THE ACID QUEEN. El hilo de la discografía de Tina Turner. Tina forever!!!

Siento ir tan retrasado con esto. Pensaba que tendría más tiempo para poder hacerlo, pero estos días no está siendo así.

Añado un par de cosas que se me habían pasado.

Por una parte, Tina colaboró con una canción (“Break Through The Barrier”) en la banda sonora de la película Days of Thunder de 1990, protagonizada por Tom Cruise. La verdad es que no tengo mucha información sobre ella. La escribieron André Cymone (que además es el productor de la canción) y G. Cole. Una canción de corte AOR que no desentona en el conjunto del disco donde destaca una canción de David Coverdale en solitario (“The Last Note of Freedom”) junto a otras de John Wait, Cher y Chicago, además de la versión de Guns & Roses del "Knockin’  On Heaven’s Door", que se publicó aquí antes que en los Illusions.

Más interesante fue la aparción de Anna Mae en Two Rooms, el disco de homenaje a Elton John y Beranie Taupin que se publicó en 1991 y que contó con la colaboración de grandes figuras del pop y del rock como los Who, Eric Clapton, Rod Stewart, Bon Jovi o George Michael, entre otros.

Tina versionó el “The Bitch Is Back”, la canción que salía en Caribou, el disco del 74 del divo británico. Y lo hizo de manera brillante. En general hay buenas versiones en el disco, y la de Tina es una de las mejores. Recordemos que nuestra heroína ya había versionado la canción en Rough, su disco del 78.

Retomo la historia en 1996.

"GoldenEye" salió a finales del año anterior y estaría incluida en el nuevo disco de Tina Turner. Un disco que se publicó en abril y que llevó por nombre Wildest Dreams.

Un poco antes, en marzo, salió el que era realmente el primer single del disco, “Whatever You Want”.

Y, como decía, en abril de 1996, salió a la venta Wildest Dreams, el noveno disco en solitario de Tina Turner.




El álbum lo editó Parlophone, que era una compañía que pertenecía a EMI y que, supongo que por motivos comerciales, fue el sello con el que salieron muchos de los discos de los principales artistas de la discográfica durante los años 90.

Los productores fueron, de nuevo, Terry Britten y, en este caso, el "Bugle" Trevor Horn.

Escuchado el single ya se intuía que algo había cambiado en el sonido de la música de Tina, y tal cosa se corroboró cuando el álbum llegó a las tiendas y la gente pudo escucharlo.

Por una parte se apreciaba la influencia del nuevo R&B, que estaba haciendo furor en USA de la mano de gente como D’Angello, Toni Braxton, Zhané Hey o Boyz II Men, pero por otra también se podía escuchar un cierto aire Trip-Hopero bristoliano, que también estaba teniendo mucho éxito, sobre todo en UK.

Bueno, en cualquier caso no era lo que esperábamos de la Acid Queen, pero era un nuevo sonido y el mundo debía decidir si le gustaba o no. A mí en su día, el disco me pasó por los oídos como una exhalación. Había demasiadas cosas interesantes en aquellos años como para perder el tiempo en algo que a mí me sonaba como Portishead.

A día de hoy, pues bueno, sin que sea un disco que, ni mucho menos, me entusiasme, y después de que mis orejas se hayan acostumbrado a otro tipo de sonidos por el estilo y ver que tampoco era para tanto, puedo oírlo y, más o menos apreciarlo.

El disco fracasó en USA, como era ya habitual desde hacía tiempo, pero en Europa tuvo buena acogida. Nada que ver con éxitos anteriores, pero estaba claro que Tina era mucha Tina en el viejo continente.

En España pasó más desapercibido (estuvo catorce semanas en la lista de AFIVE y no subió del puesto quince), pero en la mayoría de países europeos, Wildest Dreams estuvo varias semanas en las posiciones altas de las listas de ventas de discos.

Salieron cuatro singles más:

"On Silent Wings"





"Missing You", una versión del éxito de John Waite.





"Something Beautiful Remains".





Y "In Your Wildest Dreams", que grabó a medias con Barry White.

Recuerdo que Missing You sonó muchísimo por las radios.

La gira de Wildest Dreams fue mastodóntica. 250 conciertos en Europa, Norte América, Asia y Oceanía, durante dieciséis meses. Solo en Europa vendió tres millones de entradas y recaudó más de 100 millones de euros.

El repertorio no fue nada sorprendente. A la selección de hits típica, se añadieron seis canciones de Wildest Dreams. De su época con Ike, tocaban las tres habituales.

La banda también era la habitual de la última década. La desgracia se produjo en Australia cuando al poco de iniciar la gira, Kenny Moore tuvo que ser ingresado de urgencia en un hospital de Sydney y murió a los pocos días. Chuckii Booker fue el encargado de substituirle en el resto de la gira.

La gira tuvo únicamente dos conciertos en España, los dos en Barcelona, en el Palau Sant Jordi, los días 17 y 18 de septiembre de 1996.

Ya en 1997 salió el obligatorio video de la gira. En este caso se trató de la filmación de un concierto en Amsterdam en septiembre del año anterior. Su título fue el de Live In Amsterdam - Wildest Dreams Tour. Se complicaron poco la vida con el nombre. En  97 todavía se llevaban los VHS. En DVD se publicó en el 99.

Y bueno, en ese mismo 1997 tuvo lugar el, seguramente, momento artístico más bajo en la carrera de Anna Mae. Un single a medias con Eros Ramazzotti  de una canción que salía en un recopilatorio del caballero.

Así fueron las cosas y así se las estamos contando.

Cuando vivía en casa de mis padres, el puto vecino de arriba no dejaba de poner esa puta canción todos los findes a la hora de la siesta, a todo trapo. Ni olvido ni perdón.

Si llego a saber que tanto te molesta no la pongo.

Tina estuvo tres años prácticamente parada, entre 1996 y 1999. Durante esta época tuvo unos cuantos problemas personales (murió su madre, se distanció de sus hijos), pero básicamente se dedicó a vivir la vida.

A finales del citado 99, justo cuando cumplía 60 años, se anunció su vuelta a la vida artística.

El 18 de octubre veía la luz el single “When The Heartache Is Over”.

Y diez días después, el 28 de octubre, se publicó Twenty Four Seven, el último disco en solitario en estudio de Tina Turner.

Twenty Four Seven es un disco pop sin mucha chicha. Menos arriesgado que el anterior, quizá más agradable de oir, pero nada en lo que valga la pena perder mucho tiempo.

"When The Heartache Is Over" no está mal y la canción que da título al disco es lo más cercano al Rock que podemos escuchar y también se deja oir.

Poco más, para ser sinceros.

El disco lo editó Parlophone y fue grabado en varios estudios de Londres y en Zurich, y tuvo unos cuantos productores, entre los que estaba el viejo conocido Terry Britten.

Salieron un par de singles más.

"Whatever You Need"






y "Don't Leave Me This Way"

El disco tuvo un éxito, digamos, moderado. El único país donde fue número uno fue en Suiza. En España llegó al puesto 18 un par de semanas después de su salida.

A mediados del año siguiente se editó una edición especial del disco, con otra portada, que contenía un segundo disco grabado en directo en Londres en la celebración del 60 aniversario de Anna Mae.

Los planes originales de gira eran los de hacer un tour conjunto con Elton John. La cosa estaba ya bastante avanzada, pero en los primeros ensayos se vio que la química entre los dos no fluía.

Tina: "Cometí el error de intentar mostrarle cómo tocar 'Proud Mary'. El error es que no le muestras a Elton John cómo tocar el piano. Simplemente se enfureció, cosa por la que se disculpó más tarde. Dijo que le supo realmente mal."

Pero la cuestión es que los planes se cancelaron. La siguiente opción fue la de hacer una gira de grandes éxitos que sirviera a la vez como gira de despedida y la opción final fue la de hacer una gira con un repertorio algo diferente al habitual e incluir algunas canciones de Twenty Four Seven. En principio se mantuvo la idea de que sí sería su última gira.

Tina: “Llevo 44 años actuando; Realmente debería colgar mis zapatos de baile. No puedo seguir el ritmo de Janet Jackson. No soy una diva como Diana Ross. Yo soy rock 'n' roll. Pero, ¡ey! estoy feliz de poder hacerlo una vez más, para que la gente pueda recordarme en mi mejor momento".

El escenario debía ser algo especial. Similaba una especie de edificio de apartamentos y la gran novedad era la “garra”, un brazo mecánico que transportaba a Tina sobre el público.

Tina: “Yo bailaba sobre una estrecha plataforma que rozaba con los talones -algunas veces simulaba que perdía el equilibrio-, y me colgaba de la barandilla para acercarme a la gente tanto que podía ver sus rostros. En realidad podía mirarles a ellos y ellos podían mirarme a mí.”

La principal novedad en el repertorio era la inclusión de “A Fool In Love”, la primera vez en toda su carrera en solitario que incluía una canción compuesta por Ike. También se colaron clásicos de la Black Music como “I Want To Take You Higher”, “Sittin’ On The Dock Of The Bay” o "I Heard It Through the Grapevine". Obviamente, tampoco faltaron sus clásicos de los últimos años y, como decía antes, algunas canciones del último disco. De hecho, los conciertos acababan con la titular “Twenty Four Seven”.

La banda sufrió algunos cambios en la alineación pero ahí continuaron Ralston, Bruno y John Miles.

La gira fue algo más corta de lo que habían sido las últimas. 108 conciertos en total, por Europa y Norte América. Esta vez no pasó por España.

Algunos de los teloneros en el tour fueron Lionel Richie, Joe Cocker o John Fogerty. Poca broma.

La chuchería conmemorativa en forma de video fue en este caso One Last Time Live In Concert, grabado en los conciertos de julio en Wembley.

Se publicó en febrero de 2001.

2001 nos trajo la noticia de la vuelta al mundo discográfico de Ike Turner.

¿Pensabais que había muerto? No todavía.

Habíamos dejado al tirano en la cárcel en el 91, donde estuvo un año. En el 93, el grupo Salt n’Pepa hizo una canción llamada Shoop, inspirada en la canción "I'm Blue (The Gong Gong Song)" (sí, aquella que hizo para las Ikettes en solitario), y el pelotazo fue tan gordo que Ike se embolsó más de medio millón de dólares en royalties. Un golpe de suerte, si señor.

Él mismo publicó una nueva versión de la canción en el 95, a medias con el cantante pop Billy Rogers.

Joder, pues si, pensaba que a esas alturas habría palmado ya.

En el 98, grabó una canción ("Love Gravy") con Rick James, producida por Rick Rubin que apareció en una especie de banda sonora que hicieron sobre la serie South Park, llamada Chef Aid: The South Park Album

Tuckelberry escribió:Joder, pues si, pensaba que a esas alturas habría palmado ya.

Aún dio un poco más de guerra.

Animado por que parecía que levantaba cabeza, Refundó una nueva versión de Ike Turner & The Ikettes con Vera Clyburn (que había sido una Ikette en los 70’s) como cantante principal y giró durante una buena temporada por los States.

En 1997 colaboró con Joe Louis Walker, tocando y produciendo su álbum Great Guitars y este le llevó como guitarrista/pianista en su banda de gira tanto en USA como en Europa. A la vuelta, organizó unos nuevos The Kings of Rhythm que giraron con éxito por América durante el final del siglo pasado y principios de este.

Y así pues, como decía, en 2001 vio la luz Here & Now, el primer disco en solitario de Ike Turner en casi treinta años.

Here & Now es un disco de blues (un estilo que Ike dominaba a la perfección), que sin ser nada del otro mundo, sí es bastante mejor que cualquier cosa que su ex-mujer Tina, había grabado, como mínimo, en los últimos diez años.

Como curiosidad, regrabó una nueva versión de "Rocket 88", su gran éxito hacía cincuenta años.

En 2002 participó en un par de aquellos maravillosos documentales que Martin Scorcesse hizo sobre el Blues. Concretamente en The Road to Memphis y Godfathers and Sons.

En 2005 tocó en el segundo disco de Gorillaz (sí, de Gorillaz ). Tocó el piano en la canción "Every Planet We Reach Is Dead".

Y en 2006 apareció su último disco estando él vivo. Otro buen disco (aunque aquí ya se le nota un poco más cascado) de blues llamado Risin' The Blues en la independiente Zoho Records.



Con él consiguió al año siguiente su único Grammy en solitario al mejor disco de Blues tradicional.

Durante estos años Ike actuó unas cuantas veces en España. En el Festival de Blues de Cerdanyola, en el Santa Blues de Tenerife o el Getxo & Blues.

A principios de 2007, Ike entró en un estudio de grabación con el productor Danger Mouse y Dan Auerbach y Patrick Carney, de Black Keys y estuvo trabajando con ellos en algunas canciones. Al final, el proyecto no fructificó (entre otras cosas, por la muerte de Ike), pero parte de aquellas canciones aparecieron (aunque sin Turner) en Attack & Release, el disco de 2008 de las llaves negras.

Y finalmente Ike murió el 12 de diciembre de 2007 con 76 años. Las malas lenguas dicen que nunca pudo abandonar su adicción a la cocaína pero la versión oficial fue que murió mientras dormía.

Al día siguiente, Roger Davies emitió un comunicado a la prensa en el que informaba que Tina "se ha enterado del fallecimiento de Mr. Turner".