Entrevistas de cosecha propia...

Muy buena pinta, me interesan unas cuantas.

Gracias!

Gran topic. Felicidades. Me encanta leer una buena entrevista y cuando soy yo el q hago una intento sacar el mayor jugo posible. A veces es posible y otras imposible, sobre todo cuando son entrevistas promocionales en cadena y con tiempo maximo pactado.

keith_caputo escribió:Gran topic. Felicidades. Me encanta leer una buena entrevista y cuando soy yo el q hago una intento sacar el mayor jugo posible. A veces es posible y otras imposible, sobre todo cuando son entrevistas promocionales en cadena y con tiempo maximo pactado.

Gracias por leerlas!! En breve actualizaré con algunas más...

JIMBO PHILLIPS

Puede que los tiempos hayan cambiado y que el arte ya no sea la herramienta reivindicativa que estaba predestinada a cambiar el mundo, pero aún hay artistas que logran crear un universo visual propio y unir a gente muy variopinta con su obra. Éste es el caso de Jimbo Phillips, uno de los ilustradores más reputados de la escena de surf y de skate norteamericana que cruzó el charco a principios hace unos años para presentar una exposición itinerante con sus últimas creaciones. Hablé con el artista sentados en un sofá de La Jaula Abierta de Barcelona, justo antes del frenesí de la inauguración, y me contó los secretos de su arte y de su pasión por la música. El resto son colores brillantes, olas gigantes y tablas de skate surrealistas.

http://www.davidmoreu.com/jimbo-phillips/

NEIL MASSEY

Ciertas historias siguen resonando en el imaginario colectivo como emblemas de la revolución contracultural, incluso en plena época digital. Oponerse a los dictados de la sociedad capitalista, dejar atrás las comodidades de una gran ciudad, instalarse en un país lejano y dejar volar libremente la imaginación con una cámara de fotos. Puede parecer una utopía, pero esto es lo que hizo Neil Massey cuando dejó Londres para residir en Saigón (Vietnam) con su esposa y pasó seis años retratando la vida cotidiana de una metrópolis que avanzaba hacia el futuro con el lastre de guerras colonialistas que parecían imposibles de olvidar. En medio de aquel caos urbano bañado por tradiciones milenarias encontró una escena musical clandestina que se dejaba arrastrar por la rabia del punk, el sonido del metal y la rebeldía del rock como si no hubiera un mañana. El resultado ha sido una colección de fanzines titulada “The Vietnam Collection” que recoge todas aquellas imágenes excepcionales y transporta al lector al centro del huracán. Hemos entrevistado a este fotógrafo para conocer los detalles de un proyecto documental que le ha cambiado la vida.

http://stafmagazine.com/features/neil-massey/

BUNKER 77

Algunas historias resultan tan asombrosas que es fácil pensar que han salido de la imaginación más desquiciada de un novelista amateur. Sin embargo, a veces el destino encuentra su manera de demostrarnos que todo aquello que parecía ficción es más real que la vida misma y nos lo presenta en forma de documental para la gran pantalla. A lo largo de las décadas, el mundo del surf nos ha sorprendido con varios relatos apasionantes que han contribuido a magnificar la leyenda de este deporte, pero el año pasado se estrenó un título que ha roto todos los esquemas y ya se considera como una obra de referencia para todos los amantes de esta cultura. Nos referimos a “Bunker 77”, la extraordinaria, salvaje y brutal historia de un personaje llamado Bunker Spreckels, que convirtió su vida en una montaña rusa de excesos a pie de playa y la vendió a los medios de comunicación mucho antes de que existieran los reality shows. No en vano, era el único heredero de una familia que había hecho fortuna en el sector industrial y su madre se había casado con Clark Gable, una de las mayores estrellas del Hollywood clásico. Sin embargo, este joven decidió enfrentarse a ese mundo de abundancia y practicar surf como si no hubiera un mañana en el horizonte. Se trata de una narración fascinante que nos lleva desde la década de los 50 en la utópica ciudad de Los Ángeles, hasta un desmadrado road trippor Sudáfrica en medio del Apartheid de los años 70, pasando por largas temporadas en la North Shore de Hawái y toda clase de excesos propios de un outsider que vive en un presente constante de vicio y decadencia. Hemos tenido la oportunidad de entrevistar al director Takuji Masuda y al fotógrafo Art Brewer (amigo personal de Bunker) para trazar este relato de manera conjunta y así indagar en cómo se gestó el documental y descubrir la cara oculta de un personaje que revolucionó el mundo del surf con su actitud de rebelde sin causa.

http://stafmagazine.com/features/bunker-77/

STACEY KENT

Stacey Kent, the Grammy nominated artist and million-seller jazz diva, returns to the music scene with an album titled “I Know I Dream” that has been produced by longtime collaborator Jim Tomlinson and which includes several songs co-written by Kazuo Ishiguro, winner of the Nobel Prize for Literature. An interview to get a deeper understanding of her humble beginnings, her amazing music career and the challenges behind her new orchestral sessions.

http://www.davidmoreu.com/stacey-kent/

DONAVON FRANKENREITER

La primera vez que escuché una canción de Donavon Frankenreiter fue en una película de surf. En medio de las olas gigantes y de las maniobras imposibles logré distinguir una melodía adictiva, que no me pude quitar de la cabeza durante días. Más tarde, un buen amigo me pasó su primer disco con aire folk, fuimos al concierto que ofreció en la sala Razzmatazz de Barcelona en 2005 (haciendo de telonero de Jack Johnson) y su música amplificada se convirtió en la banda sonora de algunos de los mejores momentos de nuestras vidas. Hoy, este artista con pintas de hippie trasnochado es una estrella de la música y la gente elogia su pasado como surfista profesional. Aunque estos detalles tan glamurosos son, únicamente, la punta del iceberg de una carrera que se ha ido forjando en el camino, entre su pasión por el rock n’ roll y su devoción por la cultura hawaiana. Hemos realizado un pequeño cuestionario al músico californiano durante su reciente gira norteamericana y estas son sus reflexiones desde la carretera.

http://stafmagazine.com/news/donavon-frankenreiter/

SAD HILL UNEARTHED

La historia del cine es fascinante e impredecible a partes iguales, aunque no todas las películas logran convertirse en iconos de la cultura popular. Para conseguir este pasaporte a la eternidad es necesario transgredir ciertas normas, contar una historia universal, disponer de unos actores en estado de gracia, llamar la atención en el momento del estreno y, sobre todo, seguir enamorando al público en décadas posteriores. La buena suerte también es un factor clave, pero eso ya no depende del director ni del productor, sino de que la gente la reivindique como un clásico que cambió su vida para siempre. A todo esto hay que sumar el afán mitómano de muchas personas que no se conforman únicamente en revisionar algunas películas fotograma a fotograma (para cazar detalles únicos), sino que también están obsesionadas en visitar los lugares donde se rodaron a modo de peregrinaje. Este nivel de fanatismo tiene una de sus cumbres máximas en “El bueno, el feo y el malo”, el legendario Spaghetti Western que dirigió Sergio Leone en 1966 en escenarios naturales de Almería y de Burgos. Una película que marcó un punto y aparte en la épica del western mediterráneo que triunfaba en aquella época y que, años después, está considerada una de las grandes obras maestras del séptimo arte, al mismo nivel que “Apocalypse Now” de Coppola y “Taxi Driver” de Scorsese.

La aventura que se vivió en aquel rodaje en tierras españolas ha alcanzado un estatus mitológico por méritos propios y conocíamos algunos detalles curiosos gracias a artículos de prensa. Sin embargo, ha tenido que llegar un documental titulado “Sad Hill Unearthed” para reivindicar su legado y, al mismo tiempo, contar la fascinante historia de unos vecinos de Burgos que han dedicado varios años a desenterrar el emblemático cementerio de la secuencia final del filme. Una trama que funciona a dos bandas, contándonos los entresijos de un rodaje que cambiaría la vida de mucha gente y la pasión que se vive actualmente con esta obra que nunca deja de sorprender. Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director, Guillermo de Oliveira, para conocer los detalles de este trabajo tan bien recibido en festivales internacionales de cine.

http://stafmagazine.com/features/sad-hill-unearthed-la-epica-del-western-mediterraneo/

MARKY RAMONE

Aquella tarde de verano de 1983, los edificios del distrito de Brooklyn desfilaban a gran velocidad por la ventanilla del coche deportivo de Marky Ramone. El ídolo del ‘punk’ conducía completamente borracho, con un sombrero y una camisa hawaiana que poco tenía que ver con la imagen de rebelde que ofrecía en los conciertos de su banda. Segundos después perdió la conciencia, se desplomó sobre el volante, piso el acelerador y se estrelló contra el escaparate de una tienda frente a un grupo de niñas que salían de un colegio católico. Cuando llegó la policía, se dieron cuenta de que el músico no tenía carné y lo único que pudo hacer fue entregarles la tarjeta de su agente de la aseguradora para que se hiciera cargo de los desperfectos. “Quería dejar de beber, así que me alegré porque entonces tenía la oportunidad de hacerlo”, nos comenta con una sonrisa. “Fue la mejor cosa que pudo pasarme en aquel momento puesto que, de otro modo, nunca habría decidido afrontar mis problemas”.

https://www.esquire.com/es/actualidad/musica/a20978744/marky-ramone-ultimo-de-los-salvajes/

Gran trabajo. Gracias. Fue a ti a quien pregunte por una entrevista a Tom Hazelmyer?

almorvi escribió:Gran trabajo. Gracias. Fue a ti a quien pregunte por una entrevista a Tom Hazelmyer?

Creo que si. Si aún te apetece leerla, este es el link:

http://www.davidmoreu.com/amphetamine-reptile-records/

Espero que te guste!!

Gracias por el topic, molan las entrevistas

eskoriez escribió:Gracias por el topic, molan las entrevistas

Gracias por leerlas!!

La idea es seguir actualizando el topic a medida que vaya publicando nuevas...

Psycho Fuzz escribió:

almorvi escribió:Gran trabajo. Gracias. Fue a ti a quien pregunte por una entrevista a Tom Hazelmyer?

Creo que si. Si aún te apetece leerla, este es el link:

http://www.davidmoreu.com/amphetamine-reptile-records/

Espero que te guste!!

Gracias. Cuando le entrevistaste? Porque parece que aun no habia salido el documental. Has visto el docu? Es posible que la entrevista fuese publicada en una web de surf (y que cuando yo la visite ya no estaba colgada y por eso te pregunte)?

almorvi escribió:

Psycho Fuzz escribió:

almorvi escribió:Gran trabajo. Gracias. Fue a ti a quien pregunte por una entrevista a Tom Hazelmyer?

Creo que si. Si aún te apetece leerla, este es el link:

http://www.davidmoreu.com/amphetamine-reptile-records/

Espero que te guste!!

Gracias. Cuando le entrevistaste? Porque parece que aun no habia salido el documental. Has visto el docu? Es posible que la entrevista fuese publicada en una web de surf (y que cuando yo la visite ya no estaba colgada y por eso te pregunte)?

Cierto. La entrevista salió en la web de STAF Magazine antes de que hicieran el documental. No recuerdo el año, pero debió ser en 2012 o 2013.

THE MAGPIE SALUTE

La vida tiene la capacidad de sorprendernos con una segunda (o tercera) oportunidad para enmendar los errores que cometimos en el pasado. En el mundo del rock n’ roll es frecuente que los egos y el éxito desmesurado terminen con uniones artísticas que marcaron una época irrepetible gracias a sus canciones, pero el público nunca imagina que un día presenciará el reencuentro personal y creativo de los sospechosos habituales como si de un reality show se tratara. Precisamente esto es lo que ha sucedido con The Magpie Salute, la banda que Rich Robinson formó en 2016 tras una discusión monumental con su hermano y que supuso el inicio de una nueva colaboración con el legendario guitarrista Marc Ford después de su turbulenta etapa con los Black Crowes. Desde entonces han protagonizado conciertos memorables que circulan por Internet en forma de bootleg, han editado un álbum en directo con versiones de clásicos, han girado de manera incansable por Norteamérica y este verano han presentado su primer álbum de estudio titulado High Water I. Hemos hablado con el protagonista de esta historia para conocer los entresijos del grupo, sumergirnos en el proceso de grabación en la ciudad de Nashville e indagar en la tradición sureña que sigue impregnando su música. Un superviviente de la última era dorada del rock que quiere reivindicar su trono.

http://www.davidmoreu.com/portfolio-item/the-magpie-salute/

muy bueno, muy interesante todo el curro

JORGE SANTANA

La historia de la música popular norteamericana está repleta de leyendas, de mitos y de nombres en mayúsculas que marcaron épocas irrepetibles con sus canciones. Unos artistas que fueron pioneros a la hora de combinar influencias, de romper tabúes sociales y de dejarse llevar por los sentimientos de sus composiciones antes que acomodarse en un estrellato que no buscaban. Ídolos a su pesar en un mundo que cambiaba a la velocidad del rayo. Revolucionarios encima de los escenarios y en la oscuridad de los estudios, que tuvieron que apartarse de todo y poner en riesgo su futuro para encontrar el sentido de su arte sin ser arrastrados por la dictadura salvaje del mercado discográfico. Esta disertación tan filosófica sobre la música describe perfectamente la carrera de Jorge Santana, un guitarrista mexicano residente en San Francisco que fundó el grupo Malo a principios de la década de los 70 y popularizó una mezcla promiscua de ritmos latinos de alto octanaje con ecos de rock, alma de blues y sabor funk en pleno apogeo de la contracultura. Después vendrían los conciertos multitudinarios con Fania All-Stars, sus asombrosos discos en solitario y las colaboraciones con su hermano Carlos, hasta llegar a una madurez que le permite mirar con perspectiva todo lo acontecido. Aprovechando que el sello Omnivore Recordings ha recopilado los singles que Malo grabó para el sello Warner y que también acaba de reeditar los dos trabajos en solitario de Jorge Santana, he hablado con este influyente artista para conocer los entresijos de su música y de una vida llena de giros inesperados. Un relato personal fascinante que no puede entenderse sin su banda sonora.

http://stafmagazine.com/features/jorge-santana/

DARK CITY (TASCHEN)

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Los Ángeles dejó atrás su lado más oscuro y se transformó en una metrópolis reluciente. Un paraíso poblado por celebridades donde el mito de Hollywood sobrevolaba los sueños húmedos de todos sus habitantes. Pero no todo era lujo y glamour en sus avenidas legendarias. Mientras miles de jóvenes trabajaban de camareros y aspiraban a debutar en la gran pantalla, también llegaban a la ciudad los hombres de negocios más turbios, se instauraban religiones falsas y el crimen organizado campaba a sus anchas gracias a la complicidad con policías de dudosa moral. Esta vertiente tan desconocida de la urbe californiana es lo que retrata de manera excepcional el libro “Dark City”, editado recientemente por Taschen. Para conocer la gestación de este proyecto tan ambicioso, he tenido la oportunidad de entrevistar a su responsable directo (el emblemático editor Jim Heimann), un referente de la edición de libros de fotografía que ha convertido su pasión por el arte y la cultura pop en un estilo de vida único.

http://stafmagazine.com/features/dark-city/

BRANT BJORK.
VAGABUNDO DEL DHARMA

Hablar de un músico como Brant Bjork significa emprender un viaje hacia el desierto del Sur de California acompañados por una banda sonora que mezcla la actitud punk, el groove cósmico y la filosofía oriental con todo tipo de influencias sonoras arraigadas a la contracultura de antaño. Un personaje inconformista, meditativo, salvaje, comprometido, rebelde y entrañable. Para muchos, un referente en una época en la que los valores del rock n’ roll han perdido su relevancia en medio del caos de la sociedad capitalista. Para otros, un trovador electrificado y anacrónico que no se cansa de revisitar espacios ya conocidos en cada uno de sus álbumes. A pesar de que estas hermosas contradicciones contribuyen a engrandecer su leyenda, solamente podemos entender su versión de los hechos gracias a las reflexiones que ha compartido con nosotros en esta extensa entrevista. Aquí mi entrevista para Staf magazine:

http://stafmagazine.com/features/brant-bjork-vagabundo-del-dharma/

INDONESIA.
BATU BOLONG SURF

El paraíso no existe, aunque ciertos lugares remotos se han ganado este calificativo gracias a las leyendas que han ido circulando de boca en boca durante siglos. La isla de Bali, ubicada en el archipiélago de Indonesia, se ha convertido en uno de estos enclaves tan mitificados donde las exigencias del turismo de masas, la búsqueda espiritual de los amantes del yoga y el deseo de olas grandes de los surfistas todavía se cumplen sin demasiadas complicaciones. Durante mi viaje a Indonesia el pasado mes de enero tuve la oportunidad de entrevistar a I Wayan Suniarta (más conocido como Sunny), uno de los pioneros del surf del pueblo de Canggu en el sureste de Bali, para conocer sus hazañas en la playa de Batu Bolong y entender una cultura ancestral que se niega a perder sus tradiciones a ritmo de reggae. Además, viene acompañado de mis fotos en blanco y negro del viaje.

http://stafmagazine.com/features/indonesia-batu-bolong-surf/

ETIENNE CHARLES.
UNA TRADICIÓN EN (ETERNA) TRANSICIÓN

Hace unos años parecía una utopía, pero hoy podemos afirmar que el jazz vive una nueva época de esplendor en todo el mundo. La fugacidad de un instante explosivo y salvaje que muchos intentan explicar con palabras pero que sólo encuentra su razón de ser en la experiencia sensorial. Esto es lo que sucede con el sonido de la trompeta de Etienne Charles, un músico nacido en la isla de Trinidad y Tobago que se ha convertido en uno de los jóvenes abanderados del jazz con ecos tropicales del siglo XXI. En sus discos confluyen de manera promiscua el groove norteamericano y el feeling caribeño, al mismo tiempo que nos propone un viaje por una historia cultural que se remonta a los días de la emancipación de los esclavos africanos en las colonias de ultramar. Aprovechando que acaba de presentar el ambicioso álbum “Carnival: The Sound of A People Vol. 1”, he hablado con él para conocer su personal visión de la música y los secretos de una carrera que lo posicionan como un referente de la vanguardia sonora.

http://stafmagazine.com/features/etienne-charles-una-tradicion-en-eterna-transicion/

GREG YAITANES.
DESCIFRANDO LA LEYENDA DE QUARRY

Ciertos libros desprenden un aura especial y piden a gritos que alguna productora de Hollywood los convierta en una serie de televisión. Precisamente esto es lo que llevaban mucho tiempo soñando los aficionados al género negro respecto a “Quarry”, una novela escrita por Max Allan Collins en 1976 que gozó de cierto éxito en el momento de su lanzamiento. Pero tuvieron que pasar varias décadas y muchas modas hasta que el canal norteamericano Cinemax anunció esta adaptación a finales de 2016 y se convirtió en una de los estrenos más desapercibidos de aquella temporada. La historia resulta inconfundible y empieza con la calma antes de la tormenta. En verano de 1972, Mac Conway regresa a Memphis después de haber combatido en Vietnam y sueña con ver a su esposa, nadar en la piscina de su casa, escuchar los discos de Otis Redding y encontrar un trabajo que le permita olvidar los horrores de la guerra. Sin embargo, las cosas han cambiado mucho en aquella ciudad sureña desde que partió hacia el Sureste Asiático. En las calles sigue imperando la segregación racial, los jóvenes se oponen a las políticas belicistas del gobierno de Nixon y los mayores damnificados son los soldados que vuelven a su hogar sintiéndose rechazados por la sociedad. Ya no son vistos como héroes, sino como cómplices de una absurda contienda imperialista. En medio de este panorama tan desolador, el protagonista se ve obligado a buscarse la vida de manera desesperada, aunque esto implique fiarse de un mafioso llamado The Broker y adentrase en el mundo del crimen. A pesar de que cancelaron su emisión después de una única temporada, “Quarry” se ha consagrado como una obra de culto y no hay nadie mejor que Greg Yaitanes (su director) para que nos descubra los entresijos de una serie que esconde más secretos de los que aparenta.

http://stafmagazine.com/features/greg-yaitanes-descifrando-la-leyenda-de-quarry/

GAZA SURF CLUB.
CUANDO EL SURF SIGNIFICA LIBERTAD.

De vez en cuando se estrenan documentales que nos adentran en realidades sorprendentes, nos hacen reflexionar y rompen todos los esquemas que teníamos sobre la historia del mundo que nos rodea. Éste es el caso de “Gaza Surf Club”, una película que une de manera asombrosa la tradición del cine de surf y el conflicto político de Palestina para demostrar que el deporte de las olas aún tiene la capacidad de cambiar el orden establecido. O, en muchos casos, nos permite aspirar a una situación mejor. La premisa no puede ser más acertada: la experiencia de un grupo de surfistas palestinos que se reúnen cada día en el destartalado Gaza Surf Club para huir del drama de la guerra, del bloqueo israelí, del desempleo y de la desconfianza de su propia comunidad hacia una generación de jóvenes que sueñan a todas horas con cabalgar olas. No en vano, Gaza es una franja de territorio con una población de 761.000 personas que están prácticamente aisladas del mundo exterior y sufren las decisiones de sus políticas hasta las últimas consecuencias Hemos hablado con los directores Philip Gnadt y Mickey Yamine para conocer los entresijos que se esconden detrás de esta película seleccionada en diversos festivales de cine internacionales y sus experiencias rodando en aquella zona.

http://stafmagazine.com/features/gaza-surf-club-cuando-el-surf-significa-libertad/

UN DÍA MÁS CON VIDA

http://www.davidmoreu.com/portfolio-item/un-dia-mas-con-vida/

MAMAS GUN

http://www.davidmoreu.com/portfolio-item/mamas-gun/

PRESERVATION HALL JAZZ BAND

http://www.davidmoreu.com/portfolio-item/preservation-hall-jazz-band/

LOS MAMBO JAMBO

http://www.davidmoreu.com/portfolio-item/los-mambo-jambo/

MENAHAN STREET BAND

http://www.davidmoreu.com/portfolio-item/thomas-brenneck/