ARCTURUS en las píldoras PROG del doctor Gregg volumen IV (índice en pág.1)

día 266 de los 365 del PROG



KING CRIMSON - Thrak (1995)

entramos en la cuenta atrás de los últimos 100 álbumes con - como no - King Crimson, con su álbum de "retorno" en el novedoso formato de doble trío

un álbum que me recomendó creo recordar que Sapir ... debo decir que lo abordé con reticencia, ya que la época de Discipline/Beat/TOAPP no me llena de ilusión precisamente

pero la inicial VROOOM despejó mis dudas, demonios, comienza con un mellotron !!!!

además cada trío (guitarra/bajo/batería) está en un canal del estéreo y puedes discernir que está haciendo cada "parte" de la banda

el álbum tiene momentos absolutamente geniales, sobre todo los cuatro primeros temas, aunque confieso que tiene otros que mentalmente etiqueto como "a evitar" (People ó Sex Sleep Eat Drink Dream) que yo les llamo Belewnadas, aunque a lo mejor el pobre de Adrian no es totalmente responsable de ellas

a su favor rompo la lanza que en los mejores momentos me gusta mucho más como canta en este álbum, muy Beatle, o al menos me suena como tal en Dinosaur y Walking On Air

este SÍ que es un digno sucesor de Red

oh, por cierto, la instrumental VROOOM VROOOM debería titularse Red II, jeje

Gregg escribió:entramos en la cuenta atrás de los últimos 100 álbumes con - como no - King Crimson, con su álbum de "retorno" en el novedoso formato de doble trío

un álbum que me recomendó creo recordar que Sapir ... debo decir que lo abordé con reticencia, ya que la época de Discipline/Beat/TOAPP no me llena de ilusión precisamente

pero la inicial VROOOM despejó mis dudas, demonios, comienza con un mellotron !!!!

además cada trío (guitarra/bajo/batería) está en un canal del estéreo y puedes discernir que está haciendo cada "parte" de la banda

el álbum tiene momentos absolutamente geniales, sobre todo los cuatro primeros temas, aunque confieso que tiene otros que mentalmente etiqueto como "a evitar" (People ó Sex Sleep Eat Drink Dream) que yo les llamo Belewnadas, aunque a lo mejor el pobre de Adrian no es totalmente responsable de ellas

a su favor rompo la lanza que en los mejores momentos me gusta mucho más como canta en este álbum, muy Beatle, o al menos me suena como tal en Dinosaur y Walking On Air

este SÍ que es un digno sucesor de Red

oh, por cierto, la instrumental VROOOM VROOOM debería titularse Red II, jeje

Me gusta mucho este disco pero tal vez me quede con el EP que sacaron justo antes de este disco: el Vrooom EP. Mas arriesgado y directo a la yugular. Y efectivamente VROOOM VROOOM es Red part II. En el puente intermedio usaron uno que Fripp había compuesto para la original pero que no acabó usando. Por eso se parecen tanto. Y en directo con la formación del doble trío era espectaculares.

Me pasa igual que a Gregg: no puedo con la trilogía de los ochenta y me costó dios y ayuda ponerme con esa nueva iteración de King Crimson tantos años después de su época dorada. Fue una muy grata sorpresa. Hay algunos temas en donde para mí se alejan demasiado de sí mismos, o de la idea de sí mismos que me interesa (Dinosaur, People, Eat Drink etc...) pero por lo demás me gusta todo, tanto los instrumentales sacados directamente del Red como las delicias de One Time, The Garden y Walking on air.

sapir escribió:

Gregg escribió:entramos en la cuenta atrás de los últimos 100 álbumes con - como no - King Crimson, con su álbum de "retorno" en el novedoso formato de doble trío

un álbum que me recomendó creo recordar que Sapir ... debo decir que lo abordé con reticencia, ya que la época de Discipline/Beat/TOAPP no me llena de ilusión precisamente

pero la inicial VROOOM despejó mis dudas, demonios, comienza con un mellotron !!!!

además cada trío (guitarra/bajo/batería) está en un canal del estéreo y puedes discernir que está haciendo cada "parte" de la banda

el álbum tiene momentos absolutamente geniales, sobre todo los cuatro primeros temas, aunque confieso que tiene otros que mentalmente etiqueto como "a evitar" (People ó Sex Sleep Eat Drink Dream) que yo les llamo Belewnadas, aunque a lo mejor el pobre de Adrian no es totalmente responsable de ellas

a su favor rompo la lanza que en los mejores momentos me gusta mucho más como canta en este álbum, muy Beatle, o al menos me suena como tal en Dinosaur y Walking On Air

este SÍ que es un digno sucesor de Red

oh, por cierto, la instrumental VROOOM VROOOM debería titularse Red II, jeje

Me gusta mucho este disco pero tal vez me quede con el EP que sacaron justo antes de este disco: el Vrooom EP. Mas arriesgado y directo a la yugular. Y efectivamente VROOOM VROOOM es Red part II. En el puente intermedio usaron uno que Fripp había compuesto para la original pero que no acabó usando. Por eso se parecen tanto. Y en directo con la formación del doble trío era espectaculares.

ya conocía la existencia del EP, y también que las canciones que se repiten son versiones DISTINTAS, que salvo dos regrabaron todas para Thrak ... ahora que dices eso DEBO escuchar ese EP ... Santo Prog me da ese comando

Entro solo para decir que no soy de prog, pero que este tópic me parece genial

Rhonda escribió:Entro solo para decir que no soy de prog, pero que este tópic me parece genial

se esta metiendo una buena currada Gregg, muy grande.

Dumbie escribió:

Rhonda escribió:Entro solo para decir que no soy de prog, pero que este tópic me parece genial

se esta metiendo una buena currada Gregg, muy grande.

hey gracias !

Mis recuerdos de esta encarnación de King Crimson van ligados al descubrimiento de Discópolis, el programa de Radio 3. Estaba trasteando en el dial y sonaba algo que me era familiar: “no lo conozco, pero esto solo puede ser Robert Fripp”. José Miguel López estaba presentando el nuevo trabajo de King Crimson. Puso varios temas de Vrooom mientras contaba cosas del retorno de la que ya en ese primer programa dijo que era su banda favorita. Ese día también sonaron Soft Machine, Perigeo y Rimitti, una cantante argelina en cuyo disco colaboraban Fripp, Flea y el guitarra de Dead Kennedys.

Ni qué decir tiene que en cuanto pude recorrí varias tiendas de discos madrileñas buscando el disco.

Dejo el tema que puso de Rimitti, en aquellos tiempos se hablaba mucho del rai.

Spoiler:

Otra anécdota de la época relacionada con esto es que un amigo, Loza Sobrinus, cuyo grupo preferido eran también King Crimson, veía con frecuencia a López en la piscina municipal de Móstoles, y siempre me contaba que le encantaría saludarle. Al final lo hizo con la excusa de que le firmara su libro sobre la banda, Música de alto riesgo.

Rhonda escribió:

Dumbie escribió:

Rhonda escribió:Entro solo para decir que no soy de prog, pero que este tópic me parece genial

se esta metiendo una buena currada Gregg, muy grande.

La verdad es que es impresionante. Sobre todo admiro la constancia, diría que no ha faltado ni un solo día a la cita. Si mi médica no fuera un solete me cambiaba de doctor

Bokor escribió:Mis recuerdos de esta encarnación de King Crimson van ligados al descubrimiento de Discópolis, el programa de Radio 3. Estaba trasteando en el dial y sonaba algo que me era familiar: “no lo conozco, pero esto solo puede ser Robert Fripp”. José Miguel López estaba presentando el nuevo trabajo de King Crimson. Puso varios temas de Vrooom mientras contaba cosas del retorno de la que ya en ese primer programa dijo que era su banda favorita. Ese día también sonaron Soft Machine, Perigeo y Rimitti, una cantante argelina en cuyo disco colaboraban Fripp, Flea y el guitarra de Dead Kennedys.

Ni qué decir tiene que en cuanto pude recorrí varias tiendas de discos madrileñas buscando el disco.

Dejo el tema que puso de Rimitti, en aquellos tiempos se hablaba mucho del rai.

Spoiler:

Otra anécdota de la época relacionada con esto es que un amigo, Loza Sobrinus, cuyo grupo preferido eran también King Crimson, veía con frecuencia a López en la piscina municipal de Móstoles, y siempre me contaba que le encantaría saludarle. Al final lo hizo con la excusa de que le firmara su libro sobre la banda, Música de alto riesgo.

tengo el libro desde hace muuuuchas lunas, estoy viendo y sí, tengo la primera edición, con lo cual si no lo compré en 1994 fue poco después

también tengo el de Carlos Romeo

Bokor escribió:

Rhonda escribió:

Dumbie escribió:

Rhonda escribió:Entro solo para decir que no soy de prog, pero que este tópic me parece genial

se esta metiendo una buena currada Gregg, muy grande.

La verdad es que es impresionante. Sobre todo admiro la constancia, diría que no ha faltado ni un solo día a la cita. Si mi médica no fuera un solete me cambiaba de doctor

thank you sir

Rhonda escribió:

Dumbie escribió:

Rhonda escribió:Entro solo para decir que no soy de prog, pero que este tópic me parece genial

se esta metiendo una buena currada Gregg, muy grande.

Me uno al club de fans de Gregg. Enorme el trabajo que está haciendo por aquí.

Gregg escribió:también tengo el de Carlos Romeo

En mi modesta opinión el libro de Carlos Romeo le da mil vueltas al de Jose Miguel Lopez.

Venga, otro vídeo del doble trío en directo:

día 267 de los 365 del PROG



PORCUPINE TREE - The Sky Moves Sideways (1995)

este fue el segundo disco de PT que tuve; como comenté cuando hablé de Deadwing, me hice fan de la banda cuando Modes me recomendó In Absentia en el momento de su edición

entonces le recomendé ese álbum a su vez a una amiga galesa con quien intercambiaba música por entonces que me dijo que ya los conocía y me mandó una copia de este The Sky Moves Sideways

aunque este fue el tercer álbum en editarse bajo el nombre Porcupine Tree es el primero en que hay una banda detrás, ya que previamente era Steven Wilson el que guisaba y comía todo

asimismo es un paso decidido hacia el prog por parte de Wilson, dejando entrever sobre todo influencia de Pink Floyd SIN sonar en ningún momento a clon de los mismos

aunque dos de los temas (Dislocated Day y The Moon Touches Your Shoulder) todavía son obra de Wilson en solitario

además Moonlop dependiendo de que edición tengas (la original europea, la americana o el remaster de 2004) tiene distinta duración... todas ellas son edits de la versión original de 40 minutos que se acabó editando en Transmission IV en el año 2001

por cierto, Theo Travis toca la flauta como músico invitado en la Phase One del tema título

Theo será un miembro clave de la banda de Steven Wilson en solitario para su The Raven That Refused To Sing (álbum que ya hemos visto por aquí)

el tema título, que como comento va dividido en dos partes o phases, es la pieza magna del disco, toda una gozada sonora

He escuchado muy pocas veces el The Sky Moves Sideways y siempre se me ha atravesado un poco. Debería darle otra oportunidad.

sapir escribió:He escuchado muy pocas veces el The Sky Moves Sideways y siempre se me ha atravesado un poco. Debería darle otra oportunidad.

ya tiene bastantes "tics" futuros de Mr. Wilson

Gregg escribió:

sapir escribió:He escuchado muy pocas veces el The Sky Moves Sideways y siempre se me ha atravesado un poco. Debería darle otra oportunidad.

ya tiene bastantes "tics" futuros de Mr. Wilson

Soy fan de Wilson en solitario y algunos discos de Porcupine Tree me gustan mucho pero este en concreto no me acaba de convencer del todo. Creo que o le he dado pocas oportunidades o no lo escuché en el momento correcto.

entiendo "ferpectamente" lo del momento correcto, ya que me ha sucedido a mi en bastantes ocasiones

sapir escribió:

Gregg escribió:

sapir escribió:He escuchado muy pocas veces el The Sky Moves Sideways y siempre se me ha atravesado un poco. Debería darle otra oportunidad.

ya tiene bastantes "tics" futuros de Mr. Wilson

Soy fan de Wilson en solitario y algunos discos de Porcupine Tree me gustan mucho pero este en concreto no me acaba de convencer del todo. Creo que o le he dado pocas oportunidades o no lo escuché en el momento correcto.

 

día 268 de los 365 del PROG



SPOCK'S BEARD - The Light (1995)

en 1995 se publicaba el debut de Spock's Beard, que entonces estaba formado por los hermanos Neal Morse (voz, teclados, guitarra) y Alan Morse (guitarras) más Dave Meros al bajo y Nick D'Virgilio a la batería y voz

Neal compuso toda la música entre 1990 y 1991, pero no se grabó el álbum hasta finales de 1994 cuando se aseguró un buen contrato

la música de Spock's Beard es neo prog, en el sentido de que sus influencias, que son bastante evidentes en su sonido son Genesis, Yes y Gentle Giant, con menor impacto de King Crimson, por poner un ejemplo

aquí está todo el germen de lo que haría con los años el prolífico Neal Morse, ya fuese con Spock's Beard, con Transatlantic o solo. Para mi gusto este es el mejor álbum de SB

recuerdo perfectamente que mi primer contacto con SB fue verlos en directo abriendo para Dream Theater, sin saber nada de antemano de ellos

y precisamente cuando tocaron la canción The Light pensé que molaban mucho y que tenía que ponerme a hacer arqueología sonora con ellos

entonces me compré el disco que justo sacaron, V, que ya comenté hace unos meses; pero este debut me parece, como indicaba antes, el mejor en conjunto de toda su carrera

el tema título es Neal Morse ofreciendo lo mejor de si mismo ... sí, ha compuesto grandes canciones en su carrera (se me viene a la cabeza Duel With The Devil) pero The Light fue la primera y no la supera ninguna otra, puede quedar empatada

y lo bueno es que el disco no se acaba ahí, Go The Way You Go es una delicia y con The Water tenemos su primer gran tema épico

ese temazo:

día 269 de los 365 del PROG



WHITE WILLOW - Ignis Fatuus (1995)

entré en contacto con la música de los noruegos White Willow cuando leí algunas críticas exaltando su disco de 2011, Terminal Twilight ... además de conocer que Mattias Olsson, el ex batera de Anglagard tocaba en el disco

fui poco a poco investigando en su discografía, y realmente vale la pena ya que WW no "repiten" un disco, en el sentido de que cada uno es bastante diferente a los otros

este es su debut y contiene canciones grabadas en los años anteriores (del 92 al 94)

es un álbum sublime, en gran parte con temas acústicos (guitarra, flauta y violín como instrumentos principales) y una gran carga de folk escandinavo y música medieval

pero hacia al final están Cryptomenysis y John Dee's Lament, dos joyas de once minutos cada una donde muestran su cara eléctrica

realmente White Willow es a su líder y guitarrista Jacob Holm-Lupo lo que King Crimson a Robert Fripp

Jacob cambia la formación de la banda teniendo en cuenta hacia donde quiere ir en cada disco

y en Mattias Olsson encontró a su Bill Bruford, ya que Mattias a tocado en todos los discos siguientes a este Ignis Fatuus excepto uno, incluído su último álbum, recien salido del horno

también señalar que en este Ignis Fatuus (fuego fatuo, un título mágico y místico) destaca la cautivadora voz de Sara Trondal, y es que con ella se inició la tradición de maravillosas vocalistas femeninas en la banda

día 270 de los 365 del PROG



QUIDAM - Quidam (1996)

maravilloso debut de los polacos Quidam, que tuvieron ayuda de sus compatriotas Collage (el batería Wojtek coproduce el álbum y el guitarrista Mirek toca un solo en una canción)

pero Quidam tienen personalidad propia, con influencias Camel/Pink Floyd/Yes muy bien dirigidas

se trata de un cuarteto clásico (batería/bajo/teclados/guitarra) más dos chicas, Ewa (flauta travesera y dulce) y Emila (voz, cello, flauta dulce)

Emila canta en polaco y tiene un rango desde lo delicado a lo potente, cálida en los momentos suaves y que te eleva cuando canta en registros altos

un álbum, insisto, maravilloso

vuelvo a insistir que el debut de Quidam es un brillante de muchos quilates, pollos

día 271 de los 365 del PROG



RICK WRIGHT - Broken China (1996)

The Division Bell tuvo la total participación de Rick Wright (en A Momentary Lapse of Reason tuvo el dudoso papel de invitado) pero el teclista, a pesar de gustarle el álbum, sentía que éste no había ido en la dirección correcta, que no era un disco de Pink Floyd temático, con toda la música enlazada; así que trasladó esa frustración en la grabación de un disco en solitario

la inspiración le vino a Rick de la depresión clínica que padecía su esposa Millie (su tercera mujer de entonces 34 años Millie) que le obligó a estar hospitalizada durante la elaboración de The Division Bell

Broken China cuenta su historia, con todas sus experiencias a través de las distintas etapas de su enfermedad

al principio Rick no desveló la identidad de la persona en la que se había basado, diciendo simplemente que era una "amiga cercana", porque no quería basar la promoción del álbum en ello

el disco tiene portada de - como no - Storm Thorgerson. Entre los colaboradores en el disco tenemos al letrista Anthony Moore y el guitarrista Tim Renwick, ambos habituales de PF, además de Sinnead O'Connor cantando en dos canciones

Broken China es el álbum más Pink Floyd en ambiente y temática grabado por cualquier miembro de la banda, en solitario o bajo el nombre de la misma, desde Animals

y por supuesto es sin duda el mejor disco en solitario de un miembro de PF, opinión que comparten un buen número de fans

el disco en si se compone de 16 canciones que van agrupadas en cuatro partes de cuatro, funcionando cada una como una suite

es posible que la invitación a Sinnead fuese para molestar a Roger Waters, dados los problemas entre ambos durante la grabación del directo The Wall Live in Berlin