ELTON JOHN - Discografía comentada: ¡Último repaso a 30 años de carrera y cerramos!

Es curioso como algo tan trascendental y que te va a marcar la vida a veces se acaba decidiendo de cualquier manera.
Reginald Dwight, músico de 20 y pocos años, va en autobús al estudio donde aspira hacerse una carrera como artista. El problema es que le han dicho que, con todos los respetos a sus padres, su nombre no tiene gancho, y que debería buscarse un pseudónimo artístico.

Según contaría él después, fue en un simple viaje de bus donde decidió el nombre que adoptaría. Y lo creó de una forma bastante sencilla, mezclando los nombres de dos músicos a los que admiraba y con los que había trabajado: Elton Dean y John Baldry. Y fue así sin más como se dio forma a uno de los nombres más conocidos de la música popular: Dean Baldry Elton John.



En los 7 años que dura su época clásica, Elton John grabó 11 discos de estudio (dos de ellos dobles), una banda sonora, varios singles y dos directos. Salvo unas pocas excepciones, todas las composiciones de sus álbums son suyas, lo cual para mí convierte este periodo de su carrera en uno de los mayores estallidos de inspiración en el mundo del rock.

Por eso y porque me apetece, vamos a repasar por aquí su discografía clásica.
Sé que seguramente este post no tendrá demasiados seguidores     así que siéntanse libres de participar aquellos a quienes les interese, no sean tímidos

- Empty Sky (1969).
- Elton John (1970)
- Tumbleweed Connection (1970)
- Friends (1971)
- 17-11-70 (1971)
- Madman Across the Water (1971)
- Honky Château (1972)
- Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player (1973)
- Goodbye Yellow Brick Road (1973)
- Caribou (1974)
- Here and There (1976)
- Captain Fantastic and Brown Dirt Cowboy (1975)
- Live Wembley 1975
- Rock of the Westies (1975)
- Blue Moves (1976)
- 1977: año sin discos
- A Single Man (1978)
- The Thom Bell Sessions (1979)
- Victim of Love (1979)
- 21 at 33 (1980)
- Epílogo: ¿y luego qué sucedió?

No vamos a entrar en detalles biográficos, que suelen ser algo aburridos. Simplemente decir que nació en 1947 con el nombre de Reginald Dwight en una familia de clase media y que no tuvo una infancia muy feliz a causa de las frecuentes discusiones de sus padres (finalmente se divorciarían cuando Reggie ya era adolescente) y de una relación muy tensa con su padre, al que siguió guardando rencor incluso de adulto.

Si bien en su casa había muy mal ambiente, a cambio sus dos padres eran muy aficionados a la música y gracias a ello Reggie creció rodeado de discos. Hijo único, tímido e introvertido, no era muy dado a hacer amistades, así que se refugió en su afición a la música como válvula de escape devorando todos los singles que llegaban a casa y siguiendo las novedades que anunciaban en la radio.

Como todo joven nacido en la postguerra el género musical que más le impactó fue obviamente el rock 'n' roll. Al igual que a millones de personas, flipó con el boom Elvis, pero sus favoritos eran Jerry Lee Lewis (lógico teniendo en cuenta que era pianista) y, sobre todo, Little Richard. Este último fue su músico predilecto durante mucho tiempo, de hecho los primeros singles que se compró fueron de él:





También admiraba mucho a Buddy Holly, hasta el punto de que cometió una de esas tonterías de juventud poniéndose gafas sin necesitarlas para imitar a su ídolo. Irónicamente, pronto adquirió miopía y tuvo que llevarlas durante el resto de su vida  

Y por salirnos un poco del rock 'n' roll, también sentía bastante admiración por una pianista llamada Winifred Atwell (a modo de curiosidad, la primera mujer negra en conseguir un single que llegara al nº 1 en Reino Unido):



Según parece, a lo largo de los años Reggie se convirtió en un auténtico melómano, con una colección a la altura de los foreros que postean en el post de vinilos o de ofertas de Amazon.

No solo los padres de Reggie eran aficionados a la música, sino que en su familia varios miembros tocaban algún que otro instrumento, de modo que desde los 3 años le dejaron juguetear con el piano de casa. Pero cuando vieron que ya a los 4 años era capaz de reproducir algunas melodías que escuchaba empezaron a sospechar que tenía un talento especial para ese instrumento. A los pocos años ya era capaz de tocar canciones en reuniones familiares y decidieron que tomara clases.



Con 11 años asistió a una academia donde le enseñaron piano clásico y a leer música. A Reggie no le motivaba especialmente. Aunque le gustaban algunos compositores clásicos no era lo suyo, pero él mismo admite que todo ese aprendizaje le fue útil para tener más recursos no solo para tocar el piano sino para componer.

La academia le dio la formación teórica. En paralelo se lanzó de lleno a la formación práctica tocando el piano en pubs locales. No era un trabajo muy agradable, ya que implicaba lidiar con borrachos dispuestos a meterse con un chaval con cara de buenazo como él, pero le sirvió como primera toma de contacto con el mundo real. El repertorio solía consistir básicamente de canciones populares del momento y temas tradicionales.

Pero no teman, que pronto nuestro héroe encontró otros compañeros de penas formando su primera banda: Bluesology.
El clásico grupo formado por compañeros de instituto o colegas de la zona, Bluesology era ni más ni menos que el típico conjunto inglés de Rhythm 'n' blues de la época. Empezaron en 1962 (Reggie tenía por entonces 15 años) haciendo conciertos locales. A diferencia de muchas bandas amateurs de la época, no tocaban temas populares y preferían centrarse en versiones de blues.

Reggie pasó entonces por ese proceso que debe acatar casi todo músico y grupo: años haciendo infinidad de conciertos mal pagados, público a veces poco amigable o directamente hostil, problemas técnicos, etc. Pero al fin y al cabo es lo que te acaba curtiendo. De hecho en 1965 la banda ya se convirtió en un grupo profesional combinando bolos propios con otros haciendo de grupo de acompañamiento para artistas de renombre. Además añadieron dos músicos que tocaban instrumentos de viento que les daban un poco más de empaque.


Como ven, el complejo que tenía Reggie hacia su aspecto tan poco apropiado para un músico de rock no era infundado.

Los testimonios de la época hablan de ellos como una muy competente banda de blues pero sin excesiva personalidad. Por entonces Reggie principalmente tocaba el piano y solo cantaba unos pocos temas, ya que el cantante principal del grupo tenía una voz más adecuada para el blues.

Por esos años grabaron un primer single, un tema compuesto y cantado por Reggie, lo que constituye por tanto el primer registro en el mundo discográfico del futuro Elton John:



No es nada del otro mundo pero está bien para ser su primer tema propio. En todo caso es una elección extraña porque no representaba nada el estilo de música que hacían. Quizá confiaban petarlo en las listas con una canción más convencional, pero en todo caso no funcionó, ya que pasó desapercibida.

Su segundo intento, otra composición de Reggie cantada por él no corrió mejor suerte:



Creo que las caras B de los singles, cantadas por el cantante principal del grupo, reflejan mejor el estilo que hacían:



Vamos, RnB decente pero sin ser nada del otro mundo.

Con el paso del tiempo, Bluesology se fueron volviendo más profesionales, con el mecenazgo de un músico muy importante para la carrera de Elton John llamado Long John Baldry, que los acogió como banda propia. Se fueron miembros antiguos, entraron otros nuevos y añadieron más cantantes, entre ellos una femenina.

Reggie, cada vez más harto de ver que el grupo no llevaba a ninguna parte y de que no le dejaran cantar ni hicieran caso a sus composiciones, decidió plegar velas en 1967. Baldry, el último impulsor del grupo también lo dejaría estar y la banda se disolvió poco después.

Antes de que Reggie se fuera, hicieron un último intento con otro single (esta vez no es una composición suya) que tampoco tuvo repercusión. Era 1967, al lado de todo lo que se hizo ese año, esto se quedaba en nada:



Por aquel entonces nuestro protagonista tenía claro que no quería hacer una carrera de interpretar estándares de blues, y que quería focalizarse en la composición. Y entonces se encontró en la prensa un anuncio que llamó su atención:



¡Eh, buscan compositores de talento y yo soy un compositor de razonable talento! ¿Por qué no?

Pero si eso mañana sigo con sus inicios en solitario y su encuentro con el que sería su compañero profesional por excelencia que bastante rollo he soltado ya, pero en nada llega el primer disco

Bernie Taupin!!!!!

Mola Travis.

Enhorabuena!!! Fantástico post! Aquí me tienes clavado atento a lo que escribas.

Solo tengo el 2o. ("Elton John") y el Goodbye Yellow Brick Road y me gustaría ampliar su etapa clásica!!

Tengo varios discosnde su primera época.

Seguire atento el topic

Fantástico!!!

R_Coverdale escribió:Enhorabuena!!! Fantástico post! Aquí me tienes clavado atento a lo que escribas.

Solo tengo el 2o. ("Elton John") y el Goodbye Yellow Brick Road y me gustaría ampliar su etapa clásica!!

tengo justamente los mismos discos...

Pero si, muy guapo el topic. Lo leeré con mucho interés

Hace un par de años pillé por unos 3 euros el directo en vinilo 17-11-70 , en formato trio, no conocia el disco y me parece una absoluta maravilla, supongo que el repaso pasará por este disco.

Ya tengo deberes parael Miércoles..Este post era necesario..Si puedo aportar algo lo haré encantado..Gracias Travis.

Travis Bickle escribió:
Según parece, a lo largo de los años Reggie se convirtió en un auténtico melómano, con una colección a la altura de los foreros que postean en el post de vinilos o de ofertas de Amazon.

Estas imagenes salen en el documental sobre Tower Records. Cuándo estaba en Los Angeles iba muy temprano por la mañana los miercoles (creo) antes de que abriesen la tienda y se aprovisionaba de decenas de LPs.


Por cierto, creo que Long John Baldry merece alguna palabra más. Al fin y al cabo Someone Saved My Life Tonight está basada en una conversación entre Elton y el larguirucho Baldry (dos metros que medía el home). Sobre todo creo que hay que destacar que sin Long John B. quizás Rod Stewart se hubiese quedado vendiendo chuches en la tienda de sus padres en Highgate. El escocés adoptivo hizo sus primeras giras y ganó por primera vez algo de dinero con la música (y todos sabemos lo que le gusta el parné al amigo pelopincho) gracias a Baldry, que a principios de los sesentas fue uno de los grandes impulsores de la escena rizmanblusera británica, compartiendo escenario con todos los que ya os imagináis (Jagger, Alexis Korner, Cyril Davies, Nicky Hopkins, etc.).

Mirando en la wiki, veo que Baldry compartió con Arroz Esteban dos grupos, los Hoochie Coochie Men, y los mucho más conocidos Steampacket, en los que también figuraba como tercera voz Julie Driscoll y como teclista Brian Auger. Las grabaciones de los Steampacket se reeditaron después cientos de veces durante los setentas cuándo Rod alcanzó el superestrellato y, aunque no son imprescindibles, tienen sus momentos. Aquí dejo un video de esa época bastante curioso.

Gracias! estaba escribiendo sobre Baldry pero no me salía nada aprovechable, me quitas un peso de encima


Bravo Travis!! Muy chulo ese arranque de topic.

La etapa clásica de Elton John es una de las típicas asignaturas pendientes que tengo que ya he resuelto en parte gracias a Travis. Seguiré el topic con atención.

¡Bien, Travis, llevabas mucho tiempo con esta idea en mente!
Os seguiré atentamente...

De mis discos favoritos ever el que te has puesto de avatar, Travis.

deniztek escribió:Gracias! estaba escribiendo sobre Baldry pero no me salía nada aprovechable, me quitas un peso de encima

Bravo Travis!! Muy chulo ese arranque de topic.

Iba a poner el video de This Unicorn Changed the Way I Poo (clásico básico, si), pero no es cuestión de destrozar tan rapido el hilo

De todos modos entiendo que aún se hablará algo más de Baldry. Por lo menos cuándo lleguemos a Someone Saved My Life Tonight habrá que explicar de que va la canción

Eh, qué bien encontrarme varias respuestas al día siguiente

coolfurillo escribió:De mis discos favoritos ever el que te has puesto de avatar, Travis.

También de los míos, uno de los álbums más especiales del amigo Elton.

preparan escribió:Hace un par de años pillé por unos 3 euros el directo en vinilo 17-11-70 , en formato trio, no conocia el disco y me parece una absoluta maravilla, supongo que el repaso pasará por este disco.

¡Claro que pasaremos por él!
De hecho no lo dije pero mi idea es ir compartiendo también bootlegs y rarezas de estos años. Hay un montón de material por internet y es bastante interesante

uno cualquiera escribió:
Por cierto, creo que Long John Baldry merece alguna palabra más. Al fin y al cabo Someone Saved My Life Tonight está basada en una conversación entre Elton y el larguirucho Baldry (dos metros que medía el home). Sobre todo creo que hay que destacar que sin Long John B. quizás Rod Stewart se hubiese quedado vendiendo chuches en la tienda de sus padres en Highgate. El escocés adoptivo hizo sus primeras giras y ganó por primera vez algo de dinero con la música (y todos sabemos lo que le gusta el parné al amigo pelopincho) gracias a Baldry, que a principios de los sesentas fue uno de los grandes impulsores de la escena rizmanblusera británica, compartiendo escenario con todos los que ya os imagináis (Jagger, Alexis Korner, Cyril Davies, Nicky Hopkins, etc.).

Mirando en la wiki, veo que Baldry compartió con Arroz Esteban dos grupos, los Hoochie Coochie Men, y los mucho más conocidos Steampacket, en los que también figuraba como tercera voz Julie Driscoll y como teclista Brian Auger. Las grabaciones de los Steampacket se reeditaron después cientos de veces durante los setentas cuándo Rod alcanzó el superestrellato y, aunque no son imprescindibles, tienen sus momentos. Aquí dejo un video de esa época bastante curioso.

En realidad pensaba dedicarle un par de posts más, pero me has ahorrado la faena

Sí que quería mencionar también un disco de Long John Baldry llamado "It Ain't Easy" (1971) en el que colaboran Rod Stewart y Elton John como agradecimiento a su descubridor. No solo son los productores del mismo sino que hacen coros, Elton lógicamente toca el piano, y además se trajeron colegas como Ron Wood o Caleb Quaye (en breve hablaré sobre él) a las guitarras.



A los fans del blues-rock seguramente os mole darle una escucha (no os echéis atrás con la intro hablada):



Y por cierto, Elton le regaló este tema:

Travis Bickle escribió:

uno cualquiera escribió:
Por cierto, creo que Long John Baldry merece alguna palabra más. Al fin y al cabo Someone Saved My Life Tonight está basada en una conversación entre Elton y el larguirucho Baldry (dos metros que medía el home). Sobre todo creo que hay que destacar que sin Long John B. quizás Rod Stewart se hubiese quedado vendiendo chuches en la tienda de sus padres en Highgate. El escocés adoptivo hizo sus primeras giras y ganó por primera vez algo de dinero con la música (y todos sabemos lo que le gusta el parné al amigo pelopincho) gracias a Baldry, que a principios de los sesentas fue uno de los grandes impulsores de la escena rizmanblusera británica, compartiendo escenario con todos los que ya os imagináis (Jagger, Alexis Korner, Cyril Davies, Nicky Hopkins, etc.).

Mirando en la wiki, veo que Baldry compartió con Arroz Esteban dos grupos, los Hoochie Coochie Men, y los mucho más conocidos Steampacket, en los que también figuraba como tercera voz Julie Driscoll y como teclista Brian Auger. Las grabaciones de los Steampacket se reeditaron después cientos de veces durante los setentas cuándo Rod alcanzó el superestrellato y, aunque no son imprescindibles, tienen sus momentos. Aquí dejo un video de esa época bastante curioso.

En realidad pensaba dedicarle un par de posts más, pero me has ahorrado la faena

Sí que quería mencionar también un disco de Long John Baldry llamado "It Ain't Easy" (1971) en el que colaboran Rod Stewart y Elton John como agradecimiento a su descubridor. No solo son los productores del mismo sino que hacen coros, Elton lógicamente toca el piano, y además se trajeron colegas como Ron Wood o Caleb Quaye (en breve hablaré sobre él) a las guitarras.



A los fans del blues-rock seguramente os mole darle una escucha

No me acordaba de lo de las colaboraciones esas. No está mal ese disco, lo escuche hace unos meses y, bueno, imprescindible no es, pero si es bastante disfrutable. Por cierto, Robert Christgau le dedico una de las críticas más acidas que he visto en mi vida, y un claro antecedente del chiste de Shit sandwich en This is Spinal Tap: http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Long+John+Baldry

Sigo a lo mío... Reggie respondió al anuncio de esa discográfica en que se pedían compositores, pero cuando acudió a la entrevista reconoció que tenía un problema: era absolutamente incapaz de escribir letras para sus canciones. En los pocos temas que compuso para Bluesology lo hizo por no tener más remedio, pero se le daba fatal, por tanto necesitaba a alguien que las escribiera por él.

Ningún problema. Porque casualmente había respondido a ese anuncio otro joven con la excéntrica propuesta de que tenía escritas varias letras que pegarían muy bien en canciones pero por desgracia no sabía escribir música. Era cuestión de lógica juntar al tipo que componía música y no sabía escribir letras con el que escribía letras y no sabía componer.

Ese segundo tipo era, como ya habéis dicho antes, Bernie Taupin.

Bernie a diferencia de Reggie se crió en el campo y fantaseaba con escapar de la vida de granjero que seguramente le esperaba. Muy aficionado a la literatura, empezó muy joven a escribir y con 17 años respondió al anuncio ya citado ofreciendo sus letras. Para su sorpresa, gustaron y aceptaron contratarle. Inicialmente Bernie vio eso como una pequeña aventura adolescente que le permitiría pasar una temporada en Londres, pero como sabemos acabó convirtiéndose en su carrera.

Al principio, Bernie y Reggie colaboraron sin conocerse (el primero enviaba las letras y la discográfica se las hacía llegar al músico), pero cuando coincidieron por primera vez instantáneamente se cayeron bien y se convirtieron en almas gemelas. Eran literalmente inseparables y vivieron un tiempo juntos. Elton lo consideraba como el hermano que nunca tuvo (no, no hubo nada más entre ellos ). Aunque han tenido algunas separaciones puntuales, han seguido colaborando hasta hoy día y se siguen apreciando mutuamente.

Taupin ha sido un componente tan inseparable de la música de Elton John que alguna vez he leído insinuaciones de que participaba en la composición de las canciones. Falso. De hecho siempre han trabajado por separado: Bernie escribía letras, se las enviaba a Elton y éste les ponía música, algo que a menudo le llevaba menos de una hora (!!).



Como curiosidad, cuando al productor Gus Dudgeon le fueron a presentar al dúo los confundió pensando que Bernie era Elton y viceversa. Por pura lógica pensaba que el chico vestido formalmente y con gafas era el letrista, y que el otro más desarreglado y con media melena era el músico

Para cerrar de momento el tema Bernie... siempre he creído que Bernie Taupin tenía el mejor trabajo del mundo.
Gracias a un pacto que hicieron, todas las canciones de Elton John iban firmadas por John/Taupin, de modo que imagino que este hombre se ha llevado la mitad de las ganancias de uno de los compositores más exitosos de la historia del rock.

Es decir, se hizo millonario a base de escribir unas letras que el propio Elton a menudo no entendía (reconocido por él mismo) y además viajaba con la banda durante los tours, para aparecer al final de los conciertos cuando hacían la presentación de los músicos y llevarse unos cuantos aplausos.

Sin desmerecer su innegable talento como letrista, siempre he creído que Bernie es un tipo con mucha suerte

Excelente idea este post, cuando empecé a escuchar música coincidió con el momento en que Elton era el rey absoluto de las listas de rock como Billboard, y era una máquina, se subía al escenario como invitado en conciertos de los Stones o Lennon y se robaba el show...

Durante un par de años, Bernie y Reggie se dedicaron a componer temas para artistas pop de la época pero sin mucho éxito. Como curiosidad, compusieron una canción candidata para representar a Reino Unido en Eurovisión   que iba a ser interpretada por Lulu:



No fue seleccionada... (hay por ahí también una versión cantada por él... impagable el momento en que grita ¡Cariba!   ).

En paralelo, también grabó alguna que otra demo de algunas de las canciones que escribió con Bernie. La primera grabación que existe de la colaboración John/Taupin fue "Scarecrow":



Como la mayoría de temas de esta primera época, no es gran cosa pero tiene la gracia de que se intuye un poco su estilo.

Con el tiempo, Reggie se acabó hartando también de este trabajo de compositor "de oficina" y llegó al extremo de plantearse dejarlo estar. De hecho en aquellos años se comprometió con una chica que era hija de una familia de multimillonarios, con lo cual tendría la vida solucionada para siempre... eso sí, a cambio de dejar la música, algo que ella veía más como una afición y no como un trabajo respetable.

Es entonces cuando sucedió lo que se narra en "Someone Saved my Life Tonight": su colega Long John Baldry le hizo ver que estaba cometiendo una locura y que no sería feliz así, y en un acto de valentía Reggie rompió con lo que le supondría una vida cómoda y estable para seguir sus ambiciones. También fue en esos años cuando se dio cuenta de que casarse con una chica supondría un error por otros motivos, ya que empezó a ser consciente (o quizá a aceptar) su sexualidad.

Fue en esa época (hablamos ya de 1968) cuando se decidió a intentarlo en serio como artista en solitario y se cambió el nombre a Elton John, con el que sacó su primer single:



De nuevo pasó desapercibido, pero no teman, si algo tenía Elton era perseverancia.

Conviene detenerse por cierto en otro de sus colaboradores clave de esa primera época, el guitarrista Caleb Quaye, que le ayudó en la grabación de estos singles y sus primeros álbums.



Elton le conoció en uno de sus primeros trabajos, cuando era chico de los recados en una empresa que fabricaba discos, y más adelante se reencontraron cuando Caleb pasó brevemente por Bluesology. No solo era un gran guitarrista sino que le produjo algunos de sus primeros singles y le dio soporte en estos primeros años.

Hay un montón de temas y demos grabadas de esa época que no acabaron en discos, pero no quiero atosigar con Youtubes  En todo caso el primer single realmente importante en que Elton empieza a seguir una dirección clara fue "Lady Samantha":



El single no vendió mucho pero a diferencia de los anteriores intentos, sí que tuvo cierta difusión y gustó bastante, dando la sensación de que ese chaval tenía "la mirada del tigre". La discográfica accedería entonces a que grabara su primer LP.

Y ahora sí, esta tarde paso por fin al primer disco  

Intruder escribió:Excelente idea este post, cuando empecé a escuchar música coincidió con el momento en que Elton era el rey absoluto de las listas de rock como Billboard, y era una máquina, se subía al escenario como invitado en conciertos de los Stones o Lennon y se robaba el show...

Hay una anécdota, pasa que no sé de qué época es, en que los Stones invitan a Elton John a tocar un tema con ellos en un concierto. Pero al acabar la canción, en vez de bajarse del escenario, el tío siguió ahí tocando con ellos disfrutando del momento, hasta el punto de que Keith Richards se cabreó y le dijo a Mick Jagger que cuándo se iba a marchar el tipo ése del escenario

Travis Bickle escribió:Conviene detenerse por cierto en otro de sus colaboradores clave de esa primera época, el guitarrista Caleb Quaye, que le ayudó en la grabación de estos singles y sus primeros álbums.



Elton le conoció en uno de sus primeros trabajos, cuando era chico de los recados en una empresa que fabricaba discos, y más adelante se reencontraron cuando Caleb pasó brevemente por Bluesology. No solo era un gran guitarrista sino que le produjo algunos de sus primeros singles y le dio soporte en estos primeros años.

En esta cara B de esa época creo que se dejar notar bastante:

No sabía lo de Taupin, que el era el letrita y todo eso. Joder, que de cosas se aprende. Qué maravilla.

gavitana escribió:No sabía lo de Taupin, que el era el letrita y todo eso. Joder, que de cosas se aprende. Qué maravilla.

Por curiosidad, ¿qué imagen tenías de Taupin? ¿Que era el coautor de las canciones, o incluso el autor y Elton simplemente el intérprete?

Es fácil confundirse porque en los discos no se hace ninguna distinción, simplemente pone que las canciones están compuestas por John/Taupin. Desconozco el por qué, ya que ellos siempre han dicho abiertamente de qué parte se encarga cada uno. Yo sospechaba que era un favor por parte de Elton John para compartir la mitad de sus ganancias con Taupin, pero buscando un poco por internet he encontrado que en una canción que tiene un compositor y un letrista diferentes éstos se dividen las ganancias al 50%, por tanto si eso es cierto, habría sido lo mismo. Quizá simplemente buscaba hacer más firme la idea de ellos dos como un dúo de colaboradores a lo Jagger/Richards o Lennon/McCartney...

Estupendo Travis, seguiremos el hilo con atención aprendiendo cosas.

De sus discos mi favorito es el Madman..., para mí obra maestra.

muy grande!! lo seguire con atencion!

Travis Bickle escribió:

gavitana escribió:No sabía lo de Taupin, que el era el letrita y todo eso. Joder, que de cosas se aprende. Qué maravilla.

Por curiosidad, ¿qué imagen tenías de Taupin? ¿Que era el coautor de las canciones, o incluso el autor y Elton simplemente el intérprete?

Es fácil confundirse porque en los discos no se hace ninguna distinción, simplemente pone que las canciones están compuestas por John/Taupin. Desconozco el por qué, ya que ellos siempre han dicho abiertamente de qué parte se encarga cada uno. Yo sospechaba que era un favor por parte de Elton John para compartir la mitad de sus ganancias con Taupin, pero buscando un poco por internet he encontrado que en una canción que tiene un compositor y un letrista diferentes éstos se dividen las ganancias al 50%, por tanto si eso es cierto, habría sido lo mismo. Quizá simplemente buscaba hacer más firme la idea de ellos dos como un dúo de colaboradores a lo Jagger/Richards o Lennon/McCartney...

Yo sinceramente pensaba que la mayoría de las composiciones eran de Elton y Taupin...bueno, algo hacía, pero estaba ahí por ser colegas. Veo que no, y me encanta descubrir estas cosas.
Y lo de la letra de Someome Saved...que caña, nunca imaginé que iba de eso, de un Casi matrimonio.

Cuando empecé a hacerme con la discografía de Elton John y miraba los discos que me quedaban, siempre tendía a olvidar que el debut de este hombre era "Empty Sky". El motivo de la confusión es que su siguiente álbum es de título homónimo (lo cual puede llevar a la confusión de creer que es su primera obra) y que además contiene su primer gran hit. Pero no, hay otro disco antes.

"Empty Sky" (1969) es uno de esos debuts como el de Queen o el de Alice Cooper que han tendido a ser dejados de lado por el grupo y los fans por no tener aún el sonido característico de sus creadores. El propio Elton lo considera una obra de juventud, aún inmadura, pero en su momento estaba muy orgulloso de él.

Para mí su encanto está en que todavía no suena al Elton John clásico pero ya se intuye por dónde irán los tiros. Las canciones en general son buenas aunque no memorables, y sus marcas de estilo andan por ahí pero aún les falta ese "algo" que sí se mostraría en su siguiente obra. Lo veo como un disco notable pero más una curiosidad que puede ser prescindible para los no fans, al ser el disco que suena menos a Elton John de su época clásica.

Un ejemplo claro es la balada "Skyline Pidgeon", un clásico menor que es el único tema del álbum que Elton ha rescatado a veces en directo. Basta escuchar la versión del disco interpretada con clavicordio y compararla con la que regrabaron en 1973, ya con la banda clásica y en el estilo del Elton John que todos conocemos. La diferencia es obvia:

Mi tema favorito es la canción homónima, una larga composición con un sonido bastante potente y leves dejes psicodélicos que para mí supone un arranque cojonudo:



Del resto la que me gusta más es "Western Ford Gateway", pero ya por debajo de "Skyline Pidgeon" y el tema homónimo.

Por último decir que en estos primeros discos, Elton no tenía todavía una banda propia y grabó con varios músicos del estudio comandados por su colega el guitarrista Caleb Quaye (que, me olvidé decirlo, en su época fue bautizado por Eric Clapton como el mejor guitarrista del mundo una apreciación seguramente desproporcionada pero que da una idea de lo admirado que era entre compañeros de profesión).

En estos primeros discos también solía tocar Roger Pope, el batería de la banda que tenía Quaye, Hookfoot (a la que me gustaría dedicar alguna mención más adelante); aunque en algún tema ya aparece el futuro batería de la banda clásica de Elton John, pero ya llegaremos a eso...

Por cierto, que se me olvidaba, fijaros en las portadas de los primeros discos y comparadlas con las de su época glam. Resulta evidente que en su primera etapa Elton John se pretendía vender a sí mismo como un cantautor serio más que como músico de rock.

Buscando fotos de esos años tiene un aspecto más serio y, a modo de curiosidad, durante un tiempo hasta tanteó llevar barba:

Maravillas que desconocía.
Siempre me ha gustado el clavicordio.
Ahora estoy escuchando ese primer disco por primera vez, gracias a este Topic y vía YouTube.
Deleitándome con Val-Hala.
Fantástico.

¡Western Ford Gateway es un temazo!

gavitana escribió:Y lo de la letra de Someome Saved...que caña, nunca imaginé que iba de eso, de un Casi matrimonio.

Te esperan muchas sorpresas en este hilo si Travis no se raja y llega a su etapa ochentera

Por sierto, la historia de Someone Saved My Life Tonight que contó Elton en el Mojo de Octubre de 1997:

Some people think that [Someone Saved My Life Tonight] is about me with my head in the gas oven, but it's actually about LJB, of all people and, ahem, my troublesome sexuality. I was living with Bernie in a flat in Islington and I had a girlfriend, as you do, who I was gonna get married to and have kids and the whole thing. It had gone as far as me choosing the soft furnishings, the drapes and all that stuff. I went up to the Bag O' Nails club with Bernie one night and there was Baldry. I'd spent a long time in his backing band so I knew him pretty well, but I swear I had no idea he was gay -I simply didn't know about these those things then. I was, in so may ways, very naive. So he comes rolling up to me and we catch up on things with me telling him I'm going to get married. He turns to me and says, "If you marry this woman you'll destroy two lives, hers and yours." He knew I was gay and told me I had to get used to it or else it would destroy my life. The other thing was that Linda [Woodrow, heiress to the Epicure pickle empire] didn't think that music was a good career move and was trying to get me to give it all up. She didn't like my songs; she liked Mel Tormé. So I went home that night and told LInda it was over -and the load was immediatately lifted. Bernie saw all this, how Baldry saved my fucking life in every sense of that phrase.

uno cualquiera escribió:

Por sierto, la historia de Someone Saved My Life Tonight que contó Elton en el Mojo de Octubre de 1997:

Some people think that [Someone Saved My Life Tonight] is about me with my head in the gas oven, but it's actually about LJB, of all people and, ahem, my troublesome sexuality. I was living with Bernie in a flat in Islington and I had a girlfriend, as you do, who I was gonna get married to and have kids and the whole thing. It had gone as far as me choosing the soft furnishings, the drapes and all that stuff. I went up to the Bag O' Nails club with Bernie one night and there was Baldry. I'd spent a long time in his backing band so I knew him pretty well, but I swear I had no idea he was gay -I simply didn't know about these those things then. I was, in so may ways, very naive. So he comes rolling up to me and we catch up on things with me telling him I'm going to get married. He turns to me and says, "If you marry this woman you'll destroy two lives, hers and yours." He knew I was gay and told me I had to get used to it or else it would destroy my life. The other thing was that Linda [Woodrow, heiress to the Epicure pickle empire] didn't think that music was a good career move and was trying to get me to give it all up. She didn't like my songs; she liked Mel Tormé. So I went home that night and told LInda it was over -and the load was immediatately lifted. Bernie saw all this, how Baldry saved my fucking life in every sense of that phrase.

Me lo reservaba para cuando llegáramos al tema, pero lo cuento ya.
Eso que dice al principio de su cabeza en el horno de gas es una referencia a un intento de suicidio que data de esa época y que por cómo se llevó a cabo parece sacado de una comedia negra. Reggie estaba muy deprimido porque no sabía qué hacer con su vida y en un arrebato de depresión encendió el horno de gas y metió su cabeza dentro con un cojín para apoyarse (puestos a morir, mejor hacerlo cómodamente ). Pero lo mejor es que además se olvidó de cerrar las ventanas de la cocina, lo cual le da aún más patetismo a la escena.

Cuando Bernie entró y se encontró el panorama le entró un ataque de risa. Una vez se le pasó intentó animar a su amigo y poco después sucedió la famosa charla con Long John Baldry.

gavitana escribió:Maravillas que desconocía.
Siempre me ha gustado el clavicordio.
Ahora estoy escuchando ese primer disco por primera vez, gracias a este Topic y vía YouTube.
Deleitándome con Val-Hala.
Fantástico.

Me alegra mucho que te esté molando el topic, si no conoces a fondo a Elton John, vas a flipar, tenemos bastantes discazos por delante y mucha tela que cortar

(no, no llegaremos a los 80, nunca me ha ido el masoquismo )

Travis Bickle escribió:

gavitana escribió:Maravillas que desconocía.
Siempre me ha gustado el clavicordio.
Ahora estoy escuchando ese primer disco por primera vez, gracias a este Topic y vía YouTube.
Deleitándome con Val-Hala.
Fantástico.

Me alegra mucho que te esté molando el topic, si no conoces a fondo a Elton John, vas a flipar, tenemos bastantes discazos por delante y mucha tela que cortar

(no, no llegaremos a los 80, nunca me ha ido el masoquismo )

Travis, ¿Cuál seria el último disco aprovechable de Elton en estudio? A single man?. De los 80 tengo claro que lo único aprovechable es el maravilloso directo de Australia

preparan escribió:

Travis Bickle escribió:

gavitana escribió:Maravillas que desconocía.
Siempre me ha gustado el clavicordio.
Ahora estoy escuchando ese primer disco por primera vez, gracias a este Topic y vía YouTube.
Deleitándome con Val-Hala.
Fantástico.

Me alegra mucho que te esté molando el topic, si no conoces a fondo a Elton John, vas a flipar, tenemos bastantes discazos por delante y mucha tela que cortar

(no, no llegaremos a los 80, nunca me ha ido el masoquismo )

Travis, ¿Cuál seria el último disco aprovechable de Elton en estudio? A single man?. De los 80 tengo claro que lo único aprovechable es el maravilloso directo de Australia

Pregunta muy difícil

Los discos de finales de los 70 y muyyyy principios 80 los tengo poco oídos y debería rescatarlos (de hecho pensaba hacerlo en este topic), porque son en general álbums flojos pero todavía no horrendos salvo alguna excepción como ese aborto llamado "Victim of Love". "A Single Man" es la frontera entre la época clásica y la decadencia, para mí entra claramente en el segundo ámbito aunque tiene "Song for Guy" que me encanta.

A mí por ejemplo me agrada uno olvidadísimo llamado "The Fox" del 1981 que no es imprescindible pero está bastante bien y me compré de segunda mano por solo 1 euro Pero debo darle más escuchas a ver si aguanta.

Casi que sale más a cuenta probar con alguno de los discos que ha sacado en estos últimos años. "The Captain & The Kid" lo escuché en su momento y me gustó bastante, pero también depende obviamente de lo fan que sea uno...

Travis Bickle escribió:

preparan escribió:

Travis Bickle escribió:

gavitana escribió:Maravillas que desconocía.
Siempre me ha gustado el clavicordio.
Ahora estoy escuchando ese primer disco por primera vez, gracias a este Topic y vía YouTube.
Deleitándome con Val-Hala.
Fantástico.

Me alegra mucho que te esté molando el topic, si no conoces a fondo a Elton John, vas a flipar, tenemos bastantes discazos por delante y mucha tela que cortar

(no, no llegaremos a los 80, nunca me ha ido el masoquismo )

Travis, ¿Cuál seria el último disco aprovechable de Elton en estudio? A single man?. De los 80 tengo claro que lo único aprovechable es el maravilloso directo de Australia

Pregunta muy difícil

Los discos de finales de los 70 y muyyyy principios 80 los tengo poco oídos y debería rescatarlos (de hecho pensaba hacerlo en este topic), porque son en general álbums flojos pero todavía no horrendos salvo alguna excepción como ese aborto llamado "Victim of Love". "A Single Man" es la frontera entre la época clásica y la decadencia, para mí entra claramente en el segundo ámbito aunque tiene "Song for Guy" que me encanta.

A mí por ejemplo me agrada uno olvidadísimo llamado "The Fox" del 1981 que no es imprescindible pero está bastante bien y me compré de segunda mano por solo 1 euro Pero debo darle más escuchas a ver si aguanta.

Casi que sale más a cuenta probar con alguno de los discos que ha sacado en estos últimos años. "The Captain & The Kid" lo escuché en su momento y me gustó bastante, pero también depende obviamente de lo fan que sea uno...

Pues el "Too low for zero" (1983) me parece un muy buen disco. Sonido ochenteramente pulido, cierto, pero media docena de canciones muy buenas.

No lo he oído entero pero de lo poco que conozco, excepto "I Guess That's Why They Call It The Blues" (para mí su gran clásico post-70s) el resto lo tiraría a la basura

Sobre su disco de debut: lo pincho poco, y lo cierto es que se me hace largo. Pero yo lo recomiendo, y -a poder ser- en su versión con bonus tracks (¡Lady Samantha!).

Travis Bickle escribió:No lo he oído entero pero de lo poco que conozco, excepto "I Guess That's Why They Call It The Blues" (para mí su gran clásico post-70s) el resto lo tiraría a la basura

Dale a una oportunidad a temas como "Kiss the bride" o "One more arrow". Son preciosas.
Yo tengo una ventaja, y es que me compré el disco cuando se publicó, y eso hace que la producción no me haga sangrar los oidos, ya que era el sonido habitual en las emisoras de radio de la época.
En 1983 llegué a utilizar el palabro obra-maestra para describirlo (evidentemente, poco tiempo después, ya no pensaba lo mismo), y eso viniendo de un chaval que solo iba a conciertos de Miguel Rios, Baron Rojo o Leño.