BESTIAS PARDAS del ROCK DURO: GUN 1989 - 1994

yo creo que los próximos van a ser los Trueno

La Inmaculada de Soult ?

Veo que el debut de Little Angels es de 1987, así que descartados
Sin embargo, el de The Almighty es 1989, aún estamos a tiempo
Ahí lo dejo

Rasputin escribió:Veo que el debut de Little Angels es de 1987, así que descartados
Sin embargo, el de The Almighty es 1989, aún estamos a tiempo
Ahí lo dejo

Don't Pray For Me es de 1989

... y ahora pillo de lo Murillo JEJEJE

el primer LP de los Slab es del 87, pero encajan de PM como gran banda de Hard Rock

BADbestilaciónLANDS

HIGH WIRE
DREAMS IN THE DARK
WINTER'S CALL
HARD DRIVER
THE LAST TIME
SHINE ON
WHISKEY DUST
SOUL STEALER
SILVER HORSES

Fue una pena la "desaparición" de Jake tras la disolución de la banda. Parece que tuviesen una maldición, deberían haber seguido ahí, esto era una banda atemporal, como Tesla.

A despedirse de Badlands, mañana hay relevo.

Gregg escribió:Fue una pena la "desaparición" de Jake tras la disolución de la banda. Parece que tuviesen una maldición, deberían haber seguido ahí, esto era una banda atemporal, como Tesla.

Es el guitarrista más desaprovechado de su generación, con una discografía raquítica y cuyos últimos esfuerzos con Red Dragon Cartel son mediocres hasta decir basta. Por cierto Gregg, sácame de dudas, en teoría Jake grabó las guitarristas del más que correcto "Dissonance" de Enuff Z'nuff pero yo no le oigo por ninguna parte.

Gregg escribió:Fue una pena la "desaparición" de Jake tras la disolución de la banda. Parece que tuviesen una maldición, deberían haber seguido ahí, esto era una banda atemporal, como Tesla.

Es el guitarrista más desaprovechado de su generación, con una discografía raquítica y cuyos últimos esfuerzos con Red Dragon Cartel son mediocres hasta decir basta. Por cierto Gregg, sácame de dudas, en teoría Jake grabó las guitarristas del más que correcto "Dissonance" de Enuff Z'nuff pero yo no le oigo por ninguna parte.

Curioso, me he acordado de Badlands y he encontrado los dos discos en Soulseek.

Bendito Soulseek, hay millones de cosas!!

Podrían caer los Rhino Bucket. Era por acordarnos de ellos y son del 90. Ahí queda.

Yo hecho en falta dos bandas para mi imprescindibles pero por los años en los que andamos las doy por perdidas.

Una pena.

Torcu escribió:

Gregg escribió:Fue una pena la "desaparición" de Jake tras la disolución de la banda. Parece que tuviesen una maldición, deberían haber seguido ahí, esto era una banda atemporal, como Tesla.

Es el guitarrista más desaprovechado de su generación, con una discografía raquítica y cuyos últimos esfuerzos con Red Dragon Cartel son mediocres hasta decir basta. Por cierto Gregg, sácame de dudas, en teoría Jake grabó las guitarristas del más que correcto "Dissonance" de Enuff Z'nuff pero yo no le oigo por ninguna parte.

tengo el disco, en la edición de Rock Candy, y está acreditado como "guitarra solista" ... sinceramente, hace un egg que no lo escucho, pero tengo la vaga memoria que no suena mucho a Jake, que son solos bastante "genéricos" ... o que se adaptó a lo que le pidieron
(la verdad es que los tres primeros de Enuff Z'Nuff me encantan y es donde mayormente "vuelvo" a escuchar a la banda)

Bueno, nos vamos al extremo Sur del lago Oneida, señoras y señoras ...



desde Siracusa con amor:

PUÑETA, no se cambió el encabezado, a ver ...

ahora sí, demonios

pues eso: LOS MARAVILLOS MASTERS OF REALITY !!

WOAH, como recuerdo la revelación de escuchar el debut en su momento, creo que leí sobre ellos en Kerrang! y me hice con el disco ... que en el lomo tenía el título THE BLUE GARDEN, y para mi sigue llamándose así.

A través de una nube mística apareció este cuarteto, aparentemente directo desde los 70s sin haberse enterado de la existencia de los 80s. Y eso que la historia de la banda es curiosa, ya que Chris Goss y Tim Harrington empezaron la banda como un dúo con inclinaciones electrónicas.

Gran banda! Bastante originales en su aproximación a esas sonoridades setenteras. Como una actualización de Sabbath/Cream, apuntalan parte de los 90 y Goss se convierte en algo así como un gurú.

A estos no los controlo.

En un principio Chris no tocaba la guitarra.
Más adelante contaron con DOS teclistas: Googe (John Endieveri) y Mr. Owl (nombre real Al Dunn). Más tarde, Googe pasó a ser bajista. El Sr. Owl, que era el teclista principal, dejó la banda. Hasta entonces tocaban con una caja de ritmos, así que para ser una banda "real" incorporaron a Vinnie (Vincent Michael) Ludovico a principios de 1987. En ese momento grabaron una demo con siete temas.

Recapitulo la formación:

Chris Goss - voz, guitarra
Tim Harrington - guitarra solista
Googe - bajo
Vinnie Ludovico - batería

Por mediación de Steve Latham (que al poco sería su mánager) consiguen varios conciertos en New York City (a cuatro horas de Siracusa, dentro del mismo estado de NY). Una copia de la citada demo cae en las manos de Rick Rubin, que los firma para el sello Def Jam.

Hasta ese momento Rubin sólo había producido, dentro del campo del rock, a Slayer y a The Cult, y pronto lo haría con Danzig. Los Masters se vieron envueltos en el lío contractual de la salida de Rubin de Def Jam y la fundación de su propio sello, Def American. A la vez se fue involucrando en más producciones, y el álbum de debut de los MOR se fue demorando en el tiempo, algo que cabreó a la banda (sobre todo a Chris).

THE BLUE GARDEN vió la luz en enero de 1989, con una preciosa portada doble.

Pintaza esto de Masters of Reality .

Aquí se aprecia mejor la portada. Tengo actualmente esta imagen como fondo de escritorio en mi portatil.

Gregg escribió:

Aquí se aprecia mejor la portada. Tengo actualmente esta imagen como fondo de escritorio en mi portatil.

Yo lo tengo en reedición de 2012 USA. Gran disco!.

Mr. Owl tocó teclados en la fabulosa Kill The King y también en un tema que de momento permaneció inédito (Doradina's Prophecies).

Giraron por USA con King's X (ay demonios, otro de esos carteles de ensueño) y en Europa una única fecha en Amsterdam ... y se separaron. Hay que destacar que en The Blue Garden todos los temas llevan la firma de Goss y Harrington, y la banda se quebró en dos: por un lado Goss y Googe, que mantuvieron el nombre, y por otro Harrington y Ludovico que emprendieron otro proyecto.

Temporalmente contaron con John Leam a la batería (el autor de la portada) y con Daniel Rey a la guitarra. Def American dejó de promocionar el álbum e incluso su edición es difícil de conseguir hoy en día. Chris compró los derechos a Rubin gracias a un nuevo contrato con Delicious Vynil, que reeditó el disco en 1990 con otra portada y otra secuencia de canciones (GRAN error !!!) en la que estaba incluida Doradina's Prophecies.

Digo que lo de resecuenciar el disco fue un HORROR ... demonios, la entrada con Theme For The Scientists of the Invisible/Domino es imbatible ... y el final con Kill the King y el bucle final, también (la nueva versión comienza con The Candy Song y finaliza con Sleep Walking). Vale, tiene Doraldina, que es temazo ... pero todos los de esta era lo son. De todos modos creo recordar que Doraldina salía en algún recopilatorio de Def American, que ya la tenía antes de la reedición - tengo ambas, y la original en vinilo es de las pocas cosas en ese formato - aparte sencillos - que conservo.

Domino (una de las canciones de mi vida, demonios SÍ) aparece en la banda sonora de una peli de Steven "cara plástico" Seagal

La única canción que me flojea un poco de este álbum es Lookin' to Get Rite, y ojo que tiene su gracia, aporta algo distinto. El resto navega entre lo divino y lo sublime. Es un álbum SOBRESALIENTE.

Theme For The Scientists of the Invisible, la intro del álbum, comienza explosiva para derivar en una instrumentación muy Floydiana ... es una corta instrumental que te deja en plan "este va a ser un viaje MUY especial" ... y ahí entra de repente el riff cortante de Domino. Buah, genial. Y que supercanción Domino.

Esto si que no me lo esperaba.

Grupazo desde luego.

Con la banda mudada a Los Angeles (más cálido que Siracusa, que tiene unos inviernos de aúpa), Chris y Googe conocen a Ginger Baker en una fiesta a finales de 1990. La mujer de este le anima a que toque con ellos, y la jam sigue durante horas. Leamy es mandado de vuelta a casa (Chris insiste en que era un miembro provisional) y Baker se lanza a la carretera con ellos en formato trío.

Ginger llevaba un tiempo retirado del rock, dedicándose al polo y a la cría caballar.

Gregg escribió:La única canción que me flojea un poco de este álbum es Lookin' to Get Rite, y ojo que tiene su gracia, aporta algo distinto. El resto navega entre lo divino y lo sublime. Es un álbum SOBRESALIENTE.

Qué manera de tirarme cacahuetes entre esto y la portada.

Esta es la portada de la reedición de Delicious Vinyl (que yo compré en CD, jeje)

En 1992 aparece el segundo trabajo de la banda, SUNRISE ON THE SUFFERBUS, título que hace referencia a la gira que habían hecho los tres en una furgo.



De nuevo cambian de sello, este lo editó Chrysalis. Está producido por la banda, que está apoyada en las guitarras por Daniel Rey.

Tuvieron un éxito con la (explosiva) canción que abre el disco She Got Me (when she got her dress on). Recuerdo perfectamente cuando me llegó el disco y se lo puse a mi gran amigo Javi, escuchó esta canción y murmuró "lo han vuelto a hacer"

El disco es una fiesta de retro rock, pero que NO suena a ninguna banda en concreto, Chris es una máquina de asimilar influencias. Es curiosa la canción que canta Baker, T.U.S.A. Se trata de una canción protesta sobre como NO es posible que te pongan un te decente en USA (Tea USA sería el título), muchos programas de entrevistas americanos la ponen cuando tienen un invitado británico. No es un "temazo" pero es muy gracioso.

ALUCINANTE a partir del minuto 11, la banda en acústico tocando JODY SINGS con Ginger Baker tocando escobillas sobre una caja de cartón.

Gregg escribió:En 1992 aparece el segundo trabajo de la banda, SUNRISE ON THE SUFFERBUS, título que hace referencia a la gira que habían hecho los tres en una furgo.



De nuevo cambian de sello, este lo editó Chrysalis. Está producido por la banda, que está apoyada en las guitarras por Daniel Rey.

Tuvieron un éxito con la (explosiva) canción que abre el disco She Got Me (when she got her dress on). Recuerdo perfectamente cuando me llegó el disco y se lo puse a mi gran amigo Javi, escuchó esta canción y murmuró "lo han vuelto a hacer"

Mi primer disco de MOR y mi favorito. Lo escuché por primera vez en 2000 cuando vivía en Londres y me trae unos recuerdos fantásticos.

En la gira subsiguiente Baker dejó la banda. No podía procesar que tuviesen que ser los teloneros de Alice In Chains (demonios, otro cartel para humedecer sábanas). No tenía ya edad para ello ... aunque Goss y Googe ya fuesen treintañeros, el ya pasaba de los 50 y "no estaba para esas cosas".

Chris le echó el guante al batera del tercer grupo del cartel, Victor Indrizzo (tocaba en Circus of Power). Este trío grabó un tercer álbum para Epic en 1995, que el sello declinó editar.

Por entonces Chris ya había montado su propio estudio y comenzado su labor de productor, que lamentablemente se hizo más popular que su trabajo como músico.

Ese tercer álbum se perdió, aunque algunas canciones fueron rescatadas para discos posteriores. Esos trabajos no digo que sean buenos o malos, simplemente que NO tienen la esencia de estos dos primeros.

Su primera producción de "renombre" fue el Blues For The Red Sun de Kyuss, con quienes permanecería asociado, pasando a ser una especie de gurú de la escena stoner.

Quizás los devaneos del mercado rock en años posteriores a su desempeño enturbien la evidencia de que MOR fueron una banda totalmente sui generis en su día.

Y como tal seguirán siendo para siempre atemporales.

Su debut es de esos cuya primera escucha -se me ocurre de la época el Nothing's de los Jane's- deja un asombro y fascinación imperecederos.

Y sí, la experiencia y la magia eran exacerbadas por esa esplendorosa portada.

Fridge escribió:Quizás los devaneos del mercado rock en años posteriores a su desempeño enturbien la evidencia de que MOR fueron una banda totalmente sui generis en su día.

Y como tal seguirán siendo para siempre atemporales.

Su debut es de esos cuya primera escucha -se me ocurre de la época el Nothing's de los Jane's- deja un asombro y fascinación imperecederos.

Y sí, la experiencia y la magia eran exacerbadas por esa esplendorosa portada.

en el fruto NME les dedicaron un artículo elogioso al salir el álbum y hablaban de la mágica portada, decían algo así que digna de "Yes u otra banda de la era"

Por ahí anda mi vinilo. Que maravilla de disco. Josh Homme cogió bastante inspiración de aquí.

Victor Indrizzo tocó en el primer disco de Weiland creo recordar, y también en alguno de Fiona Apple me parece...

Mr. Integrity escribió:Victor Indrizzo tocó en el primer disco de Weiland creo recordar, y también en alguno de Fiona Apple me parece...

en el primero de Cornell también, o el primero de Avril Lavigne ... y en uno de Shakira