ELTON JOHN - Discografía comentada: ¡Último repaso a 30 años de carrera y cerramos!

Travis Bickle escribió:Una muestra de lo grande que era Elton John en los 70 es que, después de haber sacado su disco más flojo hasta entonces, a cambio para compensar realizó un tour que incluyó una de las hazañas más importantes de su carrera: ser una de las primeras estrellas de pop-rock en actuar en Rusia*.

*

Has abierto la caja de Pandora...

Me veo en la obligación de aportar algún dato chorra de ésos que tanto me gustan.


Lo de que fuera precisamente Cliff Richard quien precediera a Elton en la conquista de la Rusia atea y comunista tiene poco de casualidad.

Fue en 1976 cuando el sello de Reggie, Rocket Record Company, empezó a editar los discos de Cliff en los Estados Unidos. El álbum I'm Nearly Famous logró cierta relevancia y, concretamente, el sencillo Devil Woman pegó bastante en las radios.


Sí, va del palo de Foreigner y tal...








El fichaje de Elton salió de gira con el nuevo disco bajo el brazo, fue a Rusia... y allanó el terreno para la conquista del gran hombre.








Aquí vemos a Elton diciéndole a Cliff que se ande con cuidado en Moscú, que hay mucho lagarto.

El siguiente álbum de Cliff Richard que Rocket Record Company editó en USA fue Every Face Tells A Story, de 1977, y lo menciono aquí sólo porque me imagino que a Fito le tiene que gustar mucho, dada su familiar sonoridad.


Ésta es My Kinda Life






Y ésta es la que da título al disco: Every Face Tells a Story





Hola Fito



Como todo buen fan de Elton sabe, hubo que esperar hasta 1986 para poder escuchar a Reggie y Cliff cantando juntos. El testimonio se encuentra dentro del disco de Hércules que lleva por título "Camperas de Cuero", y la canción se hace llamar "Ríos Lentos".






Creo que será mejor que no pongamos youtube de ésto...

Dos detalles más que no debemos dejar pasar por alto.


Cliff Richard adoptó su nombre artístico como homenaje a su músico favorito: Little Richard.

Cliff vive con su representante.

Gallardo escribió:Me veo en la obligación de aportar algún dato chorra de ésos que tanto me gustan.


Lo de que fuera precisamente Cliff Richard quien precediera a Elton en la conquista de la Rusia atea y comunista tiene poco de casualidad.

Fue en 1976 cuando el sello de Reggie, Rocket Record Company, empezó a editar los discos de Cliff en los Estados Unidos. El álbum I'm Nearly Famous logró cierta relevancia y, concretamente, el sencillo Devil Woman pegó bastante en las radios.

Maldito Gallardo, eres una puñetera caja de sorpresas

Por cierto, no dije cual es el otro músico popular que pisó antes que Elton las tierras rusas:



Si hay algún vínculo entre él y Elton prefiero no saberlo

Para compensar, Elton saliendo espontáneamente a cantar "I Heard It Through the Grapevine" en el restaurante del hotel en Moscú:



Por cierto, ojo a la versión que hacía en esa gira, con improvisaciones y algunos truquillos de sonido:

Travis Bickle escribió:Noticia en El País. Me encanta cómo escribían en aquella época:

Ese pico tenía forma de álbum, su carpeta estaba inspirada (muy inspirada) en un disco de la francesa Jean Marie Sens y fue el primero que entró directamente al número uno de las listas americanas. Era Captain Fantastic and the Dyrt Brown con-boy

Me imagino que se refieren a este Chansons pour de Vrai



Pues está fino aquí el plumilla, eh. Será en lo poco, no digo que no

Me ha salido el post repetido dos veces, así que en éste pondré fotos estúpidas de Elton:

Un pequeño flashback. Una de las cosas que estuvo haciendo Elton John en 1977 (su año sin disco nuevo) fue probar a grabar algunos temas junto al productor Thom Bell. Recordemos que aquel año Elton había roto con todo y estaba pensando qué hacer con su carrera, de modo que estas sesiones fueron una de las ideas que tuvo para reorientar su carrera hacia otros derroteros.

Bell era un famoso productor de soul asociado a lo que se conoce como sonido Philadelphia ("Phi-la-delphia freeee-dom, I looove you, yes I do!"). No voy a entrar en su currículum porque honestamente ése es un mundo que se me escapa por completo El caso es que Elton decidió grabar con él su primer disco sin su banda y productores clásicos, pero la cosa no funcionó entre ellos y el tema quedó en tan solo unas pocas canciones que quedaron archivadas.

En 1979 tres de esos temas salieron a la luz y uno incluso tuvo cierto éxito, "Mama Can't Buy You Love", escrita por los miembros de un grupo de soul llamado Bell and James.

Una década después se editaron el resto de canciones que grabó por tierras americanas en aquel confuso año en que se buscaba a sí mismo:

"Nice and Slow" (Elton John, Bernie Taupin, T. Bell) – 4:43
"Country Love Song" (Joseph Jefferson) – 5:05
"Shine on Through" (John, Gary Osborne) – 7:46
"Mama Can't Buy You Love" (L. Bell, James) – 4:09
"Are You Ready for Love" (L. Bell, T. Bell, James) – 8:20
"Three Way Love Affair" (L. Bell, James) – 5:00

Podemos ver cómo aún quedan algún tema con Bernie previo a la separación y otro, "Shine on Through" que aparecería en "A Single Man".



A la práctica la principal contribución de Thom Bell en la carrera de Elton es que le animó a cantar en un tono de voz más grave del que usaba normalmente. Elton aplicaría ese consejo a partir de su siguiente disco de estudio.

Por Youtube hay alguna curiosidad como este vídeo en el estudio en que escuchan cómo ha quedado una de las canciones y acaban todos bailando. Esta gente sí que sabía divertirse en el trabajo:



Personalmente no me gustan demasiado estos temas pero porque no es mi tipo de música, pero le reconozco la calidad y creo que habría sido un camino musical mucho más interesante que el que acabó tomando, es decir, ir sobre seguro con un disco que no se alejaba tanto de su estilo ("A Single Man").

Lo que no entiendo es por qué no sacó el resto de canciones en 1979. Para entonces ya había comprobado que el "más de lo mismo pero sin tanta inspiración" de "A Single Man" no había ido especialmente bien, el single que sacaron de estas sesiones funcionó como mínimo en el mercado americano... lo lógico habría sido tirar por ahí. Pero no, en su lugar escogió tirar por un camino aterrador que veremos este fin de semana.

Al final queda como curiosidad. Pero aunque a mí me habría perdido como fan con un disco así, sí que creo que este estilo conseguía encajar en su personalidad ("Phi-la-delphia freeee-dom") y supondría una novedad que muchos fans habrían aceptado de buen grado. Habría supuesto lograr lo que tanto ansiaba: dar un cambio a su carrera y seguir siendo él mismo. En vez de eso, escogió en primer lugar seguir siendo él mismo pero de forma poco inspirada y luego dar un cambio a su carrera equivalente a pegarse un tiro en el pie.
Nadie es perfecto, ni siquiera Él(ton).

Te entran ganas de comprar el disco sólo por el título de las canciones.









Thom Bell... una leyenda del soul enjoyado. Un tío que sabía de todo y hacía de todo en la producción de los discos: componer, tocar, arreglar...


Y si había que fusilarle una canción a algún blanquito moñas... pues se hacía.


Una de las canciones que más me gustan de Thom Bell es Rockin' Roll Baby, que compuso para los Stylistics, a quienes también producía, y en la que Bell se encarga de los teclados. Rockin' Roll Baby se editó a finales de 1973 y dio título al álbum que la contenía. Tuvo bastante éxito en los Estados Unidos.




Estos son los Stylistics con Rockin' Roll Baby







En ese mismo año de 1973, pero algunos meses antes, se publicó en USA el single Get Down de Gilbert O'Sullivan (otro de los colosos a los que se ha homenajeado en este imprescindible hilo).















Gilbert y Thom. ¿Qué pensaría Reggie de todo ésto?

Travis Bickle escribió:Por Youtube hay alguna curiosidad como este vídeo en el estudio en que escuchan cómo ha quedado una de las canciones y acaban todos bailando. Esta gente sí que sabía divertirse en el trabajo:

Desconocía esta grabación, y merece la pena cada segundo.

Por un lado está Bernardo, haciendo flexiones en la mesa del fondo, hacia el final del vídeo.

Por el otro Hércules y John Reid, ensayando esa vieja danza tribal de apareamiento que, sin duda, oficiaron delante de Kevin Ayers en el estudio de grabación, durante las sesiones de Guru Banana.

Travis Bickle escribió:
Lo que no entiendo es por qué no sacó el resto de canciones en 1979. Para entonces ya había comprobado que el "más de lo mismo pero sin tanta inspiración" de "A Single Man" no había ido especialmente bien, el single que sacaron de estas sesiones funcionó como mínimo en el mercado americano... lo lógico habría sido tirar por ahí. Pero no, en su lugar escogió tirar por un camino aterrador que veremos este fin de semana.

Yo lo que no entiendo es cómo logró sobrevivir a 1979.

Hay discos cuya escucha plantea preguntas sin respuesta al oyente y éste es uno de esos casos, más concretamente: ¿POR QUÉ, ELTON, POR QUÉ?

"Victim of Love" (1979) es uno de esos álbums que resultan en cierto modo fascinantes no solo por ser tan aberrantes, sino porque todo lo que rodea su producción constituye un error tras otro:
- Supone el intento de Elton John por apuntarse a la música disco a finales de 1979 (por tanto, ya iba dos años tarde).
- No utilizó a ninguno de sus colaboradores habituales.
- Y lo mejor de todo: tomó la decisión de que no compondría ningún tema del álbum. Elton, el gran compositor, de repente dice que quiere sacar un disco en que no escribe nada.

¿Cómo podía salir algo decente de todo eso?

Toda la responsabilidad se la cedió al productor Pete Bellotte (que había trabajado con Dona Summer y Giorgio Moroder), que no solo producía el álbum sino que tenía que encargarse de componer los temas.



El resultado obviamente es un disco que no suena NADA a Elton John aunque tiene su voz.

El álbum está formado por seis temas de Bellotte y la versión estilo disco de "Johnny B. Goode" que siempre quisimos oír (y que de alguna forma alargan hasta los 8 minutos). Una auténtica basura, música disco de bajísima calidad.

"Victim of Love", una obra que resulta en sí misma una muestra de los terribles efectos del consumo desaforado de cocaína, fue el mayor fracaso de su carrera hasta entonces. El propio Elton no tocó nunca ninguno de esos temas en vivo ni se esforzó mucho en promocionarlo. Lo único que he encontrado es esta actuación en la televisión australiana:



¿Cómo se pudo pasar de un disco medianamente decente como "A Single Man" a un error tan garrafal? ¿Cómo pudo Elton rechazar sus temas con Thom Bell y decantarse por esto? Eran años muy confusos en que no sabía lo que quería.

A día de hoy Elton lo considera lo peor que ha grabado nunca junto a "Leather Jackets" (1986).
Una forma muy triste de acabar una década en que tenía un currículum inmaculado.
Tan malo que resulta fascinante.

Travis creo que ya puedes dar por finiquitado el topic

preparan escribió:Travis creo que ya puedes dar por finiquitado el topic

Aunque era mi idea inicial dejarlo aquí (justo cuando acaban los 70 además) luego pensé que sería muy cruel cerrarlo en uno de los puntos más bajos de su carrera

Sigo un poco más para dejarlo en un punto más representativo de lo que vino luego. Cuando llegue el Pato Donald lo daré por finiquitado

No es justo que sufra yo solo:



Desconozco qué tenía Elton contra Chuck Berry para perpetrar una venganza así.

He mencionado antes que en la versión del Puttin' On The Style, de finales de 1977, me parece escuchar a Elton entrar tarde en el solo y quedarse sin ideas al final del mismo (opinión muy discutible). También achaco esas posibles anomalías a las drogas (también discutible).

Pero es cierto que Reggie llevaba años poniéndose hasta arriba, y desde entonces, hasta la publicación de Víctima Del Amor, habían pasado casi dos años. Dos años jartándose.

A pesar de todos los excesos, A Single Man había sido un disco muy digno, sobre todo teniendo en cuenta que lo había grabado en 1978. Pero ahora estamos en 1979 y Reinaldo decide dar más de 120 conciertos. Una forma de vida enloquecida y decadente como la que llevaba exigía dinero a espuertas.

Supongo que a alguien tan pasado como lo estaba Elton, debió parecerle una buena idea lo de Víctima de Amor.

Victim Of Love es un álbum de música disco, y eso puede suponer un serio inconveniente para aquéllos a quienes no guste ese estilo musical, pero no debería plantear ningún problema a los amantes de la discoteque, si no fuera... porque es una puta mierda.

Sobre el papel, depositar la confianza en un tipo como Peter Bellotte para facturar un álbum de este tipo era una apuesta segura, porque se encontraba detrás de alguno de los mayores éxitos de, por ejemplo, Donna Summer.

Algunos de los músicos con los que se contó para la grabación, como Steve Lukather, Marcus Miller o Paulinho Da Costa, eran garantía de calidad...

Y el resultado es una serie de canciones malas como la carne de perro. Un disco muy homogéneo, eso sí: letras ridículas y música atroz.

Sin embargo, lo peor de todo es lo mal que canta Reinaldo Hércules. Lo hace tan mal que no parece posible que se trate de él, sino de algún imitador de tres al cuarto. Impresionante lo mal que lo hace el muy cabrón.

Lo de la versión de Chuck Berry no se entiende, a no ser que se tratara de un encargo del KKK.

Aunque parezca mentira, Víctima De Amor se editó como single, y como castigo hacia los compradores se incluyó en la cara B la canción "Extraños", que posteriormente sería incluida como bono traca en los cedeses remasterizados de Un Hombre Solo.

Escuchando la canción es fácil entender por qué fue descartada. Esta es la letra del estribillo:



Strangers, after all, we find we're strangers
After all this time
We've made the long and the lonely climb
And now we've reached the part
Where we find we're strangers
We were strangers from the start



El culpable de la letra es Gary Osborne, y el de la música Reg Dwight.


No obstante, gustó mucho a Randy Meisner, quien decidió en 1982, merced a este dueto junto a Ann Wilson, vengarse del público al que tanto odiaba.

Es difícil encontrar en la historia del rock un ejemplo de decadencia tan vertiginosa como la que protagonizó Elton a finales de los años setenta. Del todo a la nada.

Impresionante lo que las drogas fueron capaces de hacerle a este hombre: consiguieron anular absolutamente su talento para la composición.

¡Qué pena!

A mí me regalaron el Victim Of Love.

Fue hace muchos años. De chaval estaba todo el día escuchando música con los amigos. Dependiendo de las circunstancias, quedábamos en la casa de uno u otro y nos dedicábamos a fumar, beber y poner discos o casetes.

Todos sabíamos qué discos tenían los demás. De Elton me faltaban el Caribou y A Single Man, y este último me lo conocía al dedillo porque lo tenía uno de los amigos.

Todos conocíamos al Elton ochentero porque sus éxitos sonaban a todas horas en la radio. En el grupo no se le tenía en mala consideración, todo lo contrario, caía bien, pero su música se consideraba bastante insustancial. Sí, eran canciones para pasarlo bien... y ya está.

Yo era defensor acérrimo del Elton setentero, y le consideraba uno de los mejores intérpretes y compositores de rock de la década. También es cierto que creía que A Single Man era el último disco que había grabado en los setenta...

Un día, uno de mis amigos vino a mi casa con el Victim Of Love bajo el brazo. Me dijo que su hermano sabía que yo era fanático de Hércules y que me regalaba aquel disco porque a él no le gustaba. Que si era de los setenta pero que yo no lo conocía...

La portada me dio mala espina.

Creo que ni miré quién era el autor de las canciones, simplemente vi que la primera era la versión de Chuck Berry... y puse el disco.

Aquélla fue la primera vez que puse el disco. Y la segunda ha sido para escribir tonterías en este hilo.

Gallardo escribió:A mí me regalaron el Victim Of Love.

Suena a confesión de diván de psicólogo.
La verdad es que no tiene sentido seguir torturándonos así, si tengo un rato esta noche cambio ya de disco.



He perdido la cuenta del número de veces que se rasca la nariz. A saber por qué

Y llegamos a 1980, un momento complicado para muchas estrellas de la década pasada. Nuevos estilos musicales, nuevos grupos y artistas jóvenes petándolo y varios músicos de éxito de la generación de Elton que de repente iban cayendo no sabiendo adaptarse a los nuevos tiempos.

Nuestro héroe sabía que afrontaba el cambio de década en una situación ultradelicada. Así como años atrás era una especie de Rey Midas del rock, de repente se encontraba en un momento muy inseguro. "A Single Man" vendió bien pero daba la imagen de un artista algo agotado de ideas. La gira en casi solitario le reafirmó como músico serio, pero todo ello se fue abajo con el fracaso artístico, comercial y casi ético de "Victim of Love". No solo fue (y sigue siendo) uno de los mayores fracasos de su carrera, sino que le quitó toda credibilidad. No era un disco fruto del afán de experimentar y probar cosas nuevas, sino una maniobra descaradamente comercial y sin personalidad que además falló estrepitosamente.

Hacía unos años, Elton se pudo permitir echar a todos sus colaboradores para probar cosas nuevas. Ahora en 1980 se encontraba con que debía recuperar la credibilidad perdida. Tocaba volver a ir sobre seguro o se exponía a quedar fuera del mapa.

Y eso es precisamente de lo que va 21 at 33 (1980), de ir sobre seguro. Es un álbum hecho expresamente para agradar, sin ninguna rareza que pueda ya no asustar al oyente sino sorprenderle a secas. Una colección de canciones de pop-rock agradables y amistosas. Lo cual de por sí no es nada malo, lo que sucede es que además de todo ello, "21 at 33" es un disco insulso como él solo.

Se puede escuchar perfectamente, pero le falta sustancia, le falta genialidad, le falta magia... todo lo que tenían los discos clásicos de Elton John. ¿Recuerdan esos buenos tiempos en que "Caribou" y "Rock of the Westies" eran vistos como obras menores? Pues ahora mataríamos por un disco formado por las peores canciones de esos dos álbums. Tal es la diferencia de nivel. Es un álbum que representa el tipo de música que sus detractores insisten en creer que Elton John ha hecho toda la vida, aunque obviamente nosotros sabemos que no es así y que hay una diferencia enorme entre este álbum y su edad de oro.

Insisto, es un buen disco, a un nivel parecido de "A Single Man" (aunque más predecible y sin un "Song for Guy"), pero realmente no tiene mucho que ofrecernos.

¿Indicios de que Elton quería ir sobre seguro? Volvió a llamar a su amigo Bernie para que le escribiera algunas letras. Osborne sigue siendo su letrista oficial durante unos años, pero aquí comparten espacio él y Bernie. Una forma de captar a los fans nostálgicos.

También tenemos de vuelta a los dos primeros expatriados a los que Elton había echado de su reino glam: Dee Murray y Nigel Olsson, que tocan en algún tema y veremos que pronto se añadieron a la nueva banda de Elton. James Newton Howard sigue fiel a nuestro hombre. En cambio, nos falta Davey a la guitarra... ¡y cómo se nota! No digo que los tipos que tocan aquí la guitarra sean malos, pero cuando llegan los solos se nota que no son como los de antes, que tan bien se adaptaban a las canciones.

Del mismo modo, ¡qué cansinos son los coros con tantas voces! Elton parece querer esconder sus carencias con una lista inabarcable de colaboradores (cerca de 40) y coros saturados. En sus buenos tiempos los coros no solían requerir de tantas voces, pero porque las melodías eran tan buenas y Gus las usaba tan bien, que no hacía falta. Aquí se debe compensar la mediocridad de las melodías con muuuuchas voces y guitarras vistosas.

Pero, eh, lo consiguió. El disco vendió bien y el single "Little Jeannie" fue un éxito. A mí no me va demasiado, prefiero el tema inicial, de los que más me agradan del álbum:



Ay, la era de los videoclips ha llegado.

Ah, sobre el título... 33 son los años que cumple Elton y 21 el número de discos que ha sacado a esa edad, pero la cifra debe estar inflada con recopilatorios porque no me salen las cuentas.
De todos modos, no hacía falta hacer trampas, la cifra real era ya de por sí bastante impresionante: 15 discos de estudio y 2 directos en 11 años. De los cuales solo 1 se puede considerar malo y 2 flojos. Pero a partir de aquí esta última cifra empezará a crecer...

No obstante, seamos positivos, Elton entró con buen pie en la nueva década. El público aceptó sus "disculpas" y compró el nuevo álbum. Todo en orden.

Travis Bickle escribió:
De todos modos, no hacía falta hacer trampas, la cifra real era ya de por sí bastante impresionante: 15 discos de estudio y 2 directos en 11 años. De los cuales solo 1 se puede considerar malo y 2 flojos. Pero a partir de aquí esta última cifra empezará a crecer...

Supongo que, de los dos flojos a los que haces referencia, uno será Un Hombre Single, ¿y el otro?

Travis Bickle escribió:

Este vídeo contiene tres elementos que lo hacen destacar sobre otros de su época:

- Un prudente uso del zoom.

- Un elegante cuerpo de baile.

- Una fuente sostenida por atlantes de marmóreos penes macrofalosómicos.

Gallardo escribió:

Travis Bickle escribió:
De todos modos, no hacía falta hacer trampas, la cifra real era ya de por sí bastante impresionante: 15 discos de estudio y 2 directos en 11 años. De los cuales solo 1 se puede considerar malo y 2 flojos. Pero a partir de aquí esta última cifra empezará a crecer...

Supongo que, de los dos flojos a los que haces referencia, uno será Un Hombre Single, ¿y el otro?

¿Victim of love?

Pongo otro Youtube de Chasing The Crown que se oye mejor.





Ésta es, a mi juicio, la única gran canción del disco. Eso... a pesar de la guitarra de Steve Lukather y su propensión al exceso mal entendido. Efectivamente, con la guitarra de Davey Johnstone esta canción hubiera podido tener un sonido arrollador.

Creo que encajan muy bien esos coros souleros de finales de los setenta.

Y respecto a la letra... digamos que es una aproximación de Bernardo al universo de Sympathy For The Devil. Excelente aproximación, por supuesto.


I built a wall in China, I sank an ocean liner
I've wrecked homes, I've burned thrones, chasing the crown
I've put thorns in your feet, I spread plague in the streets
I've sprung traps, confused maps, chasing the crown


I'm chasing the crown till he bites the apple
I was licking my lips till his Son come down
I'm chasing the crown, the crown, I'm chasing the crown
I'm taking a turn in the right direction
By leaving his soul in the lost and found
I'm chasing the crown, I'm chasing the crown


I saw the tea float in Boston, I saw the live wire shock them
I made them float, I made them drown, chasing the crown
I laid the desert sands, I froze the polar caps
Well, they'd dry out, and I'd shout "Hey I'm chasing the crown"



Me parece comprensible que Chasing The Corona no saliera en single, de manera que si querías escucharla tenías que joderte y comprar el elepé.

Esta canción hubiera encajado a la perfección en el Rock Of The Westies.

Por último, creo que nunca se ha visto tanta droga en un videoclip como la que llevaba Elton en la cara.

Gallardo escribió:

Travis Bickle escribió:
De todos modos, no hacía falta hacer trampas, la cifra real era ya de por sí bastante impresionante: 15 discos de estudio y 2 directos en 11 años. De los cuales solo 1 se puede considerar malo y 2 flojos. Pero a partir de aquí esta última cifra empezará a crecer...

Supongo que, de los dos flojos a los que haces referencia, uno será Un Hombre Single, ¿y el otro?

He incluido este álbum ("21 at 33") en mis cuentas, ése es el otro flojo.

Que por cierto, al igual que con el otro flojo, parece ser que Elton compuso material para otro álbum doble
Por suerte, se dieron cuenta de que el material no era tan bueno, y se dejaron algunas canciones para próximos discos y caras B.

Enric67 escribió:

Gallardo escribió:

Travis Bickle escribió:
De todos modos, no hacía falta hacer trampas, la cifra real era ya de por sí bastante impresionante: 15 discos de estudio y 2 directos en 11 años. De los cuales solo 1 se puede considerar malo y 2 flojos. Pero a partir de aquí esta última cifra empezará a crecer...

Supongo que, de los dos flojos a los que haces referencia, uno será Un Hombre Single, ¿y el otro?

¿Victim of love?

Ése es el malo.

Travis Bickle escribió:

Gallardo escribió:

Travis Bickle escribió:
De todos modos, no hacía falta hacer trampas, la cifra real era ya de por sí bastante impresionante: 15 discos de estudio y 2 directos en 11 años. De los cuales solo 1 se puede considerar malo y 2 flojos. Pero a partir de aquí esta última cifra empezará a crecer...

Supongo que, de los dos flojos a los que haces referencia, uno será Un Hombre Single, ¿y el otro?

He incluido este álbum ("21 at 33") en mis cuentas, ése es el otro flojo.

Que por cierto, al igual que con el otro flojo, parece ser que Elton compuso material para otro álbum doble
Por suerte, se dieron cuenta de que el material no era tan bueno, y se dejaron algunas canciones para próximos discos y caras B.

Entiendo, ahora me salen las cuentas.

Como la mayor parte de los discos reguleros de los grandes nombres, 21 At 33 tiene una lista interminable de colaboradores.

La única bondad de éste es, en concreto, la intervención de Toni Tennille, que se incluyó para que pudiéramos poner otra foto suya.

Madre mía, Toni...




Por cierto, no penséis mal. El tipo que le pone las manos encima no es Ron Jeremy, razón por la que, poco después, le dio puerta.

Gallardo escribió:
Ésta es, a mi juicio, la única gran canción del disco.

Me alegra leer eso, al no ser un tema que se mencione casi nunca y que ni siquiera salió en single, pensaba que era solo impresión mía.

Por último, creo que nunca se ha visto tanta droga en un videoclip como la que llevaba Elton en la cara.

La entrevista que puse ayer es también bastante significativa.

Del resto del disco no se pueden contar muchas cosas buenas.

Pequeña Juanita tiene dos problemas: una sección de viento aterradora y, sobre todo, la letra de Osborne sobre la música de Song For Guy.

Two Rooms At The End Of The World, canción autobiográfica de Reggie y Bernie, es un estribillo de principio a fin. Y parece que no se acaba nunca.


White Lady White Powder tiene un estribillo ridículo, en mi opinión. Los Eagles, que hacen los coros, jamás cantaron peor. En esta canción el problema no es la letra, el problema está en la música, en Elton, al igual que en Two Rooms.

Tela la letra de la canción...

I'm a catatonic son of a bitch who's had
A touch too much of white powder


Y tela cómo se tuvieron que poner Glenn Frey y Elton...

Gallardo escribió:Como la mayor parte de los discos reguleros de los grandes nombres, 21 At 33 tiene una lista interminable de colaboradores.

La única bondad de éste es, en concreto, la intervención de Toni Tennille, que se incluyó para que pudiéramos poner otra foto suya.

Madre mía, Toni...

Joder, pedazo de portada

Sobre colaboradores, yo aporto que el retorno de los dos expatriados no fue idea de Elton. Al parecer estaban intentando grabar la parte de batería de un tema y el músico de estudio era incapaz de hacerlo como quería Clive Franks (productor de Elton en esta época). Como estaban grabando en Los Angeles, donde vivía Nigel Olsson, le hicieron una llamada para que se acercara a echarles a la mano. El tipo llegó e hizo la parte de batería exactamente como hacía falta. A la primera.

Decir que Franks no sabía cómo se tomaría el gran hombre que hubieran recurrido a Olsson a sus espaldas (después de todo le había echado años atrás), pero no solo le pareció bien sino que, ya puestos, también llamaron a Dee Murray para que contribuyera en algún tema. Como veremos luego los incorporó a su nueva banda.

El gran ausente es Ray Cooper, pero no por motivos oscuros, simplemente tenía otros compromisos más importantes que grabar un disco mediocre con Elton John.

Del resto del disco sólo me hace gracia Take Me Back, un country paleto donde los haya, porque creo que está muy en su sitio, con la afectación justa del género.

21 At 33 me parece, descartando Victim Of Love, lo peor que compuso y grabó Elton hasta aquella fecha. Es un disco que hace grande a A Single Man. No habían pasado ni dos años y parecían dos décadas.

El declive en las capacidades compositivas de Elton fue abrumador.

Quiero resaltar una de las canciones del disco, y no para bien: Sartorial Eloquence.

Fue compuesta con Tom Robinson de letrista (por cierto, también participa en otra canción del disco que no merece la pena ni mencionar).



Es el moreno de pelo ensortijado situado detrás de Kate Bush y de la rubia.




Sartorial Eloquence es esa canción de bello estribillo...


Don't you want to play this game no more
Don't you want to play no more?
Don't you want to play this game no more
Don't you want to play no more?


Bueno, no desentonaría en el repertorio de, por ejemplo, nuestro Francisco.



¿Qué tiene de interesante Tom Robinson? Pues... el himno punk-gayer por excelencia de los tugurios británicos más selectos.


Ésta es la Tom Robinson Band en 1978. Y la canción (Sing If You're) Glad To Be Gay





"Glad To Be Gay"
The British Police are the best in the world
I don't believe one of these stories I've heard
'Bout them raiding our pubs for no reason at all
Lining the customers up by the wall
Picking out people and knocking them down
Resisting arrest as they're kicked on the ground
Searching their houses and calling them queer
I don't believe that sort of thing happens here

Sing if you're glad to be gay
Sing if you're happy that way

Pictures of naked young women are fun
In Titbits and Playboy, page three of The Sun
There's no nudes in Gay News our last magazine
But they still find excuses to call it obscene
Read how disgusting we are in the press
The News of The World and the Sunday Express
Molesters of children, corruptors of youth
It's there in the paper, it must be the truth

Sing if you're glad to be gay
Sing if you're happy that way

Don't try to kid us that if you're discreet
You're perfectly safe as you walk down the street
You don't have to mince or make bitchy remarks
To get beaten unconscious and left in the dark
I had a friend who was gentle and short
Got lonely one evening and went for a walk
Queerbashers caught him and kicked in his teeth
He was only hospitalised for a week

Sing if you're glad to be gay
Sing if you're happy that way

So sit back and watch as they close all our clubs
Arrest us for meeting and raid all our pubs
Make sure your boyfriend's at least 21
So only your friends and your brothers get done
Lie to your workmates, lie to your folks
Put down the queens and tell anti-queer jokes
Gay Lib's ridiculous, join their laughter
'The buggers are legal now, what more are they after?'

Sing if you're glad to be gay
Sing if you're happy that way

Travis Bickle escribió:

Gallardo escribió:
Ésta es, a mi juicio, la única gran canción del disco.

Me alegra leer eso, al no ser un tema que se mencione casi nunca y que ni siquiera salió en single, pensaba que era solo impresión mía.

No tengo constancia de que la haya interpretado en directo, y es una lástima, porque sería dinamita.

Bueno, después del esperado éxito de ventas, tocaba volver a lanzarse a la carretera a promocionar el álbum (ya nadie se acordaba de que tres años atrás dijo que no giraría más). Y para ello había que montar una nueva banda.



De entrada, Nigel y Dee, que participaron esporádicamente en el disco, volvieron como batería y bajista, un retorno a los viejos tiempos. James Newton Howard se mantiene como teclista y Ray Cooper sigue ausente por estar metido en otros proyectos.

Lo interesante está en que, si no me equivoco, el tour de 1980 fue el único de toda la carrera de Elton John en que utilizó a otros guitarristas que no fueran Davey: Tim Renwick y Richie Zito. De nuevo, todo quedó en casa, ambos habían participado en grabaciones de otros grupos o artistas de Rocket Records y habían aparecido (y volverían a hacerlo) en discos de Elton de esta época.

De este tour hay un concierto que suele recordarse especialmente, que es el de Central Park.

Hay varios motivos para ello. El primero es obviamente la magnitud del evento: Elton tocó para 450.000 espectadores. Ciertamente había muchas ganas de oír su música, recordemos que hacía 4 años de su último tour con banda y este disco y gira se vendieron como una especie de regreso.

El segundo motivo es que se grabó en vídeo y es bastante fácil de encontrar por Youtube:



Pero la grabación no incluye el concierto entero ni está en orden. El setlist fue éste:

Spoiler:

¿Qué son esas dos misteriosas canciones en cursiva? Pues se trata de dos temas de Nigel en solitario que grabó en estos años de expulsión del Jardín del Edén y que tuvieron cierto éxito. Elton tuvo el detalle de incluirlas en el setlist durante el tour y de hecho en el bootleg podéis oír que las presenta como unos temas de "un músico al que le ha ido bien por su cuenta".

Otro motivo por el que se recuerda ese concierto es que Elton John versiona una canción de "un amigo mío al que hace mucho que no veo (...) vive aquí al lado":



John Lennon moriría solo tres meses después. Elton compondría esta canción dedicada a él:

Y no sé si me dejo otro motivo por el que este concierto suele ser recordado...



Un momento legendario de su carrera, para bien o para mal, depende de cada uno

Para el bis Elton decidió ponerse este maravilloso disfraz de Pato Donald sin haber avisado previamente a ningún miembro de la banda. De modo que cuando salió con estas pintas tanto ellos como el público fliparon mucho

Hubo algún problema técnico para meterse en el disfraz (inicialmente se ve que metió las piernas donde iban los brazos y viceversa), pero mereció la pena.

Queda para la posteridad la versión que se marcó de "Your Song" intentando aguantarse la risa mientras recita los inmortales versos de Bernie y lanza un par de "¡¡Cuacs!!" a medio tema. Me parece maravillosamente anticlimático verle cantar un tema tan bonito con estas pintas. That's Elton!!



Más apropiado para este disfraz fue la canción de cierre Bite Your Lip (Get Up And Dance)", una composición más festiva que se presta mejor a estas excentricidades y que ya compartió Gallardo páginas atrás:



Cuando se levanta del piano para bailar por el escenario con ese disfraz podría ser uno de los momentos cumbre de la carrera de cualquier artista.



Está claro que los 80 van a ser un retorno al Elton John lúdico, ¿verdad?

Ciertamente es difícil superar algo así, de modo que mañana por la noche pondré mi última serie de posts del topic

Travis Bickle escribió:Ciertamente es difícil superar algo así, de modo que mañana por la noche pondré mi última serie de posts del topic  

Joooooo!!

La verdad que me lo he pasado de puta madre leyendote

polaris escribió:

Travis Bickle escribió:Ciertamente es difícil superar algo así, de modo que mañana por la noche pondré mi última serie de posts del topic  

Joooooo!!

La verdad que me lo he pasado de puta madre leyendote

Mil gracias Polaris, pero la verdad es que ya estamos a punto de entrar en terrenos pantanosos y si ya me ha dado pereza reescuchar "21 at 33" no te quiero ni decir lo que viene ahora



Mañana la traca final (por mi parte al menos ).

Lo bueno siempre termina, yo he disfrutado mucho vuestros comentarios, especialmente Travis y Gallardo, de paso me ha servido para comprarme el Madman, el Goodbye yellow brick road y el Lady Samantha en vinilos, reescuchar sus discos de los 70 y cambiar mi percepcion sobre el Caribou y el Blue moves que los tenia como horteras.

Y por supuesto gozar con el baile del Pato Donald

Lástima que se quede en el tintero el Live in Australia con la.Sinfónica de Melbourbe