BAD COMPANY - ROUGH DIAMONDS (1982) # SAGA FREE/BAD COMPANY PARTE I

Un disco perfecto de principio a fin. Uno de los mis discos favoritos sin ningún género de duda.

Yo mato por verlos en directo

Gregg escribió:¡Ojo! que no quiere decir ni mucho menos que fuesen mejores unos que otros, tan sólo que la organización era la mejor y el momento para su música el idóneo.

Así como en USA (parece que) no tienen conciencia de la importancia de Free, allí Bad Company supuso un impacto tremendo en la escena. En pocos años vamos a ver un ramillete de bandas americanas que bebieron de la esencia destilada en los tres primeros discos de Bad Company para salir con un estilo "nuevo".

Marcando el camino.

Bad Company una banda a reivindicar aquí en España.

El pirata, Mariscal y compañía no les dieron bola nunca .... Nunca han llegado a tocar aquí. Y mucho me temo que seguiremos así ...

beriboogie escribió:Un placer infinito conocer la historia de una de mis bandas de referencia con uno de los mejores debuts en la historia del ROCK. Gracias Gregg y sigue, no pares

   

¡Don't stop!  

Conoci a Bad Co. antes que  a Free y fue con esta pedazo de Master Piece que es su debut. De todas la inmensas cualidades de este maravilloso disco la que más me llamó la atencion fue su cantante. Los rockeros mayores que yo con los que me relacionaba siempre estaban en discusiones de si Plant o Gillan eran los mejores cantantes de Rock y yo les preguntaba ¿ pero es que no habeis oido cantar al de Bad Company ? Porque no tendrá los agudos ni los chillos de esos dos pero cantar, lo que se dice cantar para mi Rodgers lo hacía de fábula. Yo por entonces estudiaba guitarra pero no habia olvidado mis clases de solfeo y canto y la verdad es que alucinaba en como cantaba Paul Rodgers en ese disco, no se podia hacerlo mejor
A dia de hoy sigo pensando lo mismo y es uno de los clasicazos absolutos que más recupero de vez en cuando y tios las sensaciones siguen siendo placenteras to the max, pura magia hecha musica

Se que quedó atras que al romperse Free Paul Rodgers fue objeto del deseo de Ritchie Blackmore.

Ritchie acababa de darle la patada a Gillan en Purple y estaba obsesionado con la voz de Rodgers (llámale tonto !). Pero Paul no estaba nada convencido de entrar en Purple y rechazó la oferta.

Como sabemos, Blackmore fichó a un desconocido con un timbre y maneras de cantar muy similares a Rodgers, que no tardaría en hacerse un nombre por si mismo.

Yo en general prefiero a FREE, pero BAD COMPANY son enormes. Siempre he pensado que hacían más "stadium rock" que Free. Por cierto este primer álbum me parece un discazo de principio a fin.

He visto a Robert Plant, Ian Gillan y Paul Rodgers en directo y desde luego hoy en día no hay color.

Paul Rodgers se los merienda con papas ...

Tanto Plant como Gillan han sufrido operaciones de garganta, por abusar de la misma. Plant fue en 1974, Gillan no recuerdo ahora mismo.

Dentro de unos años Jimmy Page va a quedar alucinado con Paul Rodgers en el estudio. Recordad que Jimmy había trabajado antes de Zep y Yardbirds en multitud de sesiones. Pues bien, el guitarrista va a decir que nunca ha visto a nadie como Rodgers, que lo habitual es que el cantante caliente, haga un par de tomas de prueba y luego vaya a por la pista de voz que le llevará una o varias tomas. Pero Paul llega al micro, le ponen la cinta, canta y ... ya está. A la primera.

A Paul Rodgers no le hace falta forzar ...

Para mi el mejor de todos los tiempos.

Bueno, despidiendo este monumento que es Bad Co.

Can't Get Enough es una canción que siempre provoca que me ponga a hacer air drumming. Simon está estelar aquí, conduciendo, haciendo unos breaks magistrales, acentuando con el hi hat. Abrumador. 
Que bien canta Rodgers en Rock Steady. No conozco el original de Mott, pero no creo que sea mejor que esta toma.

Preciosas las intervenciones de Mel Collins en el álbum, sobre todo en Don't Let Me Down, y como retoma Ralphs el solo. Recordemos que Mel había sido compañero de Boz en King Crimson. 
El tema título es una maravilla. De esas cosas que hay que experimentarlas, no se puede explicar.
Movin' On es un r&r sencillo y efectivo. Directo a la yugular. Yeah.

Nuestro querido Kossoff fue muy crítico con Mick Ralphs, acusándole de copiarle. Anteriormente, cuando los rumores de que Rodgers podría entrar en Purple se había metido con Blackmore, diciendo que no le gustaba su estilo y que Rodgers no iba a pegar en su banda.

Por cierto, Island era proclive a que la banda continuase utilizando el nombre de Free (ya vimos que consiguieron los derechos para UK de sus primeros discos), cosa a la que se negaron los chicos.

Hay una leyenda urbana que dice que Koss fue a ver a Bad Co. en una de sus primeras actuaciones en Inglaterra, y que comenzó a llorar viendo a la banda en escena diciendo "mis hermanos, mis hermanos". Esto lo ha propagado la novia del guitarrista. Simon Kirke no niega tajantemente, diciendo que si Koss se hubiese presentado a una actuación suya lo hubiesen sabido.

Tras el tremendo éxito del debut los cuatro "malas compañias" se meten esta vez en el castillo de Clearwell de nuevo con la unidad móvil de Ronnie Lane. Aquí es donde grabaron Burn Deep Purple y unas cuantas bandas lo utilizaron para ensayar o grabar.

Como ingeniero está Ron Nevison, que comienza a friccionar su relación con la banda ya que cree que debieran darle crédito como co-productor, no sólo como ingeniero.

Rodgers recuerda que el primer disco fue fácil porque no sabían realmente lo que estaban haciendo, fue algo natural. Para este tenían más presión y menos tiempo disponible.

Se lanzó como single de adelanto un mes antes del álbum Good Lovin' Gone Bad, un balazo hard rock que parece grabado en una simple toma; la voz de Paul suena a ratos rota. A mi particularmente me deja perplejo que la editasen de ese modo, en vez de buscar una toma mejor. Pero a la vez esto refleja la naturalidad que buscaban transmitir.

Al mes de editarse Straight Shooter se lanzó otro sencillo, Feel Like Makin' Love, con esas estrofas suaves y ese estribilo que explota con los acordes de la eléctrica. Clásico y copiado mil y una veces por otras bandas.

Esas dos canciones abrían el álbum, que completaba una cara A incontestable con otras dos gemas, el estupendo medio tiempo Weep No More, compuesto por Kirke, y Shooting Star. 

Kirke recuerda que al llegar al aeropuerto para su primera gira americana Paul estaba tocando una parte de la canción con su acústica. Cuando llegaron al otro lado del Atlántico había finalizado el tema. De nuevo el cantante escribió una letra inspirada en la vida de su soul brother Kossoff. La canción resultó (como veremos) trágicamente profética, ya que a los pocos meses de editarse el guitarrista dejaría este mundo.

Anotar que Feel Like Makin' Love fue el resultado de juntar dos canciones que tenían por separado Rodgers y Ralph.

La cara B del single Good Lovin' Gone Bad tenía una canción que no se incluyó en el álbum, Whiskey Bottle que se puede encontrar (como las caras B del primer álbum) en The Original Bad Co. Anthology.

La segunda parte del álbum baja el nivel. Pero bueno, el de las cuatro primeras realmente es estratosférico. Incluso rescatan el tema Anna del disco de KKTR, aunque aquí está cantado por Rodgers, ganando enteros sólo por ello.

Un dato que me dejé atrás, cuando hablamos de las canciones que tocaban en la primera gira.

Comenté que tocaban The Stealer pero con un arreglo distinto. Rodgers comentó en su momento que habían escuchado la versión que hizo Bob Seger del tema de Free y es ese arreglo el que utilizaron Bad Company.

Creo que merece ampliar información que Seger grabó The Stealer en su álbum BACK IN '72 (editado en 1973), que además contiene la versión original de Turn The Page, Rosalie (la que versionearon Thin Lizzy) y sus celebradas revisiones del I've Been Working de Van Morrison y Midnight Rider de Allman Bros. Curiosamente Seger no está contento con este disco y ha impedido su reedición, pudiendose encontrar sólo en ediciones en vinilo de primeros de los setenta. Otras ediciones que podais encontrar son copias piratas. Yo tengo un rip procedente de un vinilo.

Gregg escribió:Anotar que Feel Like Makin' Love fue el resultado de juntar dos canciones que tenían por separado Rodgers y Ralph.

Discazos los 2 primeros de Bad Company. Despues ya, caida en picado.

sonic buzzard escribió:Discazos los 2 primeros de Bad Company. Despues ya, caida en picado.  

No hemos llegado, pero mi favorito personal es el tercero

Gregg escribió:

sonic buzzard escribió:Discazos los 2 primeros de Bad Company. Despues ya, caida en picado.  

No hemos llegado, pero mi favorito personal es el tercero

Puedo entenderlo, ahi aun conservaban algo de mojo.

sonic buzzard escribió:Discazos los 2 primeros de Bad Company. Despues ya, caida en picado.  

A mi también me parece que bajaron mucho el nivel a partir del segundo.

Caída en picado ¿?, más quisieran muchos grupos tener discos al nivel de Desolation Angels o Burning Sky.

sonic buzzard escribió:

Gregg escribió:

sonic buzzard escribió:Discazos los 2 primeros de Bad Company. Despues ya, caida en picado.  

No hemos llegado, pero mi favorito personal es el tercero

Puedo entenderlo, ahi aun conservaban algo de mojo.

Yo creo que la caida es progresiva, pero reconozco que los discos que he quemado son los dos primeros. Así que estaré atento al tópic a ver qué opinan los más fanes.

Gregg escribió:Alguna vez he leído que Bad Co. "es el mejor álbum que jamás habían grabado Free".

Esa afirmación me crispa los nervios.

Yo entiendo que Bad Company y Free son dos animales de especies diferentes, parecidos en algunas cosas, pero "con distinto número de cromosomas", para entendernos.

Igualmente, hay fans de Free que poco menos que desprecian a Bad Company. Bueno ... ¡¡ ellos se lo pierden !!

Haciendo "deberes"...

Te ha faltado los fans de Bad Co. que "pasan" de Free.

He escuchado dos o tres recopilatorios, incluso creo que tengo uno, y no me acaban de terminar de convencer Free.

Sigo... que voy tres páginas atrás...

Por cierto, sigo tres páginas atrás , el trabajo Nevison en ese primer disco de Bad Co., y siguientes, le debió abrir las puertas de UFO.

Recuerdo una foto de Michael en su apartamento londinense que salió en ¿Classic Rock? donde se le ve junto a su equipo estéreo y el vinilo que hay delante del equipo ese. La foto debe ser de mediados de los '70. Por la imagen del guitarrista y del equipo hifi.

Lo bueno de estas producciones "a la carrera", si cuentas con un buen ingeniero de sonido, es que suenan muy reales. Cuanto más tiempo hay para "retoques" y overdubs, más lo joden.

Lo bueno de antaño. Había ingenieros de sonido. Ahora hay ingenieros de informática aplicada al sonido.

PaulKossoff escribió:Caída en picado ¿?, más quisieran muchos grupos tener discos al nivel de Desolation Angels o Burning Sky.

Muchos los tienen. Y muchos otros los tienen mayor nivel.

Monra escribió:Por cierto, sigo tres páginas atrás , el trabajo Nevison en ese primer disco de Bad Co., y siguientes, le debió abrir las puertas de UFO.

Recuerdo una foto de Michael en su apartamento londinense que salió en ¿Classic Rock? donde se le ve junto a su equipo estéreo y el vinilo que hay delante del equipo ese. La foto debe ser de mediados de los '70. Por la imagen del guitarrista y del equipo hifi.

Lo bueno de estas producciones "a la carrera", si cuentas con un buen ingeniero de sonido, es que suenan muy reales. Cuanto más tiempo hay para "retoques" y overdubs, más lo joden.

Lo bueno de antaño. Había ingenieros de sonido. Ahora hay ingenieros de informática aplicada al sonido.

Efectivamente, esto es así. Además tras el tercer disco junto a Bad Co. (Run With The Pack) la relación entre Ron y la banda no daba para más. Su trabajo llamó la atención de Chrysalis que le contrató para trabajar con The Babys primero y UFO después (entre Run With The Pack y Lights Out trabajó en al menos cuatro álbumes de diversos artistas).

Gregg escribió:

Este disco siempre acompañará mis memorias univesitarias. Todas las semanas reservaba 9 euricos del presupuesto para irme a la extinta Gong y hacerme con un ejemplar de la clásica serie media. Y este fue uno de los primeros. Recuerdo haberlo pillado sin ningún tipo de referencia mas allá de haber leído el nombre en alguna revista. Recuerdo exactamente el momento de la primera escucha. No me lo podía ni creer. Disco de referencia desde aquel preciso instante.

Carabirubi escribió:

Gregg escribió:

Este disco siempre acompañará mis memorias univesitarias. Todas las semanas reservaba 9 euricos del presupuesto para irme a la extinta Gong y hacerme con un ejemplar de la clásica serie media. Y este fue uno de los primeros. Recuerdo haberlo pillado sin ningún tipo de referencia mas allá de haber leído el nombre en alguna revista. Recuerdo exactamente el momento de la primera escucha. No me lo podía ni creer. Disco de referencia desde aquel preciso instante.

yeah !

BACK STREET CRAWLER - THE BAND PLAYS ON (1975)

Todavía había gente que ayudaba a Kossoff: Graham Whyte, ex roadie de Free, intentó desesperadamente poner algo de orden en su vida. Además se sentó con él en su casa para escuchar grabaciones de riffs y partes de canciones con el fin de juntar material para otro álbum. También Geoff Docherty, promotor que había trabajado con Free, le puso en contacto con el cantante de Beckett, Terry Slesser. Curiosamente Beckett habían taloneado a Free el 20 de octubre de 1972, concierto en el que Koss rompió el mástil de su Les Paul y que terminó gracias a que el guitarrista de Beckett – Arthur Ramm – le cedió la suya.

Después de varias tribulaciones por parte de Koss (esencialmente, se caía redondo), él y Slesser congenian y acuerdan formar una banda, a la que llamaran BACK STREET CRAWLER, como el disco el solitario de Paul.
 
Como sección rítmica fichan a Terry Wilson (bajo) y Tony Braunagel (batería). Ambos eran compañeros de banda de Rabbit en Texas y habían venido a Londres para tocar en el segundo álbum en solitario del teclista.

Rabbit sobre Back Street Crawler:



Koss era la única estrella en la banda y él a veces malamente podía tenerse en pie. La mayoría del tiempo estaba descarrilado. Es increíble la cantidad de veces que hubo que echar a gente que le estaba dando drogas de su habitación de hotel. Su cena normalmente consistía en tres o cuatro botellas de Mateus y nada de comida, y por encima drogas. Estaba en mal estado. Pero nos mantuvimos con él y por él hasta el final.


Mateus rose, la bebida de Koss

Aunque en principio Rabbit estuvo ensayando con BSC finalmente su trabajo de sesión le hizo abandonar. En su lugar a los teclados entró otro americano, Mike Montgomery, conocido de Wilson y Braunagel.

A mediados de abril '75 hicieron una pequeña gira británica de nueve fechas, en las que Koss mantuvo el tipo. Las noticias llegaron a los oidos de Ahmet Ertegun (presidente de Atlantic Records) que les ofreció un buen contrato. El grupo entró en los estudios Sawmills (Cornualles) y Olympic (Londres) para grabar su debut.

Se programó una gira en agosto para coincidir con el lanzamiento de THE BAND PLAYS ON, pero Koss cayó enfermo y se tuvo que suspender. Incluso se llegó a propagar el rumor de que había fallecido, dado que tuvo un ataque al corazón y estuvo entre dos mundos durante 35 minutos. Koss se pasó su 25 cumpleaños en el hospital.

Se reprogramó la gira para un mes después, pero Koss volvió a las andadas y algunas actuaciones fueron horribles. La banda apareció en el programa The Old Grey Whistle Test en donde se puede ver a un Paul demacrado y enfermo.

El teclista Mike Montgomery canta en Survivor y Rock and Roll Junkie.

Las canciones It's A Long Way Down To The Top y Jason Blue habían aparecido previamente en el debut de un grupo llamado Bloontz en el que estaban Montgomery, Wilson y Braunagel.

El primer tema, dependiendo de la edición del disco, aparece como HOO DOO WOMAN ó WHO DO WOMAN.

Realmente sólo dos canciones están compuestas por Kossoff, la mencionada Hoo Doo Women (acreditada a los cinco miembros) y Stealing My Way, junto con Slesser y Montgomery.

En general es un disco correcto, en el que el genio de Koss se puede percibir a cuentagotas.

Lo curioso es que para una prevista gira americana echaran del grupo a Montgomery y entrase de vuelta Rabbit.

Montgomery había compuesto solo o junto con otros OCHO de las diez canciones, cantado dos y asimismo su voz era prominente también en New York New York.

Oh, por cierto, existe un directo semi oficial de la actuación de BSC el 15 de junio de 1975 en Croydon - recordemos que esta localidad era uno de los bastiones de Free.

El repertorio:

The Band Played On
Sidekick to the Stars
Long Way Down to the Top
New York New York
Train Song
Survivor
Stealing My Way
All The Girls Are Crazy
Jason Blue
R&R Junkie
Molten Gold
The Hunter
We Won
Bird Dog Blues

Con Rabbit y ya en suelo americano intentan que Koss mejore su estado de salud y puedan tocar, pero pronto ceden a lo inevitable. Las fechas fueron canceladas y para ganar tiempo se metieron a grabar un nuevo álbum. Después de pasar por estudios de Houston, los Electric Lady de Nueva York y los Crystal Sound de Los Angeles, finalmente se establecieron en The Producer’s Workshop de Burbank (California).

Johnny Glover, el antiguo manager de Free que estaba ahora al cargo de Back Street Crawler, fue contratado para intentar mantener controlado a Koss, sin resultado. El guitarrista estaba cada vez más fuera de control. Además se había hecho colega de John Bonham, con quien compartía momentos de inhalar sustancias en el baño del estudio. Un día en el estudio en el que Paul estaba tan colgado que no era capaz de hacer nada Glover perdió los nervios después de que Koss le amenazase con un botella de whisky y el incidente acabó con dos dedos rotos de la mano izquierda del guitarrista.

Glover insistió a la banda de que había que acabar el álbum rápidamente, por lo que se vieron obligados a llamar de nuevo a Snuffy Walden (recordemos Heartbreaker), que ya se había revelado como un hábil copiador de sonidos. Koss metió solos y toques cuando las sesiones estaban finalizando. Al mando de la grabación estuvieron Braunagel y Wilson.

Cuando la grabación estaba a punto de finalizar coincidió que Bad Company estaban también en Los Angeles para tocar dos noches con todo vendido en el Inglewood Forum. Koss ya no tenía los dedos inmovilizados y aprovecharon para tocar en el club Starwood. Johnny Glover y Peter Grant por un lado y Koss y Kirke por otro comenzaron a dialogar para tocar juntos. Se llamó a Fraser, que declinó la invitación. De hecho el bajista no volvió a ver con vida a Koss. El guitarrista se tomó tan en serio el evento que dejó de tomar drogas desde un par de días antes para estar en forma. Cuando acababa el concierto de Bad Company Rodgers y Kirke iban rápidamente al Starwood para tocar con Koss en las últimas canciones del set. Incluso Ralphs y Burrell se subieron a escena para tocar con Koss, sintiendo de algún modo que era una última oportunidad.