El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
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Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:
Sun Ra - Jazz by Sun Ra
- Carpeta, Galletas ...:
PLdG- Mensajes : 11734
Fecha de inscripción : 26/08/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Por favor. Que nadie diga "Los Stooges y los MC5 estaban influidos por Sun Ra, de hecho MC5 versioneaban Starship en el primer album"
YA LO SABEMOS GRACIAS
YA LO SABEMOS GRACIAS
Coltrane- Mensajes : 19467
Fecha de inscripción : 10/02/2012
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Nosotros lo sabemos, Coltrane, pero hay gente que no, y siempre le puede ayudar esa observación. Cuando éramos jóvenes, saber que Iggy escuchaba a Coltrane o a Ra te ayudaba a entender tanto a los jazzeros como a los rockeros, te abría perspectivas... Nunca está de más recordarlo, para los jóvenes
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:Los dos siguientes discos le van a dar a FD todo lo que pide.
Y todo lo que viene después ya no digamos.
Vamos a ir a disco por semana, así que eso será el martes que viene. Aunque lo suyo sería el Saturn-Day, pero bueno.
Salud,
z
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Bueno, pues dejamos ese primer disco, una obra muy notable y estupenda, y vamos a otro grabado en las mismas fechas pero este ya sobresaliente. Digamos que si Jazz by Sun Ra era el despegue, aquí ya estamos claramente en órbita. Un disco ya grabado para su propio sello Saturn Records, y ya el Sun Ra plenamente reconocible y distinguible desde la primera nota:
Super-Sonic Jazz (marzo de 1957)
Portada muy Raymond Scott casi, algo así como de jazz/space age/lounge/exótica, para un contenido totalmente loco y maravilloso.
Esto es un discazo absoluto. Ya hablaré y daré detalles en cuanto pueda pero empezad por oír ese "India" y, como digo arriba, decidme que Tom Waits no hizo Swordfishtrombones con este sonido en mente. Los timbres y ambiente de "Shore Leave" son totalmente descendientes de esto. Todo el disco es estupendo y lo desglosaré canción a canción si puedo, pero creo que era John Gilmore (saxo de Ra y músico muy influyente en Coltrane y otros) que decía que durante un tiempo vivió dentro de ese delirio casi debussy/satie-esco que es "Portrait of the Living Sky", decía Gilmore que la escuchaba una y otra y otra vez. Y le entiendo. Pero es que todo: "Sunology", "Advice to Medics", la primera grabación del clásico "El Is a Sound of Joy", "Springtime in Chicago", la versión de "Soft Talk", el cierre con "Medicine for a Nightmare"... Aquí ya lo tenemos todo. Y la siguiente, una obra aún más maestra, así que agarraos que vienen curvas.
Ya contaré anécdotas, disculpad que es que no me da el tiempo.
Salud,
z
Super-Sonic Jazz (marzo de 1957)
Portada muy Raymond Scott casi, algo así como de jazz/space age/lounge/exótica, para un contenido totalmente loco y maravilloso.
Esto es un discazo absoluto. Ya hablaré y daré detalles en cuanto pueda pero empezad por oír ese "India" y, como digo arriba, decidme que Tom Waits no hizo Swordfishtrombones con este sonido en mente. Los timbres y ambiente de "Shore Leave" son totalmente descendientes de esto. Todo el disco es estupendo y lo desglosaré canción a canción si puedo, pero creo que era John Gilmore (saxo de Ra y músico muy influyente en Coltrane y otros) que decía que durante un tiempo vivió dentro de ese delirio casi debussy/satie-esco que es "Portrait of the Living Sky", decía Gilmore que la escuchaba una y otra y otra vez. Y le entiendo. Pero es que todo: "Sunology", "Advice to Medics", la primera grabación del clásico "El Is a Sound of Joy", "Springtime in Chicago", la versión de "Soft Talk", el cierre con "Medicine for a Nightmare"... Aquí ya lo tenemos todo. Y la siguiente, una obra aún más maestra, así que agarraos que vienen curvas.
Ya contaré anécdotas, disculpad que es que no me da el tiempo.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Vale, ya veo que tampoco teníais prisa.
Poneos cómodos y poneos "India" mientras os cuento unos breves datos sobre Herman Blount, Le Sony'r Ra, Sun Ra.
(aquí Ra circa la época de estos primeros discos)
Nace (bueno, aparece en este plano astral) en Birmingham, Alabama el 22 de mayo de 1914. Desde niño es un lector compulsivo, lo que se llama un 'nerd' total, y desde niño toca el piano, que va a la tienda de pianos local a quedarse horas allí practicando y le dejan porque les fascina ese niño. Va por las calles abstraído leyendo, duerme poco, sólo lee, lee y toca y toca.
Se interesa desmedidamente por la egiptología, por la Biblia, y por el racismo que ve a su alrededor: cree que los afroamericanos son los herederos de los faraones egipcios, maltratados y perseguidos hoy día como los judíos en el antiguo testamento.
Por eso, la misión de la Arkestra y su visión de futuro para el mundo, su propuesta musical, es hacer del mundo un lugar mejor, un futuro de armonía y paz, cosa que se entiende perfectamente cuando oyes su música
Tiene una cita a este respecto que dice algo como que la labor de cualquier artista es hacer el mundo un lugar mejor, o aportar armonía y paz al mundo, algo así. Ya la buscaré que veo que no tenéis prisa. De ahí que busque una orquesta, una big band y no un grupo, yendo totalmente en contra de la tendencia del jazz en esos años: cree que las armonías posibles son mucho más significativas e interesantes cuanta más gente haya participando.
Pero sobre todo cree en el poder curativo de la música. Hay anécdotas muy divertidas a este respecto:
Desde muy joven empieza a tocar y ser arreglista para bandas de jazz como la de Fletcher Henderson. Una vez en Nueva York la Baronesa Pannonica, inmortalizada en el magistral tema de Monk así llamado, escéptica de que Sun Ra realmente hubiera tocado con no recuerdo qué saxofonista clásico muy famoso, le pregunta si era verdad aquello, y el saxofonista le recuerda que así fue y que se acordará siempre porque Ra fue el único que le presentó unos arreglos que sudó para tocar y que se le hicieron imposibles. Lo mismo le pasaba a las bandas de Henderson y otras: Ra presentaba unos arreglos tan locos y avanzados que las bandas tenían problemas para tocarlos, y sin embargo reconocían el valor de aquello.
Cuenta Norman Mailer que una vez fue a ver a la Arkestra en Chicago y que tenía un catarro tremendo, estaba enfermo, y que no sabe cómo pero jura que el concierto de Sun Ra le curó completamente el catarro, salió nuevo de allí. Y eso que no le gustó, lo consideró un ruido infernal. Pero le curó.
A este respecto hay una anécdota aún mejor. Una vez Alton Abrahams, el fundador de Saturn Records junto con Ra, le consigue a la Arkestra un show en un sanatorio de enfermos mentales, vaya, un manicomio. La Arkestra se presenta allí (aún sin túnicas y parafernalia, pero ya con cosas como espejos, instrumentos raros, etc, por cierto que durante una época llevaron un fez cada uno como se ve en la foto de arriba, pero una noche llegaron unos tipos que debían ser de alguna sociedad secreta, les dijeron que como volvieran a llevar eso en público iban a sufrir serias consecuencias, y se acabaron los feces) y se ponen a tocar. Entre los pacientes hay una mujer que es considerada un caso perdido, no ha hablado ni abierto la boca en décadas. Pues de repente la mujer se levanta, se acerca a Sun Ra y le dice:
— "¿Y a esto le llamas música?"
Sun Ra está tremendamente orgulloso de esta anécdota y se la cuenta a todo el mundo: el poder curativo de la música.
Pronto seguimos, vista la demanda y el interés
Aquí la Arkestra por esta época, John Gilmore delante de Ra y Pat Patrick a la izquierda del todo.
Cómo entra ese saxo en "India", qué locura.
Salud,
z
Poneos cómodos y poneos "India" mientras os cuento unos breves datos sobre Herman Blount, Le Sony'r Ra, Sun Ra.
(aquí Ra circa la época de estos primeros discos)
Nace (bueno, aparece en este plano astral) en Birmingham, Alabama el 22 de mayo de 1914. Desde niño es un lector compulsivo, lo que se llama un 'nerd' total, y desde niño toca el piano, que va a la tienda de pianos local a quedarse horas allí practicando y le dejan porque les fascina ese niño. Va por las calles abstraído leyendo, duerme poco, sólo lee, lee y toca y toca.
Se interesa desmedidamente por la egiptología, por la Biblia, y por el racismo que ve a su alrededor: cree que los afroamericanos son los herederos de los faraones egipcios, maltratados y perseguidos hoy día como los judíos en el antiguo testamento.
Por eso, la misión de la Arkestra y su visión de futuro para el mundo, su propuesta musical, es hacer del mundo un lugar mejor, un futuro de armonía y paz, cosa que se entiende perfectamente cuando oyes su música
Tiene una cita a este respecto que dice algo como que la labor de cualquier artista es hacer el mundo un lugar mejor, o aportar armonía y paz al mundo, algo así. Ya la buscaré que veo que no tenéis prisa. De ahí que busque una orquesta, una big band y no un grupo, yendo totalmente en contra de la tendencia del jazz en esos años: cree que las armonías posibles son mucho más significativas e interesantes cuanta más gente haya participando.
Pero sobre todo cree en el poder curativo de la música. Hay anécdotas muy divertidas a este respecto:
Desde muy joven empieza a tocar y ser arreglista para bandas de jazz como la de Fletcher Henderson. Una vez en Nueva York la Baronesa Pannonica, inmortalizada en el magistral tema de Monk así llamado, escéptica de que Sun Ra realmente hubiera tocado con no recuerdo qué saxofonista clásico muy famoso, le pregunta si era verdad aquello, y el saxofonista le recuerda que así fue y que se acordará siempre porque Ra fue el único que le presentó unos arreglos que sudó para tocar y que se le hicieron imposibles. Lo mismo le pasaba a las bandas de Henderson y otras: Ra presentaba unos arreglos tan locos y avanzados que las bandas tenían problemas para tocarlos, y sin embargo reconocían el valor de aquello.
Cuenta Norman Mailer que una vez fue a ver a la Arkestra en Chicago y que tenía un catarro tremendo, estaba enfermo, y que no sabe cómo pero jura que el concierto de Sun Ra le curó completamente el catarro, salió nuevo de allí. Y eso que no le gustó, lo consideró un ruido infernal. Pero le curó.
A este respecto hay una anécdota aún mejor. Una vez Alton Abrahams, el fundador de Saturn Records junto con Ra, le consigue a la Arkestra un show en un sanatorio de enfermos mentales, vaya, un manicomio. La Arkestra se presenta allí (aún sin túnicas y parafernalia, pero ya con cosas como espejos, instrumentos raros, etc, por cierto que durante una época llevaron un fez cada uno como se ve en la foto de arriba, pero una noche llegaron unos tipos que debían ser de alguna sociedad secreta, les dijeron que como volvieran a llevar eso en público iban a sufrir serias consecuencias, y se acabaron los feces) y se ponen a tocar. Entre los pacientes hay una mujer que es considerada un caso perdido, no ha hablado ni abierto la boca en décadas. Pues de repente la mujer se levanta, se acerca a Sun Ra y le dice:
— "¿Y a esto le llamas música?"
Sun Ra está tremendamente orgulloso de esta anécdota y se la cuenta a todo el mundo: el poder curativo de la música.
Pronto seguimos, vista la demanda y el interés
Aquí la Arkestra por esta época, John Gilmore delante de Ra y Pat Patrick a la izquierda del todo.
Cómo entra ese saxo en "India", qué locura.
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z
Última edición por David Z. el 07.03.24 20:00, editado 2 veces
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Esta, por cierto, es la contra o portada alternativa del Super-Sonic Jazz, las notas dicen: "estás invitado a mirar con el ojo de tu mente y ver otras escenas de la era espacial enfocando tus ojos en la portada y tu mente en la música. Las escenas son del vacío espacial", como se ve claramente:
Salud,
z
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Yeeee este me está gustando más, no rompe con lo anterior pero ya le veo algo más personal.
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Claro, hombre. Y vas a alucinar con lo que viene
Vas a acabar suplicando algo menos personal, verás.
Salud,
z
Vas a acabar suplicando algo menos personal, verás.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Me llama la atención ese título muy moderno
Aunque planeta prohibido es de ese año, casi, del 56
Supongo que sus seguidores le reciben o recibían al grito de ra ra ra
Edito
La broma fácil estaba hecha ya, pero solo la habrán visto los que leen
Me voy a hacer un sandwich a la cocina y vuelvo
Prometo escucharlos según se van glosando aquí
Aunque planeta prohibido es de ese año, casi, del 56
Supongo que sus seguidores le reciben o recibían al grito de ra ra ra
Edito
La broma fácil estaba hecha ya, pero solo la habrán visto los que leen
Me voy a hacer un sandwich a la cocina y vuelvo
Prometo escucharlos según se van glosando aquí
tacitus- Mensajes : 42154
Fecha de inscripción : 17/05/2016
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:Claro, hombre. Y vas a alucinar con lo que viene
Vas a acabar suplicando algo menos personal, verás.
Salud,
z
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Un sangus? I unes cerveses?tacitus escribió:Me llama la atención ese título muy moderno
Aunque planeta prohibido es de ese año, casi, del 56
Supongo que sus seguidores le reciben o recibían al grito de ra ra ra
Edito
La broma fácil estaba hecha ya, pero solo la habrán visto los que leen
Me voy a hacer un sandwich a la cocina y vuelvo
Prometo escucharlos según se van glosando aquí
Este que toca ahora sí que lo voy a escuchar. Hace mucho que le tengo echado el ojo a esa portada.
Stoneheart- Mensajes : 46096
Fecha de inscripción : 10/10/2011
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Qué guapo el texto, zDavid Z. escribió:Vale, ya veo que tampoco teníais prisa.
Poneos cómodos y poneos "India" mientras os cuento unos breves datos sobre Herman Blount, Le Sony'r Ra, Sun Ra.
(aquí Ra circa la época de estos primeros discos)
Nace (bueno, aparece en este plano astral) en Birmingham, Alabama el 22 de mayo de 1914. Desde niño es un lector compulsivo, lo que se llama un 'nerd' total, y desde niño toca el piano, que va a la tienda de pianos local a quedarse horas allí practicando y le dejan porque les fascina ese niño. Va por las calles abstraído leyendo, duerme poco, sólo lee, lee y toca y toca.
Se interesa desmedidamente por la egiptología, por la Biblia, y por el racismo que ve a su alrededor: cree que los afroamericanos son los herederos de los faraones egipcios, maltratados y perseguidos hoy día como los judíos en el antiguo testamento.
Por eso, la misión de la Arkestra y su visión de futuro para el mundo, su propuesta musical, es hacer del mundo un lugar mejor, un futuro de armonía y paz, cosa que se entiende perfectamente cuando oyes su música
Tiene una cita a este respecto que dice algo como que la labor de cualquier artista es hacer el mundo un lugar mejor, o aportar armonía y paz al mundo, algo así. Ya la buscaré que veo que no tenéis prisa. De ahí que busque una orquesta, una big band y no un grupo, yendo totalmente en contra de la tendencia del jazz en esos años: cree que las armonías posibles son mucho más significativas e interesantes cuanta más gente haya participando.
Pero sobre todo cree en el poder curativo de la música. Hay anécdotas muy divertidas a este respecto:
Desde muy joven empieza a tocar y ser arreglista para bandas de jazz como la de Fletcher Henderson. Una vez en Nueva York la Baronesa Pannonica, inmortalizada en el magistral tema de Monk así llamado, escéptica de que Sun Ra realmente hubiera tocado con no recuerdo qué saxofonista clásico muy famoso, le pregunta si era verdad aquello, y el saxofonista le recuerda que así fue y que se acordará siempre porque Ra fue el único que le presentó unos arreglos que sudó para tocar y que se le hicieron imposibles. Lo mismo le pasaba a las bandas de Henderson y otras: Ra presentaba unos arreglos tan locos y avanzados que las bandas tenían problemas para tocarlos, y sin embargo reconocían el valor de aquello.
Cuenta Norman Mailer que una vez fue a ver a la Arkestra en Chicago y que tenía un catarro tremendo, estaba enfermo, y que no sabe cómo pero jura que el concierto de Sun Ra le curó completamente el catarro, salió nuevo de allí. Y eso que no le gustó, lo consideró un ruido infernal. Pero le curó.
A este respecto hay una anécdota aún mejor. Una vez Alton Abrahams, el fundador de Saturn Records junto con Ra, le consigue a la Arkestra un show en un sanatorio de enfermos mentales, vaya, un manicomio. La Arkestra se presenta allí (aún sin túnicas y parafernalia, pero ya con cosas como espejos, instrumentos raros, etc, por cierto que durante una época llevaron un fez cada uno como se ve en la foto de arriba, pero una noche llegaron unos tipos que debían ser de alguna sociedad secreta, les dijeron que como volvieran a llevar eso en público iban a sufrir serias consecuencias, y se acabaron los feces) y se ponen a tocar. Entre los pacientes hay una mujer que es considerada un caso perdido, no ha hablado ni abierto la boca en décadas. Pues de repente la mujer se levanta, se acerca a Sun Ra y le dice:
— "¿Y a esto le llamas música?"
Sun Ra está tremendamente orgulloso de esta anécdota y se la cuenta a todo el mundo: el poder curativo de la música.
Pronto seguimos, vista la demanda y el interés
Aquí la Arkestra por esta época, John Gilmore delante de Ra y Pat Patrick a la izquierda del todo.
Cómo entra ese saxo en "India", qué locura.
Salud,
z
Jano- Mensajes : 31935
Fecha de inscripción : 24/03/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Stoneheart escribió:Un sangus? I unes cerveses?tacitus escribió:Me llama la atención ese título muy moderno
Aunque planeta prohibido es de ese año, casi, del 56
Supongo que sus seguidores le reciben o recibían al grito de ra ra ra
Edito
La broma fácil estaba hecha ya, pero solo la habrán visto los que leen
Me voy a hacer un sandwich a la cocina y vuelvo
Prometo escucharlos según se van glosando aquí
Este que toca ahora sí que lo voy a escuchar. Hace mucho que le tengo echado el ojo a esa portada.
Era un guiño a esto que ha escrito Z
- Spoiler:
Cuenta no recuerdo qué músico, en la estupenda biografía de Sun Ra de John Szwed que estoy siguiendo para estas notas y este hilo, que cuando fue al primer ensayo con la banda, había alguien en un armario, que de vez en cuando abría la puerta del armario y Ra le decía, "¡no, aún no puedes salir!" Y así un rato, hasta que le dijo "venga, sal y vete a hacerte un sandwich a la cocina y luego vuelves", y así lo hizo, y al volver se puso a darle a la batería y el que cuenta la anécdota flipó porque era un batería fantástico, y el nuevo se dijo "¿pero esto qué banda es? ¿pero dónde cojones me he metido yo?"
Pero sí, sangus y ya que estamos, unas cervezas
También he salido del armario
tacitus- Mensajes : 42154
Fecha de inscripción : 17/05/2016
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Me encanta tener a Jano, a Piedris y a Tacitus por aquí. Y que este haya salido del armario. Aquí todos debemos estar fuera de todo armario, de todo ritmo y de toda lógica. Si no no vale.
Aprovecho que es el Saturn-Day para preguntar: ¿cómo vais con este disco? ¿Os mola?
Salud,
z
Aprovecho que es el Saturn-Day para preguntar: ¿cómo vais con este disco? ¿Os mola?
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Os habéis quedao mudos, lo comprendo.
Salud,
z
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Si el anterior Jazz by Sun Ra es un estupendo disco con algunas cumbres, aquí el nivel sube en la totalidad del disco, hay más momentos grandes. O es la impresión que me ha dejado tras estar con él unos cuantos días (y más que habrán).
India es hipnótica, con unos primeros minutos que hasta parecen pasearse por ahí Ray Manzarek y los Doors (es por poner referencias y aspectos que me recuerdan a otros, no se me enfaden), sólo que diez años antes. Y qué preciosidad de solo de saxo. Otra cosa que me encanta del disco: los solos son cortos, melódicos, parece que hayan pocos instrumentos y lo que hay es mucho espacio (ejem...) entre ellos, los recuerdas y te vienen a la cabeza. Y acaba con ese redoble mastodóntico que se repite tanto durante el disco.
Más. ¿Advice to medics qué coño es? Empieza y parece música de un video juego de esos de gráficos simples, de marcianitos ya puestos (ejem otra vez...) sólo que treinta años antes, para cambiar y aparecer otro solo de esos que en su aparente sencillez es divertidísimo.
Kingdom of Not debe ser a lo Ra (Amón) se refiere con lo de música para hacerte feliz, con esas palmas, el piano saltarín y esas melodías de los vientos.
Pero si hablo de palmas me voy a la medalla de plata (bronce para India), que es El is a sound of joy. Empieza con ese mencionado redoble y qué preciosidad de principio con el piano y ese ¿saxo? (a veces hablo sin saber si la estoy cagando y es otro instrumento, pero bueno), y cambia el ritmo con algo que parecerá Zappa y unas notas de piano que suben y bajan, y palmas, y un piano buenísimo, y acaba como empezó con esa melancolía lenta y el redoble.
Y si en el anterior la que me llevó al huerto fue New Horizon como dije, aquí es Portrait of the living sky la que se lleva el oro. Una maravilla de piano donde sí, también veo al principio a Satie y sus Gnosiennes para luego ir cayendo esas notas tan agudas en un solo imposible. Y suena una melodía de cuatro notas que me encanta, que espero que dure más y con la que se podía hacer incluso otro tema igual de bueno y va y se acaba la canción. Suena el redoble tremebundo y siento que se me está riendo a la cara. Menos de dos minutos.
Y así con casi todo, pero tampoco quiero enrollarme porque sólo es lo que me gusta a mí, lo que me llega, sin entrar en partes técnicas o demás que simplemente, no sé.
También me ha llamado la atención lo del fez y las amenazas, me he quedado con la curiosidad del motivo porque parece sacado de una historia de Corto Maltés.
India es hipnótica, con unos primeros minutos que hasta parecen pasearse por ahí Ray Manzarek y los Doors (es por poner referencias y aspectos que me recuerdan a otros, no se me enfaden), sólo que diez años antes. Y qué preciosidad de solo de saxo. Otra cosa que me encanta del disco: los solos son cortos, melódicos, parece que hayan pocos instrumentos y lo que hay es mucho espacio (ejem...) entre ellos, los recuerdas y te vienen a la cabeza. Y acaba con ese redoble mastodóntico que se repite tanto durante el disco.
Más. ¿Advice to medics qué coño es? Empieza y parece música de un video juego de esos de gráficos simples, de marcianitos ya puestos (ejem otra vez...) sólo que treinta años antes, para cambiar y aparecer otro solo de esos que en su aparente sencillez es divertidísimo.
Kingdom of Not debe ser a lo Ra (Amón) se refiere con lo de música para hacerte feliz, con esas palmas, el piano saltarín y esas melodías de los vientos.
Pero si hablo de palmas me voy a la medalla de plata (bronce para India), que es El is a sound of joy. Empieza con ese mencionado redoble y qué preciosidad de principio con el piano y ese ¿saxo? (a veces hablo sin saber si la estoy cagando y es otro instrumento, pero bueno), y cambia el ritmo con algo que parecerá Zappa y unas notas de piano que suben y bajan, y palmas, y un piano buenísimo, y acaba como empezó con esa melancolía lenta y el redoble.
Y si en el anterior la que me llevó al huerto fue New Horizon como dije, aquí es Portrait of the living sky la que se lleva el oro. Una maravilla de piano donde sí, también veo al principio a Satie y sus Gnosiennes para luego ir cayendo esas notas tan agudas en un solo imposible. Y suena una melodía de cuatro notas que me encanta, que espero que dure más y con la que se podía hacer incluso otro tema igual de bueno y va y se acaba la canción. Suena el redoble tremebundo y siento que se me está riendo a la cara. Menos de dos minutos.
Y así con casi todo, pero tampoco quiero enrollarme porque sólo es lo que me gusta a mí, lo que me llega, sin entrar en partes técnicas o demás que simplemente, no sé.
También me ha llamado la atención lo del fez y las amenazas, me he quedado con la curiosidad del motivo porque parece sacado de una historia de Corto Maltés.
Starsailor- Mensajes : 7046
Fecha de inscripción : 19/07/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
"Advice to Medics" la escribe como respuesta al episodio con la enferma mental que he comentado (que, además de no haber hablado en años, tampoco se había movido en todo ese tiempo, por lo que la música de Ra logra un doble milagro). Es por tanto su "consejo a los médicos": curar a la humanidad con ritmo, melodías sinuosas y angulares al órgano, sorprender al oyente/paciente. Aquí se ve además, en la melodía de la mano derecha mientras la izquierda lleva el ritmo con ese obstinato, lo que dice de los ritmos 'fuera de tiempo', ritmos que descoloquen un poco. Para Ra y la Arkestra es muy importante eso, la sorpresa. "Tocar al ritmo lo pueden hacer los blancos".
Por cierto, Tacitus, tú lo dices como broma, pero en Francia (años después, en 1969 creo) lo reciben al grito de "¡Ra, Ra, Ra!"
Salud,
z
Por cierto, Tacitus, tú lo dices como broma, pero en Francia (años después, en 1969 creo) lo reciben al grito de "¡Ra, Ra, Ra!"
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Tocar al ritmo lo pueden hacer los blancos
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
En general me ha encantado todo el disco pero me quedo especialmente con esto. De hecho me quedo con todo lo que hace el piano eléctrico (lo cual es bastante habitual).Starsailor escribió:
Más. ¿Advice to medics qué coño es? Empieza y parece música de un video juego de esos de gráficos simples, de marcianitos ya puestos (ejem otra vez...) sólo que treinta años antes, para cambiar y aparecer otro solo de esos que en su aparente sencillez es divertidísimo.
Stoneheart- Mensajes : 46096
Fecha de inscripción : 10/10/2011
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Stoneheart escribió:En general me ha encantado todo el disco pero me quedo especialmente con esto. De hecho me quedo con todo lo que hace el piano eléctrico (lo cual es bastante habitual).Starsailor escribió:
Más. ¿Advice to medics qué coño es? Empieza y parece música de un video juego de esos de gráficos simples, de marcianitos ya puestos (ejem otra vez...) sólo que treinta años antes, para cambiar y aparecer otro solo de esos que en su aparente sencillez es divertidísimo.
Sí, tanto aquí que casi parece un arpa, o en esas notas más agudas de Portrait. La que se me pasó comentar antes es Sunology y sus dos partes, en especial la segunda con sus subidas y bajadas y otra vez esas melodías de los vientos y las percusiones que ya parecen una cosa única. Y es sólo su segundo disco.
He estado mirando por ahí y sólo lo he visto a precio digamos, decente, con una portada horrible, ninguna de las dos que se han puesto que me parecen una chulada.
Starsailor- Mensajes : 7046
Fecha de inscripción : 19/07/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:
Super-Sonic Jazz (marzo de 1957)
Esto es un discazo absoluto. Ya hablaré y daré detalles en cuanto pueda pero empezad por oír ese "India" y, como digo arriba, decidme que Tom Waits no hizo Swordfishtrombones con este sonido en mente.
Lo primero que me ha venido a la cabeza al escuchar el tema.
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PLdG- Mensajes : 11734
Fecha de inscripción : 26/08/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:Esta, por cierto, es la contra o portada alternativa del Super-Sonic Jazz, las notas dicen: "estás invitado a mirar con el ojo de tu mente y ver otras escenas de la era espacial enfocando tus ojos en la portada y tu mente en la música. Las escenas son del vacío espacial", como se ve claramente:
Salud,
z
Starsailor escribió:
He estado mirando por ahí y sólo lo he visto a precio digamos, decente, con una portada horrible, ninguna de las dos que se han puesto que me parecen una chulada.
Ilustramos con más portadas alternativas.
PLdG- Mensajes : 11734
Fecha de inscripción : 26/08/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Starsailor escribió:
(...) La que se me pasó comentar antes es Sunology y sus dos partes, en especial la segunda con sus subidas y bajadas y otra vez esas melodías de los vientos y las percusiones que ya parecen una cosa única. Y es sólo su segundo disco.
En la versión que yo estoy escuchando, sunology es un todo de algo mas de 12 minutos.
Jazz del que me gusta.
PLdG- Mensajes : 11734
Fecha de inscripción : 26/08/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Aquí hay jazz tradicional, hay jazz bailable, maravillosas percusiones y vientos; y empiezan a verse señales del espacio exterior.
Bravo.
Bravo.
PLdG- Mensajes : 11734
Fecha de inscripción : 26/08/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Ostia si el tema portadas, estaba mirando en tiendas online sondeando y veo que hay un huevo de portadas diferentes con mismos títulos
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
O sea, que además de haber ciento y la madre, cada uno tiene varias portadas. Todo facilidades.FĐ escribió:Ostia si el tema portadas, estaba mirando en tiendas online sondeando y veo que hay un huevo de portadas diferentes con mismos títulos
Stoneheart- Mensajes : 46096
Fecha de inscripción : 10/10/2011
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Stoneheart escribió:O sea, que además de haber ciento y la madre, cada uno tiene varias portadas. Todo facilidades.FĐ escribió:Ostia si el tema portadas, estaba mirando en tiendas online sondeando y veo que hay un huevo de portadas diferentes con mismos títulos
o que me parecen muchos con el mismo título o muy parecidos pero estamos aquí para aprender
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Son el mismo con distintas portadas, al ser distintas versiones.
Pero el mismo disco, si.
Pero el mismo disco, si.
PLdG- Mensajes : 11734
Fecha de inscripción : 26/08/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Stoneheart escribió:O sea, que además de haber ciento y la madre, cada uno tiene varias portadas. Todo facilidades.FĐ escribió:Ostia si el tema portadas, estaba mirando en tiendas online sondeando y veo que hay un huevo de portadas diferentes con mismos títulos
Claro, como ya dije en el primer post del hilo:
Crea su propio sello, Saturn Records (su planeta de origen, no lo olvidemos), y graba y prensa ahí decenas y decenas de discos en tiradas mínimas (75 copias, a veces sólo 20 para conciertos) que no se venden comercialmente, que no se envían a radios ni se hace ninguna promo, simplemente las vende la banda en el escenario después de los shows y por catálogo. Los discos salen repetidos, a veces el mismo nombre son discos distintos, a veces distintos nombres son el mismo disco, si tú escribes a Saturn pidiéndole la referencia X, es posible que te llegue, es posible que te llegue otra, es posible que no te llegue ninguna y es posible que tarden meses en contestarte. escribió:
Las portadas muchas veces las hacen a mano, a veces cada portada de un disco es única, o sea, cada ejemplar es diferente: pone a la Arkestra entera en la cocina a decorar cada portada a mano... Luego las reediciones a veces salen con otra portada... Como resultado, de una buena cantidad de discos de Ra puedes encontrar más de una portada (esto nos va a pasar con Silhouette, con Angels and Demons, con Magic City, con Atlantis y con muchos otros discos). Esas portadas originales a mano, por supuesto, hoy alcanzan cifras astronómicas (pun intended).
Yo por ejemplo la que tengo es la de fondo rosa. Me gusta, pero prefiero la de fondo blanco.
Hay un libro precioso sobre las portadas de Sun Ra, sacado por Fantagraphics. Lo tengo, claro:
Aquí algunos ejemplos:
Es algo que todavía le añade más encanto a su discografía: caos, caos y más caos.
Este sindiós se soluciona parcialmente con los libros The Earthly Recordings of Sun Ra y Omniverse, pero no vale la pena, ya estoy yo para eso, para haberme dejado un dineral en el primer libro que son 800 páginas sólo con una relación de su discografía, notas de grabación, canciones incluidas y tal, sin ningún otro contenido. Así que cualquier duda que tengáis me decís y consulto El Libro.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Me apunto a este Super-Sonic Jazz.
Música que alimenta.
Música que alimenta.
mugu- Mensajes : 26584
Fecha de inscripción : 25/03/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Stoneheart escribió:En general me ha encantado todo el disco pero me quedo especialmente con esto. De hecho me quedo con todo lo que hace el piano eléctrico (lo cual es bastante habitual).Starsailor escribió:
Más. ¿Advice to medics qué coño es? Empieza y parece música de un video juego de esos de gráficos simples, de marcianitos ya puestos (ejem otra vez...) sólo que treinta años antes, para cambiar y aparecer otro solo de esos que en su aparente sencillez es divertidísimo.
A mí me ha sugerido un ratoncito de dibujos animados corriendo sobre las teclas de un piano. Una cosa loca
mugu- Mensajes : 26584
Fecha de inscripción : 25/03/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:Vale, ya veo que tampoco teníais prisa.
Poneos cómodos y poneos "India" mientras os cuento unos breves datos sobre Herman Blount, Le Sony'r Ra, Sun Ra.
(aquí Ra circa la época de estos primeros discos)
Nace (bueno, aparece en este plano astral) en Birmingham, Alabama el 22 de mayo de 1914. Desde niño es un lector compulsivo, lo que se llama un 'nerd' total, y desde niño toca el piano, que va a la tienda de pianos local a quedarse horas allí practicando y le dejan porque les fascina ese niño. Va por las calles abstraído leyendo, duerme poco, sólo lee, lee y toca y toca.
Se interesa desmedidamente por la egiptología, por la Biblia, y por el racismo que ve a su alrededor: cree que los afroamericanos son los herederos de los faraones egipcios, maltratados y perseguidos hoy día como los judíos en el antiguo testamento.
Por eso, la misión de la Arkestra y su visión de futuro para el mundo, su propuesta musical, es hacer del mundo un lugar mejor, un futuro de armonía y paz, cosa que se entiende perfectamente cuando oyes su música
Tiene una cita a este respecto que dice algo como que la labor de cualquier artista es hacer el mundo un lugar mejor, o aportar armonía y paz al mundo, algo así. Ya la buscaré que veo que no tenéis prisa. De ahí que busque una orquesta, una big band y no un grupo, yendo totalmente en contra de la tendencia del jazz en esos años: cree que las armonías posibles son mucho más significativas e interesantes cuanta más gente haya participando.
Pero sobre todo cree en el poder curativo de la música. Hay anécdotas muy divertidas a este respecto:
Desde muy joven empieza a tocar y ser arreglista para bandas de jazz como la de Fletcher Henderson. Una vez en Nueva York la Baronesa Pannonica, inmortalizada en el magistral tema de Monk así llamado, escéptica de que Sun Ra realmente hubiera tocado con no recuerdo qué saxofonista clásico muy famoso, le pregunta si era verdad aquello, y el saxofonista le recuerda que así fue y que se acordará siempre porque Ra fue el único que le presentó unos arreglos que sudó para tocar y que se le hicieron imposibles. Lo mismo le pasaba a las bandas de Henderson y otras: Ra presentaba unos arreglos tan locos y avanzados que las bandas tenían problemas para tocarlos, y sin embargo reconocían el valor de aquello.
Cuenta Norman Mailer que una vez fue a ver a la Arkestra en Chicago y que tenía un catarro tremendo, estaba enfermo, y que no sabe cómo pero jura que el concierto de Sun Ra le curó completamente el catarro, salió nuevo de allí. Y eso que no le gustó, lo consideró un ruido infernal. Pero le curó.
A este respecto hay una anécdota aún mejor. Una vez Alton Abrahams, el fundador de Saturn Records junto con Ra, le consigue a la Arkestra un show en un sanatorio de enfermos mentales, vaya, un manicomio. La Arkestra se presenta allí (aún sin túnicas y parafernalia, pero ya con cosas como espejos, instrumentos raros, etc, por cierto que durante una época llevaron un fez cada uno como se ve en la foto de arriba, pero una noche llegaron unos tipos que debían ser de alguna sociedad secreta, les dijeron que como volvieran a llevar eso en público iban a sufrir serias consecuencias, y se acabaron los feces) y se ponen a tocar. Entre los pacientes hay una mujer que es considerada un caso perdido, no ha hablado ni abierto la boca en décadas. Pues de repente la mujer se levanta, se acerca a Sun Ra y le dice:
— "¿Y a esto le llamas música?"
Sun Ra está tremendamente orgulloso de esta anécdota y se la cuenta a todo el mundo: el poder curativo de la música.
Pronto seguimos, vista la demanda y el interés
Aquí la Arkestra por esta época, John Gilmore delante de Ra y Pat Patrick a la izquierda del todo.
Cómo entra ese saxo en "India", qué locura.
Salud,
z
Aquí el que se aburra es porque quiere.
Gracias por el gran, en más de un sentido, tocho.
mugu- Mensajes : 26584
Fecha de inscripción : 25/03/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
"Mantenía que todo el mundo debería ser vegetariano y comer comidas naturales y grandes cantidades de fruta y fibra", dice Szwed. Estos son detalles que me acercan más a un músico, como cuando leí en la bio de Ornette que era vegetariano desde joven, o cuando leí en Chasing the Trane que Coltrane también se cortaba el pelo él mismo (con mejores resultados que los míos, eso sí).
Ra les soltaba a la Arkestra unas chapas de impresión. Tenéis que saber que ensayaban prácticamente todos los días, en casa de Ra o donde pudieran, durante horas y horas, y los días que tocaban, pues a lo mejor ensayaban 10 horas y luego tocaban hasta las tantas, con lo que se tiraban a lo mejor 14 o 16 horas seguidas tocando algunos días. Era un régimen brutal de trabajo por muy poco o absolutamente nada de dinero, una tiranía con mano férrea que lo que me hace preguntarme es cómo de carismático y encantador debía ser para que los músicos le aguantaran unas condiciones de trabajo y una disciplina que ningún otro líder exigía, tanto es así que muchos, como John Gilmore, se quedaban décadas con él. Una especie de James Brown bueno, vaya.
Se ponían a tocar en el ensayo y Ra paraba y les soltaba una chapa:
"Tenéis que anticipar el ritmo. Puede sonar arrítmico, pero no lo es—es una cuestión de energía—. Anticipad cada ritmo". "Tenéis que reiterar, repetir. La gente se relaciona con eso. La mayoría de la gente vive así. Hacen las mismas cosas una y otra vez. No os preocupéis por si suena mal. Si suena como que estáis sonando mal, la gente estará interesada. Nunca oyes a nadie decir 'vayamos a oír esta banda: lo tocan todo bien'. Pero si tocas algunas cosas mal, dicen, 'esa banda toca mal: vamos a oírla'. A veces debería parecer que no sabemos lo que estamos haciendo. Un hombre en Chicago vino a verme con sus amigos y me dijo: 'les dije que quería que te vieran porque tú abusas del piano'. Quería ver un abuso del piano.
Tocaban otra vez, y otra chapa:
"La última frase sonó mal porque la tocaste correctamente. Deberíais tocarla mal: un poco antes del ritmo/beat. Es muy efectivo. Así es como los viejos músicos jazz tocaban. Tocaban un poco por delante, luego los músicos de Chicago decidieron tocar un poco por detrás del ritmo, y eso no es fácil de hacer. Es un poco adelantado o atrasado. Después hay música que va justo al ritmo. Bueno, los blancos pueden hacer eso. Si está al ritmo te entienden y te dirán, '¡ese sí es mi rollo!' Pero si te adelantas o atrasas hablarán de ti y dirán que eso no es ni música, porque ellos no pueden tocarla. Si tocas en el tiempo correcto olvídate, no tendrás trabajo. Así que mantente por delante del ritmo, algo que no puedes contar". Sigue la chapa un rato y acaba: "Pon fuego en lo que tocas. Si no estás enfadado con el mundo, no tienes lo que hace falta".
Y a repetir el pasaje. Y otra chapa:
"En los solos haced eso, tocad antes del ritmo... Así tenéis de qué preocuparos. Porque en la música hay guerra. Blanco y negro".
Salud,
z
Ra les soltaba a la Arkestra unas chapas de impresión. Tenéis que saber que ensayaban prácticamente todos los días, en casa de Ra o donde pudieran, durante horas y horas, y los días que tocaban, pues a lo mejor ensayaban 10 horas y luego tocaban hasta las tantas, con lo que se tiraban a lo mejor 14 o 16 horas seguidas tocando algunos días. Era un régimen brutal de trabajo por muy poco o absolutamente nada de dinero, una tiranía con mano férrea que lo que me hace preguntarme es cómo de carismático y encantador debía ser para que los músicos le aguantaran unas condiciones de trabajo y una disciplina que ningún otro líder exigía, tanto es así que muchos, como John Gilmore, se quedaban décadas con él. Una especie de James Brown bueno, vaya.
Se ponían a tocar en el ensayo y Ra paraba y les soltaba una chapa:
"Tenéis que anticipar el ritmo. Puede sonar arrítmico, pero no lo es—es una cuestión de energía—. Anticipad cada ritmo". "Tenéis que reiterar, repetir. La gente se relaciona con eso. La mayoría de la gente vive así. Hacen las mismas cosas una y otra vez. No os preocupéis por si suena mal. Si suena como que estáis sonando mal, la gente estará interesada. Nunca oyes a nadie decir 'vayamos a oír esta banda: lo tocan todo bien'. Pero si tocas algunas cosas mal, dicen, 'esa banda toca mal: vamos a oírla'. A veces debería parecer que no sabemos lo que estamos haciendo. Un hombre en Chicago vino a verme con sus amigos y me dijo: 'les dije que quería que te vieran porque tú abusas del piano'. Quería ver un abuso del piano.
Tocaban otra vez, y otra chapa:
"La última frase sonó mal porque la tocaste correctamente. Deberíais tocarla mal: un poco antes del ritmo/beat. Es muy efectivo. Así es como los viejos músicos jazz tocaban. Tocaban un poco por delante, luego los músicos de Chicago decidieron tocar un poco por detrás del ritmo, y eso no es fácil de hacer. Es un poco adelantado o atrasado. Después hay música que va justo al ritmo. Bueno, los blancos pueden hacer eso. Si está al ritmo te entienden y te dirán, '¡ese sí es mi rollo!' Pero si te adelantas o atrasas hablarán de ti y dirán que eso no es ni música, porque ellos no pueden tocarla. Si tocas en el tiempo correcto olvídate, no tendrás trabajo. Así que mantente por delante del ritmo, algo que no puedes contar". Sigue la chapa un rato y acaba: "Pon fuego en lo que tocas. Si no estás enfadado con el mundo, no tienes lo que hace falta".
Y a repetir el pasaje. Y otra chapa:
"En los solos haced eso, tocad antes del ritmo... Así tenéis de qué preocuparos. Porque en la música hay guerra. Blanco y negro".
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Jano escribió:Qué guapo el texto, z
- Spoiler:
David Z. escribió:Vale, ya veo que tampoco teníais prisa.
Poneos cómodos y poneos "India" mientras os cuento unos breves datos sobre Herman Blount, Le Sony'r Ra, Sun Ra.
(aquí Ra circa la época de estos primeros discos)
Nace (bueno, aparece en este plano astral) en Birmingham, Alabama el 22 de mayo de 1914. Desde niño es un lector compulsivo, lo que se llama un 'nerd' total, y desde niño toca el piano, que va a la tienda de pianos local a quedarse horas allí practicando y le dejan porque les fascina ese niño. Va por las calles abstraído leyendo, duerme poco, sólo lee, lee y toca y toca.
Se interesa desmedidamente por la egiptología, por la Biblia, y por el racismo que ve a su alrededor: cree que los afroamericanos son los herederos de los faraones egipcios, maltratados y perseguidos hoy día como los judíos en el antiguo testamento.
Por eso, la misión de la Arkestra y su visión de futuro para el mundo, su propuesta musical, es hacer del mundo un lugar mejor, un futuro de armonía y paz, cosa que se entiende perfectamente cuando oyes su música
Tiene una cita a este respecto que dice algo como que la labor de cualquier artista es hacer el mundo un lugar mejor, o aportar armonía y paz al mundo, algo así. Ya la buscaré que veo que no tenéis prisa. De ahí que busque una orquesta, una big band y no un grupo, yendo totalmente en contra de la tendencia del jazz en esos años: cree que las armonías posibles son mucho más significativas e interesantes cuanta más gente haya participando.
Pero sobre todo cree en el poder curativo de la música. Hay anécdotas muy divertidas a este respecto:
Desde muy joven empieza a tocar y ser arreglista para bandas de jazz como la de Fletcher Henderson. Una vez en Nueva York la Baronesa Pannonica, inmortalizada en el magistral tema de Monk así llamado, escéptica de que Sun Ra realmente hubiera tocado con no recuerdo qué saxofonista clásico muy famoso, le pregunta si era verdad aquello, y el saxofonista le recuerda que así fue y que se acordará siempre porque Ra fue el único que le presentó unos arreglos que sudó para tocar y que se le hicieron imposibles. Lo mismo le pasaba a las bandas de Henderson y otras: Ra presentaba unos arreglos tan locos y avanzados que las bandas tenían problemas para tocarlos, y sin embargo reconocían el valor de aquello.
Cuenta Norman Mailer que una vez fue a ver a la Arkestra en Chicago y que tenía un catarro tremendo, estaba enfermo, y que no sabe cómo pero jura que el concierto de Sun Ra le curó completamente el catarro, salió nuevo de allí. Y eso que no le gustó, lo consideró un ruido infernal. Pero le curó.
A este respecto hay una anécdota aún mejor. Una vez Alton Abrahams, el fundador de Saturn Records junto con Ra, le consigue a la Arkestra un show en un sanatorio de enfermos mentales, vaya, un manicomio. La Arkestra se presenta allí (aún sin túnicas y parafernalia, pero ya con cosas como espejos, instrumentos raros, etc, por cierto que durante una época llevaron un fez cada uno como se ve en la foto de arriba, pero una noche llegaron unos tipos que debían ser de alguna sociedad secreta, les dijeron que como volvieran a llevar eso en público iban a sufrir serias consecuencias, y se acabaron los feces) y se ponen a tocar. Entre los pacientes hay una mujer que es considerada un caso perdido, no ha hablado ni abierto la boca en décadas. Pues de repente la mujer se levanta, se acerca a Sun Ra y le dice:
— "¿Y a esto le llamas música?"
Sun Ra está tremendamente orgulloso de esta anécdota y se la cuenta a todo el mundo: el poder curativo de la música.
Pronto seguimos, vista la demanda y el interés
Aquí la Arkestra por esta época, John Gilmore delante de Ra y Pat Patrick a la izquierda del todo.
Cómo entra ese saxo en "India", qué locura.
Salud,
z
Muchas gracias, Jano y mugu. Está escrito rápido y sin pensarlo mucho, pero aún se pierde un buen tiempo en ello, así que el aprecio de alguien hace que valga la pena.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
He llegado hasta la 9, al menos mi 9
Blues at midnight
Mañana sigo y de hecho volveré a escucharlo
Muy bien todo, además veo que me va muy bien para trabajar, me deja concentrarme
Me gustan además mucho los títulos: Super Blonde, Kingdom of Not ...
"Mi" versión, que es la de Spotify tiene dos bonus tracks a cargo de un tal Yochanan, que aparte de ese nombre bíblico no tengo ni idea de quien es: Muck Muck y Hot Skillet Mama
tacitus- Mensajes : 42154
Fecha de inscripción : 17/05/2016
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Yochannan era un cantante muy locuelo y picantón para quien tocaron en Chicago y con quien grabaron varias canciones que suelen aparecer en los recopilatorios de singles, como las dos que tienes ahí, que probablemente fueran grabadas en o cerca de las mismas sesiones que el resto del disco y por eso las cuelan ahí.
Decía ser el Hijo del Sol, y venir del Sol, así que era lógicamente perfecto para Sun Ra. Pero era un rhythm-n-bluesero, o sea, una especie de Screamin' Jay Hawkins que empezaba sus actuaciones saliendo a la calle y gritando como un demente persiguiendo y aterrirozando a los fans o a cualquier transeúnte que pasara por ahí, que nunca llevaba abrigo porque era "hijo del sol" y siempre iba en sandalias, SIEMPRE (lo que tenía que molar eso en Chicago en invierno), siempre con colores chillones, turbante, y un lado muy cómico, como el propio Sun Ra. Grabó estos dos R&B más tradicionales y otras canciones más 'sunra-escas' al menos temáticamente, como"The Sun One", "Message to Earthman" o "The Sun Man Speaks" (otra versión de la anterior). John Gilmore por ejemplo lo consideraba un farsante sin talento y se negó a trabajar con él, así que el saxo tenor en esas canciones es de Pat Patrick (que normalmente toca barítono). A mí no me disgustan sus canciones con Ra pero tampoco me aportan mucho.
Hay que entender que estos locos siempre van a la vanguardia tecnológica, como Ra con el Moog y el piano eléctrico, y entonces desde el principio se pillan un magnetófono grabador, primero en cinta de papel y luego en cinta magnetofónica de la que ya conocemos, y con eso graban todo lo que quieren, ensayos, etc. Ya veréis cuando lleguemos a los 4-5 discos que grabaron en UN DÍA, en una sesión. Quiero decir que el caos es así, total. Por eso por ejemplo pongo el primero Jazz by Sun Ra porque fue el primero editado, pero en realidad las sesiones de grabación de Super-Sonic Jazz fueron un mes o dos antes. Así que la diferencia entre uno y otro disco no es temporal, no es que de repente Ra se 'encuentre' a sí mismo y su sonido, yo creo más bien que a Tom Wilson le dieron las grabaciones más 'estándar' (o las eligió él) para su sello (que sacó Jazz by Sun Ra), y se quedaron lo más locuelo para su propio sello, que sacó este Super-Sonic Jazz como primera referencia.
Hay un buen CD triple que trae estos tres primeros discos (aunque ya veremos que en realidad sólo son los 3 primeros publicados, pero en los 60 salen otros dos-tres anteriores al tercero de estos), y se encuentra barato (yo lo pillé por menos de 10 pavos, creo):
https://www.notnowmusic.com/product/supersonic-sounds/
Sobre lo de "Sunology" y la confusión, el disco original aparece con dos partes separadas, "Sunology" y varias canciones después "Sunology, Pt. II", si sumas ambas salen 12 minutos, imagino que algunas ediciones las juntan.
Salud,
z
Decía ser el Hijo del Sol, y venir del Sol, así que era lógicamente perfecto para Sun Ra. Pero era un rhythm-n-bluesero, o sea, una especie de Screamin' Jay Hawkins que empezaba sus actuaciones saliendo a la calle y gritando como un demente persiguiendo y aterrirozando a los fans o a cualquier transeúnte que pasara por ahí, que nunca llevaba abrigo porque era "hijo del sol" y siempre iba en sandalias, SIEMPRE (lo que tenía que molar eso en Chicago en invierno), siempre con colores chillones, turbante, y un lado muy cómico, como el propio Sun Ra. Grabó estos dos R&B más tradicionales y otras canciones más 'sunra-escas' al menos temáticamente, como"The Sun One", "Message to Earthman" o "The Sun Man Speaks" (otra versión de la anterior). John Gilmore por ejemplo lo consideraba un farsante sin talento y se negó a trabajar con él, así que el saxo tenor en esas canciones es de Pat Patrick (que normalmente toca barítono). A mí no me disgustan sus canciones con Ra pero tampoco me aportan mucho.
Hay que entender que estos locos siempre van a la vanguardia tecnológica, como Ra con el Moog y el piano eléctrico, y entonces desde el principio se pillan un magnetófono grabador, primero en cinta de papel y luego en cinta magnetofónica de la que ya conocemos, y con eso graban todo lo que quieren, ensayos, etc. Ya veréis cuando lleguemos a los 4-5 discos que grabaron en UN DÍA, en una sesión. Quiero decir que el caos es así, total. Por eso por ejemplo pongo el primero Jazz by Sun Ra porque fue el primero editado, pero en realidad las sesiones de grabación de Super-Sonic Jazz fueron un mes o dos antes. Así que la diferencia entre uno y otro disco no es temporal, no es que de repente Ra se 'encuentre' a sí mismo y su sonido, yo creo más bien que a Tom Wilson le dieron las grabaciones más 'estándar' (o las eligió él) para su sello (que sacó Jazz by Sun Ra), y se quedaron lo más locuelo para su propio sello, que sacó este Super-Sonic Jazz como primera referencia.
Hay un buen CD triple que trae estos tres primeros discos (aunque ya veremos que en realidad sólo son los 3 primeros publicados, pero en los 60 salen otros dos-tres anteriores al tercero de estos), y se encuentra barato (yo lo pillé por menos de 10 pavos, creo):
https://www.notnowmusic.com/product/supersonic-sounds/
Sobre lo de "Sunology" y la confusión, el disco original aparece con dos partes separadas, "Sunology" y varias canciones después "Sunology, Pt. II", si sumas ambas salen 12 minutos, imagino que algunas ediciones las juntan.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:Por eso por ejemplo pongo el primero Jazz by Sun Ra porque fue el primero editado, pero en realidad las sesiones de grabación de Super-Sonic Jazz fueron un mes o dos antes. Así que la diferencia entre uno y otro disco no es temporal, no es que de repente Ra se 'encuentre' a sí mismo y su sonido, yo creo más bien que a Tom Wilson le dieron las grabaciones más 'estándar' (o las eligió él) para su sello (que sacó Jazz by Sun Ra), y se quedaron lo más locuelo para su propio sello, que sacó este Super-Sonic Jazz como primera referencia.
Mira, esto me cuadra, que estamos aquí diciendo lo bueno que es Super-sonic (que lo es) y yo no lo veo a tanta distancia del anterior, un par de peldaños sólo. Cierto que hay más temas donde salen los sonidos por los que mayormente se le conoce, y que reconozco que son los que más me gustan, pero el nivel lo veo similar al de Sun song o New horizons (esto ya parece una obsesión). Así que cuadra que cogieran esas grabaciones más convencionales para el disco de Wilson.
Starsailor- Mensajes : 7046
Fecha de inscripción : 19/07/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Oyente: "¡Esa música la puede tocar un niño!"
Ra: "Sin duda puede tocarla... ¿pero podría escribirla?"
Ra, hijo de Picasso.
Salud,
z
Ra: "Sin duda puede tocarla... ¿pero podría escribirla?"
Ra, hijo de Picasso.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:
Sun Ra - Jazz by Sun Ra
Todo es confuso y misterioso en la biografía y la discografía de Sun Ra. Crea su propio sello, Saturn Records (su planeta de origen, no lo olvidemos), y graba y prensa ahí decenas y decenas de discos en tiradas mínimas (75 copias, a veces sólo 20 para conciertos) que no se venden comercialmente, que no se envían a radios ni se hace ninguna promo, simplemente las vende la banda en el escenario después de los shows y por catálogo. Los discos salen repetidos, a veces el mismo nombre son discos distintos, a veces distintos nombres son el mismo disco, si tú escribes a Saturn pidiéndole la referencia X, es posible que te llegue, es posible que te llegue otra, es posible que no te llegue ninguna y es posible que tarden meses en contestarte.
Pero hay más o menos acuerdo en que los dos primeros discos de Sun Ra salen el mismo año, 1957, y se graban entre este año y el anterior. Son Jazz by Sun Ra y Super-Sonic Jazz. Es difícil saber cuál de ambos es el "primero" pero empecemos por Jazz by Sun Ra, por la sencilla razón de que es un disco raro y original para adentrarse en la carrera de Sun Ra.
Primero porque no sale en Saturn. Este disco sale en Transition, que es el sello de nada más y nada menos que Tom Wilson, que lo produce, porque es fan de Sun Ra y es él quien lo busca para grabarlo. Sí, el mismo Tom Wilson que luego producirá a Zappa, a la Velvet, a Dylan... ESE Tom Wilson.
Es Wilson quien quiere grabar a Sun Ra, insisto. Sun Ra no busca a nadie, siempre se lo hace todo a su bola. Por tanto es muy sintomático de la percepción de 'vanguardia' y de 'originalidad' que ya se tiene de Ra.
Y lo curioso es que este disco no es tan vanguardista a primera escucha, de hecho Sun Ra está fuera de tiempo: haciendo una música estilo un poco big band en los años del bop y hard bop, pero con suficiente rareza y originalidad para ser tan vanguardista como un Monk, por ejemplo (que en este año, 57, un año que se considera clave en la historia del jazz por varias razones, está en el mejor año musical de su vida).
Es tal vez el disco más 'jazz estándar' que graba Sun Ra en su vida, y por tanto no el más recomendable. Y sin embargo, las características de su sonido ya están todas ahí: una riqueza y originalidad tímbrica totalmente reconocibles, por la preponderancia de la percusión (siempre tiene varios percusionistas, a veces dos baterías —¡antes que James Brown!—, hay un concierto en que hasta van CINCO baterías) y el 'groove', y por la presencia del saxo barítono, que de hecho es como empieza el disco, con esos saxofonazos graves en "Brainville" a cargo de Pat Patrick, pieza clave de esa primera Arkestra. También se nota un elemento latino, y no es ilógico: en los años de las 'fiebres latinas', donde tras la irrupción de Pérez Prado con su número 1 en Estados Unidos en 1951 se inicia una década de latinismo, la arkestra a veces tocaba en las salas para gente que aprendía estos bailes, es decir, para 'clases', o sea que se sabían esos ritmos y los practicaban a menudo, del mambo al cha-cha-chá, por lo que es lógico que esto les influyera (además del muy cubano énfasis en la percusión y el polirritmo, claro).
Por cierto, Arkestra significa la mezcla de arca (de la alianza) y orquesta, también es, como dice Sonny (Sun Ra), como los negros de Chicago pronuncian orquesta. A Sun Ra le encantan los juegos de palabras (por algo es también poeta).
Un disco que no es una obra maestra pero es muy disfrutable, con esa marchosa inicial "Brainville" llevada por el saxo barítono, esa segunda delicia con ritmo latino "Call for All Demons", la tranquila "Possession", el piano de "Future", y las dos joyas del disco para mí junto a "Call for All Demons":
"Lullaby for Realville" con esas palmas guapísimas y ese swing fantástico, y "Sun Song", donde ya se anuncia al Ra futuro, esa canción etérea y divina que de hecho dio nombre a (re)ediciones sucesivas del disco, como esta:
No le daría un 10, pero tranquilamente un un 8. Un disco muy disfrutón y un buen disco para fans y para cualquiera esté interesado en el jazz de los 50. Maravillosos saxofones (Patrick y Gilmore), excelente percusión y ese piano "angular" de Ra con acentos extraños y tonos místicos.
Como veis, aún no hay túnicas ni referencias espaciales, estamos todavía en la etapa ocultista de Ra, hay algunas canciones aparentemente referidas a demonios: "Call for All Demons", "Possession", "Street Named Hell" (juego de palabras con L, el "loop" o monorrail/metro de Chicago)... En esta época Sun Ra hacía a su banda llamarle "Lucifer", no por lo diabólico sino en el sentido gnóstico/ocultista de "el que da luz", "la estrella de la mañana".
La Arkestra ya empezaba a ser una comuna, una banda de músicos devotos (entre los que ya están los gigantescos Pat Patrick y John Gilmore, aún no Marshall Allen que entra inmediatamente después) que practican constantemente, horas al día, y con Ra dándoles charlas sobre el cosmos y la Biblia y Egipto y demás, y sobre la forma de vivir (Ra era abstemio, vegetariano en muchas partes de su vida, apenas dormía y se quedaba dormido en medio de una conversación y entonces cuando el desconcertado interlocutor se daba la vuelta Ra le echaba la bronca por no atender y decía que sólo estaba meditando en sus palabras).
Cuenta no recuerdo qué músico, en la estupenda biografía de Sun Ra de John Szwed que estoy siguiendo para estas notas y este hilo, que cuando fue al primer ensayo con la banda, había alguien en un armario, que de vez en cuando abría la puerta del armario y Ra le decía, "¡no, aún no puedes salir!" Y así un rato, hasta que le dijo "venga, sal y vete a hacerte un sandwich a la cocina y luego vuelves", y así lo hizo, y al volver se puso a darle a la batería y el que cuenta la anécdota flipó porque era un batería fantástico, y el nuevo se dijo "¿pero esto qué banda es? ¿pero dónde cojones me he metido yo?"
Es increíble el talento que debía tener un músico para poder imponer esas condiciones únicas en la historia del arte a una nutrida banda de músicos. Y esto sólo acababa de empezar. Próxima parada, túnicas, próxima parada, Saturno.
Eso será en las próximas semanas. El siguiente disco será la ya sí obra magna Super-Sonic Jazz. De momento, esta semana, este debut producido por Tom Wilson, Jazz by Sun Ra. Iré poniendo más anécdotas y cosas divertidas entretanto que ahora no quiero añadir por no entochar esto aún más. Escuchen, comenten, no comenten, como quieran.
Salud,
z
Con esto ahora, me está encantando, brutal Street named hell! O Lullaby..
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
David Z. escribió:Bueno, pues dejamos ese primer disco, una obra muy notable y estupenda, y vamos a otro grabado en las mismas fechas pero este ya sobresaliente. Digamos que si Jazz by Sun Ra era el despegue, aquí ya estamos claramente en órbita. Un disco ya grabado para su propio sello Saturn Records, y ya el Sun Ra plenamente reconocible y distinguible desde la primera nota:
Super-Sonic Jazz (marzo de 1957)
Portada muy Raymond Scott casi, algo así como de jazz/space age/lounge/exótica, para un contenido totalmente loco y maravilloso.
Esto es un discazo absoluto. Ya hablaré y daré detalles en cuanto pueda pero empezad por oír ese "India" y, como digo arriba, decidme que Tom Waits no hizo Swordfishtrombones con este sonido en mente. Los timbres y ambiente de "Shore Leave" son totalmente descendientes de esto. Todo el disco es estupendo y lo desglosaré canción a canción si puedo, pero creo que era John Gilmore (saxo de Ra y músico muy influyente en Coltrane y otros) que decía que durante un tiempo vivió dentro de ese delirio casi debussy/satie-esco que es "Portrait of the Living Sky", decía Gilmore que la escuchaba una y otra y otra vez. Y le entiendo. Pero es que todo: "Sunology", "Advice to Medics", la primera grabación del clásico "El Is a Sound of Joy", "Springtime in Chicago", la versión de "Soft Talk", el cierre con "Medicine for a Nightmare"... Aquí ya lo tenemos todo. Y la siguiente, una obra aún más maestra, así que agarraos que vienen curvas.
Ya contaré anécdotas, disculpad que es que no me da el tiempo.
Salud,
z
Buah una pasada este, con un par de escuchas solamente y caes preso.
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Bueno, pues pasamos página con un nuevo disco, una obra maestra total. No es exactamente el tercer disco cronológicamente porque todo es caos y confusión, o sea, hay otras grabaciones en medio de las que hablaremos luego, pero es el tercero que aunque tuvo como todos una mínima distribución con tirada de esas de 75 copias decoradas a mano para vender en shows, luego en el 75 lo reedita Impulse y ya es más conocido. No me preguntéis por qué pero wikipedia y otras fuentes lo ponen como tercero aunque haya otros en medio, supuestamente es porque algunos no salieron nunca hasta más adelante, pero otros sí que salieron... Un cacao y un caos total, como debe ser. No importa.
La obra maestra en cuestión, ya con la Arkestra a pleno rendimiento (con la incorporación del imprescindible y mágico Marshall Allen y manteniendo a Pat Patrick y John Gilmore para una tripleta de saxos —aunque todos tocan otras cosas también— de impresión y de absoluto lujo), se titula:
Jazz in Silhouette (1959)
o
No os sé decir cuál es la portada original, hay cierta confusión. La segunda es un dibujo de Ra, creo. La primera, dice el disco:
"SOBRE LA PORTADA: en el mundo del mañana, los hombres no necesitarán instrumentos artificiales como transbordadores o naves espaciales. En el mundo del mañana, el hombre nuevo 'pensará' el lugar al que quiere ir, y su mente lo llevará allí. (Esta portada es una vista de una de las lunas de SATURNO, tomada a unas 300 millas espaciales de altitud)".
También se conoce que en el mundo del futuro los pechos tendrán anti-gravedad: Sun Ra prediciendo los implantes de silicona, gente. LA MENTE DEL FUTURO.
Por cierto que Sun Ra se tomaba esto de las 300 millas hacia arriba en serio, o sea, seguro que así lo vio él. Cuando salió Star Wars, le entusiasmó y dijo que "es muy realista" (very ACCURATE, muy fiel a la realidad). Vamos, que casaba con lo que él había visto en sus viajes astrales.
En fin, Jazz in Silhouette, obra maestrísima. Tanto la guía Penguin de jazz como yo (en orden inverso al prestigio e importancia) lo recomendamos como parte esencial de la "Colección Básica de Jazz", como una de sus mayores obras maestras (para Penguin, SU obra maestra y le da su famosa corona, para mí hay muchas otras, pero esta sin duda lo es).
Esto dice Penguin:
(Jazz in Silhouette permanece como una obra maestra a menudo ignorada, un disco que muestra a Ra no como mera curiosidad o galaxia lejana, sino como una fuerza creativa de primer orden en el universo jazz, un centro de gravedad alrededor del que han orbitado muchos de los desarrollos importantes del jazz. Este álbum simplemente inspira, no importa desde qué perspectiva: ritmo, melodía, orquesta o estado de ánimo... Jazz in Silhouette muestra a Ra haciendo lo que hacía como muy pocos: mirando al pasado, presente y futuro simultáneamente mientras mantiene una dirección musical unificada... El resultado es un st musical cautivador que no sólo establece con firmeza a Ra en la tradición jazz, sino que de hecho lo sitúa en el filo de la vanguardia, apuntando la dirección hacia adelante.)
Me alegra ver que no soy el único que no puede resistirse a hacer fáciles metáforas cósmicas sobre la música de Ra.
Con este disco aún estamos en Chicago (las etapas de grabación y estilísticas de la Arkestra son: Chicago/Nueva York/Philadelphia/Internacional).
El disco también es "el sonido de siluetas, imágenes y previsiones sobre el futuro disfrazadas de jazz". Trae un poema:
"Hoy es la sombra del mañana
Hoy es el futuro presente del ayer
Ayer es la sombra de hoy"
etc etc. Os hacéis una idea.
Una de las claves es eso que dice el Pingüino de "música del presente, del pasado y del futuro". Del presente es esa maravilla que inicia el disco, "Enlightment" (iluminación) uno de los mayores hits de la Arkestra y compuesto no por Sun Ra —o no sólo— sino por su trompetista Hobart Dotson (que en este disco se sale por todos los lados). El inicio perfecto. Podría ser perfectamente un tema de Mingus de la época (de hecho Dotson colaboró más tarde con Mingus) o de muchas otras bandas y muestra a una Arkestra que cuando quiere puede hacer cosas 'normales' y aún así ser enormemente interesantes. Una melodía mágica, un principio perfecto y 100% Sun Ra, con el gong, y ese segundo saxofón (alto), casi clarinete parece, que empieza a dibujarse por detrás de la melodía principal... Una obra maestra de canción. La Arkestra grabó después una versión vocal de la canción y la usaban para terminar los shows, con la gran June Tyson, Ra y los demás miembros caminando por los pasillos de las salas al final del show y cantando al unísono:
Pero aquí en versión instrumental es una gozada total. Un clásico. Szwed lo describe así: "una marcha espacial que [Dotson] compuso con Sonny [el nombre más antiguo de Sun Ra, su apodo desde niño, y lo que la mayoría de miembros de la orquesta le llamaban cuando no debían dirigirse a él como "Lucifer"] y que anunciaba a la banda, primero con figuras a zancadas como un tema de dibujos de Disney, y después transformándose rápidamente en un himno hard bop, un tema rapsódico, cortado por cha-cha, marcha, y ritmos swing en 4/4, todo conseguido sin que la melodía se repita".
Y la siguen otros dos tiros muy del 'presente' pero que también miran al pasado: en "Saturn" (otra composición clásica, muy repetida y regrabada por la Arkestra, un hit de la banda) parecen una big band de los 40, de hecho casi podrían ser los Afrocubanos de Machito (como ya os he dicho el toque latino es esencial en Sun Ra y lo veremos más fuerte aún en otros discos que vamos a descubrir después). Pero a la vez que eso, es un tema de vanguardia que ya apunta al free jazz, especialmente en esos solos de saxo de Gilmore y demás, pero también en lo extraño del principio, con ese vamp de piano tan mágico y esos saxos, ese principio ha sido descrito como una melodía en 7 compases en la que las relaciones de tonalidad son casi abandonadas, es decir, que no sabes bien en qué tono estás, todo antes de ya el tema principal de la canción, la melodía. Como dice el folleto del CD (reedición de Evidence, que son quienes han reeditado casi todo Sun Ra en ediciones preciosas, cuidadas y estupendas), este tema, entre el swing, el bop y algo más, muestra la gran habilidad de Sun Ra de mirar al pasado, presente y futuro a la vez. Lógicamente, porque para los dioses no existe el tiempo. Pero sí, esta es la gran virtud de Ra: suena a futuro, pero a la vez retiene toda la tradición del jazz pasado, especialmente de las big bands (empezando por la sonoridad de tener una orquesta en lugar del típico cuarteto o quinteto de estos tiempos). Otro clásico que además entronca perfectamente con el primero.
Y después otro temazo, "Velvet", estos tres primeros casi podrían ser un tema sólo, una suite a lo Coltrane/Mingus, tienen una especie de emoción común para mí. Con ese delicioso piano del principio... Buf.
Pero es que luego viene la que para mí es la joya mayor del disco, porque como ya podréis ir viendo, a mí el Sun Ra que más me pone es el más místico y locatis, el menos convencional. "Ancient Ethiopia".
Por cierto, que en esta época ya empiezan las capas, las túnicas, los colores (Sun Ra es un loco de los colores y esto llega hasta el punto de organizar los colores de cada miembro y de inspeccionar las habitaciones de hotel y otorgar una a cada miembro según el color de la pared y cómo le 'pega' a ese miembro), lo que viene a ser el "show" o el aparato místico/extramusical, y es curioso porque lo que hoy vemos como un 'gimmick', como un truco, fue precisamente lo que hizo a muchísimos críticos al principio desestimar a Sun Ra y a su Arkestra como unos 'showmen', no tomárselos en serio musicalmente. Lo mismo pasaba con los títulos y demás. Es decir, que lejos de ser un plus, para ellos fue un handicap al principio esta originalidad, este rollo místico y espiritual.
Pero volvamos a "Ancient Ethiopia", una maravilla que para mí es lo que hace a Sun Ra tan especial. Esa melodía del principio tan árabe, pareciendo casi algo estilo "Caravan" (otro estándar jazz compuesto por un latino, el trombonista boricua de Ellington Juan Tizol), o según Szwed a "declaraciones programáticas sobre África de ELlington como 'Pyramid' o 'Menelik'" y que según mis cálculos puede ser una escala frigia, o sea, la misma que en el flamenco... Ese momento en que se quedan solos percusión y esas flautas mágicas (de Marshall Allen y Pat Patrick, creo) y que realmente te transporta a la música que se podía hacer en las arenas de Egipto o Etiopía hace milenios; ese momento en que se queda la percusión sola, magia pura, o cuando entra con esa suavidad y belleza ese solo de saxo, delicadísimo, la entrada después del piano también absolutamente arrebatadora... Y finalmente el 'cántico', que no estoy seguro pero creo que son los músicos (Allen y otros) soplando y cantando por las boquillas de sus saxos pero sin saxos, aunque en otras canciones de la época se oye a un tipo cantando con una especie de shofar pero agarrado al revés, o sea, gritando en la boca del cuerno, como también hace Allen en esta época con su saxofón y luego hará Pharoah Sanders)...
Nueve minutos de pura magia, descritos así por Szwed: algo sin precedentes en el jazz, aunque el bolero de Ravel puede ser un pariente lejano: por medio de la más simple de las estructuras (un solo acorde y un "toque latino" (Latin tinge, frase que popularizó Jelly Roll Morton y que siempre describe el imprescindible toque latino del jazz) crujiente pero cambiante con sutileza en el bajo, timbales y tamtams, la Arkestra se libera de las convenciones de la canción pop y de su entronque con la era swing, pero también se libera del residuo harmónico de las mismas canciones que dejaron los beboppers. Una vez que el conjunto declara la melodía, dos flautas empiezan a improvisar colectivamente, un solo de trompeta de Dotson saca ventaja de la libertad harmónica que en unos pocos años se llamará modalidad [o sea, años antes que por ejemplo Miles]... Aunque había habido esfuerzos similares por abrir el jazz, y liberarlo de estructuras convencionales y recurrentes, lo que hace a esta composición tan chocante es la facilidad y la seguridad con la que logran este resultado. Aún siendo tan improvisada y abierta como es, hay un sentido inexorable de dirección, hay un destino en esta pieza.
Pues eso. No una joya: La Joya.
Y como apunta Szwed, lo más increíble es que en el mismo disco puede convivir una cosa tan loca y futurista con una canción tan 'retro' como la que viene después, "Hours After", que casi parece una canción hecha por ya para esos lugares de striptease de Calumet City (la llamada "Ciudad del Pecado" al sur de Chicago, todo burdeles y cosas así sanotas) donde Ra, como muchos otros músicos, tenía que tocar a veces para ganarse el pan. En estos locales, los músicos tocaban cosas así sicalípticas, jazz así sabrosón y con toque latino para el lento despelote de las bailarinas de striptease. Con el 'pero' de que los músicos no podían ver a las bailarinas, porque los sucios ojos de los negros podían mancillar el cuerpo de esas mujeres, o incomodar a la audiencia, claro, así que les ponían tras una cortinita para que no pudieran verlas. Que tocaran pero no fueran a calentarse. Todo esto lo hizo 30 años antes Jelly Roll Morton, por cierto, que lo describe magistralmente en su libro de memorias con Lomax, Mr. Jelly Roll, donde dice una gran y triste verdad que os he contado alguna vez, que es que hacían a las mujeres hacer cosas 'sucias' o degradantes, y por alguna razón de cómo es el ser humano, cuanto más hermosa o inocente era la chica, más sucias y degradantes las cosas que le hacían hacer.
En fin, un tema así, de jazz más tradicional y sicalíptico, un temazo, que a mí me suena a eso, pero ojo, no dejéis que mi trasfondo a la historia os ensucie una canción tan disfrutable.
Y luego pues tres canciones más igual de marchosas y disfrutables, con un pie en el swing, la convencional "Horoscope", la maravilla de "Images", que me pregunto si el título es homenaje a Debussy, ya que empieza con ese piano delicioso de aroma muy impresionista y luego ya pasa a un tema estándar, y la gloriosa jam final de "Blues at Midnight", doce minutazos de puro empuje y energía, un temazo que no cansa nunca, un tour de force.
En suma, un disco prácticamente perfecto, una gozada de principio a fin, donde hay de todo para cualquier tipo de fan del jazz.
Y como noto que se me queda corto esto, os dejo con un bonito texto de Szwed sobre cómo era tratar de seguir la discografía de la banda en su día:
"Tras Jazz in Silhouette, no salió ningún otro LP de Saturn en siete años, aunque Sonny y Alton continuaban grabando a la banda y sacando singles. El proceso por el que salían discos individuales de Saturn y se piublicaban y distribuían era tan misterioso como el resto de la vida de Sonny. Los músicos nunca sabían qué aparecería en qué discos, o cuáles serían los títulos. Los álbums se juntaban y secuenciaban sin ningún orden obvio, mezclando frecuentemente grabaciones hechas en distintas ocasiones, en ensayos o en el estudio, y luego etiquetándolas con la misma fecha, a veces equivocada, o con el personal equivocado, así que la Arkestra parecía tocar estilos muy distintos y divergentes en un solo disco, los singles de 45rpm de una composición dada podían o podían no contener la versión que aparecía en el LP que los seguía, o la misma canción podía aparecer en diferentes LPs sin mención alguna a que se había editado antes. Muchos discos tenían portadas y galletas dibujadas a mano, con títulos incorrectos o directamente sin títulos. A veces se etiquetaban como grabados en "Alta Fidelidad Solar" o registrados con la "BMI Interplanetaria". Sonny llamaba a estos discos de Saturn sus discos 'avant-garde': "Lo que sea que pienso que la gente no va a escuchar, siempre lo grabo. Cuando pienso que les llevará tiempo —quizás veinte, treinta años— oírlo de verdad".
O, como en este caso, sesenta años. Pero nunca es tarde para la música eterna y de las esferas:
MÚSICA DEL SOL Y DE LAS ESTRELLAS DEL MAÑANA...
MÚSICA DE LAS ESTRELLAS Y EL SOL.
MÚSICA: JAZZ EN SILUETAS
ESTE ES EL SENTIDO DEL DISCO.
Así rezaba la contra del disco. Por cierto, que dice "BY the sun", o sea, música HECHA POR el sol (o al menos JUNTO al sol).
Eso es: música del futuro y de las estrellas. Ojalá os guste.
Salud,
z
La obra maestra en cuestión, ya con la Arkestra a pleno rendimiento (con la incorporación del imprescindible y mágico Marshall Allen y manteniendo a Pat Patrick y John Gilmore para una tripleta de saxos —aunque todos tocan otras cosas también— de impresión y de absoluto lujo), se titula:
Jazz in Silhouette (1959)
o
No os sé decir cuál es la portada original, hay cierta confusión. La segunda es un dibujo de Ra, creo. La primera, dice el disco:
"SOBRE LA PORTADA: en el mundo del mañana, los hombres no necesitarán instrumentos artificiales como transbordadores o naves espaciales. En el mundo del mañana, el hombre nuevo 'pensará' el lugar al que quiere ir, y su mente lo llevará allí. (Esta portada es una vista de una de las lunas de SATURNO, tomada a unas 300 millas espaciales de altitud)".
También se conoce que en el mundo del futuro los pechos tendrán anti-gravedad: Sun Ra prediciendo los implantes de silicona, gente. LA MENTE DEL FUTURO.
Por cierto que Sun Ra se tomaba esto de las 300 millas hacia arriba en serio, o sea, seguro que así lo vio él. Cuando salió Star Wars, le entusiasmó y dijo que "es muy realista" (very ACCURATE, muy fiel a la realidad). Vamos, que casaba con lo que él había visto en sus viajes astrales.
En fin, Jazz in Silhouette, obra maestrísima. Tanto la guía Penguin de jazz como yo (en orden inverso al prestigio e importancia) lo recomendamos como parte esencial de la "Colección Básica de Jazz", como una de sus mayores obras maestras (para Penguin, SU obra maestra y le da su famosa corona, para mí hay muchas otras, pero esta sin duda lo es).
Esto dice Penguin:
Jazz in Silhouette stands as an overlooked masterpiece, a work that shows Ra not as a mere curiosity or backwater galaxy, but as a major creative force in the jazz universe, a center of gravity around which many of jazz's major developments have orbited. This album simply inspires, no matter what perspective you adopt: rhythm, melody, ensemble or mood...Jazz in Silhouette shows Ra doing what he did like few others: looking at the past, present and future simultaneously while maintaining a unified musical direction...what results is a captivating set of music that not only firmly establishes Ra in the jazz tradition, but actually puts him on its leading edge, pointing the direction forward.
(Jazz in Silhouette permanece como una obra maestra a menudo ignorada, un disco que muestra a Ra no como mera curiosidad o galaxia lejana, sino como una fuerza creativa de primer orden en el universo jazz, un centro de gravedad alrededor del que han orbitado muchos de los desarrollos importantes del jazz. Este álbum simplemente inspira, no importa desde qué perspectiva: ritmo, melodía, orquesta o estado de ánimo... Jazz in Silhouette muestra a Ra haciendo lo que hacía como muy pocos: mirando al pasado, presente y futuro simultáneamente mientras mantiene una dirección musical unificada... El resultado es un st musical cautivador que no sólo establece con firmeza a Ra en la tradición jazz, sino que de hecho lo sitúa en el filo de la vanguardia, apuntando la dirección hacia adelante.)
Me alegra ver que no soy el único que no puede resistirse a hacer fáciles metáforas cósmicas sobre la música de Ra.
Con este disco aún estamos en Chicago (las etapas de grabación y estilísticas de la Arkestra son: Chicago/Nueva York/Philadelphia/Internacional).
El disco también es "el sonido de siluetas, imágenes y previsiones sobre el futuro disfrazadas de jazz". Trae un poema:
"Hoy es la sombra del mañana
Hoy es el futuro presente del ayer
Ayer es la sombra de hoy"
etc etc. Os hacéis una idea.
Una de las claves es eso que dice el Pingüino de "música del presente, del pasado y del futuro". Del presente es esa maravilla que inicia el disco, "Enlightment" (iluminación) uno de los mayores hits de la Arkestra y compuesto no por Sun Ra —o no sólo— sino por su trompetista Hobart Dotson (que en este disco se sale por todos los lados). El inicio perfecto. Podría ser perfectamente un tema de Mingus de la época (de hecho Dotson colaboró más tarde con Mingus) o de muchas otras bandas y muestra a una Arkestra que cuando quiere puede hacer cosas 'normales' y aún así ser enormemente interesantes. Una melodía mágica, un principio perfecto y 100% Sun Ra, con el gong, y ese segundo saxofón (alto), casi clarinete parece, que empieza a dibujarse por detrás de la melodía principal... Una obra maestra de canción. La Arkestra grabó después una versión vocal de la canción y la usaban para terminar los shows, con la gran June Tyson, Ra y los demás miembros caminando por los pasillos de las salas al final del show y cantando al unísono:
The Sound of Joy is Enlightenment
Space, Fire, Truth is Enlightenment
Space Fire, sometimes it's Music
Strange Mathematics
Rhythmic Equations
The Sound of Thought is Enlightenment
The Magic Light of Tomorrow
Backwards are those of Sadness
Forward and Onward are those of Gladness
Enlightenment is my Tomorrow
It has no planes of sorrow
Hereby, my Invitation
I do invite you be of my Space World
This Song is Sound of Enlightenment
The Fiery Truth of Enlightenment
Vibrations come from the Space World
Is of the Cosmic Starry Dimension
Enlightenment is my Tomorrow
It has no planes of Sorrow
Hereby, our Invitation
We do invite you to be of our Space World
Pero aquí en versión instrumental es una gozada total. Un clásico. Szwed lo describe así: "una marcha espacial que [Dotson] compuso con Sonny [el nombre más antiguo de Sun Ra, su apodo desde niño, y lo que la mayoría de miembros de la orquesta le llamaban cuando no debían dirigirse a él como "Lucifer"] y que anunciaba a la banda, primero con figuras a zancadas como un tema de dibujos de Disney, y después transformándose rápidamente en un himno hard bop, un tema rapsódico, cortado por cha-cha, marcha, y ritmos swing en 4/4, todo conseguido sin que la melodía se repita".
Y la siguen otros dos tiros muy del 'presente' pero que también miran al pasado: en "Saturn" (otra composición clásica, muy repetida y regrabada por la Arkestra, un hit de la banda) parecen una big band de los 40, de hecho casi podrían ser los Afrocubanos de Machito (como ya os he dicho el toque latino es esencial en Sun Ra y lo veremos más fuerte aún en otros discos que vamos a descubrir después). Pero a la vez que eso, es un tema de vanguardia que ya apunta al free jazz, especialmente en esos solos de saxo de Gilmore y demás, pero también en lo extraño del principio, con ese vamp de piano tan mágico y esos saxos, ese principio ha sido descrito como una melodía en 7 compases en la que las relaciones de tonalidad son casi abandonadas, es decir, que no sabes bien en qué tono estás, todo antes de ya el tema principal de la canción, la melodía. Como dice el folleto del CD (reedición de Evidence, que son quienes han reeditado casi todo Sun Ra en ediciones preciosas, cuidadas y estupendas), este tema, entre el swing, el bop y algo más, muestra la gran habilidad de Sun Ra de mirar al pasado, presente y futuro a la vez. Lógicamente, porque para los dioses no existe el tiempo. Pero sí, esta es la gran virtud de Ra: suena a futuro, pero a la vez retiene toda la tradición del jazz pasado, especialmente de las big bands (empezando por la sonoridad de tener una orquesta en lugar del típico cuarteto o quinteto de estos tiempos). Otro clásico que además entronca perfectamente con el primero.
Y después otro temazo, "Velvet", estos tres primeros casi podrían ser un tema sólo, una suite a lo Coltrane/Mingus, tienen una especie de emoción común para mí. Con ese delicioso piano del principio... Buf.
Pero es que luego viene la que para mí es la joya mayor del disco, porque como ya podréis ir viendo, a mí el Sun Ra que más me pone es el más místico y locatis, el menos convencional. "Ancient Ethiopia".
Por cierto, que en esta época ya empiezan las capas, las túnicas, los colores (Sun Ra es un loco de los colores y esto llega hasta el punto de organizar los colores de cada miembro y de inspeccionar las habitaciones de hotel y otorgar una a cada miembro según el color de la pared y cómo le 'pega' a ese miembro), lo que viene a ser el "show" o el aparato místico/extramusical, y es curioso porque lo que hoy vemos como un 'gimmick', como un truco, fue precisamente lo que hizo a muchísimos críticos al principio desestimar a Sun Ra y a su Arkestra como unos 'showmen', no tomárselos en serio musicalmente. Lo mismo pasaba con los títulos y demás. Es decir, que lejos de ser un plus, para ellos fue un handicap al principio esta originalidad, este rollo místico y espiritual.
Pero volvamos a "Ancient Ethiopia", una maravilla que para mí es lo que hace a Sun Ra tan especial. Esa melodía del principio tan árabe, pareciendo casi algo estilo "Caravan" (otro estándar jazz compuesto por un latino, el trombonista boricua de Ellington Juan Tizol), o según Szwed a "declaraciones programáticas sobre África de ELlington como 'Pyramid' o 'Menelik'" y que según mis cálculos puede ser una escala frigia, o sea, la misma que en el flamenco... Ese momento en que se quedan solos percusión y esas flautas mágicas (de Marshall Allen y Pat Patrick, creo) y que realmente te transporta a la música que se podía hacer en las arenas de Egipto o Etiopía hace milenios; ese momento en que se queda la percusión sola, magia pura, o cuando entra con esa suavidad y belleza ese solo de saxo, delicadísimo, la entrada después del piano también absolutamente arrebatadora... Y finalmente el 'cántico', que no estoy seguro pero creo que son los músicos (Allen y otros) soplando y cantando por las boquillas de sus saxos pero sin saxos, aunque en otras canciones de la época se oye a un tipo cantando con una especie de shofar pero agarrado al revés, o sea, gritando en la boca del cuerno, como también hace Allen en esta época con su saxofón y luego hará Pharoah Sanders)...
Nueve minutos de pura magia, descritos así por Szwed: algo sin precedentes en el jazz, aunque el bolero de Ravel puede ser un pariente lejano: por medio de la más simple de las estructuras (un solo acorde y un "toque latino" (Latin tinge, frase que popularizó Jelly Roll Morton y que siempre describe el imprescindible toque latino del jazz) crujiente pero cambiante con sutileza en el bajo, timbales y tamtams, la Arkestra se libera de las convenciones de la canción pop y de su entronque con la era swing, pero también se libera del residuo harmónico de las mismas canciones que dejaron los beboppers. Una vez que el conjunto declara la melodía, dos flautas empiezan a improvisar colectivamente, un solo de trompeta de Dotson saca ventaja de la libertad harmónica que en unos pocos años se llamará modalidad [o sea, años antes que por ejemplo Miles]... Aunque había habido esfuerzos similares por abrir el jazz, y liberarlo de estructuras convencionales y recurrentes, lo que hace a esta composición tan chocante es la facilidad y la seguridad con la que logran este resultado. Aún siendo tan improvisada y abierta como es, hay un sentido inexorable de dirección, hay un destino en esta pieza.
Pues eso. No una joya: La Joya.
Y como apunta Szwed, lo más increíble es que en el mismo disco puede convivir una cosa tan loca y futurista con una canción tan 'retro' como la que viene después, "Hours After", que casi parece una canción hecha por ya para esos lugares de striptease de Calumet City (la llamada "Ciudad del Pecado" al sur de Chicago, todo burdeles y cosas así sanotas) donde Ra, como muchos otros músicos, tenía que tocar a veces para ganarse el pan. En estos locales, los músicos tocaban cosas así sicalípticas, jazz así sabrosón y con toque latino para el lento despelote de las bailarinas de striptease. Con el 'pero' de que los músicos no podían ver a las bailarinas, porque los sucios ojos de los negros podían mancillar el cuerpo de esas mujeres, o incomodar a la audiencia, claro, así que les ponían tras una cortinita para que no pudieran verlas. Que tocaran pero no fueran a calentarse. Todo esto lo hizo 30 años antes Jelly Roll Morton, por cierto, que lo describe magistralmente en su libro de memorias con Lomax, Mr. Jelly Roll, donde dice una gran y triste verdad que os he contado alguna vez, que es que hacían a las mujeres hacer cosas 'sucias' o degradantes, y por alguna razón de cómo es el ser humano, cuanto más hermosa o inocente era la chica, más sucias y degradantes las cosas que le hacían hacer.
En fin, un tema así, de jazz más tradicional y sicalíptico, un temazo, que a mí me suena a eso, pero ojo, no dejéis que mi trasfondo a la historia os ensucie una canción tan disfrutable.
Y luego pues tres canciones más igual de marchosas y disfrutables, con un pie en el swing, la convencional "Horoscope", la maravilla de "Images", que me pregunto si el título es homenaje a Debussy, ya que empieza con ese piano delicioso de aroma muy impresionista y luego ya pasa a un tema estándar, y la gloriosa jam final de "Blues at Midnight", doce minutazos de puro empuje y energía, un temazo que no cansa nunca, un tour de force.
En suma, un disco prácticamente perfecto, una gozada de principio a fin, donde hay de todo para cualquier tipo de fan del jazz.
Y como noto que se me queda corto esto, os dejo con un bonito texto de Szwed sobre cómo era tratar de seguir la discografía de la banda en su día:
"Tras Jazz in Silhouette, no salió ningún otro LP de Saturn en siete años, aunque Sonny y Alton continuaban grabando a la banda y sacando singles. El proceso por el que salían discos individuales de Saturn y se piublicaban y distribuían era tan misterioso como el resto de la vida de Sonny. Los músicos nunca sabían qué aparecería en qué discos, o cuáles serían los títulos. Los álbums se juntaban y secuenciaban sin ningún orden obvio, mezclando frecuentemente grabaciones hechas en distintas ocasiones, en ensayos o en el estudio, y luego etiquetándolas con la misma fecha, a veces equivocada, o con el personal equivocado, así que la Arkestra parecía tocar estilos muy distintos y divergentes en un solo disco, los singles de 45rpm de una composición dada podían o podían no contener la versión que aparecía en el LP que los seguía, o la misma canción podía aparecer en diferentes LPs sin mención alguna a que se había editado antes. Muchos discos tenían portadas y galletas dibujadas a mano, con títulos incorrectos o directamente sin títulos. A veces se etiquetaban como grabados en "Alta Fidelidad Solar" o registrados con la "BMI Interplanetaria". Sonny llamaba a estos discos de Saturn sus discos 'avant-garde': "Lo que sea que pienso que la gente no va a escuchar, siempre lo grabo. Cuando pienso que les llevará tiempo —quizás veinte, treinta años— oírlo de verdad".
O, como en este caso, sesenta años. Pero nunca es tarde para la música eterna y de las esferas:
MÚSICA DEL SOL Y DE LAS ESTRELLAS DEL MAÑANA...
MÚSICA DE LAS ESTRELLAS Y EL SOL.
MÚSICA: JAZZ EN SILUETAS
ESTE ES EL SENTIDO DEL DISCO.
Así rezaba la contra del disco. Por cierto, que dice "BY the sun", o sea, música HECHA POR el sol (o al menos JUNTO al sol).
Eso es: música del futuro y de las estrellas. Ojalá os guste.
Salud,
z
Última edición por David Z. el 25.03.24 6:42, editado 3 veces
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Buah gracias por el trabajo Z., esto me lo guarda para después escuchando el disco.
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Uff impresionante Enlightenment pero ahora esta sonado Ancient Aiethopia, brutal.
Esto ya si que lo califico como sonido propio.
Esto ya si que lo califico como sonido propio.
FĐ- Mensajes : 20216
Fecha de inscripción : 10/09/2021
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Estupendo texto, se agradecen mucho estas cosas.
Silhouette a diferencia de los otros dos anteriores sí que lo conocía, y tengo que decir que al principio, esperando un disco de Sun Ra, esperaba algo estrambótico. Y me sorprendió porque me pareció más "clásico" que otros suyos. También es cierto que rápidamente te das cuenta que algo no tiene que ser diferente para que te guste, tiene que ser bueno.
Y también rápidamente te das cuenta que ese Enlightment es una maravilla con todos esos cambios, la melodía inicial, las influencias latinas más presentes...puedes escucharlo mil veces que cada vez te atrapa algo distinto.
Y parecido pasa con Saturn y Velvet. Ciertamente parece una especie de suite con esas tres partes, tal como dices. Y para rematar acaba la cara con Ancient Ethiopia, la cumbre del disco y finalmente el sonido que yo esperaba o que yo más identificaba con el sonido Sun Ra. Casi diez minutos maravillosos, hipnóticos y llenos de misterio, de los que poco más puedo decir que no sea repetir lo ya dicho.
Aunque crea que la primera cara es superior a la segunda, tampoco puedo dejar de lado ese Images o el inicio de Horoscope (algo que me gusta mucho de ellos, crear un inicio que llama la atención de inmediato) con ese piano saltarín.
Respecto a las portadas, en este caso me gustan mucho las dos. Si hago caso a discogs, la del dibujo de Ra es la primera del 59 y la de las mujeres en órbita la siguiente publicada en el 61, ambas en el Saturn, eso sí.
Lo sorprendente es que en la primera edición el orden de las caras no es como se conoce habitualmente. Enlightment-Saturn-Velvet-Ethiopia es la segunda cara. Y ciertamente acabar con Ethiopia si lo piensas es acabar por todo lo grande.
Silhouette a diferencia de los otros dos anteriores sí que lo conocía, y tengo que decir que al principio, esperando un disco de Sun Ra, esperaba algo estrambótico. Y me sorprendió porque me pareció más "clásico" que otros suyos. También es cierto que rápidamente te das cuenta que algo no tiene que ser diferente para que te guste, tiene que ser bueno.
Y también rápidamente te das cuenta que ese Enlightment es una maravilla con todos esos cambios, la melodía inicial, las influencias latinas más presentes...puedes escucharlo mil veces que cada vez te atrapa algo distinto.
Y parecido pasa con Saturn y Velvet. Ciertamente parece una especie de suite con esas tres partes, tal como dices. Y para rematar acaba la cara con Ancient Ethiopia, la cumbre del disco y finalmente el sonido que yo esperaba o que yo más identificaba con el sonido Sun Ra. Casi diez minutos maravillosos, hipnóticos y llenos de misterio, de los que poco más puedo decir que no sea repetir lo ya dicho.
Aunque crea que la primera cara es superior a la segunda, tampoco puedo dejar de lado ese Images o el inicio de Horoscope (algo que me gusta mucho de ellos, crear un inicio que llama la atención de inmediato) con ese piano saltarín.
Respecto a las portadas, en este caso me gustan mucho las dos. Si hago caso a discogs, la del dibujo de Ra es la primera del 59 y la de las mujeres en órbita la siguiente publicada en el 61, ambas en el Saturn, eso sí.
Lo sorprendente es que en la primera edición el orden de las caras no es como se conoce habitualmente. Enlightment-Saturn-Velvet-Ethiopia es la segunda cara. Y ciertamente acabar con Ethiopia si lo piensas es acabar por todo lo grande.
Starsailor- Mensajes : 7046
Fecha de inscripción : 19/07/2008
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
FĐ escribió:Buah gracias por el trabajo Z., esto me lo guarda para después escuchando el disco.
De nada, querido. Me alegro de que te esté gustando. De todas formas, y dicho para todos, el disco se puede escuchar sin leer una sola palabra del tochazo, ¿eh? Se debe, es más.
Fíjate que, visto lo lioso de la discografía de la bio de Szwed, me hice con un tochaco canónico, The Earthly Recordings of Sun Ra, 800 páginas donde se indexan cronológicamente unas 800 referencias... Y bueno, pues todavía es MÁS caos y más imposible entender el orden de edición cuanto más leo.
Lo de las portadas, starsailor, Discogs dice una cosa, las reediciones otra, el libro de portadas otra... Cuando crees que lo tienes claro, resulta que no. Otra portada, tal vez la original, según el libro de portadas, es el dibujo abstracto pero con foto del grupo en un recuadro. No la encuentro en internet ahora. Y otra más (posterior) es la cabeza de Ra con túnica y manto cubriéndole la cara. En todo caso afortunadamente lo que importa es la música. A mí no me gusta la portada de los pechos antigravitatorios, la verdad: no tiene nada que ver con ninguna otra portada de Sun Ra (bueno, con la reedi de Nubians tal vez, muy Bitches Brew, pero tampoco es original en todo caso), no pega en su discografía, parece de un disco de exótica/space age que imagino que por ahí irían los tiros para venderla. Pero sí me gusta mucho la explicación de la portada (viajar con el pensamiento, o sea, teletransportación con la mente) que he puesto arriba.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Veo al forerío entusiasmado con el disco.
Salud,
z
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Última oportunidad de comentar, este fin de semana pasamos a otro (sin tochos).
Salud,
z
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Pues me gustó más el Supersonic Jazz (no me he atrevido a decir "el anterior" porque entiendo que aquí no concebimos el tiempo lineal como si fuéramos bestias salvajes). La mayor parte no me ha sonado tan ”personal". Lo que me ha flipado, como a FD (voy a dejar de llamarle Blood, que para algo se cambió el nick), es Ancient Aethiopia.
Stoneheart- Mensajes : 46096
Fecha de inscripción : 10/10/2011
Re: El hilo cósmico y astral de SUN RA — Angels and Demons at Play (1960) - ¡Feliz 100 cumpleaños, Marshall Allen!
Me alegro, Piedris, y gracias por escribir y dejar tus impresiones.
Z: *escribe un tochazo de varios párrafos sobre Ancient Ethiopia donde habla de ella como una obra maestra y muestra su entusiasmo analizando las diferentes partes de la canción*
Otros: *hablan de cómo mola Ancient Ethiopia sin hacer mención alguna al tocho*
Piedris: *me encanta Ancient Ethiopiea, como a Otros*
Z: *suspira*
Salud,
z
Z: *escribe un tochazo de varios párrafos sobre Ancient Ethiopia donde habla de ella como una obra maestra y muestra su entusiasmo analizando las diferentes partes de la canción*
Otros: *hablan de cómo mola Ancient Ethiopia sin hacer mención alguna al tocho*
Piedris: *me encanta Ancient Ethiopiea, como a Otros*
Z: *suspira*
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14431
Fecha de inscripción : 05/10/2017
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