Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "Lowdown ways" (Daddy Long Legs); "Magdalene" (FKA Twigs); "Magical mistery tour" (The Beatles)

borogis escribió:Aquí disfrutando de las notas de la reedición de vinilissimo, escritas por un tal David mientras me pincho ese peazo de discarral de los Amaya

Spoiler:

Publicado en 1971 por EMI, el LP de debut de los hermanos José (La Coruña, 1950) y Delfín (Oviedo, 1952) Amaya con su Combo Gitano es el principio y el fin, el Alfa y el Omega de un movimiento cultural, el de la rumba, que arrasaría con su ritmo bailón todo el territorio discotequero de España y más allá. Por eso Don Sicalíptico habla de estas grabaciones para EMI como de “Los Evangelios, el Nuevo Testamento”, y por eso Diego Manrique describió estas canciones como equivalentes en importancia a las de Elvis para Sun Records. Por eso el mismísimo Peret reconoce que los Amaya son punto y aparte.
Porque lo que Los Amaya y su Combo Gitano lograron aquí era algo a lo que nadie se había acercado antes y a lo que nadie se volvería a acercar. Ni siquiera ellos mismos más allá tal vez de los dos siguientes elepés, pese a una larga y exitosa carrera a la que le quedaban por delante sus mayores éxitos de público, como “Vete”. Ya Lola Flores, el Príncipe Gitano o Dolores Abril habían cantado a lo moderno-pero-español, al gitano yeyé y beatnik; ya están entre nosotros Bambino, la Terremoto y el Noi; ya Peret, Chacho, Antonio González e innumerables gitanos andaluces antes que ellos han traído el sabor caribeño a la música aflamencada y folclórica que se va a convertir en bandera de nuestro país de pandereta en transición. Pero es cuando llegan Los Amaya que esta profecía yeyé se hace carne: el rock´n´roll, el pop, el boogaloo, el soul, la salsa y la plena hacen explosión en la música gitana.
La onda expansiva da idea de la potencia de estas canciones, pues Los Amaya anuncian un nuevo reino –el de la rumba eléctrica, rumba ácida o rumba pop si lo prefieren– en el que morarán muy pronto Las Grecas, Los Chichos, Los Chorbos y prácticamente toda la rumba española posterior.
Las causas de este milagro hecho disco son varias. Una identidad calé “moderna y de capital”, como cantaba Peret. Unos gustos tradicionales (la música gitana que llevan en la sangre, ya que los hermanos Delfín y José Amaya son sobrinos de la inmortal Carmen Amaya). Pero también modernos: en el club de alterne donde tocan, en el epicentro rumbero del barrio del Raval de Barcelona, a veces también escuchan, en los discos del señor policía que regenta el establecimiento, sonidos bailables caribeños del momento o de pocos años atrás. De ese club y de esa bendita gramola o tocadiscos (éxitos de los sellos nuyorican Tico, Alegre, Fania, Ansonia...) sacan un repertorio impecable.
Tenemos ¨Caramelos¨, originalmente de Celia Cruz con la Sonora Matancera, Sonora que también popularizó “Vive la vida hoy”, aquí con un innovador fuzz eléctrico. “En Casa de Pepe”, del trombonista boricua Mon Rivera. “Bailadores”, compuesta por Héctor Rivera y popularizada por Joe Cuba, o un totalmente cambiado “Bacalao salao” de Tito Rodríguez. De momentos más tiernos en el mismo club, tal vez, saldrían maravillas jíbaras como el célebre “Pena, tristeza y dolor” o el no menos popular “Qué mala suerte la mía”, ambas del gran Toñín Romero, cuyo compatriota jibarito Baltazar Carrero escribió la gran “Ya la pagarás”. En los cines del barrio ven los spaghetti western cuyas célebres bandas sonoras recrean aquí en dos versiones macarrónicas que Morricone debió oír pálido de admiración y envidia, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”. Y lo terminan todo con una frenética oda a la pasión de Nuestro Señor Jesucristo, “En la cruz moría”. Así es este disco, como un Cristo con pistolas.
La causa final es el sonido, tanto en la forma (un milagro de la producción, en solo dos micrófonos todo el quinteto, todo en directo y todo queda cristalino, clavado) como en el fondo, todo sonando a ellos y a nadie más: esas guitarras tocadas como dice el sabio “no con púas sino con navajas”, esas armonías vocales agudas de los hermanos, esos cubanísimos bongós omnipresentes, esas palmas y ese jaleo constante con exclamaciones, ánimos, silbidos, silbatos y cencerros, gritos de forajidos del oeste, “esa rumbita buena, compadre, uy, uy, uuuy!”, “aire, compadre, aire”, “¡dale pequeñín, que eres un fenómeno!”,... todo ejecutado a un ritmo frenético. Un ciclón, un tren a toda máquina. Y para colmo, esta rumbita te invita a bailar. Un escándalo.

psycho-sonic escribió:

prosineck escribió:

Sin animo de defender a The Mockers, diría que estos son otros The Mockers

Hablamos de LOS Mockers, querido Prochinesqui, LOS.....

David Z. escribió:

borogis escribió:Aquí disfrutando de las notas de la reedición de vinilissimo, escritas por un tal David mientras me pincho ese peazo de discarral de los Amaya

Spoiler:

Qué dulce eres, boro, tapando el apellido y todo para no revelar mi identidad secreta

Pero me has jodido porque yo os iba a cascar el tocho como exclusiva. Yo contento pensando que por una semana me libraba de teclear tocho, que no vosotros de leerlo o scrollearlo, claro...
En fin, en todo caso lo pego aquí porque fíjate, hacía mucho que no veía ese encarte, ya que mis copias de la reedi las regalé y me quedé sólo con el elepé original, buen consuelo, ¿no? Pues el caso es que en las notas, que creo recordar que van en inglés por el otro lado, me quitaron una frase porque les sonaba muy jebi, no pasa nada pero me encanta decir que soy un escritor censurado, aquí la pongo, es la del "Cristo con pistolas", que para mí resume el disco perfectamente

Aquí tenéis también la autoría de casi todas las canciones:

Publicado en 1971 por EMI, el LP de debut de los hermanos José (La Coruña, 1950) y Delfín (Oviedo, 1952) Amaya con su Combo Gitano es el principio y el fin, el Alfa y el Omega de un movimiento cultural, el de la rumba, que arrasaría con su ritmo bailón todo el territorio discotequero de España y más allá. Por eso Don Sicalíptico habla de estas grabaciones para EMI como de “Los Evangelios, el Nuevo Testamento”, y por eso Diego Manrique describió estas canciones como equivalentes en importancia a las de Elvis para Sun Records. Por eso el mismísimo Peret reconoce que los Amaya son punto y aparte.
Porque lo que Los Amaya y su Combo Gitano lograron aquí era algo a lo que nadie se había acercado antes y a lo que nadie se volvería a acercar. Ni siquiera ellos mismos más allá tal vez de los dos siguientes elepés, pese a una larga y exitosa carrera a la que le quedaban por delante sus mayores éxitos de público, como “Vete”. Ya Lola Flores, el Príncipe Gitano o Dolores Abril habían cantado a lo moderno-pero-español, al gitano yeyé y beatnik; ya están entre nosotros Bambino, la Terremoto y el Noi; ya Peret, Chacho, Antonio González e innumerables gitanos andaluces antes que ellos han traído el sabor caribeño a la música aflamencada y folclórica que se va a convertir en bandera de nuestro país de pandereta en transición. Pero es cuando llegan Los Amaya que esta profecía yeyé se hace carne: el rock´n´roll, el pop, el boogaloo, el soul, la salsa y la plena hacen explosión en la música gitana.
La onda expansiva da idea de la potencia de estas canciones, pues Los Amaya anuncian un nuevo reino –el de la rumba eléctrica, rumba ácida o rumba pop si lo prefieren– en el que morarán muy pronto Las Grecas, Los Chichos, Los Chorbos y prácticamente toda la rumba española posterior.
Las causas de este milagro hecho disco son varias. Una identidad calé “moderna y de capital”, como cantaba Peret. Unos gustos tradicionales (la música gitana que llevan en la sangre, ya que los hermanos Delfín y José Amaya son sobrinos de la inmortal Carmen Amaya). Pero también modernos: en el club de alterne donde tocan, en el epicentro rumbero del barrio del Raval de Barcelona, a veces también escuchan, en los discos del señor policía que regenta el establecimiento, sonidos bailables caribeños del momento o de pocos años atrás. De ese club y de esa bendita gramola o tocadiscos (éxitos de los sellos nuyorican Tico, Alegre, Fania, Ansonia...) sacan un repertorio impecable.
Tenemos ¨Caramelos¨, originalmente de Celia Cruz con la Sonora Matancera, Sonora que también popularizó “Vive la vida hoy”, aquí con un innovador fuzz eléctrico. “En Casa de Pepe”, del trombonista boricua Mon Rivera. “Bailadores”, compuesta por Héctor Rivera y popularizada por Joe Cuba, o un totalmente cambiado “Bacalao salao” de Tito Rodríguez. De momentos más tiernos en el mismo club, tal vez, saldrían maravillas jíbaras como el célebre “Pena, tristeza y dolor” o el no menos popular “Qué mala suerte la mía”, ambas del gran Toñín Romero, cuyo compatriota jibarito Baltazar Carrero escribió la gran “Ya la pagarás”. En los cines del barrio ven los spaghetti western cuyas célebres bandas sonoras recrean aquí en dos versiones macarrónicas que Morricone debió oír pálido de admiración y envidia, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”. Y lo terminan todo con una frenética oda a la pasión de Nuestro Señor Jesucristo, “En la cruz moría”. Así es este disco, como un Cristo con pistolas.
La causa final es el sonido, tanto en la forma (un milagro de la producción, en solo dos micrófonos todo el quinteto, todo en directo y todo queda cristalino, clavado) como en el fondo, todo sonando a ellos y a nadie más: esas guitarras tocadas como dice el sabio “no con púas sino con navajas”, esas armonías vocales agudas de los hermanos, esos cubanísimos bongós omnipresentes, esas palmas y ese jaleo constante con exclamaciones, ánimos, silbidos, silbatos y cencerros, gritos de forajidos del oeste, “esa rumbita buena, compadre, uy, uy, uuuy!”, “aire, compadre, aire”, “¡dale pequeñín, que eres un fenómeno!”,... todo ejecutado a un ritmo frenético. Un ciclón, un tren a toda máquina. Y para colmo, esta rumbita te invita a bailar. Un escándalo.

Salud,
z

David Z. escribió:¡Gracias mil, querida!

La pena es que yo no uso spoti, pero puedo copiar los títulos.

Salud,
z

David Z. escribió:

borogis escribió:Aquí disfrutando de las notas de la reedición de vinilissimo, escritas por un tal David mientras me pincho ese peazo de discarral de los Amaya

Spoiler:

Qué dulce eres, boro, tapando el apellido y todo para no revelar mi identidad secreta



Salud,
z

Autista escribió:

David Z. escribió:¡Gracias mil, querida!

La pena es que yo no uso spoti, pero puedo copiar los títulos.

Salud,
z

¿Qué quieres, una playlist de música de pelis del oeste? Yo hice una para una sesión en la radio, si te interesa, supongo que unas cuantas coincidirán con las de Neska.

https://www.youtube.com/watch?v=zcHzrIGrKCo&list=PLnDGTYWNnVKS74gS4syTLI08NE6Q9a4Ja

Fridge escribió:

Spoiler:

Pozí.

No por clamorosamente obvio hay que dejar de decirlo: cómo diantres se le quedó esto fuera a Tarantino.

David Z. escribió:Bueno, simplemente que Neska mencionó que tenía una hecha, a cuenta de las maravillosas versiones de Morricone de Los Amaya, y le dije que la compartiera aquí. En todo caso, ¡gracias, Autista! (jamás pensé que estas dos palabras saldrían juntas de mi teclado... ahora me siento sucio... qué diría annie si me leyera...)

Salud,
z

David Z. escribió:Bueno, simplemente que Neska mencionó que tenía una hecha, a cuenta de las maravillosas versiones de Morricone de Los Amaya, y le dije que la compartiera aquí. En todo caso, ¡gracias, Autista! (jamás pensé que estas dos palabras saldrían juntas de mi teclado... ahora me siento sucio... qué diría annie si me leyera...)

Salud,
z

David Z. escribió:

Fridge escribió:

Spoiler:

Pozí.

No por clamorosamente obvio hay que dejar de decirlo: cómo diantres se le quedó esto fuera a Tarantino.

Tienes toda la razón, pero calla, calla con lo de Tarantino, sólo faltaba eso...


z

Autista escribió:

David Z. escribió:¡Gracias mil, querida!

La pena es que yo no uso spoti, pero puedo copiar los títulos.

Salud,
z

¿Qué quieres, una playlist de música de pelis del oeste? Yo hice una para una sesión en la radio, si te interesa, supongo que unas cuantas coincidirán con las de Neska.

https://www.youtube.com/watch?v=zcHzrIGrKCo&list=PLnDGTYWNnVKS74gS4syTLI08NE6Q9a4Ja

Francois Zappa escribió:

David Z. escribió:Bueno, simplemente que Neska mencionó que tenía una hecha, a cuenta de las maravillosas versiones de Morricone de Los Amaya, y le dije que la compartiera aquí. En todo caso, ¡gracias, Autista! (jamás pensé que estas dos palabras saldrían juntas de mi teclado... ahora me siento sucio... qué diría annie si me leyera...)

Salud,
z

Ten cuidado que seguro que por algún rincón de la playlist ha metido algún tema de los Dream Theater

Fridge escribió:

David Z. escribió:

Fridge escribió:

Spoiler:

Pozí.

No por clamorosamente obvio hay que dejar de decirlo: cómo diantres se le quedó esto fuera a Tarantino.

Tienes toda la razón, pero calla, calla con lo de Tarantino, sólo faltaba eso...


z

Yo es que la rumba la oigo siempre cinemática, Z. Será por la impresión de ir al cine a Yo el Vaquilla y estar aquello lleno de gitanos dando palmas desde los títulos iniciales y ovacionando cada delito del ladrón de buenos sentimientos.

Ojalá Alex al son de la cachimba de los Chichos en la Naranja Mecánica.

Annie escribió:Buenísima semana. Así a grandes rasgos: Los Mockers son una banda de mierda de un país de mierda cagando algo maravillosamente amateur y pasional, antes de que la consciencia del negocio alcanzara a los músicos.

No me he leído el texto de Z sobre Los Amaya pero la rumba me parece el original rock urbano y como tal la música del barrio, de los porreros, de la clase media caminando por el filo. Al final esa clase dio el salto al lino y el cristal y se nos olvidaron los pantalones remendados y los domingos de mesa camilla y ensaladilla rusa en el R4. Me reconozco más en ellos que en el rock de El Corte Inglés que consumo en el Azkena.

De Eskorbuto no voy a decir como Eskoriez que es la banda de mi vida, pero será la banda que más veces he visto en mi vida, cuando coleccionar conciertos no dependía de la tarjeta de crédito. Mi mejor amigo de aquel momento en Bilbao era un conocido fiel seguidor, que se paseaba por el Casco con una chupa con el nombre de la banda en la espalda => ESKORBUTO, Y llegó a verles unas decenas veces.

Fueron parte de mi vida y sigo queriéndoles pero no soy de los que les reconoce mérito ni genio. Pienso que hay mucha leyenda y adorno. He conocido muchos colgados en la vida y sigo contando sus hazañas, y en todas ellas no falta la mitifación de actitudes casuales. Tu legado es al final cómo cuentan tu vida más que tu vida, y en el relato está la victoria, no la realidad. De algunos de los épicos intentos de suicidio que se cuentan de un amigo mío puedo contaros uno en el que reconozco a Yosu, el del salto al vacío desde un puente. ¿Estaba deprimido, desquiciado, no soportaba la vida? No, iba a pillar al pueblo de al lado y se puso a hacer dedo. En la espera charlando en la barandilla del puente se nos cayó el paquete de tabaco. Bajé al rescate de las chinas y en el intento de indicarme desde arriba dónde lo veía, volcó. Si no me aparto me aplasta el hijoputa. Sin embargo él desde su silla de ruedas siempre quiso transmitir a todos esa angustia de querer suicidarte cuando estás acorralado, que finalmente quedó en el imaginario de todos.

Annie escribió:Buenísima semana. Así a grandes rasgos: Los Mockers son una banda de mierda de un país de mierda cagando algo maravillosamente amateur y pasional, antes de que la consciencia del negocio alcanzara a los músicos.

No me he leído el texto de Z sobre Los Amaya pero la rumba me parece el original rock urbano y como tal la música del barrio, de los porreros, de la clase media caminando por el filo. Al final esa clase dio el salto al lino y el cristal y se nos olvidaron los pantalones remendados y los domingos de mesa camilla y ensaladilla rusa en el R4. Me reconozco más en ellos que en el rock de El Corte Inglés que consumo en el Azkena.

De Eskorbuto no voy a decir como Eskoriez que es la banda de mi vida, pero será la banda que más veces he visto en mi vida, cuando coleccionar conciertos no dependía de la tarjeta de crédito. Mi mejor amigo de aquel momento en Bilbao era un conocido fiel seguidor, que se paseaba por el Casco con una chupa con el nombre de la banda en la espalda => ESKORBUTO, Y llegó a verles unas decenas veces.

Fueron parte de mi vida y sigo queriéndoles pero no soy de los que les reconoce mérito ni genio. Pienso que hay mucha leyenda y adorno. He conocido muchos colgados en la vida y sigo contando sus hazañas, y en todas ellas no falta la mitifación de actitudes casuales. Tu legado es al final cómo cuentan tu vida más que tu vida, y en el relato está la victoria, no la realidad. De algunos de los épicos intentos de suicidio que se cuentan de un amigo mío puedo contaros uno en el que reconozco a Yosu, el del salto al vacío desde un puente. ¿Estaba deprimido, desquiciado, no soportaba la vida? No, iba a pillar al pueblo de al lado y se puso a hacer dedo. En la espera charlando en la barandilla del puente se nos cayó el paquete de tabaco. Bajé al rescate de las chinas y en el intento de indicarme desde arriba dónde lo veía, volcó. Si no me aparto me aplasta el hijoputa. Sin embargo él desde su silla de ruedas siempre quiso transmitir a todos esa angustia de querer suicidarte cuando estás acorralado, que finalmente quedó en el imaginario de todos.

eskoriez escribió:Y del disco que opinas

Annie escribió:

eskoriez escribió:Y del disco que opinas

Mañana seguimos pero creo que ya conté aquí que ha sido uno de los pocos discos que he comprado en modo friki, esperando en la tienda a que abrieran, el día que salía. No sé qué día salió, quizá un lunes, pero sé que el día que los recibió en mi tienda habitual de Bilbao yo estaba allí, y no me lo quisieron vender hasta la mañana de su salida. Yo tenía que volverme ese día a León y tuve que madrugar para esperar a la puerta a que abriera, comprarlo y salir corriendo literalmente hasta la estación. Después tuve tiempo de disfrutar su carpeta en el tren porque el trayecto duraba 9 horas hasta aquí. Ya ves, hoy en 9 horas de AVE te plantas en La Meca.

David Z. escribió:

Aquí tenéis también la autoría de casi todas las canciones:

Publicado en 1971 por EMI, el LP de debut de los hermanos José (La Coruña, 1950) y Delfín (Oviedo, 1952) Amaya con su Combo Gitano es el principio y el fin, el Alfa y el Omega de un movimiento cultural, el de la rumba, que arrasaría con su ritmo bailón todo el territorio discotequero de España y más allá. Por eso Don Sicalíptico habla de estas grabaciones para EMI como de “Los Evangelios, el Nuevo Testamento”, y por eso Diego Manrique describió estas canciones como equivalentes en importancia a las de Elvis para Sun Records. Por eso el mismísimo Peret reconoce que los Amaya son punto y aparte.
Porque lo que Los Amaya y su Combo Gitano lograron aquí era algo a lo que nadie se había acercado antes y a lo que nadie se volvería a acercar. Ni siquiera ellos mismos más allá tal vez de los dos siguientes elepés, pese a una larga y exitosa carrera a la que le quedaban por delante sus mayores éxitos de público, como “Vete”. Ya Lola Flores, el Príncipe Gitano o Dolores Abril habían cantado a lo moderno-pero-español, al gitano yeyé y beatnik; ya están entre nosotros Bambino, la Terremoto y el Noi; ya Peret, Chacho, Antonio González e innumerables gitanos andaluces antes que ellos han traído el sabor caribeño a la música aflamencada y folclórica que se va a convertir en bandera de nuestro país de pandereta en transición. Pero es cuando llegan Los Amaya que esta profecía yeyé se hace carne: el rock´n´roll, el pop, el boogaloo, el soul, la salsa y la plena hacen explosión en la música gitana.
La onda expansiva da idea de la potencia de estas canciones, pues Los Amaya anuncian un nuevo reino –el de la rumba eléctrica, rumba ácida o rumba pop si lo prefieren– en el que morarán muy pronto Las Grecas, Los Chichos, Los Chorbos y prácticamente toda la rumba española posterior.
Las causas de este milagro hecho disco son varias. Una identidad calé “moderna y de capital”, como cantaba Peret. Unos gustos tradicionales (la música gitana que llevan en la sangre, ya que los hermanos Delfín y José Amaya son sobrinos de la inmortal Carmen Amaya). Pero también modernos: en el club de alterne donde tocan, en el epicentro rumbero del barrio del Raval de Barcelona, a veces también escuchan, en los discos del señor policía que regenta el establecimiento, sonidos bailables caribeños del momento o de pocos años atrás. De ese club y de esa bendita gramola o tocadiscos (éxitos de los sellos nuyorican Tico, Alegre, Fania, Ansonia...) sacan un repertorio impecable.
Tenemos ¨Caramelos¨, originalmente de Celia Cruz con la Sonora Matancera, Sonora que también popularizó “Vive la vida hoy”, aquí con un innovador fuzz eléctrico. “En Casa de Pepe”, del trombonista boricua Mon Rivera. “Bailadores”, compuesta por Héctor Rivera y popularizada por Joe Cuba, o un totalmente cambiado “Bacalao salao” de Tito Rodríguez. De momentos más tiernos en el mismo club, tal vez, saldrían maravillas jíbaras como el célebre “Pena, tristeza y dolor” o el no menos popular “Qué mala suerte la mía”, ambas del gran Toñín Romero, cuyo compatriota jibarito Baltazar Carrero escribió la gran “Ya la pagarás”. En los cines del barrio ven los spaghetti western cuyas célebres bandas sonoras recrean aquí en dos versiones macarrónicas que Morricone debió oír pálido de admiración y envidia, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”. Y lo terminan todo con una frenética oda a la pasión de Nuestro Señor Jesucristo, “En la cruz moría”. Así es este disco, como un Cristo con pistolas.
La causa final es el sonido, tanto en la forma (un milagro de la producción, en solo dos micrófonos todo el quinteto, todo en directo y todo queda cristalino, clavado) como en el fondo, todo sonando a ellos y a nadie más: esas guitarras tocadas como dice el sabio “no con púas sino con navajas”, esas armonías vocales agudas de los hermanos, esos cubanísimos bongós omnipresentes, esas palmas y ese jaleo constante con exclamaciones, ánimos, silbidos, silbatos y cencerros, gritos de forajidos del oeste, “esa rumbita buena, compadre, uy, uy, uuuy!”, “aire, compadre, aire”, “¡dale pequeñín, que eres un fenómeno!”,... todo ejecutado a un ritmo frenético. Un ciclón, un tren a toda máquina. Y para colmo, esta rumbita te invita a bailar. Un escándalo.

Salud,
z

Rumba 3, Chichos y Chunguitos en Aplauso:

David Z. escribió:

Fridge escribió:

David Z. escribió:

Fridge escribió:

Spoiler:

Pozí.

No por clamorosamente obvio hay que dejar de decirlo: cómo diantres se le quedó esto fuera a Tarantino.

Tienes toda la razón, pero calla, calla con lo de Tarantino, sólo faltaba eso...


z

Yo es que la rumba la oigo siempre cinemática, Z. Será por la impresión de ir al cine a Yo el Vaquilla y estar aquello lleno de gitanos dando palmas desde los títulos iniciales y ovacionando cada delito del ladrón de buenos sentimientos.

Ojalá Alex al son de la cachimba de los Chichos en la Naranja Mecánica.

No, claro, es que es música de cine: El Torete, Perros Callejeros, todo eso; de hecho en la radio he caído en la cuenta de que básicamente el cine quinqui es el spaghetti western español: Seat 124 en vez de caballos, caballo en vez de caballos, torres de apartamentos en vez de cementerios, plastañí en vez de Lee Van Cleef...

Pero Tarantino NO, por dios.

Que por cierto y hablando de esto, leyendo algo de Lole y Manuel la semana pasada descubrí que había metido la zarpa en eso en una de sus bostas posmodernis para gente cuqui, una del Kill Bill o algo así. Prefiero no saber más. Prefiero no pensar. Prefiero no sufrir.

Salud,
z

prosineck escribió: Pero jamas estará mitificado como el Ferrocarril de La Robla

Annie escribió:No me habéis entendido del todo. En la leyenda también incluía el mito de su genialidad artística y su actitud independiente. Esto último era más circunstancial que personal, pero supieron vender la idea de que era una decisión consecuente y contracorriente. Eskorbuto no estaban vetados. Y cuando hubo enfrentamiento no fue por su conciencia política. Si les llegan a llamar para tocar en un mitín de AP hubieran ido. Tocaron para ayuntamientos, salieron en el famoso "Bat, Bi, Hiru" y se terciaban a cualquier cosa que les reportara beneficio. La integridad y la dignidad nihilista es uno de los escudos de ficción más baratos que exhibe un yonqui. y si en alguna parte les desconsideraban por ello era en la misma medida que lo sufrían otras bandas, porque la escena punk vasca que vertebró el Martxa eta Borroka estaba plagada de yonquis. ¿Eran acaso menos suicidas Cicatriz?

La atribución poética a sus letras, o la originalidad de su música es otra construcción. Ahora resulta que sus creaciones, basadas en consignas dispersas, y a veces tan ambiguas que dan para diez interpretaciones contradictorias entre sí, y riffs lapidados del rock más elemental, filtrado a través del nuevo punk de la segunda hornada británica, fueron nuevas maravillas de la música popular surgidas de una materia jamás vista. Sí, ciertamente el rock vive de este tipo de excesos.

Me encantan todos los discos de Eskorbuto (se entiende hasta que se mueren Josu y Juanma), me los sé de memoria, estuvieron dentro de un marco social y vital que viví con intensidad, y siguen haciéndome vibrar, pero no, no es el tipo de referencia musical o lírica que enmarcaría como paradigma del nihilismo. Quizá con la excepción que cita Eskoriez, "Rock y violencia", que sí me parece un tema que podría representar a todo el punk en español.

Creo que Eskorbuto disfrutaron de un efecto reparación provocado por la popularidad comercial, bien llevada, de otras bandas. Diría que creció su culto como respuesta a la institucionalizada expansión de bandas como La Polla. Encajaban en aspectos de banda maldita, solvente histórica y musicalmente. Cicatriz tenían poca producción, Zarama demasido cultos, Vómito mejores chicos, Bap! eran sofisticados, y así hasta eliminar todo el listado. Pero Eskorbuto parece nadie reconocer que eran unos simples yonquis, porque parece que supondría limitar su talento. Ya ves, indignarse por considerar peyorativa el adjetivo limitado en una banda que grabó Eskizofrenia.

No me gusta el tratamiento mito que se le concede a Eskorbuto. Eran una banda punk, tres tipos perfectamente idiotas, inútiles y despreciables gritando con rabia.

Respecto a Los Amaya, Neska, tampoco mitificaba su quinquismo. Me parecía una banda que representaba con naturalidad una España de aquella época, como Leño o ... Eskorbuto. No hablo de aventuras en un 1430 robado.

Annie escribió:

Spoiler:

Annie escribió:

prosineck escribió: Pero jamas estará mitificado como el Ferrocarril de La Robla

Yo no mitifico la Robla, porque viajé innumerables veces en él. Un mito es una fantasía grandilocuente y lo que yo te pudo contar de ese tren son muchas anécdotas poco gratificantes. Desde descarrilamientos hasta trayectos andando con las maletas de otra gente a cuestas, pasando por vagones inundados de agua, gallinas sueltas, infiernillos encendidos, frío en invierno, calor en verano, incluso una vez que soltaron en una estación mi vagón y no me avisaron. Y el ruido era infernal. Sólo se podía escuchar la música con el volumen del radiocasete a tope y el altavoz en la oreja.

Pero es indudable que tenía cosas bonitas que no volverán. En primavera era maravilloso viajar. Poder hacer todo el trayecto en el balcón del último vagón o sentado en la escalera con la puerta disfrutando del aire en la cara durante horas. Porque lo de las horas tampoco era mito, era su horario. Tampoco es mito decir que jamás llegaba a la hora porque yo vivía al lado de la estación y el retraso normal siempre superaba la media hora, pero podía alcanzar las 2 horas. Bilbao-León creo recordar que era 8.15-18.40. Por cierto, este pueblo nació por y con el tren, el mismo año.

prosineck escribió:Jevis fans del flamenco y la rumba, que se intentan reconciliar con el Punk...

morley escribió:Me siento bastante cómodo con los tres discos de esta semana.


Holi majos, por cierto, que andaba bastante desconectado del topic.

El único que no he escuchado es el de Eskorbuto que puedo hacer mias, generacioncilla de diferencia mediante, las palabras de PLdG. Sí que he escuchado otros y el típico refrito felipe de la banda, así que supongo que no me será ajeno. No obstante, yo me reconcilie fuertemente con el punk, excepto con sus expresiones kalimotxeras patrias, evidentemente. No sé si Gálvez lo ha hecho. Que nos cuente...

psycho-sonic escribió:

Spoiler:

y produciendo a gentes como Gabinete.

Spoiler:

Dumbie escribió:A las cinco los mockers por la radio!

PLdG escribió:

David Z. escribió:¿Se lo compraste al autor, el libro? Así se hacía hace años, se lo pedías directamente a él y el mismo Don Santiago te mandaba una copia firmada : ) Ahí tengo la mía, con su extensa dedicatoria.

Aprovecho y subo la foto de mi Bambinoteca:

Spoiler:

Salud,
z

Maravillosa colección:

eskoriez escribió:Unos cutres de cagarse pero están divertidos

prosineck escribió:Por cierto no gustándome una mierda los Amaya debo reconocer que son bastante menos inaguantables que Lole y Manuel.

También veo aquí una clara influencia de Don Ramón Melendi Espina.

prosineck escribió:Ademas en ese no esta caramelos.

prosineck escribió:Jevis fans del flamenco y la rumba, que se intentan reconciliar con el Punk...

Annie escribió:

No me he leído el texto de Z sobre Los Amaya

Mayor Tom escribió: como indica ese texto

Neska escribió:Temo escuchar el de Los Amaya por las coplas que me pueda sacar Zeta si doy mi opinión