ÚLTIMA EXPOSICIÓN QUE HAS VISTO.

Bokor escribió:



Hace menos de un mes me acerqué a ver una instalación de Plensa en el Palacio de Cristal de Madrid. Se llama Invisibles.

Mola un montón. No sé si seguirá pero debería ir.

Igual que a la de Man Ray.

Mis últimas visitas fueron a las de la Fundación Mapfre con "De Chagall a Malevich: el arte en Revolución" y en Caixa Fórum "Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre". Ambas muy recomendables, la segunda con espacios más currados para hacerte sentir como un ciudadano de la época. Y han subido un eurito en el precio de la entrada.

Por lo demás, buen momento para ir al Museo del Prado, pues coinciden dos exposiciones temporales recién estrenadas, la de Giacometti y "El gabinete de descanso de Sus Majestades". Intentaré acercarme el domingo.

Tuve ayer la oportunidad de acercarme al Palacio de Velázquez en El Retiro madrileño. Qué puedo decir, quedé impactado por la obra de este para mi desconocido artista japonés Tetsuya Ishida. ¡Qué pasada!

Se compone de un montonazo de pinturas (alrededor de 80), acrílicos en su mayoría que nos habla de la deshumanización y desesperación en el país del sol naciente. Combina de manera impactante el hiperrealismo con el surrealismo para dejarte totalmente noqueado.

Tetsuya perdió la vida en 2005 siendo muy joven, atropellado por un tren, barajándose la hipótesis de suicidio. Lo cual da una dimensión aún más trágica a su obra.

Entrada gratuita. Expo hasta el 8 de septiembre de 2019. "Autorretrato de otro"



El trabajador es vuelto a su lugar de ensamblaje una vez prestado servicio. Su familia se despide de él.

Me acerqué ayer al Museo de la Historia, sito en Tribunal, para ver esta expo llamada "Madrid, ciudad educadora 1898/1938",  sobre la memoria de la Escuela Pública.

Abarca el período de 1898 hasta 1938, aunque el grueso de la información reside en los logros realizados en la II República española.

Encontraréis muchos testimonios escritos, me llamó la atención una carta remitida desde el barrio madrileño de La Elipa, solicitando un centro educacional. Pero también muchos cuadernos de los niños de la época, utensilios con los que se enseñaban ciencias, para las clases prácticas...hasta un tocadiscos. La información gráfica está bien nutrida.

Destaco las cabinas individuales donde en monitores, te muestran las vidas y peripecias del personal docente seleccionado. En total, cinco historias, todas ellas sufrientes por el advenimiento de la Guerra Civil y el Franquismo.

Se echa de menos más datos en relación a colegios que existieron en esos tiempos y que no supe en qué calle se encontraban, me hubiera gustado esta información.

En resumidas cuentas, todo el esfuerzo que, desde la Institución Libre de Enseñanza hasta los años de la Segunda República, se realizaron para intentar sacar a España del atraso educacional en que se encontraba.

Muy, muy interesante todo ello. Por lo demás, la visita es gratuita y tienen un horario bien apañado, pues incluido el fin de semana puede visitarse hasta las 20.00 h.

El 1 de septiembre de 2019 finaliza.



Justa Freire, una de las profesoras protagonistas de la exposición.

Vuelta al Prado, esta vez para la expo sobre Fra Angelico y el Renacimiento florentino.

Uno de los platos fuertes de la temporada en el bicentenario, así que, no podía faltar a la cita.

Protagonista indiscutible, La Anunciación, que si bien puede contemplarse en la exposición permanente, tiene el atractivo de mostrarse tras un proceso de restauración que ha sacado a la luz todo su esplendor.

Además de un montón de obras de Fra Angelico, podréis contemplar otras de muchos otros autores como Gentile da Fabriano o Masaccio. A destacar también unos relieves de Donatello...en fin, más que recomendable todo.

No perderse el documental al final de la expo sobre el proceso de restauración de la obra protagonista de la muestra.

Seguro que vuelvo y os exhorto a que la visitéis si podéis. Hasta el 15 de septiembre.



Let the light shine on me.

Zascandil escribió:Tuve ayer la oportunidad de acercarme al Palacio de Velázquez en El Retiro madrileño. Qué puedo decir, quedé impactado por la obra de este para mi desconocido artista japonés Tetsuya Ishida. ¡Qué pasada!

Se compone de un montonazo de pinturas (alrededor de 80), acrílicos en su mayoría que nos habla de la deshumanización y desesperación en el país del sol naciente. Combina de manera impactante el hiperrealismo con el surrealismo para dejarte totalmente noqueado.

Tetsuya perdió la vida en 2005 siendo muy joven, atropellado por un tren, barajándose la hipótesis de suicidio. Lo cual da una dimensión aún más trágica a su obra.

Entrada gratuita. Expo hasta el 8 de septiembre de 2019. "Autorretrato de otro"



El trabajador es vuelto a su lugar de ensamblaje una vez prestado servicio. Su familia se despide de él.

Quiero ver esto.
¡Gracias Zascandil por el apunte!

atila escribió:

Zascandil escribió:Tuve ayer la oportunidad de acercarme al Palacio de Velázquez en El Retiro madrileño. Qué puedo decir, quedé impactado por la obra de este para mi desconocido artista japonés Tetsuya Ishida. ¡Qué pasada!

Se compone de un montonazo de pinturas (alrededor de 80), acrílicos en su mayoría que nos habla de la deshumanización y desesperación en el país del sol naciente. Combina de manera impactante el hiperrealismo con el surrealismo para dejarte totalmente noqueado.

Tetsuya perdió la vida en 2005 siendo muy joven, atropellado por un tren, barajándose la hipótesis de suicidio. Lo cual da una dimensión aún más trágica a su obra.

Entrada gratuita. Expo hasta el 8 de septiembre de 2019. "Autorretrato de otro"



El trabajador es vuelto a su lugar de ensamblaje una vez prestado servicio. Su familia se despide de él.

Quiero ver esto.
¡Gracias Zascandil por el apunte!

De nada, tron y no pierdas la oportunidad, además en El Retiro, ¡planazo!

Otras dos similares y que están de puta madre también son las dedicadas a Menéndez Pidal y al Cantar del Mio Cid, tanto en la Biblioteca Nacional como en el Instituto Cervantes. En este último sitio enfocada al "Pidal viajero".

Lo de este hombre fue asombroso, vivió casi 100 años y no paró de currar y viajar hasta casi el final de sus días.

En la Biblioteca Nacional, se pasó el período de ver el Poema del Mio Cid original. Por desgracia, lo intenté dos veces sin conseguirlo porque la cosa iba por cupos de visitantes. Ahora han puesto un facsímil.

En cualquier caso, una buena oportunidad para conocer la obra de este ilustre gallego, que sobre todo alcanzó la gloria con su trabajo sobre el famoso Cantar y el Romancero popular español.

Republicano y posteriormente desencantado con ciertos aspectos de la II República, terminó criticándola. La ironía es que fue castigado por el régimen de Franco por haberla defendido en los primeros momentos. En fin, que en ambas expos, si vais, conoceréis un montón de cosas interesantes, no sólo de él, sino también de la Historia de nuestro país.

PD. Como anécdota, vi a García Montero por la sede del Cervantes, ahora es su actual director.



Curiosíiiiiisima imagen del rodaje de El Cid, donde aparecen Menéndez Pidal, Charlon Heston y  ¡Rodríguez de la Fuente!

Vuelta la burra al trigo otra vez con la visita obligada a la nueva exposición en el Prado: "Velázquez, Rembrandt, Vermeer, miradas afines".

72 obras que significan, entre otras cosas, una presencia obligada para el buen amante de la pintura barroca, como es mi caso.

La exposición cuenta con algunos acojonantes préstamos como "El gremio de pañeros" del maestro holandés, ahí es nada, sólo por ver esto, ya merece la pena todo el follón.

Tampoco se queda lejos la famosa "Vista de una calle de Delft", de Vermeer. Amén de un montón de otras pinturas de la colección permanente del Prado de artistas como Velázquez, Ribera, Zurbarán, etc, etc.

La expo viene a defender que, más allá de encontronazos bélicos y/o nacionalistas, los artistas de arriba y abajo, compartieron un mismo espíritu en las artes, que se propaga, cómo no, desde Italia.

Oportunidad bastante propicia de ver por el mismo precio, junto a esta, la de Fra Angelico y hasta las esculturas y dibujos de Giacometti.

Hasta el 29 de septiembre.

Volveré.



Comparanza Vermeer/Velázquez.

¿Alguien ha estado en The Pink Floyd Exhibition?

https://www.rock-progresivo.com/the-pink-floyd-exhibition-madrid-fotos-cronica/2019/06/

Surfinbitxo escribió:¿Alguien ha estado en The Pink Floyd Exhibition?

https://www.rock-progresivo.com/the-pink-floyd-exhibition-madrid-fotos-cronica/2019/06/

Aupa ¿Nadie?
¿Que mas hay por Madrid?

Surfinbitxo escribió:

Surfinbitxo escribió:¿Alguien ha estado en The Pink Floyd Exhibition?

https://www.rock-progresivo.com/the-pink-floyd-exhibition-madrid-fotos-cronica/2019/06/

Aupa ¿Nadie?
¿Que mas hay por Madrid?

Fascistas e hijos de puta. Creo que me recojo

Bokor escribió:

Surfinbitxo escribió:

Surfinbitxo escribió:¿Alguien ha estado en The Pink Floyd Exhibition?

https://www.rock-progresivo.com/the-pink-floyd-exhibition-madrid-fotos-cronica/2019/06/

Aupa ¿Nadie?
¿Que mas hay por Madrid?

Fascistas e hijos de puta. Creo que me recojo

Eso ya, es el poder central, el ejército, el banco de españa, la FNMT, los ministerios, la dirección de las multinacionales.
Pero algo mas que eso ya habrá, no jodas

Particularmente me ha gustado mucho la exposición de William Klein en la Telefónica. Están chulas también las de Berenice Abbott en la Mapfre y la de Olga Picasso en La Caixa.

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/william-klein-manifiesto/

https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-recoletos/berenice-abbott.jsp

https://caixaforum.es/es/madrid/fichaexposicion?entryId=948105

La de Berenice Abbott es muy, muy recomendable.

la última exposición que vi fue la que hizo el azkena en vitoria con cosas de Lemmy y tal
Ah, sí, la de los artilugios de tortura de la inquisición en Santillana del Mar, muy buena e inspirante

¡Gracias!

Pues tendré que quedarme también el martes

Berenice Abbott: Lunes a la tarde
Berenice Abbott: A View of the 20th Century

Pink Floyd y William Klein el martes.

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/william-klein-manifiesto/

https://pinkfloydexhibition.stubhubtickets.com/thepinkfloydexhibition/es_ES/entradas/evento/14832

¿No hay Oferplan para los Floyd?

Los maestros del desorden : http://www.quaibranly.fr/es/exposiciones-y-eventos/en-el-museo/exposiciones/detalles-del-evento/e/les-maitres-du-desordre-34617/

En la mayor parte de las culturas, hay tradiciones que escenifican fuerzas opuestas que se disputan el mundo en una lucha necesaria e interminable. Cualquier orden, incluido el orden divino, es esencialmente imperfecto, limitado y corre el riesgo de implosionar. Esta conciencia del desorden parece ser común a todas las civilizaciones, y las fuerzas perturbadoras son necesarias para el equilibrio del universo y para su continuidad.

El catálogo de esta exposición del año 2012 se ha convertido en pieza de coleccionista.





Documental sobre el chamanismo del etnólogo Bertrand Hell (subtítulos en inglés) : http://parislike.com/FR/addicts-bertrand-hell-video.php

La de Kubrick en el CCCB. Bestial el fondo de material que disponía, una gozada para cualquier cinefilo....

Axlferrari escribió:Si alguien va a Venecia que no se pierda la exposición sobre El Bosco en el Palazzo Ducale (hasta el 4 de junio) : http://palazzoducale.visitmuve.it/it/mostre/mostre-in-corso/mostra-bosch/2017/01/17792/jheronimus-bosch-e-venezia/

Spoiler:

“A Thousand Erotic Games”, título de un interesante texto de Raoul Vaneigem sobre El Bosco (está en inglés) : www.notbored.org/bosch.pdf


Bosch displays a deep acquaintance with alchemy, witchcraft, Hebraism, gnosticism, hallucinogenic mushrooms and popular folklore. His paintings are replete with graphic representations of riddles, puns and plays on words based on bawdy allusions. How much did Bosch know of the internal history of the underground sects?

Muy chula la expo de Osamu Tezuka en el MNAC de Barcelona. Gran cantidad de originales de todas las épocas. Recomendable para los fans del manga y del cómic en general.

En el Rijks, hace un par de meses cundo fuí a Amsterdam. Rembrand y Velázquez. Grandes maestros.

https://www.rijksmuseum.nl/es/rembrandt-velazquez

Game On Madrid, vuelta a los salones arcade de barrio de los 80 y 90. Piezas originales, se puede jugar.

https://www.expogameon.es/?gclid=EAIaIQobChMI2sX07Pu35gIVGoXVCh0CIgU7EAAYASAAEgIQgfD_BwE

https://twitter.com/Marc_Leibowitz/status/1207345582853050370?s=20

HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA

https://ca2m.org/es/en-curso/humor-absurdo-una-constelacion-del-disparate-en-espana

Cees Nooteboom - Un oscuro presentimiento

Una de cuerpos humanos diseccionados de todas las formas posibles.
Bodies en Nueva york

Alex2m escribió:HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA

https://ca2m.org/es/en-curso/humor-absurdo-una-constelacion-del-disparate-en-espana

Cojonuda.

Refrescospepito escribió:

Alex2m escribió:HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA

https://ca2m.org/es/en-curso/humor-absurdo-una-constelacion-del-disparate-en-espana

Cojonuda.

Lo mejor, la camisa de Chiquito.

Hay una exposición sobre "Picasso y la música" en París del 22 de septiembre hasta el 3 de enero : https://philharmoniedeparis.fr/en/music-picasso/music-picasso

From his earliest scenes of gypsy life, flute players in the 1970s and harlequin musicians, to his cubist Guitars, collaborations with the Ballets Russes and bacchanal canvases, this exhibition explores the musical dimension running throughout Picasso’s work.

El catálogo :

Spoiler:

No sabía de la existencia de esta expo hasta que Tacitus la nombró en el topic de Barcelona city, así que hoy me he pasado a verla.

Son fotografías clásicas de la Barcelona de los 60, de grandes fotógrafos de esa época como Maspons, Biarnés o Colita, pero vistas en formato inmersivo. La verdad es que lucen como nunca. Incluye también unos minutos con gafas de realidad virtual 360.

La de Tutankhamon: su tumba y tesoros.

19 euros, ifema madrid.

Reconstrucción del hallazgo de la tumba del faraón, te cuentan los inicios de la expedición y cómo descubren la tumba y luego tienes reconstruida todas las instancias de la tumba, con los objetos tal y como se encontraban en la cámara, todo profusamente explicado y con reproducciones a tamaño real de las capillas, sarcófago y los tesoros que había en la tumba, obviamente todo reproducciones, pero aún así me gusto mucho, había poca gente y el espacio muy bien, con mucho banco para sentarte y disfrutar tranquilamente de la exposición y de la grandeza de los faraones. Bastante recomendable para los que le guste la historia del antiguo Egipto.

Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez

Vengo de ver la exposición temporal del Museo del Prado y me he quedado con la boca abierta. El eje de la exposición es que el museo ha reunido las Poesías de Tiziano por primera vez en cuatro siglos y junto a ellas han colocado otras obras maestras de temática mitológica. Una pasada.

Es un momento cojonudo para visitar El Prado, que además todavía mantiene lo más destacado de su colección concentrado en una pocas salas, en plan greatest hits.

En las últimas semanas he ido a ver alguna más que todavía está en exhibición.



Banksy, the street is a canvas en el Círculo de Bellas Artes.

Está muy bien, porque todo lo de banksy es entretenido y fácil de ver, pero mejor pillar un oferplan o algo así porque 16 pavos es un poco atraco.



Von Jawlensky, el paisaje del rostro en la Fundación Mapfre.

Me ha parecido cojonuda. Un recorrido muy entretenido por la obra de este pintor expresionista. Ésta me ha parecido barata para lo que ofrece (bueno, los lunes son gratis, así que más barato imposible).




Arte prehistórico, de la roca al museo en el Museo Arqueológico Nacional.

Curiosa exposición que conmemora la primera exposición de arte prehistórico que se hizo en España.

Hoy fui a esta retrospectiva a la carrera del genial Victor Moscoso. Uno de los nombres clave del movimiento underground de finales de los 60 en la costa oeste americana.
Carteles de conciertos, portadas de discos, cómics, cortometrajes y más cosas.
Pienso que obligada para los seguidores del rock californiano de los 60 y el cómic underground.

Y encima gratis.

Zoran Janjetov: Antitelo



Exposición del dibujante serbio Zoran Janjetov, donde se exponen trabajos de toda su carrera, destacando los originales que se pueden ver de sus cómics con Jodorwsky ( antes del Incal, Los Tecnopadres, Ogregod ) y sus trabajos como ilustrador de posters y portadas de música.

Los universos de Albert Monteys, en el MNAC de Barcelona.
Chula la expo dedicada a Monteys, hecha con mucho gusto pero demasiado escasa para mi gusto. Se centra bastante en Calavera Lunar, pero también hay originales de Universo o Matadero Cinco.

Casa de México, Madrid (C/ de Alberto Aguilera, 20)

Fábulas Fantásticas selecciona piezas de la colección del Museo de Arte Moderno de México del siglo XX inspiradas en el concepto de lo fantástico
La exposición reúne cincuenta y siete obras de treinta y ocho artistas producidas entre 1926 y 2010, incluyendo pintura, litografía, escultura y fotografía.
Entre los artistas presentes en la muestra se encuentran Leonora Carrington, María Izquierdo, Cordelia Urueta, José Luis Cuevas, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo.

Nota de prensa
https://www.casademexico.es/wp-content/uploads/2021/09/2021-09-29-Prensas_Dossier_Expo_Fabulas-fantasticas.pdf

Imágenes
https://drive.google.com/drive/folders/1ArBf6P78EADJIuOZ7MqhNe2IEFfYyIuM

Spoiler:

En París hay una curiosa exposición de fotografías espirituales (o espiritistas) de finales del siglo XIX en la casa de Auguste Comte, un lugar ya de por sí fuera del tiempo...

Para el sonido espiritista, era el productor Joe Meek (un tipo genial pero un poco chiflado) que iba por los cementerios a grabar el silencio, y que hacía oír voces amplificando y procesando la toma en un estudio.

http://augustecomte.org/exposition-fantographie-images-et-traces-de-linvisible-1850-1950-maison-dauguste-comte-a-partir-du-4-novembre-2021/

Axlferrari escribió:

En París hay una curiosa exposición de fotografías espirituales (o espiritistas) de finales del siglo XIX en la casa de Auguste Comte, un lugar ya de por sí fuera del tiempo...

Para el sonido espiritista, era el productor Joe Meek (un tipo genial pero un poco chiflado) que iba por los cementerios a grabar el silencio, y que hacía oír voces amplificando y procesando la toma en un estudio.

http://augustecomte.org/exposition-fantographie-images-et-traces-de-linvisible-1850-1950-maison-dauguste-comte-a-partir-du-4-novembre-2021/

Me recuerda esta fabulosa exposición de 2013, L’Ange du bizarre (The Angel of the Odd).

https://vimeo.com/82446208

Aún no se ha inaugurado pero lo pongo por aquí también para quien le pille cerca, buen plan para estas Navidades:

le marchand de sable escribió:Para los que seais de la zona, seguro que os mola esta exposición de fotografías de clásicos del rock que se inaugura este viernes:

https://mailchi.mp/61a0c9b3b2b7/la-historia-del-rock-del-sxx-a-traves-de-los-mejores-fotografos-llega-a-valladolid?e=fec784f042

“Rock the Photo” es una oportunidad única para disfrutar de la reunión de cuarenta de los mejores fotógrafos clásicos del rock, como Masayoshi Sukita, Robert Freeman, Duffy, Richard Kern, Michael Putland, Deborah Feingold, Michael Lavine, Allan Tannenbaum, Baron Wolman, Robert Whitaker, Peter Boettcher, Danny Fields, Peter Cunningham, Martyn Goddard, Charles Peterson…

Concebida como una crónica de la Historia del Rock a través de las lentes de esos mejores fotógrafos del siglo XX, la exposición es un viaje cronológico desde los inicios de la historia del rock and roll hasta nuestros días: Elvis Presley, Buddy Holly, Johnny Cash, Aretha Franklin, Stevie Wonder, The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys, Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors, Eric Clapton, Bob Dylan, Leonard Cohen, The Who, Pink Floyd, David Bowie, The Velvet Underground, Iggy Pop, Roxy Music, Queen, Motörhead, AC / DC, Neil Young, Bruce Springsteen, Tom Waits, Kraftwerk, Sex Pistols, The Ramones, Joy Division, The Clash, U2, Blondie, The Cure, Prince, R.E.M., Björk, Nick Cave, Michael Jackson, Madonna, Sonic Youth, Beastie Boys, Oasis, Nirvana, Marilyn Manson, Amy Winehouse, Kanye West.., y así hasta un centenar de bandas y solistas. Desde que Elvis Presley contagiara la locura por el rock and roll hasta la muerte de Amy Winehouse.

[quote="Zascandil"]

atila escribió:

Zascandil escribió:Tuve ayer la oportunidad de acercarme al Palacio de Velázquez en El Retiro madrileño. Qué puedo decir, quedé impactado por la obra de este para mi desconocido artista japonés Tetsuya Ishida. ¡Qué pasada!

Se compone de un montonazo de pinturas (alrededor de 80), acrílicos en su mayoría que nos habla de la deshumanización y desesperación en el país del sol naciente. Combina de manera impactante el hiperrealismo con el surrealismo para dejarte totalmente noqueado.

Tetsuya perdió la vida en 2005 siendo muy joven, atropellado por un tren, barajándose la hipótesis de suicidio. Lo cual da una dimensión aún más trágica a su obra.

Entrada gratuita. Expo hasta el 8 de septiembre de 2019. "Autorretrato de otro"



El trabajador es vuelto a su lugar de ensamblaje una vez prestado servicio. Su familia se despide de él.

Quiero ver esto.
¡Gracias Zascandil por el apunte!

aaa, yo estube....muy bonitos los cuadros

el finde pasado estube en esta. Muy recomendable.
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https://www.japonamoryguerra.com/

Morlocs escribió:el finde pasado estube en esta. Muy recomendable.
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https://www.japonamoryguerra.com/

Camino a ella voy

Kako escribió:

Morlocs escribió:el finde pasado estube en esta. Muy recomendable.
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https://www.japonamoryguerra.com/

Camino a ella voy

Hoy es un día perfecto, yo fui un sabado y me sobró el público.

Morlocs escribió:

Kako escribió:

Morlocs escribió:el finde pasado estube en esta. Muy recomendable.
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https://www.japonamoryguerra.com/

Camino a ella voy

Hoy es un día perfecto, yo fui un sabado y me sobró el público.

Te entiendo. Ayer había poca gente pero justo cuando llego a la parte del Shunga una madre con sus niños pequeños diciéndoles que se queden al fondo de la sala y no vayan a esa zona. Así que me siento algo incómodo, cual tipo que hace dos o tres décadas acudía al videoclub a alquilar un VHS de porno.

MADRID METAL.
Sala Centrocentro.
Palacio de las Comunicaciones, Cibeles, Madrid.
Hasta abril de 2022.
Entrada libre.

Una modesta pero sentida y emocionante exposición sobre el Heavy Metal ochentero en Madrid.
Mediante el testimonio de los y las heavies de la calle que lo vivieron, fotografías de época, ilustraciones e, incluso, pase de vídeos de grupos heavies de los 80.
Lo dicho; expo sencilla, sin mucho alarde, pero absolutamente imprescindible.
Yo ya fui dos veces y volveré muchas más.

Stanley Kubrick: The Exhibition en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

https://kubrickexhibition.com/

El Museo del Prado acaba de inaugurar una exposición que propone un recorrido por la cultura artística americana llegada a España en la Edad Moderna :

https://unpaseoporelprado.elmundo.es/tornaviaje/el-legado-artistico-americano-desembarcado-en-europa-tras-la-conquista-aterriza-en-el-prado

ANDY WARHOL SUPER POP, Palacio Santa Barbara (Madrid)

https://andywarholmadrid.es/

Un poco sacacuartos, apenas 50/60 obras entre cuadros, polaroids, revistas, portadas de discos y guitarras.

https://museobilbao.com/exposiciones/milton-glaser-carteles-exposicion/



08-02-2022 • 26-06-2022
Milton Glaser. Carteles
SALA 32


Sala 32. Hasta el 26 de junio de 2022

Museo de Bellas Artes de Bilbao, 8 de febrero de 2022.- A lo largo de los últimos años se ha recibido mediante diversas donaciones un destacado conjunto de carteles que ha ampliado significativamente el extenso fondo que de esta disciplina artística conserva el museo.

Esta exposición monográfica da a conocer ahora una veintena de carteles representativa del trabajo de Milton Glaser (Nueva York, 1929-2020), seleccionados de entre los 48 de este autor que han sido donados por un coleccionista particular en 2013, 2020 y 2021. Abarca tres décadas y media de su trabajo -desde 1976 hasta 2011- y muestra el amplio abanico de intereses que caracterizó la carrera de este icónico diseñador: carteles que van desde el propósito comercial o conmemorativo hasta el activismo en favor de los derechos humanos o el medio ambiente.

Milton Glaser. Carteles sigue la estela de la exposición Mensajes desde la pared. Carteles en la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1886-1975) que, comisariada por Mikel Bilbao Salsidua -profesor del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad del País Vasco, UPV/EHU-, presentó en 2015 más de doscientas piezas pertenecientes a la amplia y, hasta entonces, poco conocida colección de carteles del museo. En esa ocasión se exhibió por primera vez el cartel Dylan, que Glaser creó en 1967 para un disco de grandes éxitos del músico y poeta norteamericano.

La selección que ahora se presenta da una idea fehaciente de la versatilidad de este creador neoyorquino, considerado uno de los diseñadores gráficos más importantes e influyentes del siglo XX. Glaser desarrolló su talento en diversos ámbitos relacionados con el diseño y el marketing: creación de logotipos, tipografías e identidades corporativas, campañas publicitarias, packaging, portadas e ilustraciones para discos, libros y revistas, y carteles. Uno de los hitos más conocidos de su extensa carrera es el trabajo, en 1976, para la campaña de fomento del turismo y la imagen de Nueva York, del que surgió el eslogan y logotipo “I [love] New York” que, pese a su éxito y enorme difusión, Glaser ni siquiera llegó a registrar.

Milton Glaser (Nueva York, 1929-2020)

Milton Glaser estudió en la Universidad Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York y, gracias a una beca Fulbright, amplió su formación en la Universidad de Bolonia (Italia), donde tuvo como maestro al pintor Giorgio Morandi (1890-1964). Este periodo marcaría su obra con referencias a la tradición pictórica que pueden percibirse en muchos de sus carteles. A su vuelta a Nueva York fundó, junto con Seymour Chwast, Reynold Ruffins y Edward Sorel, el estudio de diseño gráfico Push Pin Studios, que dirigió con Chwast durante dos décadas. En 1974 creó su propio estudio, Milton Glaser Inc.

Su interés por el mundo editorial le llevó a fundar en 1968 la revista New York junto con Clay Felker y, en 1983, la editorial WBMG con Walter Bernard. Colaboró, además, con revistas como Eye, Life, Paris Match, Print oTime, e ilustró varios libros, entre los que destacan Cats and Bats and Things with Wings (1965), dirigido al público infantil y en colaboración con el poeta Conrad Aiken, o The Underground Gourmet (1966), con Jerome Snyder.

También obtuvo relevantes premios como el Cooper Hewitt Lifetime Achievement Award (2004), otorgado en reconocimiento a su trayectoria profesional o, en 2009, la medalla nacional de las artes, que le convirtió en el primer diseñador gráfico de la historia en obtener este galardón.

Durante su dilatada trayectoria, y hasta fecha cercana a su muerte en junio de 2020, Milton Glaser diseñó más de medio millar de carteles culturales, comerciales o activistas. Destacan los de Bob Dylan, Johann Sebastian Bach, Aretha Franklin, el Carnegie Hall, el festival de Jazz de Montreux, la Ópera de San Francisco o la serie televisiva Mad Men, por mencionar solo algunos.