurada hace unos días en Madrid.

Para ir con niños esta muy bien. Aparte de la propia exposición, tienen reservado un espacio de guardería con piezas lego que es una delicia para los niños

¡Carísima!


A esta exposición tampoco iré, al menos en la sede de Alhajas, asistiré a la de la Biblioteca Nacional, que también hay otra de Lope de Vega y el teatro. Gracias, también, por la info, Pendejo.

Efectivamente, hay polémica al respecto del comisionado de Christian Gálvez, se veía venir todo ello. Mi opinión al respecto es que prefiero otro tipo de perfil para el comisario de una exposición, aunque tampoco soy beligerante ante este tipo de situaciones que, además, son infrecuentes.

Por mi parte, estuve en el Reina Sofía para ver "París pese a todo", obras del 1944 al 1968.


Esta vez sí, el comisario era de prestigio indiscutible, el francés Serge Guilbaut, teórico del arte, famoso por su estudio "De cómo Nueva York robó la idea del arte moderno".

Decir que se podía visitar de manera gratuita al menos el domingo.

Exposición que, al cargar demasiado la movida hacia la abstracción, pues, sinceramente, no conecté mucho. Sigue pareciéndome un poco lejano este arte para mis casposas apetencias.

Mucho artista "desconocido", amén de otros "típicos", como Picasso, Eduardo Arroyo y tal y tal.

Además, hay proyecciones raras de vanguardia (también de la peli "Un americano en París"), fotos de la movida jazz parisina y esculturas realizadas con residuos varios.

Como sea, la exposición trata de demostrar que, aunque Nueva York tomara el relevo del arte tras la Segunda Guerra Mundial, París, siguió siendo París y se conviritó en foco de atracción de muchos artistas no franceses.




No volveré ni jarto de pacharán del malo.

red_mosquito escribió:

Zascandil escribió:


PD. Me hice "micro mecenas", algo que jamás pensé que llegaría a ser.

Yo me hice micro mecenas de una restauración de un cuadro de Canaletto en el Thyssen. Entre que la recompensa eran dos entradas y que luego te puedes deducir muy  buena parte de lo aportado en la declaración de la renta, salía muy a cuenta colaborar.

Y añado que, objetivo cumplido, el Prado ha adquirido el cuadro de Vouet. ¡Bravo!

Vuelta la burra al trigo, esta vez al Museo Romántico donde se rinde homenaje a Rafael Tegeo, pintor murciano del XIX que engrosa la lista de "artistas olvidados". Si os gusta el género del retrato, lo disfrutaréis a tope, mi caso fue. También toca otros palos como la pintura historicista y la religiosa.

La exposición se divide en dos: una sala con quince lienzos y, el resto de la obra, distribuida por el Museo Romántico, señalizada convenientemente.

Además, es una buena manera de volver a recorrer la exposición permanente de este lugar tan extraordinario.

Domingo por las mañanas, gratis.

Super recomendable esta expo de Kubrick, estará en el CCCB hasta marzo. Indispensable para todos aquellos cinéfilos o fans de Kubrick. He estado dos horas y me he salido porque había quedado para comer, pero se me han pasado volando.

jackinthebox escribió:

Super recomendable esta expo de Kubrick, estará en el CCCB hasta marzo. Indispensable para todos aquellos cinéfilos o fans de Kubrick. He estado dos horas y me he salido porque había quedado para comer, pero se me han pasado volando.

Pues molaría verla, sí.


Por mi parte, añado "Poéticas de la democracia, imágenes y contraimágenes de la Transición", en el Reina Sofía de Madrid.




Una expo que no sólo muestra obras de artistas contemporáneos, sino que también recorre parte de los movimientos sociales de la época, todo ello bajo el prisma de la contracultura en esos años: revistas como Ajoblanco (muy crítica con la Constitución y ojo, allí estaba Soledad Gallego-Díaz, ahora directora de El País), revistas por la lucha de la mujer, "Vindicación feminista", con Lidia Falcón, entre otras, publicaciones varias de Euskadi, Cataluña, documentos visuales sobre la lucha en los barrios de las grandes capitales, hasta mención al  mítico Festival de Rock de Vallecas, Hijos del agobio...

En fin, todo ese batuburrillo social de la época que tanto me atrae, con lo que disfruté muy mucho el follón.

Además, obras de artistas como Eduardo Arroyo, el famoso cuadro de "El abrazo" de Genovés, que muestro arriba, Tapies, la influencia de la Bienal de Venecia de 1976 y hasta la proyección de "La cabina" o "Entre tinieblas".

En resumen: la recomiendo porque, aunque no simpatices con el Arte Contemporáneo, puedes fliparlo con el aspecto social y cultural de la época, si es que te interesa, como es mi caso. Además, se agradece una visión crítica sobre esos años, pues la expo viene a ser también parte de la conmemoración del 40 aniversario de la Constitución y se muestran  las opiniones opuestas al proyecto de todos los grupos que no estaban de acuerdo con lo que allí se coció.   

pd. El Reina Sofía tiene entrada gratis todos los días de 7 a 9 de la tarde.

Zascandil escribió:

jackinthebox escribió:

Super recomendable esta expo de Kubrick, estará en el CCCB hasta marzo. Indispensable para todos aquellos cinéfilos o fans de Kubrick. He estado dos horas y me he salido porque había quedado para comer, pero se me han pasado volando.

Pues molaría verla, sí.


Por mi parte, añado "Poéticas de la democracia, imágenes y contraimágenes de la Transición", en el Reina Sofía de Madrid.




Una expo que no sólo muestra obras de artistas contemporáneos, sino que también recorre parte de los movimientos sociales de la época, todo ello bajo el prisma de la contracultura en esos años: revistas como Ajoblanco (muy crítica con la Constitución y ojo, allí estaba Soledad Gallego-Díaz, ahora directora de El País), revistas por la lucha de la mujer, "Vindicación feminista", con Lidia Falcón, entre otras, publicaciones varias de Euskadi, Cataluña, documentos visuales sobre la lucha en los barrios de las grandes capitales, hasta mención al  mítico Festival de Rock de Vallecas, Hijos del agobio...

En fin, todo ese batuburrillo social de la época que tanto me atrae, con lo que disfruté muy mucho el follón.

Además, obras de artistas como Eduardo Arroyo, el famoso cuadro de "El abrazo" de Genovés, que muestro arriba, Tapies, la influencia de la Bienal de Venecia de 1976 y hasta la proyección de "La cabina" o "Entre tinieblas".

En resumen: la recomiendo porque, aunque no simpatices con el Arte Contemporáneo, puedes fliparlo con el aspecto social y cultural de la época, si es que te interesa, como es mi caso. Además, se agradece una visión crítica sobre esos años, pues la expo viene a ser también parte de la conmemoración del 40 aniversario de la Constitución y se muestran  las opiniones opuestas al proyecto de todos los grupos que no estaban de acuerdo con lo que allí se coció.   

pd. El Reina Sofía tiene entrada gratis todos los días de 7 a 9 de la tarde.

Primo, ahí estuve yo.
Qué buena crítica has hecho, pardiez.

Refrescospepito escribió:

Zascandil escribió:

jackinthebox escribió:

Super recomendable esta expo de Kubrick, estará en el CCCB hasta marzo. Indispensable para todos aquellos cinéfilos o fans de Kubrick. He estado dos horas y me he salido porque había quedado para comer, pero se me han pasado volando.

Pues molaría verla, sí.


Por mi parte, añado "Poéticas de la democracia, imágenes y contraimágenes de la Transición", en el Reina Sofía de Madrid.




Una expo que no sólo muestra obras de artistas contemporáneos, sino que también recorre parte de los movimientos sociales de la época, todo ello bajo el prisma de la contracultura en esos años: revistas como Ajoblanco (muy crítica con la Constitución y ojo, allí estaba Soledad Gallego-Díaz, ahora directora de El País), revistas por la lucha de la mujer, "Vindicación feminista", con Lidia Falcón, entre otras, publicaciones varias de Euskadi, Cataluña, documentos visuales sobre la lucha en los barrios de las grandes capitales, hasta mención al  mítico Festival de Rock de Vallecas, Hijos del agobio...

En fin, todo ese batuburrillo social de la época que tanto me atrae, con lo que disfruté muy mucho el follón.

Además, obras de artistas como Eduardo Arroyo, el famoso cuadro de "El abrazo" de Genovés, que muestro arriba, Tapies, la influencia de la Bienal de Venecia de 1976 y hasta la proyección de "La cabina" o "Entre tinieblas".

En resumen: la recomiendo porque, aunque no simpatices con el Arte Contemporáneo, puedes fliparlo con el aspecto social y cultural de la época, si es que te interesa, como es mi caso. Además, se agradece una visión crítica sobre esos años, pues la expo viene a ser también parte de la conmemoración del 40 aniversario de la Constitución y se muestran  las opiniones opuestas al proyecto de todos los grupos que no estaban de acuerdo con lo que allí se coció.   

pd. El Reina Sofía tiene entrada gratis todos los días de 7 a 9 de la tarde.

Primo, ahí estuve yo.
Qué buena crítica has hecho, pardiez.

Gracias, chico, .  Una cosa que no he puesto y me llamó mucho la atención fueron las fotografías de pacientes MUY jóvenes internados en centros psiquiátricos (imagino que los manicomios de la época), era realmente impactante contemplar aquello. Interesante cómo la expo quiere incluir a este sector de la población y el tipo de tratamiento que recibían en esos años.

Cuando vi los carteles del Festival de Vallecas, no lo dudé, primo, ¡ahí habías estado tú!

Me acerqué "el lunes universitario" al Palacio de Gaviria para ver la expo de Tamara de Lempicka, otra artista de la que desconocía todo.

Como todas las que hacen en este bonito lugar, visita muy atractiva realzada por el espacio donde se desarrolla, donde no sólo se ven obras de la protagonista, sino que también, vestidos, lámparas, esculturas, extraídas de ese ambiente tan acojonante que debió ser "los ruidosos veinte". También se muestran obras y fotografías posteriores.

Proclamada "reina del Art decó", esta mujer sólo con ver sus fotos o filmaciones ya te imaginas que debía de ser todo un personaje lleno de carisma. A resaltar sus retratos de mujeres, aunque también trabajó las naturalezas muertas y uno curioso de Alfonso XIII del que hubo dudas hasta fechas recientes en cuanto a si era o no era él. Está inconcluso.

Me pareció curioso que la expo sólo llegue hasta los años cincuenta, creo recordar y Tamara vivió hasta 1980, de las dos últimas décadas de su vida no se exhibe nada. Ignoro el motivo.

En la instantánea, con Dalí y una de sus obras que puede contemplarse en el Palacio de Gaviria.



Pd. Considero pobre el folleto explicativo que dan a la entrada.

   



https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-recoletos/chagall-malevich-arte-revolucion.jsp

Zascandil escribió:Me pareció curioso que la expo sólo llegue hasta los años cincuenta, creo recordar y Tamara vivió hasta 1980, de las dos últimas décadas de su vida no se exhibe nada. Ignoro el motivo.

Abandonó el estilo por el que se hizo famosa. Lempicka es muy sofisticada para mí, pero era única en lo suyo.

Zascandil escribió:Me acerqué "el lunes universitario" al Palacio de Gaviria para ver la expo de Tamara de Lempicka, otra artista de la que desconocía todo.

Como todas las que hacen en este bonito lugar, visita muy atractiva realzada por el espacio donde se desarrolla, donde no sólo se ven obras de la protagonista, sino que también, vestidos, lámparas, esculturas, extraídas de ese ambiente tan acojonante que debió ser "los ruidosos veinte". También se muestran obras y fotografías posteriores.

Proclamada "reina del Art decó", esta mujer sólo con ver sus fotos o filmaciones ya te imaginas que debía de ser todo un personaje lleno de carisma. A resaltar sus retratos de mujeres, aunque también trabajó las naturalezas muertas y uno curioso de Alfonso XIII del que hubo dudas hasta fechas recientes en cuanto a si era o no era él. Está inconcluso.

Me pareció curioso que la expo sólo llegue hasta los años cincuenta, creo recordar y Tamara vivió hasta 1980, de las dos últimas décadas de su vida no se exhibe nada. Ignoro el motivo.

En la instantánea, con Dalí y una de sus obras que puede contemplarse en el Palacio de Gaviria.



Pd. Considero pobre el folleto explicativo que dan a la entrada.

Qué guay la reseña. Me he pillado en oferplan un par de entradas a 7 euros (me imagino que seguirá), que ese sí que es un precio razonable, e iré a verla en breves.

red_mosquito escribió:

Zascandil escribió:Me acerqué "el lunes universitario" al Palacio de Gaviria para ver la expo de Tamara de Lempicka, otra artista de la que desconocía todo.

Como todas las que hacen en este bonito lugar, visita muy atractiva realzada por el espacio donde se desarrolla, donde no sólo se ven obras de la protagonista, sino que también, vestidos, lámparas, esculturas, extraídas de ese ambiente tan acojonante que debió ser "los ruidosos veinte". También se muestran obras y fotografías posteriores.

Proclamada "reina del Art decó", esta mujer sólo con ver sus fotos o filmaciones ya te imaginas que debía de ser todo un personaje lleno de carisma. A resaltar sus retratos de mujeres, aunque también trabajó las naturalezas muertas y uno curioso de Alfonso XIII del que hubo dudas hasta fechas recientes en cuanto a si era o no era él. Está inconcluso.

Me pareció curioso que la expo sólo llegue hasta los años cincuenta, creo recordar y Tamara vivió hasta 1980, de las dos últimas décadas de su vida no se exhibe nada. Ignoro el motivo.

En la instantánea, con Dalí y una de sus obras que puede contemplarse en el Palacio de Gaviria.



Pd. Considero pobre el folleto explicativo que dan a la entrada.

Qué guay la reseña. Me he pillado en oferplan un par de entradas a 7 euros (me imagino que seguirá), que ese sí que es un precio razonable, e iré a verla en breves.

Merece mucho la pena, Mosquito ; exposición y el propio palacio.
Boquiabierto te vas q a quedar.

Zas, qué buena reseña una vez más.
Yo tambien me quedé pillado con el cuadro de Don Alfonso ; un dandy de verdad, el gachó.
La que hacen de las Cartas de Alfonso... No sé yo. Eso va a ser demasiado especializado para mí.

Refrescospepito escribió:

red_mosquito escribió:

Zascandil escribió:Me acerqué "el lunes universitario" al Palacio de Gaviria para ver la expo de Tamara de Lempicka, otra artista de la que desconocía todo.

Como todas las que hacen en este bonito lugar, visita muy atractiva realzada por el espacio donde se desarrolla, donde no sólo se ven obras de la protagonista, sino que también, vestidos, lámparas, esculturas, extraídas de ese ambiente tan acojonante que debió ser "los ruidosos veinte". También se muestran obras y fotografías posteriores.

Proclamada "reina del Art decó", esta mujer sólo con ver sus fotos o filmaciones ya te imaginas que debía de ser todo un personaje lleno de carisma. A resaltar sus retratos de mujeres, aunque también trabajó las naturalezas muertas y uno curioso de Alfonso XIII del que hubo dudas hasta fechas recientes en cuanto a si era o no era él. Está inconcluso.

Me pareció curioso que la expo sólo llegue hasta los años cincuenta, creo recordar y Tamara vivió hasta 1980, de las dos últimas décadas de su vida no se exhibe nada. Ignoro el motivo.

En la instantánea, con Dalí y una de sus obras que puede contemplarse en el Palacio de Gaviria.



Pd. Considero pobre el folleto explicativo que dan a la entrada.

Qué guay la reseña. Me he pillado en oferplan un par de entradas a 7 euros (me imagino que seguirá), que ese sí que es un precio razonable, e iré a verla en breves.

Merece mucho la pena, Mosquito ; exposición y el propio palacio.
Boquiabierto te vas q a quedar.

Zas, qué buena reseña una vez más.
Yo tambien me quedé pillado con el cuadro de Don Alfonso ; un dandy de verdad, el gachó.
La que hacen de las Cartas de Alfonso... No sé yo. Eso va a ser demasiado especializado para mí.

Gracias a ambos, chicos. En relación a Oferplan, pues muy bien hecho porque creo que ya se terminó esta oferta, por eso tuve que optar por el lunes que, total, sólo te ahorras un euro, pero bueno.

Mosquito, espero que disfrutes la expo cuando te llegue el turno y Refrescos, la de Alfonso XIII y las cartas tengo que ir presto, espero que si te la recomiendo, cambies de opinión.

A destacar el comentario que hace Tamara sobre el monarca al respecto de su "dicharacherismo", ojo, que su nieto bien lo heredó, como bien sabemos todos.    

Bokor escribió:    



https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-recoletos/chagall-malevich-arte-revolucion.jsp

Gracias por la info, Bokor. Esta no me la pierdo pues me interesa especialmente más allá de que me apasione o no el Arte contemporáneo, que de todo hay.

Ahora, al ver este enlace, me acabo de dar cuenta que me perdí la del Mediterráneo, sus dead people, qué error más grande.

Bokor escribió:

Zascandil escribió:Me pareció curioso que la expo sólo llegue hasta los años cincuenta, creo recordar y Tamara vivió hasta 1980, de las dos últimas décadas de su vida no se exhibe nada. Ignoro el motivo.

Abandonó el estilo por el que se hizo famosa. Lempicka es muy sofisticada para mí, pero era única en lo suyo.

Bueno, pero imagino que la mujer seguiría realizando su trabajo igualmente en esas décadas. Como bien sugieres, consiguió un estilo muy identificable, y esto ya es un gran logro. Ella misma se vanagloriaba de esto.

Zascandil escribió:

Bokor escribió:    



https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-recoletos/chagall-malevich-arte-revolucion.jsp

Gracias por la info, Bokor. Esta no me la pierdo pues me interesa especialmente más allá de que me apasione o no el Arte contemporáneo, que de todo hay.

Ahora, al ver este enlace, me acabo de dar cuenta que me perdí la del Mediterráneo, sus dead people, qué error más grande.

La del Mediterráneo fue la repanocha. Tres horas y media estuve.

Refrescospepito escribió:

Zascandil escribió:

Bokor escribió:    



https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-recoletos/chagall-malevich-arte-revolucion.jsp

Gracias por la info, Bokor. Esta no me la pierdo pues me interesa especialmente más allá de que me apasione o no el Arte contemporáneo, que de todo hay.

Ahora, al ver este enlace, me acabo de dar cuenta que me perdí la del Mediterráneo, sus dead people, qué error más grande.

La del Mediterráneo fue la repanocha. Tres horas y media estuve.

Gracias por no agrandar más la herida, muchacho.

Mañana me voy a ver las Thyssen que ya las quitan.

Sólo para informar que han vuelto a poner entradas en Oferplan para lo de Tamara de Lempicka a 7 euros.

Y buena sesión hoy, primo, en tu despedida de las expos del Thyssen.

Por fin pude asistir a la exposición “Cartas al Rey” en el Palacio Real de Madrid. Expectativas altas, expectativas más que cumplidas.

Como casi todo el mundo sabe, se trata de divulgar la extraordinaria misión llevada por la Oficina de la Guerra Europea, creada a instancias del propio Alfonso XIII para intentar ayudar en la medida de lo posible a los pobres desgraciados que tuvieron que sufrir en sus propias carnes la locura atroz de la Gran Guerra.

Para ello, la expo recrea un espacio que te hace sentir como si estuvieras en esas dependencias y en esos años, empezando por unas paredes que han cubierto de una simulación de archivadores donde se guardaban las propias fichas que allí se exponen. Por el mismo camino, se recrea también un despacho en la Sala 3 con muebles y enseres de la época. Lo estás viendo todo "casi" en el mismo lugar donde se desarrollaron los hechos.

No hay que olvidar que el propio Rey se encontraba con el corazón partido en lo personal,  si vemos que su mujer, la Reina Victoria Eugenia era británica y su progenitora, austrohúngara de cuna.

En total se gestionaron más de 200.000 peticiones que generaron un ingente trabajo administrativo y diplomático ya fuera para encontrar a desaparecidos en combate, enviar dinero, conmutar penas de muerte, etc. Me flipó que hasta celebridades como Unamuno o Rudyard Kliping escribieran también al Rey solicitando su ayuda.

En la expo veréis un montón de misivas, sobre todo de familiares angustiados por el paradero de sus seres queridos provenientes de uno y otro bando. Cada una de ellas, se estudiaba y catalogaba con un color diferente dependiendo de la nacionalidad. Es obvio que hubo que contratar traductores en una gesta que cada vez necesitó más personal cualificado. Las mujeres entraron a formar parte del aparato administrativo de Palacio por primera vez precisamente debido a esta movida.

Resalto también las fotografías del francés Tournassoud, expuestas por primera vez en España, y que me dejaron maravillado y hasta boquiabierto.  

Como toda expo actual que se precie, hay un gran tratamiento digital de la imagen. Te puedes tirar el día entero consultado la digitalización de archivos, una pasada. También un pequeño documental sin sonido que no llega a los 10 minutos de duración sobre la Gran Guerra. Perfecto para conocer un poco los antecedentes y demás.

La exposición finaliza con una sala que recoge los agradecimientos que, desde todos los lugares del mundo, se hicieron a nuestro país por este titánico esfuerzo.

Para terminar, diré que tienes acceso a un folleto, que está a la altura de lo que luego vas a ver, casi en “formato periódico”. Es para guardarlo y tenerlo para siempre en casa. La tienda, asimismo, me encantó. El libro de la exposición cuesta 30 euros. Como volveré algún día, seguro que lo terminaré comprando.

En fin, una cita ineludible para todos los amantes de la Historia, y más de este período, del que soy devoto fan. Para el resto de personal, pues también porque se aprenderá mucho de una acción humanitaria llevada a cabo por nuestro país, de la que poco se sabía.

Entrada únicamente para la exposición: 5 euros. Si vais de lunes a jueves y de 16.00 a 18.00 horas, el acceso es gratuito.

Pd. Lo allí mostrado proviene, en su mayor parte, del propio Archivo del Palacio Real y de su Biblioteca.



Un día de trabajo en el Despacho del Negociado del Servicio de prisioneros.

La exposición presenta la extraordinaria creatividad de autoras europeas nacidas en décadas anteriores al final de la Gran Guerra en 1918. Mujeres que desde sus historias de amor y dolor gestan dibujos, bordados y textos que les permiten evadirse de la realidad y conocer otras dimensiones vitales. En una época de graves conflictos sociales y nuevos caminos de espiritualidad, la creatividad les ayuda a restituir la voz interior tomando las riendas de su destino en situaciones de desarraigo, pérdida de seres queridos, nostalgia y fragilidad psicológica. Las creaciones no tienen fines comerciales, son el camino para rescatar la energía del alma e iluminar tinieblas.
Pilar Bonet, comisaria.

Es Baluard, Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma.

15 de febrero de 2019 - 2 de junio de 2019

https://www.esbaluard.org/exposicion/alma-mediums-visionarias/

Bokor escribió:

La exposición presenta la extraordinaria creatividad de autoras europeas nacidas en décadas anteriores al final de la Gran Guerra en 1918. Mujeres que desde sus historias de amor y dolor gestan dibujos, bordados y textos que les permiten evadirse de la realidad y conocer otras dimensiones vitales. En una época de graves conflictos sociales y nuevos caminos de espiritualidad, la creatividad les ayuda a restituir la voz interior tomando las riendas de su destino en situaciones de desarraigo, pérdida de seres queridos, nostalgia y fragilidad psicológica. Las creaciones no tienen fines comerciales, son el camino para rescatar la energía del alma e iluminar tinieblas.
Pilar Bonet, comisaria.

Es Baluard, Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma.

15 de febrero de 2019 - 2 de junio de 2019

https://www.esbaluard.org/exposicion/alma-mediums-visionarias/

Muuuuuuy interesante pinta esto, nunca mejor dicho. Pena que no vaya, pero vamos, por la época y el relato, seguro que disfrutaría un montón la expo.

Wow, miro para atrás a mis post de hace años y ya no sería capaz de escribir esas parrafadas. Estoy quemado y cansado.

Zascandil escribió:Por fin pude asistir a la exposición “Cartas al Rey” en el Palacio Real de Madrid. Expectativas altas, expectativas más que cumplidas.

Como casi todo el mundo sabe, se trata de divulgar la extraordinaria misión llevada por la Oficina de la Guerra Europea, creada a instancias del propio Alfonso XIII para intentar ayudar en la medida de lo posible a los pobres desgraciados que tuvieron que sufrir en sus propias carnes la locura atroz de la Gran Guerra.

Para ello, la expo recrea un espacio que te hace sentir como si estuvieras en esas dependencias y en esos años, empezando por unas paredes que han cubierto de una simulación de archivadores donde se guardaban las propias fichas que allí se exponen. Por el mismo camino, se recrea también un despacho en la Sala 3 con muebles y enseres de la época. Lo estás viendo todo "casi" en el mismo lugar donde se desarrollaron los hechos.

No hay que olvidar que el propio Rey se encontraba con el corazón partido en lo personal,  si vemos que su mujer, la Reina Victoria Eugenia era británica y su progenitora, austrohúngara de cuna.

En total se gestionaron más de 200.000 peticiones que generaron un ingente trabajo administrativo y diplomático ya fuera para encontrar a desaparecidos en combate, enviar dinero, conmutar penas de muerte, etc. Me flipó que hasta celebridades como Unamuno o Rudyard Kliping escribieran también al Rey solicitando su ayuda.

En la expo veréis un montón de misivas, sobre todo de familiares angustiados por el paradero de sus seres queridos provenientes de uno y otro bando. Cada una de ellas, se estudiaba y catalogaba con un color diferente dependiendo de la nacionalidad. Es obvio que hubo que contratar traductores en una gesta que cada vez necesitó más personal cualificado. Las mujeres entraron a formar parte del aparato administrativo de Palacio por primera vez precisamente debido a esta movida.

Resalto también las fotografías del francés Tournassoud, expuestas por primera vez en España, y que me dejaron maravillado y hasta boquiabierto.  

Como toda expo actual que se precie, hay un gran tratamiento digital de la imagen. Te puedes tirar el día entero consultado la digitalización de archivos, una pasada. También un pequeño documental sin sonido que no llega a los 10 minutos de duración sobre la Gran Guerra. Perfecto para conocer un poco los antecedentes y demás.

La exposición finaliza con una sala que recoge los agradecimientos que, desde todos los lugares del mundo, se hicieron a nuestro país por este titánico esfuerzo.

Para terminar, diré que tienes acceso a un folleto, que está a la altura de lo que luego vas a ver, casi en “formato periódico”. Es para guardarlo y tenerlo para siempre en casa. La tienda, asimismo, me encantó. El libro de la exposición cuesta 30 euros. Como volveré algún día, seguro que lo terminaré comprando.

En fin, una cita ineludible para todos los amantes de la Historia, y más de este período, del que soy devoto fan. Para el resto de personal, pues también porque se aprenderá mucho de una acción humanitaria llevada a cabo por nuestro país, de la que poco se sabía.

Entrada únicamente para la exposición: 5 euros. Si vais de lunes a jueves y de 16.00 a 18.00 horas, el acceso es gratuito.

Pd. Lo allí mostrado proviene, en su mayor parte, del propio Archivo del Palacio Real y de su Biblioteca.



Un día de trabajo en el Despacho del Negociado del Servicio de prisioneros.

Extraordinaria crítica, ZASCANDILO.
Iré.

Exposición de Jaume Plensa en el Macba.
Me flipa este tío, cómo juega con los volúmenes con todo tipo de materiales.


La exposición del MACBA cuenta con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tensión es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espíritu/materia y vida/muerte.

La exposición individual de Jaume Plensa en el MACBA plantea un amplio recorrido por el trabajo de uno de los escultores catalanes con mayor proyección internacional. Galardonado con el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura (2013) y el Premi Ciutat de Barcelona (2015), entre otros, es reconocido mundialmente por su obra pública en ciudades como Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Vancouver.

jackinthebox escribió:

Exposición de Jaume Plensa en el Macba.
Me flipa este tío, cómo juega con los volúmenes con todo tipo de materiales.


La exposición del MACBA cuenta con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tensión es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espíritu/materia y vida/muerte.

La exposición individual de Jaume Plensa en el MACBA plantea un amplio recorrido por el trabajo de uno de los escultores catalanes con mayor proyección internacional. Galardonado con el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura (2013) y el Premi Ciutat de Barcelona (2015), entre otros, es reconocido mundialmente por su obra pública en ciudades como Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Vancouver.

Pues he investigado un poquillo y me ha molado su trabajo, sí. Además, oh sorpresa, descubro que es el autor del "cabezón de Julia" que está en la Plaza de Colón en Madrid y que me encanta.

Refrescospepito escribió:

Zascandil escribió:Por fin pude asistir a la exposición “Cartas al Rey” en el Palacio Real de Madrid. Expectativas altas, expectativas más que cumplidas.

Como casi todo el mundo sabe, se trata de divulgar la extraordinaria misión llevada por la Oficina de la Guerra Europea, creada a instancias del propio Alfonso XIII para intentar ayudar en la medida de lo posible a los pobres desgraciados que tuvieron que sufrir en sus propias carnes la locura atroz de la Gran Guerra.

Para ello, la expo recrea un espacio que te hace sentir como si estuvieras en esas dependencias y en esos años, empezando por unas paredes que han cubierto de una simulación de archivadores donde se guardaban las propias fichas que allí se exponen. Por el mismo camino, se recrea también un despacho en la Sala 3 con muebles y enseres de la época. Lo estás viendo todo "casi" en el mismo lugar donde se desarrollaron los hechos.

No hay que olvidar que el propio Rey se encontraba con el corazón partido en lo personal,  si vemos que su mujer, la Reina Victoria Eugenia era británica y su progenitora, austrohúngara de cuna.

En total se gestionaron más de 200.000 peticiones que generaron un ingente trabajo administrativo y diplomático ya fuera para encontrar a desaparecidos en combate, enviar dinero, conmutar penas de muerte, etc. Me flipó que hasta celebridades como Unamuno o Rudyard Kliping escribieran también al Rey solicitando su ayuda.

En la expo veréis un montón de misivas, sobre todo de familiares angustiados por el paradero de sus seres queridos provenientes de uno y otro bando. Cada una de ellas, se estudiaba y catalogaba con un color diferente dependiendo de la nacionalidad. Es obvio que hubo que contratar traductores en una gesta que cada vez necesitó más personal cualificado. Las mujeres entraron a formar parte del aparato administrativo de Palacio por primera vez precisamente debido a esta movida.

Resalto también las fotografías del francés Tournassoud, expuestas por primera vez en España, y que me dejaron maravillado y hasta boquiabierto.  

Como toda expo actual que se precie, hay un gran tratamiento digital de la imagen. Te puedes tirar el día entero consultado la digitalización de archivos, una pasada. También un pequeño documental sin sonido que no llega a los 10 minutos de duración sobre la Gran Guerra. Perfecto para conocer un poco los antecedentes y demás.

La exposición finaliza con una sala que recoge los agradecimientos que, desde todos los lugares del mundo, se hicieron a nuestro país por este titánico esfuerzo.

Para terminar, diré que tienes acceso a un folleto, que está a la altura de lo que luego vas a ver, casi en “formato periódico”. Es para guardarlo y tenerlo para siempre en casa. La tienda, asimismo, me encantó. El libro de la exposición cuesta 30 euros. Como volveré algún día, seguro que lo terminaré comprando.

En fin, una cita ineludible para todos los amantes de la Historia, y más de este período, del que soy devoto fan. Para el resto de personal, pues también porque se aprenderá mucho de una acción humanitaria llevada a cabo por nuestro país, de la que poco se sabía.

Entrada únicamente para la exposición: 5 euros. Si vais de lunes a jueves y de 16.00 a 18.00 horas, el acceso es gratuito.

Pd. Lo allí mostrado proviene, en su mayor parte, del propio Archivo del Palacio Real y de su Biblioteca.



Un día de trabajo en el Despacho del Negociado del Servicio de prisioneros.

Extraordinaria crítica, ZASCANDILO.
Iré.

Gracias, chico.    Tienes razón, hay que "parrafear" menos.

(Y espero hayas ido).

Aunque no sea una exposición al uso. El Museo del Prado ha elegido el cuadro "El fusilamiento de Torrijos y sus compañeros" de Antonio Gisbert como obra destacada. Las celebraciones del bicentenario, siguen.

Me acerqué por allí el pasado domingo. El lienzo forma parte de la permanente, puede verse en cualquier momento, pero esta vez la presentación cuenta con varios alicientes. El principal, una carta manuscrita del propio General a su mujer, que pone los pelos de punta, pues es su despedida heroica.

También un retrato de Sagasta, que fue quién encargó el cuadro. Tanto una cosa como la otra, son propiedad del Congreso de los Diputados.

Asimismo, se pueden contemplar un boceto de la obra y otro a tamaño más pequeño y no igual al gigante que es la célebre pintura.  En la misma sala, en frente, también podemos ver otra obra del autor, de temática historicista y de lucha por las libertades, "La ejecución de los comuneros de Castilla", otra pasada.

En fin, una manera distinta de conocer no sólo la obra sino también la movida histórica que la dio pie, la lucha de los liberales contra el absolutismo de Fernando VII.

Zascandil escribió:

jackinthebox escribió:

Exposición de Jaume Plensa en el Macba.
Me flipa este tío, cómo juega con los volúmenes con todo tipo de materiales.


La exposición del MACBA cuenta con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tensión es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espíritu/materia y vida/muerte.

La exposición individual de Jaume Plensa en el MACBA plantea un amplio recorrido por el trabajo de uno de los escultores catalanes con mayor proyección internacional. Galardonado con el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura (2013) y el Premi Ciutat de Barcelona (2015), entre otros, es reconocido mundialmente por su obra pública en ciudades como Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Vancouver.

Pues he investigado un poquillo y me ha molado su trabajo, sí. Además, oh sorpresa, descubro que es el autor del "cabezón de Julia" que está en la Plaza de Colón en Madrid y que me encanta.

Yo descubrí a Jaume Plensa por el cabezón de Carmela, que está delante del Palau de la Música. Nació como algo temporal, hasta que los vecinos del barrio pidieron que se quedara ahí permanentemente. Y lo consiguieron. En esta expo hay una sala con varias cabezas de ese estilo tan característico que se ha convertido en su marca de fábrica.

Hace menos de un mes me acerqué a ver una instalación de Plensa en el Palacio de Cristal de Madrid. Se llama Invisibles.

La última que he visitado es la dedicada a Man Ray en la Fundación Canal. Es gratuita y estará hasta el mes próximo.

https://www.fundacioncanal.com/21381/man-ray-objetos-de-ensueno/

jackinthebox escribió:

Zascandil escribió:

jackinthebox escribió:

Exposición de Jaume Plensa en el Macba.
Me flipa este tío, cómo juega con los volúmenes con todo tipo de materiales.


La exposición del MACBA cuenta con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tensión es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espíritu/materia y vida/muerte.

La exposición individual de Jaume Plensa en el MACBA plantea un amplio recorrido por el trabajo de uno de los escultores catalanes con mayor proyección internacional. Galardonado con el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura (2013) y el Premi Ciutat de Barcelona (2015), entre otros, es reconocido mundialmente por su obra pública en ciudades como Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Vancouver.

Pues he investigado un poquillo y me ha molado su trabajo, sí. Además, oh sorpresa, descubro que es el autor del "cabezón de Julia" que está en la Plaza de Colón en Madrid y que me encanta.

Yo descubrí a Jaume Plensa por el cabezón de Carmela, que está delante del Palau de la Música. Nació como algo temporal, hasta que los vecinos del barrio pidieron que se quedara ahí permanentemente. Y lo consiguieron. En esta expo hay una sala con varias cabezas de ese estilo tan característico que se ha convertido en su marca de fábrica.

¡Ojalá ocurra lo mismo en Madrid!