Tom Waits , repaso a su discografía.

A mí el tema Alice me transporta, me alucina, me maravilla. El resto del disco, muy bien, como de costumbre, pero no me llega tantísimo. De hecho, aquí sí identifico más irregularidad, mira, lo cual no quita para que me siga pareciendo un disco mínimo de notable con una canción sobrehumana.

muy buen reseña one more time para otro gran disco, ¿quizás el más ambiental? me encanta ponerlo y que la mente viaje de modo que las canciones se diluyan en el todo del disco.

Traigo aquí otro video no oficial maravilloso (salvo por algún pasaje sacado de los sims, WTF??) de uno de los mejores temas del disco para mi: Table Top Joe. De esta al menos tengo conciencia de dos buenos clips no oficiales caseros:

Este disco tiene varias joyas, entre ellas este tema, de mis favoritos dentro de sus "recitados".

Sei Punklich
Sei Punklich

Resulta que en el disco que me bajé al ipod, en Everything you can think la voz es distinta a la original, menos gutural pero más cortante.

el baron de la birra escribió:Resulta que en el disco que me bajé al ipod, en Everything you can think la voz es distinta a la original, menos gutural pero más cortante.

Como puede ser eso?.

Dos diferente versiones del disco?

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:Resulta que en el disco que me bajé al ipod, en Everything you can think la voz es distinta a la original, menos gutural pero más cortante.

Como puede ser eso?.

Dos diferente versiones del disco?

ni idea, pensé que sería un fake pero la voz parece la suya.

el baron de la birra escribió:

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:Resulta que en el disco que me bajé al ipod, en Everything you can think la voz es distinta a la original, menos gutural pero más cortante.

Como puede ser eso?.

Dos diferente versiones del disco?

ni idea, pensé que sería un fake pero la voz parece la suya.

Sorprendente.

Gran disco, pero un escalón por debajo de sus obras maestras.

Recuerdo que en su día se nos vendió el Blood Money como el vanguardista y este como el clásico y resulta que en el de la cacharrería detecto un automatismo que podría ser preocupante y en cambio en Alice veo mucho más atrevimiento.
Como dice Goletti (grande) destila una melancolía asfixiante, pero también supura una belleza que surge de la fealdad, como en el mejor Waits, pero de otra manera distinta a sus discos imprescindibles. El tiempo ha puesto cada disco en su sitio, creo yo...

BillyBudd escribió:A mí el tema Alice me transporta, me alucina, me maravilla. El resto del disco, muy bien, como de costumbre, pero no me llega tantísimo. De hecho, aquí sí identifico más irregularidad, mira, lo cual no quita para que me siga pareciendo un disco mínimo de notable con una canción sobrehumana.

es que el tema Alice es muy bonito. La instrumentación de este tema es preciosa con el saxofón y la trompeta. Y Tom además esta espectacular cantando. La melancolía que emana de este disco y en particular de este tema es enorme.

Volviendo a escuchar el disco y leyendo la estupenda reseña de Goletti, quiero manifestar que si en algún momento de mi anterior comentario parecía transmitir que me parecía éste un disco un poco irregular o inferior, me expresé mal, y que creo que es otra maravillosa joya a añadir a su dicografía (aunque en todo caso no lo ponga a la altura de sus discos top). Me sigo quedando con ese inicio con Alice, aunque hay muchos temas maravillosos, y sobre todo es un disco con una atmósfera fascinante, te sumerge en ella como pocas veces lo consigue un artista, transmite una melancolía brutal y un universo tan propio de fantasía, rarezas y freaks que me mata.

Es curioso que estas canciones fueran compuestas (para la obra de teatro) poco más o menos en la época del Bone Machine, porque son dos discos realmente antagónicos. Evidentemente, cuando lo volvió a regrabar en este momento, se aprecia una mayor cercanía al sonido de Blood Money, y supongo que es en la grabación para el disco que terminó dotando de auténtica personalidad al disco, pero vamos, que me parece reseñable que, cronológicamente, lo que compuso en esta época Waits, tras el Mule Variations, realmente fue la obra de teatro que daría lugar al Blood Money, y que fue aprovechando su traslación al disco de ésta, nos regaló al mundo también las canciones de Alice en forma de otro disco maravilloso, pero reitero, estas canciones en su mayoría proceden de la época de principios de los noventa, lo cual no deja de ser sorprendente, y una muestra más de la versatibilidad de este genio en cualquier punto de su carrera.

BillyBudd escribió:Volviendo a escuchar el disco y leyendo la estupenda reseña de Goletti, quiero manifestar que si en algún momento de mi anterior comentario parecía transmitir que me parecía éste un disco un poco irregular o inferior, me expresé mal, y que creo que es otra maravillosa joya a añadir a su dicografía (aunque en todo caso no lo ponga a la altura de sus discos top). Me sigo quedando con ese inicio con Alice, aunque hay muchos temas maravillosos, y sobre todo es un disco con una atmósfera fascinante, te sumerge en ella como pocas veces lo consigue un artista, transmite una melancolía brutal y un universo tan propio de fantasía, rarezas y freaks que me mata.

Es curioso que estas canciones fueran compuestas (para la obra de teatro) poco más o menos en la época del Bone Machine, porque son dos discos realmente antagónicos. Evidentemente, cuando lo volvió a regrabar en este momento, se aprecia una mayor cercanía al sonido de Blood Money, y supongo que es en la grabación para el disco que terminó dotando de auténtica personalidad al disco, pero vamos, que me parece reseñable que, cronológicamente, lo que compuso en esta época Waits, tras el Mule Variations, realmente fue la obra de teatro que daría lugar al Blood Money, y que fue aprovechando su traslación al disco de ésta, nos regaló al mundo también las canciones de Alice en forma de otro disco maravilloso, pero reitero, estas canciones en su mayoría proceden de la época de principios de los noventa, lo cual no deja de ser sorprendente, y una muestra más de la versatibilidad de este genio en cualquier punto de su carrera.

Acabo de reesccharlo , que esta semana me he retrasado ...

Ese dato me alucina , vaya creatividad desatada ...

Mis favoritas del disco : Alice/Table Top Joe/Kommienezuspat

Komienezuspat me vuelve loco, loco, loco

elway escribió:Komienezuspat me vuelve loco, loco, loco

Un tema divertido y poco mas, llega a cargar bastante.

elway escribió:Komienezuspat me vuelve loco, loco, loco

cómo dise usté?

Las carcajadas, ahí está el queso.

pinkpanther escribió:

elway escribió:Komienezuspat me vuelve loco, loco, loco

Un tema divertido y poco mas, llega a cargar bastante.

Curioso de primeras. Luego quizás te cansa un poco y prescindes de él en favor de un montón de otros temas que te llegan más. Y luego, tiemp después, de repente lo recuperas y te atrapa, te dice más de lo que nunca había llegado a decirte.

Los dos tenéis razón.

Billy "diplomacia" Brunch.

BillyBudd escribió:

pinkpanther escribió:

elway escribió:Komienezuspat me vuelve loco, loco, loco

Un tema divertido y poco mas, llega a cargar bastante.

Curioso de primeras. Luego quizás te cansa un poco y prescindes de él en favor de un montón de otros temas que te llegan más. Y luego, tiemp después, de repente lo recuperas y te atrapa, te dice más de lo que nunca había llegado a decirte.

Los dos tenéis razón.

Billy "diplomacia" Brunch.

BillyBudd escribió:
Es curioso que estas canciones fueran compuestas (para la obra de teatro) poco más o menos en la época del Bone Machine, porque son dos discos realmente antagónicos. Evidentemente, cuando lo volvió a regrabar en este momento, se aprecia una mayor cercanía al sonido de Blood Money, y supongo que es en la grabación para el disco que terminó dotando de auténtica personalidad al disco, pero vamos, que me parece reseñable que, cronológicamente, lo que compuso en esta época Waits, tras el Mule Variations, realmente fue la obra de teatro que daría lugar al Blood Money, y que fue aprovechando su traslación al disco de ésta, nos regaló al mundo también las canciones de Alice en forma de otro disco maravilloso, pero reitero, estas canciones en su mayoría proceden de la época de principios de los noventa, lo cual no deja de ser sorprendente, y una muestra más de la versatibilidad de este genio en cualquier punto de su carrera.

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:Resulta que en el disco que me bajé al ipod, en Everything you can think la voz es distinta a la original, menos gutural pero más cortante.

Como puede ser eso?.

Dos diferente versiones del disco?

ni idea, pensé que sería un fake pero la voz parece la suya.

Sorprendente.

Versiones primigenias, algunas de ellas mejores que las oficiales. Más un puñado de temas
inéditos. Solo para muy fans.

Ocaña escribió:

BillyBudd escribió:
Es curioso que estas canciones fueran compuestas (para la obra de teatro) poco más o menos en la época del Bone Machine, porque son dos discos realmente antagónicos. Evidentemente, cuando lo volvió a regrabar en este momento, se aprecia una mayor cercanía al sonido de Blood Money, y supongo que es en la grabación para el disco que terminó dotando de auténtica personalidad al disco, pero vamos, que me parece reseñable que, cronológicamente, lo que compuso en esta época Waits, tras el Mule Variations, realmente fue la obra de teatro que daría lugar al Blood Money, y que fue aprovechando su traslación al disco de ésta, nos regaló al mundo también las canciones de Alice en forma de otro disco maravilloso, pero reitero, estas canciones en su mayoría proceden de la época de principios de los noventa, lo cual no deja de ser sorprendente, y una muestra más de la versatibilidad de este genio en cualquier punto de su carrera.

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:Resulta que en el disco que me bajé al ipod, en Everything you can think la voz es distinta a la original, menos gutural pero más cortante.

Como puede ser eso?.

Dos diferente versiones del disco?

ni idea, pensé que sería un fake pero la voz parece la suya.

Sorprendente.

Versiones primigenias, algunas de ellas mejores que las oficiales. Más un puñado de temas
inéditos. Solo para muy fans.

Desconocía la existencia de eso. Lo quiero.

BillyBudd escribió:

Ocaña escribió:

BillyBudd escribió:
Es curioso que estas canciones fueran compuestas (para la obra de teatro) poco más o menos en la época del Bone Machine, porque son dos discos realmente antagónicos. Evidentemente, cuando lo volvió a regrabar en este momento, se aprecia una mayor cercanía al sonido de Blood Money, y supongo que es en la grabación para el disco que terminó dotando de auténtica personalidad al disco, pero vamos, que me parece reseñable que, cronológicamente, lo que compuso en esta época Waits, tras el Mule Variations, realmente fue la obra de teatro que daría lugar al Blood Money, y que fue aprovechando su traslación al disco de ésta, nos regaló al mundo también las canciones de Alice en forma de otro disco maravilloso, pero reitero, estas canciones en su mayoría proceden de la época de principios de los noventa, lo cual no deja de ser sorprendente, y una muestra más de la versatibilidad de este genio en cualquier punto de su carrera.

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:

pinkpanther escribió:

el baron de la birra escribió:Resulta que en el disco que me bajé al ipod, en Everything you can think la voz es distinta a la original, menos gutural pero más cortante.

Como puede ser eso?.

Dos diferente versiones del disco?

ni idea, pensé que sería un fake pero la voz parece la suya.

Sorprendente.

Versiones primigenias, algunas de ellas mejores que las oficiales. Más un puñado de temas
inéditos. Solo para muy fans.

Desconocía la existencia de eso. Lo quiero.

Y yo.

Empiezan a cuadrarme algunas cosas por lo que decís... Hacía tiempo que no escuchaba el disco, y al leer los comentarios me han entrado ganas. Normal.

El caso es que es uno de los pocos discos suyos que no tengo original, me lo bajé en su día, cuando se publicó, canción por canción por el emule. Lo grabé en un cd-r y así se ha quedado.

Y como no tenía mi copia en casa me lo he vuelto a bajar, ahora sí en un sólo archivo. Y me he quedado a cuadros al comprobar que no es lo mismo que me grabé hace ya más de diez años. Algunas canciones sí, otras no. Así que creo que he estado todos estos años escuchando versiones alternativas o maquetas, y yo creyendo que escuchaba el disco...

Para mí Everything you can think siempre ha sido así

Esa es la versión que tengo en mi Alice del ipod. Y casi me está gustando más.

Supongo que debe ser por estar más acostumbrado a ella y conocerla así desde siempre...pero yo también la prefiero a la versión oficial

Starsailor escribió:Supongo que debe ser por estar más acostumbrado a ella y conocerla así desde siempre...pero yo también la prefiero a la versión oficial

en mi caso no, que solo llevo con esta desde la semana pasada.

Esta tarde colgaré la mía, que se me echó el tiempo encima ayer por la noche y desde el trabajo me va a ser imposible terminarla. Mis disculpas a la concurrencia de este saloncito, me pilló el toro en el último momento, si

elway escribió:Las carcajadas, ahí está el queso.

¿como dice usted?

Funkymen escribió:Esta tarde colgaré la mía, que se me echó el tiempo encima ayer por la noche y desde el trabajo me va a ser imposible terminarla. Mis disculpas a la concurrencia de este saloncito, me pilló el toro en el último momento, si

Esta tarde funkymen nos habla de funky cubista   (por lo visto Waits definió así el Real Gone en una de sus salidas habituales, y la verdad es que mola como etiqueta para ese disco).

Me parece uno de sus discos más ásperos e inaccesibles para los no iniciados. Incluso para los ya adentrados en su sonido es duro de cojones, aun así tiene unas joyas enormes una vez te haces a su sonido...

Debo reconocer que llegué a Tom Waits muy tarde, justo cuando se publicó este Real Gone y me decidí a escucharle por primera vez con este disco. recuerdo mi cara de "qué cojones es esto" la primera vez que lo escuché... Gracias doy por no haber perdido la esperanza y a que por alguna extraña razón decidí escuchar sus discos cronológicamente para poder entender porqué hacía esa música que tan buenas críticas recibía.

Buenas, me toca...

Vaya por delante que no estoy tan metido en el mundo de Tom Waits como alguno de vosotros, me gustan prácticamente todos los discos que tengo de el, pero nunca he leido un libro sobre su figura, ni conozco los entresijos de su vida ni he profundizado en su obra mas allá del significado de sus letras o el de la iconografía con la que viste su música, así que he basado esta crítica en mis impresiones personales y en lo que me transmiten las canciones de esta barbaridad llamada Real Gone.

Con  una portada que es toda una declaración de intenciones, con esas letras que parecen escupidas con una furia incontenible sobre un tapiz rojo, Waits nos lleva de viaje a la américa rural mas olvidada, al igual que hiciera en Mule Variations pero de forma mas desnuda y austera, tan descarnado como aquel pero también repleto de matices en su sencillez. Poniendose el disfraz de un Screamin’ Jay Hawkings mas histrionico si cabe, abunda en esa faceta deconstructiva de la música popular americana en la que tan cómodo se ha ido sintiendo desde los tiempos de Bone Machine, fagocitando su herencia musical para retorcerla según sus reglas. Pero sobre todo el disco está preñado de blues, ese blues primigenio alimentado por el desencanto y la desesperación de la america postindustrial, depresiva y deshumanizada, narrada por un viejo desdentado en el porche de su chabola acompañado de una guitarra hecha con un palo y una lata de judias, escupido con la fiereza de quien le grita a la mala suerte de haber vivido en un mundo implacable que saca lo peor de quienes intentan vivir el sueño americano.
Podría ser considerado como una especie de hermano pequeño de Mule Variations (o no tan pequeño), aunque para mi la austeridad que comentaba antes le da una personalidad bien diferenciada, si aquel resultaba ominoso y desasosegante, este es la negrura del alma humana personificada, un alma que siempre encuentra un resquicio para la salvación...

Acompañado de Larry Taylor y su bajo de tintes jazzisticos, Marc Ribot, el hombre capaz de ambientar una canción en un suburbio latino de Los Angeles con tan solo un par de acordes y uno de los pilares en los que se sostiene el disco (Waits aparte, claro), los amigos de Primus Les Claypool y Brain con sus ritmos machacones y retorcidos, y la complicidad de Casey jugando con percusiones y samplers aquí y allí, a Waits le basta para dar forma a ese mundo que solo el puede entender y narrar, en el que es capaz de provocar una  belleza casi catártica cantando a la redención y el desencanto de quien lo intentó tantas veces que acabó por olvidar su sueño.


Top of the Hill, deslabazada y machacona, con ese estilo de canción popular cargada de socarronería y mala uva

Hoist that Rag, aires afrocubanos por cortesía de un Marc Ribot desatado, y un Waits que se desgañita cantando a las visicitudes que se ven sometidos los soldados en el frente de guerra.

Sins of My Father, gospel intenso y profundo como el estanque en el que pretende lavar los pecados familiares, aullante y doliente... y Ribot maravilloso, de nuevo proporcionando el colchon en el que flotan las súplicas de Waits con su evocadora guitarra, los casi 11 minutos del corte pasan en un suspiro. Pura mágia.

Shake It, blues salvaje llevado a cotas de visceralidad casi insoportable, narrando una noche desenfrenada en un motel de mala muerte

Outside it’s damp
put a towel on that lamp
you look hot in this light
I can love you all night



Don’t Go into the Barn, truculento relato de asesino vagabundo, realmente pone los pelos como escarpias mientras enumera su rutina jactandose de su meticulosidad y su salvajismo. Un temazo en toda regla que supura una violencia y salvajismo aterrador.



How it’s gonna End, susurrada, casi tierna, suave como una nana, para contar la huida hacia adelante de una pareja perdedores buscados que, finalmente, encuentra el final que todo el mundo quiere saber...

Metropolitan Glide, de nuevo ese blues extraño, esta vez salpicado con loops de su própia voz, desafiandonos “are you ready, are you ready...”  a seguirle el ritmo en un viaje por la ciudad cargado de droga e intenciones deshonestas.

Dead and Lovely, Waits se aleja del arquetipico bluesman maldito y retorna a terrenos mas jazzisticos para entonar esta preciosa elegía cargada de pena y nostalgia.

Circus, recitada sobre la llegada de un circo repleto de freaks dignos de la peor pesadilla, puro poder de sugestión el de su fraseo.

Trampled Rose, una letanía de amor destructivo, un lamento ante los errores cometidos en una vida marcada por el infierno de la droga y que dejaron por el camino a su amor, su rosa, pisoteada en la calle.



Green Grass otra preciosidad en la que insiste en ese romanticismo oscuro, dando rienda suelta a los recuerdos de un demonio nostalgico y enamorado.

My Baby gonna leave Me, acompañado de Claypool y Ribot en un acelerado blues en el que el quejido de Waits cierra el circulo y nos devuelve al camino de la furia y el despecho.

Clang Boom Steam un socarron epilogo al tema anterior, casi cómico e indolente y a la vez desgarrado y doliente.

Make it Rain, el espeluznante canto de redención, un grito entre desesperado y brutal que transmite una rabia y desazón como pocas canciones que haya hecho Waits “I’m close to heaven, crushed at the gates, they sharpen they knives on my mistakes” . Tremendo.



Day After Tomorrow, bonito final de ambientación folk, sobre la añoranza de los soldados en el frente hacia sus hogares, emocionante aportación de Ribot una vez mas.





…y los graznidos del viejo desdentado van desapareciendo conforme giramos la curva del camino, en el horizonte empieza a asomar una fría luna y las últimas luces del día nos descubren piezas de un coche que alguien abandonó hace mucho tiempo, un bidón de gasolina carcomido por el óxido tirado en la cuneta y al frente, los restos de una granja familiar quemada hasta sus cimientos.

Y la noche cae sumiendo todo el paisaje en una negrura sin fin.

BillyBudd escribió:Esta tarde funkymen nos habla de funky cubista   (por lo visto Waits definió así el Real Gone en una de sus salidas habituales, y la verdad es que mola como etiqueta para ese disco).

Funk, blues, gospel…inspiración negra negrísima, en cualquier caso

mr_mojorising escribió:Me parece uno de sus discos más ásperos e inaccesibles para los no iniciados. Incluso para los ya adentrados en su sonido es duro de cojones, aun así tiene unas joyas enormes una vez te haces a su sonido...

Debo reconocer que llegué a Tom Waits muy tarde, justo cuando se publicó este Real Gone y me decidí a escucharle por primera vez con este disco. recuerdo mi cara de "qué cojones es esto" la primera vez que lo escuché... Gracias doy por no haber perdido la esperanza y a que por alguna extraña razón decidí escuchar sus discos cronológicamente para poder entender porqué hacía esa música que tan buenas críticas recibía.

El mío fue la banda sonora de One from the Hart, que la tenía mi padre desde mediados de los 80, aunque por aquel entonces me parecía una turra considerable y de ahí a finales de los 90 con Bone Machine y el Mule y de ahí fuí yendo cronológicamente hacia atrás hasta llegar al crooner de la película de Coppola. A cuadros me quedé.

Hoist that Rag , Sins Of My Father , Make it rain ... y el final de Circus : "i wish i havesome whiskey and a gun"

tremendo

Funkymen escribió:Buenas, me toca...

Vaya por delante que no estoy tan metido en el mundo de Tom Waits como alguno de vosotros, me gustan prácticamente todos los discos que tengo de el, pero nunca he leido un libro sobre su figura, ni conozco los entresijos de su vida ni he profundizado en su obra mas allá del significado de sus letras o el de la iconografía con la que viste su música, así que he basado esta crítica en mis impresiones personales y en lo que me transmiten las canciones de esta barbaridad llamada Real Gone.

Con  una portada que es toda una declaración de intenciones, con esas letras que parecen escupidas con una furia incontenible sobre un tapiz rojo, Waits nos lleva de viaje a la américa rural mas olvidada, al igual que hiciera en Mule Variations pero de forma mas desnuda y austera, tan descarnado como aquel pero también repleto de matices en su sencillez. Poniendose el disfraz de un Screamin’ Jay Hawkings mas histrionico si cabe, abunda en esa faceta deconstructiva de la música popular americana en la que tan cómodo se ha ido sintiendo desde los tiempos de Bone Machine, fagocitando su herencia musical para retorcerla según sus reglas. Pero sobre todo el disco está preñado de blues, ese blues primigenio alimentado por el desencanto y la desesperación de la america postindustrial, depresiva y deshumanizada, narrada por un viejo desdentado en el porche de su chabola acompañado de una guitarra hecha con un palo y una lata de judias, escupido con la fiereza de quien le grita a la mala suerte de haber vivido en un mundo implacable que saca lo peor de quienes intentan vivir el sueño americano.
Podría ser considerado como una especie de hermano pequeño de Mule Variations (o no tan pequeño), aunque para mi la austeridad que comentaba antes le da una personalidad bien diferenciada, si aquel resultaba ominoso y desasosegante, este es la negrura del alma humana personificada, un alma que siempre encuentra un resquicio para la salvación...

Acompañado de Larry Taylor y su bajo de tintes jazzisticos, Marc Ribot, el hombre capaz de ambientar una canción en un suburbio latino de Los Angeles con tan solo un par de acordes y uno de los pilares en los que se sostiene el disco (Waits aparte, claro), los amigos de Primus Les Claypool y Brain con sus ritmos machacones y retorcidos, y la complicidad de Casey jugando con percusiones y samplers aquí y allí, a Waits le basta para dar forma a ese mundo que solo el puede entender y narrar, en el que es capaz de provocar una  belleza casi catártica cantando a la redención y el desencanto de quien lo intentó tantas veces que acabó por olvidar su sueño.


Top of the Hill, deslabazada y machacona, con ese estilo de canción popular cargada de socarronería y mala uva

Hoist that Rag, aires afrocubanos por cortesía de un Marc Ribot desatado, y un Waits que se desgañita cantando a las visicitudes que se ven sometidos los soldados en el frente de guerra.

Sins of My Father, gospel intenso y profundo como el estanque en el que pretende lavar los pecados familiares, aullante y doliente... y Ribot maravilloso, de nuevo proporcionando el colchon en el que flotan las súplicas de Waits con su evocadora guitarra, los casi 11 minutos del corte pasan en un suspiro. Pura mágia.

Shake It, blues salvaje llevado a cotas de visceralidad casi insoportable, narrando una noche desenfrenada en un motel de mala muerte

Outside it’s damp
put a towel on that lamp
you look hot in this light
I can love you all night



Don’t Go into the Barn, truculento relato de asesino vagabundo, realmente pone los pelos como escarpias mientras enumera su rutina jactandose de su meticulosidad y su salvajismo. Un temazo en toda regla que supura una violencia y salvajismo aterrador.



How it’s gonna End, susurrada, casi tierna, suave como una nana, para contar la huida hacia adelante de una pareja perdedores buscados que, finalmente, encuentra el final que todo el mundo quiere saber...

Metropolitan Glide, de nuevo ese blues extraño, esta vez salpicado con loops de su própia voz, desafiandonos “are you ready, are you ready...”  a seguirle el ritmo en un viaje por la ciudad cargado de droga e intenciones deshonestas.

Dead and Lovely, Waits se aleja del arquetipico bluesman maldito y retorna a terrenos mas jazzisticos para entonar esta preciosa elegía cargada de pena y nostalgia.

Circus, recitada sobre la llegada de un circo repleto de freaks dignos de la peor pesadilla, puro poder de sugestión el de su fraseo.

Trampled Rose, una letanía de amor destructivo, un lamento ante los errores cometidos en una vida marcada por el infierno de la droga y que dejaron por el camino a su amor, su rosa, pisoteada en la calle.



Green Grass otra preciosidad en la que insiste en ese romanticismo oscuro, dando rienda suelta a los recuerdos de un demonio nostalgico y enamorado.

My Baby gonna leave Me, acompañado de Claypool y Ribot en un acelerado blues en el que el quejido de Waits cierra el circulo y nos devuelve al camino de la furia y el despecho.

Clang Boom Steam un socarron epilogo al tema anterior, casi cómico e indolente y a la vez desgarrado y doliente.

Make it Rain, el espeluznante canto de redención, un grito entre desesperado y brutal que transmite una rabia y desazón como pocas canciones que haya hecho Waits “I’m close to heaven, crushed at the gates, they sharpen they knives on my mistakes” . Tremendo.



Day After Tomorrow, bonito final de ambientación folk, sobre la añoranza de los soldados en el frente hacia sus hogares, emocionante aportación de Ribot una vez mas.





…y los graznidos del viejo desdentado van desapareciendo conforme giramos la curva del camino, en el horizonte empieza a asomar una fría luna y las últimas luces del día nos descubren piezas de un coche que alguien abandonó hace mucho tiempo, un bidón de gasolina carcomido por el óxido tirado en la cuneta y al frente, los restos de una granja familiar quemada hasta sus cimientos.

Y la noche cae sumiendo todo el paisaje en una negrura sin fin.

En mi opinion uno de sus mejores discos. Me parece de los mas adictivos y eso que "raro" es un rato.

Hoist That Rag es mi favorita y una de mis canciones favoritas del artista.

haymansoldtom escribió:Hoist that Rag , Make it rain ... 

a mi sobretodo esas 2, pero ya digo que me gusta menos que los 3 anteriores, por cierto que fue leyendote que me entere que shake it tiene esa dedicatoria muy muy suya a bill hicks

sonic buzzard escribió:

En mi opinion uno de sus mejores discos. Me parece de los mas adictivos y eso que "raro" es un rato.

Hoist That Rag es mi favorita y una de mis canciones favoritas del artista.

ahora es cuando te digo que mira que pareces fan extremo de waits porque te gusta incluso este, que a mi me gusta menos que el blood money?

alflames escribió:

sonic buzzard escribió:

En mi opinion uno de sus mejores discos. Me parece de los mas adictivos y eso que "raro" es un rato.

Hoist That Rag es mi favorita y una de mis canciones favoritas del artista.

ahora es cuando te digo que mira que pareces fan extremo de waits porque te gusta incluso este, que a mi me gusta menos que el blood money?

Lo esperaba.

PEEEEEROOO... la diferencia crucial es que yo no bebo los vientos por todos los los discos de Waits y que, aun flipandome mucho, no estaria en mi top 5 de artistas favoritos; Asi que ni de coña puedo ser tildado de Fan Extremo.

alflames escribió:

sonic buzzard escribió:

En mi opinion uno de sus mejores discos. Me parece de los mas adictivos y eso que "raro" es un rato.

Hoist That Rag es mi favorita y una de mis canciones favoritas del artista.

ahora es cuando te digo que mira que pareces fan extremo de waits porque te gusta incluso este, que a mi me gusta menos que el blood money?

te has adelantado ...

alflames escribió:

haymansoldtom escribió:Hoist that Rag , Make it rain ... 

a mi sobretodo esas 2, pero ya digo que me gusta menos que los 3 anteriores, por cierto que fue leyendote que me entere que shake it tiene esa dedicatoria muy muy suya a bill hicks

que inconstancia la mia por dios ...

sonic buzzard escribió:

alflames escribió:

sonic buzzard escribió:

En mi opinion uno de sus mejores discos. Me parece de los mas adictivos y eso que "raro" es un rato.

Hoist That Rag es mi favorita y una de mis canciones favoritas del artista.

ahora es cuando te digo que mira que pareces fan extremo de waits porque te gusta incluso este, que a mi me gusta menos que el blood money?

Lo esperaba.

PEEEEEROOO... la diferencia crucial es que yo no bebo los vientos por todos los los discos de Waits y que, aun flipandome mucho, no estaria en mi top 5 de artistas favoritos; Asi que ni de coña puedo ser tildado de Fan Extremo.

yo tampoco, hay 4 o 5 de sus discos que no he escuchado, alguno ni sabia que existia hasta que lei el primer post de este hilo, hasta el swordfish realmente solo me gustan el closing time (que es mi preferido de el y me parece perfecto) y el small change, los 2 me parecen enormes, pero el resto de los que he escuchado entre medias, no me entran, no he aprovechado el hilo para escucharlos ahora, pero al menos el hilo no se perdera hasta que alguien cuelgue tetas y podre visitarlo cuando lo necesite

pero el blood money me gusta muchisimo

alflames escribió:

sonic buzzard escribió:

alflames escribió:

sonic buzzard escribió:

En mi opinion uno de sus mejores discos. Me parece de los mas adictivos y eso que "raro" es un rato.

Hoist That Rag es mi favorita y una de mis canciones favoritas del artista.

ahora es cuando te digo que mira que pareces fan extremo de waits porque te gusta incluso este, que a mi me gusta menos que el blood money?

Lo esperaba.

PEEEEEROOO... la diferencia crucial es que yo no bebo los vientos por todos los los discos de Waits y que, aun flipandome mucho, no estaria en mi top 5 de artistas favoritos; Asi que ni de coña puedo ser tildado de Fan Extremo.

yo tampoco, hay 4 o 5 de sus discos que no he escuchado, alguno ni sabia que existia hasta que lei el primer post de este hilo, hasta el swordfish realmente solo me gustan el closing time (que es mi preferido de el y me parece perfecto) y el small change, los 2 me parecen enormes, pero el resto de los que he escuchado entre medias, no me entran, no he aprovechado el hilo para escucharlos ahora, pero al menos el hilo no se perdera hasta que alguien cuelgue tetas y podre visitarlo cuando lo necesite

pero el blood money me gusta muchisimo

Entonces no deberias haberte dado por aludido cuando hice mi comentario.

Por cierto, Closing Time tambien podria ser mi favorito.

Bravo funkymen.

Otro gran disco, aunque reconozco que de su última época es el que disco en el que menos he conseguido entrar.

pinkpanther escribió:Bravo funkymen.

Otro gran disco, aunque reconozco que de su última época es el que disco en el que menos he conseguido entrar.

Para mí es su el último gran disco, y también de los últimos 20 años, a la par que Mule y Bone. Mi primer acercamiento a Waits fue con estos últimos y eso siempre es un plus a la hora de apreciar su cara mas áspera, por así decir. Pero reconozco que es difícil y se puede hacer cuesta arriba, aunque pienso que menos que Bone Machine.

Funkymen escribió:

pinkpanther escribió:Bravo funkymen.

Otro gran disco, aunque reconozco que de su última época es el que disco en el que menos he conseguido entrar.

Para mí es su el último gran disco, y también de los últimos 20 años, a la par que Mule y Bone. Mi primer acercamiento a Waits fue con estos últimos y eso siempre es un plus a la hora de apreciar su cara mas áspera, por así decir. Pero reconozco que es difícil y se puede hacer cuesta arriba, aunque pienso que menos que Bone Machine.

Es un muy buen disco, que además en lo personal me trae grandes recuerdos, pero no comparto que sea su último gran disco, a mi los dos primeros del Orphans me parecen sobresalientes y discos que me atraparon bastante mas que este Real Gone, pero bueno, son gustos.

Yo sí lo considero su último discazo.
Make it Rain y Hoist that Rag son de lo mejorcito de la última década. A mí me gusta más que Alice y Blood Money

pinkpanther escribió:

Funkymen escribió:

pinkpanther escribió:Bravo funkymen.

Otro gran disco, aunque reconozco que de su última época es el que disco en el que menos he conseguido entrar.

Para mí es su el último gran disco, y también de los últimos 20 años, a la par que Mule y Bone. Mi primer acercamiento a Waits fue con estos últimos y eso siempre es un plus a la hora de apreciar su cara mas áspera, por así decir. Pero reconozco que es difícil y se puede hacer cuesta arriba, aunque pienso que menos que Bone Machine.

Es un muy buen disco, que además en lo personal me trae grandes recuerdos, pero no comparto que sea su último gran disco, a mi los dos primeros del Orphans me parecen sobresalientes y discos que me atraparon bastante mas que este Real Gone, pero bueno, son gustos.

Estoy de acuerdo con los 2.
Con Funkymen en que Real Gone me parece el mejor disco de esos 20 años de Waits a la par que Mule y Bone (y que Bone se hace mas cuesta arriba en un primer acercamiento).
Con Pinkpanther en que los 2 primeros del Orphans son sobresalientes... de echo creo que casi miran de tu a tu a Real Gone.

pinkpanther escribió:

Funkymen escribió:

pinkpanther escribió:Bravo funkymen.

Otro gran disco, aunque reconozco que de su última época es el que disco en el que menos he conseguido entrar.

Para mí es su el último gran disco, y también de los últimos 20 años, a la par que Mule y Bone. Mi primer acercamiento a Waits fue con estos últimos y eso siempre es un plus a la hora de apreciar su cara mas áspera, por así decir. Pero reconozco que es difícil y se puede hacer cuesta arriba, aunque pienso que menos que Bone Machine.

Es un muy buen disco, que además en lo personal me trae grandes recuerdos, pero no comparto que sea su último gran disco, a mi los dos primeros del Orphans me parecen sobresalientes y discos que me atraparon bastante mas que este Real Gone, pero bueno, son gustos.

Bueno, el Orphans al ser una colección de canciones de diferentes momentos, versiones, etec.. no lo meto en la categoría de "trabajo original", bueno o no (también me gustan mucho esas 2 primeras partes) no deja de ser una recopilación.