1001 películas que debes ver antes de forear. Raoul Walsh

uno cualquiera escribió:

BillyBudd escribió:

deniztek escribió:Billy 44, eh.

Parezco muchísimo menos.

41 o así.

Pues estaba convencido de que eras del 77 o por ahí. Y Denicio si no es del 83 o por ahí, tremenda decepción

encima. lo que tiene este hombre que agüantar

a ver, que lo de viejos lo decía (medio) en broma. que somos unos chavales

Axlferrari escribió:Que el fabuloso Juntos hasta la muerte (Colorado Territory) solo tenga un voto deja al foro al borde de la quiebra moral.  

Ahí (y en las otras dos que forman la trilogía) está el Walsh más personal, el que expresa a través de los personajes de Wes y Colorado su preferencia por los seres marginales, individualistas, sin pertenencia a alguna clase social, rehacios a dejarse encasillar en ninguna profesión o por sus orígenes étnicos, y que viven una vida de aventuras sin límite, de veces hasta la muerte. Hay una potencia fenomenal en esas películas trágicas, un elemento cósmico, que tiene que ver con los escenarios inquietantes, sobrenaturales, que se refieren a un mundo del más allá, fuera de la tierra. El crítico Jacques Lourcelles escribió que "las tragedias de Walsh son demasiado grandes para caber en este mundo."

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Tras verme Perseguido y Camino a la horca y haberme encantado ambas, me faltaba por ver ésta de la "trilogía" a la que se refería Axelfarri. Pues ya está. Toda la razón. Otro gran western, que tiene todos los ingredientes del género bien puestos, y con un aliento trágico que a mí me gana.

Esta trilogía de westerns, junto al trío de películas de gangsters / negras, que han ganado nuestra encuesta (mucho más conocidas), elevan a la gloria a Walsh. Y no tanto las botas puestas o sus películas de aventuras, que me dicen mucho menos.

También me vi Los implacables. Me interesó bastante menos. De hecho se me hizo algo larga y no entré demasiado en su épica. Creo que está muy condicionada por lucir el Cinemascope y por lucir a Jane Russell. Todo lo cual lo hace bien, dicho sea de paso. La película no está mal, pero para mí lejos de las mejores de Walsh.

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BillyBudd escribió:

Axlferrari escribió:Que el fabuloso Juntos hasta la muerte (Colorado Territory) solo tenga un voto deja al foro al borde de la quiebra moral.  

Ahí (y en las otras dos que forman la trilogía) está el Walsh más personal, el que expresa a través de los personajes de Wes y Colorado su preferencia por los seres marginales, individualistas, sin pertenencia a alguna clase social, rehacios a dejarse encasillar en ninguna profesión o por sus orígenes étnicos, y que viven una vida de aventuras sin límite, de veces hasta la muerte. Hay una potencia fenomenal en esas películas trágicas, un elemento cósmico, que tiene que ver con los escenarios inquietantes, sobrenaturales, que se refieren a un mundo del más allá, fuera de la tierra. El crítico Jacques Lourcelles escribió que "las tragedias de Walsh son demasiado grandes para caber en este mundo."

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Tras verme Perseguido y Camino a la horca y haberme encantado ambas, me faltaba por ver ésta de la "trilogía" a la que se refería Axelfarri. Pues ya está. Toda la razón. Otro gran western, que tiene todos los ingredientes del género bien puestos, y con un aliento trágico que a mí me gana.

Esta trilogía de westerns, junto al trío de películas de gangsters / negras, que han ganado nuestra encuesta (mucho más conocidas), elevan a la gloria a Walsh. Y no tanto las botas puestas o sus películas de aventuras, que me dicen mucho menos.

ya lo avisé.

Esta mañana me he visto Gentleman Jim, que la tenía en el debe de Walsh. Hacía tiempo que no veía una película con un ritmo semejante. Que prodigio de montaje. Errol Flynn está extraordinario. Otro director hubiera necesitado 3 horas de película. En resumen, que me ha gustado mucho

Vuelvo a ver este listado de pelis y es que tela...infravaloradísmo director, una vez más.


Uno de los GRANDES.

La escena de la pelea en el muelle es portentosa, de las que quedan en el recuerdo.

Walsh es uno de los más grandes, en efecto

qué listado de pelis, por dio. que luego tiene otras que no son para tanto pues claro..es que fueron muchas sus pelis y también es algo que se podría achacar a otros grandes...pero tela con el listado éste, lo mismo hay algunos GRANDES que no llegan a ésto.

Y además era tuerto de verdad, no como el Fodrios, que solo se ponía el parche para ir de guays

uno cualquiera escribió:Y además era tuerto de verdad, no como el Fodrios, que solo se ponía el parche para ir de guays

Si hasta se le cambiaba de ojo

deniztek escribió:Vuelvo a ver este listado de pelis y es que tela...infravaloradísmo director, una vez más.


Uno de los GRANDES.

Infravalorado aqui sera

Porque fue exitosisimo, multipremiado y reconocido

Yo ya lo dije, uno de los grandes, si

Veo que no se incluyo en el listado The Big Trail de 1930. A ver, la cinta cojea por todas partes, arrastra cosas del mudo, el love interest es chungo de cojones y la historia está contada a trompicones... pero solo por ver una peli del oeste de esa época rodada en 70 mm ya es un paso obligatorio para cualquier fan del género, que se va a encontrar aquí cosas que ha visto miles de veces en pelis posteriores. Y tiene varias escenas que aún hoy en día son reputisima hostia.

uno cualquiera escribió:Veo que no se incluyo en el listado The Big Trail de 1930. A ver, la cinta cojea por todas partes, arrastra cosas del mudo, el love interest es chungo de cojones y la historia está contada a trompicones... pero solo por ver una peli del oeste de esa época rodada en 70 mm ya es un paso obligatorio para cualquier fan del género, que se va a encontrar aquí cosas que ha visto miles de veces en pelis posteriores. Y tiene varias escenas que aún hoy en día son reputisima hostia.

la escena esa en la que bajan unos carromatos por una especie de precipicio es espectacular..

deniztek escribió:

uno cualquiera escribió:Veo que no se incluyo en el listado The Big Trail de 1930. A ver, la cinta cojea por todas partes, arrastra cosas del mudo, el love interest es chungo de cojones y la historia está contada a trompicones... pero solo por ver una peli del oeste de esa época rodada en 70 mm ya es un paso obligatorio para cualquier fan del género, que se va a encontrar aquí cosas que ha visto miles de veces en pelis posteriores. Y tiene varias escenas que aún hoy en día son reputisima hostia.

Spoiler:

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Pero mecagondiola, denicio... parece mentira en un veterano como tú.

Vale, ya me has contestado lo del otro hilo

La esclava libre (Band of Angels, 1957) fue a menudo comparada con Lo que el viento se llevó y enterrada bajo esas comparaciones. Sin embargo, el propósito y la ambición de las dos obras son muy diferentes, como lo son también los materiales literarios que les sirven de base. Un abismo separa la novela de Margaret Mitchell y la de Robert Penn Warren, un escritor que los críticos comparan con Faulkner.

Para quien quiera captar la poesía específica del Sur en aquel período de su historia, los conflictos que se desarrollaron allí, es hacia el magnífico Band of Angels que hay que mirar.

La reseña de Jacques Lourcelles:

La película novelesca por excelencia. Profusión y rigor caracterizan los acontecimientos y las peripecias de la intriga. La profusión recrea un mundo - el Sur de la Guerra Civil - mientras que el rigor ayuda a los personajes a emerger de esta profusión para adquirir individualidad y espesor. Como suele ocurrir con Walsh, los dos personajes principales se desprenden de un mundo que parecía el suyo pero al que, en realidad, nunca habían pertenecido del todo. Plantador solidario de sus vecinos del sur, Hamish Bond es de hecho un marinero yanqui que se había manchado las manos en la trata de negros. Su propio nombre es falso, se lo robó a un capitán del que era el ayudante. Debido a la gota de sangre negra que circula por sus venas, la mestiza Amantha no está más cerca de los negros que de los blancos. Esta desclasificación secreta de los dos héroes los atrae poderosamente, sin que ni siquiera sean conscientes, el uno hacia el otro y suscita una de las más ricas y sutiles love stories del cine americano.

En Hamish Bond, como en muchos héroes walshianos de la posguerra, la memoria juega un papel considerable y encierra a gran parte del personaje en la cárcel de su pasado. Un pasado atormentado que no puede ni quiere negar. Walsh expresa esta influencia de la memoria de forma sencilla, sin pathos, y sin siquiera necesitar flash-back. Le basta con dos decorados estrechos, un patio, una habitación (escenas admirables de la visita del marino y de las confesiones de Hamish a Amantha) para hacer resurgir y estallar los recuerdos de los personajes como una tormenta. Tanto en el plano plástico como dramático, la maestría, la tranquila madurez del estilo de Walsh aparecen constantemente en su manera de evocar un universo en ruptura sobre el que pasa el viento de la Historia, o cuando señala con moderación pero precisión los tormentos, las heridas secretas de los personajes.

A estos personajes Walsh quiere darles aquí, en el momento en que todo parecía perdido para ellos, un segundo soplo de vida; no se puede confundir con el happy end convencional de algunas ficciones hollywoodienses. Sin ser una de las cimas de la obra de Walsh, Band of Angels es sin embargo indispensable para el conocimiento del universo íntimo del cineasta.

Jacques Lourcelles