BESTIAS PARDAS del ROCK DURO: BUCKCHERRY

Gregg escribió:
En ese mismo 1993 lanza este álbum: MUDDY WATERS BLUES, un tributo a su máxima influencia. Con una lista de invitados de aúpa, el disco se compone de versiones de canciones del gran bluesman, con la introducción de un tema propio, Muddy Waters Blues, en versión acústica; y de remate el mismo tema en versión eléctrica.

Este disco lo tengo desde que salió y es una auténtica maravilla

Siguen una serie de actuaciones con músicos de lujo, como el festival de Montreaux con May, Lukather, Schon y Bonham, o el Woodstock 2 con Slash, Schon, Andry Fraser y Bonham (vaya banda). Existen grabaciones de ambos eventos.
Lo mejor: ese set list con unas cuantas del Muddy Waters Blues y un reguero de clásicos de Free y Bad Company.

He de decir que el Paul Rodgers que vi en las Leyendas de la Guitarra en el 92 parecía el padre del que vi en 2005 con Queen en Barcelona

1992:






2005:

y hay fotos con peor pinta de Rodgers de primeros de los 90s, con algo de sobrepeso y algo de alopecia

ver fotos suyas simplemente de las portadas o de los libretos de los discos desde ahí a cuando se unió a Queen es una flipada, en 1997 ya estaba bastante bien, pero luego estoy seguro que tuvo un asesor de imagen/entrenador personal ... y algún retoque seguro

En 1995 monta una banda con:

Geoff Whitehorn - guitarra (había sustituido nada menos que su viejo camarada caído Paul Kossoff en Back Street Crawler, que se pasaron a llamar Crawler)

Jaz Lochrie - bajo (ha tocado con un buen número de artistas de primera fila)

Jimmy Copley - batería (otro con un amplio currículo)

Giran con el repertorio a prueba de balas comentado anteriormente. Se edita un directo en 1996 de esa gira:


Está grabado en Lorelei (Alemania)

Con su banda registra un álbum en estudio, NOW (1997)



La producción es de Paul, Eddie Kramer y Dan Priest. A pesar de que la portada da la idea de un álbum orgánico, sencillo ... la verdad es que el sonido es algo deudor de la segunda mitad de los 80s. Con los valores sónicos del Brother de Cry of Love (por hablar de un ejemplo cercano) este disco ganaría muchísimos enteros.

Me gustaría comentar con más tranquilidad este álbum, y como ahora no puedo, pauso al señor Rodgers de momento, jeje.

El NOW contiene una de las mejores canciones creadas en esa infausta época de chándales, la de Soul of Love. Qué temarral mare de deu

Puñeta, no he tenido mucho tiempo para ponerme con el hilo, aunque he estado estos días sobre todo escuchando Now y Electric, los dos álbumes de material nuevo del señor Rodgers de esta era.

Ambos son una gozada de escucha, como si Bad Company no se hubiesen disuelto en 1982 y estos fuesen sus discos de 1984 y 1986.

Pues eso, dos años después de Now, Paul nos ofrece ELECTRIC (1999), rodeado de la misma y muy competente banda:



Aquí Paul ya mete más la mano: produce en solitario y compone todos los temas el solito (y en el libreto no hay fotos de los músicos, sólo dos del jefe). Algunos temas tienen un toque adicional de flauta, que los hace más setenteros, aunque la producción sigue siendo un poco tiesa.

Quiero entender que los tonos azules de la portada vienen porque dos canciones tienen en el título "blue": la inicial Deep Blue y China Blue.

Rasputin escribió:He de decir que el Paul Rodgers que vi en las Leyendas de la Guitarra en el 92 parecía el padre del que vi en 2005 con Queen en Barcelona

1992:






2005:

La resurrección capilar de Paul iguala al milagro de los panes y los peces de Jesucristo.

Aunque el amigo Tucky destacase de Now la canción inicial y primer sencillo Soul Of Love, para mi gusto no es de las mejores del álbum. Y es más, la segunda canción, Overloaded, sin ser mala, se me hace la menos buena de todas.
Peeeero a partir de ahí la cosa mejora exponencialmente.
Heart Of Fire comienza como balada/medio tiempo para traer los acordes poderosos en el puente y el estribillo. El maestro impartiendo lecciones, SÍ
Saving Grace es de los temas más cañeros de la discografía de Paul, tan bueno que cuando necesitó grabar dos canciones nuevas como gancho en el In Concert: Merchants of Cool de Bad Company unos años más tarde la rescató.
All I Want Is You fue el segundo sencillo de Now que explota de nuevo la dicotomía estrofas lentas / estribillo cañero (que para sorpresa de algunos, NO lo inventaron Nirvana). Por cierto, muy bonitos en todo el disco los solos de Whitehorn, muy melódico.
Chasing Shadows es otra canción que podría haber estado sin problemas en Desolation Angels o Rough Diamonds. Otro por cierto: el bajista Jaz Lochrie es un gozada, con esas líneas de relleno tan "burrellianas".
Love Is All I Need es una balada soul con coros gospel femeninos, viva el Rodgers exorcizando a Otis Redding (Whitehorn hace lo propio son Steve Cropper).
Nights Like This es un medio tiempo ABRASADOR, esto debió salir como sencillo, esto debió reinar en las listas, esto es un "jit-que-no-fue".
Shadow of the Sun es otra muy "mala compañía", que da paso a la épica I Lost It All.
Y el disco se cierra con otra pieza de orfebrería dura, Holding Back The Storm, el que tuvo retuvo y esas cosas, demonios, que bueno.

Xavi Catalán escribió:

Rasputin escribió:He de decir que el Paul Rodgers que vi en las Leyendas de la Guitarra en el 92 parecía el padre del que vi en 2005 con Queen en Barcelona

1992:








2005:

La resurrección capilar de Paul iguala al milagro de los panes y los peces de Jesucristo.

sobre todo después de ver las fotos interiores del Electric (1999), donde la frente de Paul es "amplia"

Electric no tuvo sencillos ni promoción, ya que coincidió con la vuelta de la formación original de Bad Company, que editaron la recopilación The Original Bad Company, que tenía cuatro temas nuevos.

Comentar que hicieron una gira USA pero volvieron los problemas: Paul y Simon estaban sobrios mientras que los otros dos tenían problemas de adicciones. En la gira siguiente, donde grabaron el Merchants of Cool mencionado antes el bajista fue el que tocó en Now y Electric, Jaz Lochrie, y el guitarrista Dave Colwell.

Volviendo a Electric, se me hace un punto por debajo de Now.

Deep Blue es una buena construcción hard rockera, muy "mala compañía". Walking Tall tiene infusión blues, muy en la línea del Gary Moore de la era (blues). Find A Way es la primera destacada, que comienza como balada y el estribillo se torna himno con coros femeninos de fondo.
China Blue se me antoja una reescritura de Fade Away (Run With the Pack).
Love Rains tiene un pianito muy "mala compañía", buen toque, estas cosas molan.
Over You es la épica del disco, con flauta, que le da - como comentaba antes - un toque retro muy especial.
Con Drifters vuelven las guitarras durillas, el estribillo en este caso es la parte algo más relajada. Maestro Rodgers.
Freedom es otro bonito medio tiempo que da paso a la balada Jasmine Flower.
Y cierra el álbum la sorprendente Conquistadora (sí, en Spanish), con Paul hablando, otro tema épico y ... sorprendente:
I feel like I knew you in another life
Somewhere on the borders of Spain
I feel like I loved you in another life
And oh, How I love you again, oh
(...)
Now the memory of a heatwave in the summer
A dusty road to a castle in the sun
We made a vow that somehow
We would live again, in time
And that time is now

Conquistadora, Conquistadora
Mi amor, I adore you

vaya, me desdigo: veo que Drifters del Electric se promocionó en USA y fue un éxito radiofónico

Bestilación Rodgers (capitán Free Company)

HEART OF FIRE

SAVING GRACE

ALL I WANT IS YOU

CHASING SHADOWS

HOLDING BACK THE STORM

DEEP BLUE

FIND A WAY

LOVE RAINS

DRIFTERS

como diría el señor Rodgers, moving on

La banda se formó en los primeros compases de la década de los 90s por un grupo de chavales que se conocían unos a otros dese hacía tiempo, algunos habían tocado con otros, pero nunca juntos.

El impulso para formar la banda fue tocar música que nadie más estaba haciendo en ese momento. Estaban reaccionando contra el hair-pop-metal y el grunge a la vez. Ah, y la banda ODIA que la etiqueten como glam-punk, no le ven sentido alguno ... y yo tampoco, no me suelen gustar los grupos de ese subestilo y me encantan D Gen.

De hecho casi todos tienen raíces en bandas de la rica escena hardcore NY.

Los autores de tal audacia eran:

Jesse Malin (voz)
Richard Bacchus (guitarra, voz)
Danny Sage (guitarra, voz)
Howie Pyro (bajo)
Michael Wildwood (batería)

esta es la formación clásica que se estabiliza sobre 1991

No he comentado sobre las ultimas bestias por tener poco que aportar, pero gran gusto como siempre Gregg, y muy provechoso lo leido
Solo decir que entre en contacto con Rodgers en el Guitar Legends de Sevilla y a mi tambien me resulto inquietante siempre su deal with the devil

Graban un primer disco, y antes de que se edite salen de gira con los Ramones.

El álbum, sin título, se edita en octubre de 1994, hace justo 30 años.



Su sello era Chrysalis, y justo tras salir el álbum hubo un cambio de directivos y el nuevo tipo al cargo los vio en directo y pasó nota que se parase la promoción del disco, a pesar de que estaba teniendo reacciones positivas.

Por cierto, la historia que han contado de que tras quedar libres del contrato tiraron los masters al East River es una bola (reconocido por ellos mismos )

deathlock escribió:No he comentado sobre las ultimas bestias por tener poco que aportar, pero gran gusto como siempre Gregg, y muy provechoso lo leido

un placer !

Hicieron unas cuantas movidas mofándose de Chrysalis/EMI que llamaron la atención de otros sellos. Pronto tuvieron varias ofertas y pudieron escoger la que mejor se les ajustaba. Dicen ellos mismos que firmaron con Sony/Columbia porque les presentaron a Robert DeNiro en una fiesta !!

Tuvieron posibilidad de escoger productor, y el elegido fue Rick Ocasek (el de los coches), y se tomaron la grabación como si de su debut se tratase, regrabando algunas canciones del primero.

Vaya sorpresa. Grande Gregg. Una de mis bandas favoritas y durante un tiempo la banda favorita de Joey Ramones.

Además de gustarles los coches (la banda), estaban impresionados del trabajo de Rick produciendo a Bad Brains.

Spirit 76 escribió:Vaya sorpresa. Grande Gregg. Una de mis bandas favoritas y durante un tiempo la banda favorita de Joey Ramones.

Gregg escribió:Graban un primer disco, y antes de que se edite salen de gira con los Ramones.

El álbum, sin título, se edita en octubre de 1994, hace justo 30 años.



Su sello era Chrysalis, y justo tras salir el álbum hubo un cambio de directivos y el nuevo tipo al cargo los vio en directo y pasó nota que se parase la promoción del disco, a pesar de que estaba teniendo reacciones positivas.

Por cierto, la historia que han contado de que tras quedar libres del contrato tiraron los masters al East River es una bola (reconocido por ellos mismos )

Todo el mundo pone como referencia el “No lunch” como disco referencia de Dgen pero mi preferido es el primero.
La producción es regulara pero las canciones son imbatibles .Todas ellas.

Quizás mis dos preferidas:

Julio de 1996, el planeta Tierra es cogido por sorpresa al editarse NO LUNCH, una OBRA MAESTRA CON MAYÚSCULAS del rock.

Jesse Malin es....uno de los ahijados de Bruce Springsteen...

Del rock duro ha caido en la americana....

La palabra clave es INTENSIDAD. Intensidad al servicio de un puñado de canciones tremendas, con un amplio espectro (nada de piñón fijo), y ESAS armonías vocales, demonios SÍ (uno que es un loco de Beatles, King's X, AIC ... esto le suena a gloria bendita).

Gregg escribió:
Julio de 1996, el planeta Tierra es cogido por sorpresa al editarse NO LUNCH, una OBRA MAESTRA CON MAYÚSCULAS del rock.

El disco con el que "conquiste" a mi pareja, alla por el 99..jaja

deathlock escribió:

Gregg escribió:
Julio de 1996, el planeta Tierra es cogido por sorpresa al editarse NO LUNCH, una OBRA MAESTRA CON MAYÚSCULAS del rock.

El disco con el que "conquiste" a mi pareja, alla por el 99..jaja

wow ... me acabas de dejar casi tan impactado como la soprano búlgaro-suiza de ayer en la Revuelta

Para promocionar No Lunch salen de gira con ... KISS !!

Al terminar la gira están a la gresca de nuevo con su sello porque no están promocionando el álbum en Europa.

A continuación abren otra gira para Social Distortion. En esta gira conocen a los chicos de Green Day, que se los traen de gira a Europa.

Sacan el PROHIBITION EP en DGI Records, desconozco como fue "ello", ya que seguían en contrato con Sony/Columbia


Aquí la portada nos resulta ... esto ... curiosa.

Ese EP ya lo produjo el mítico Tony Visconti (Bowie, T. Rex, Thin Lizzy)

En febrero '99 aparece THROUGH THE DARKNESS, producido por Visconti. Hay un cambio en la banda, Bacchus cede su puesto a Todd Youth (aparentemente Todd ya grabó el EP).

TTD es casi casi tan bueno como No Lunch. Curiosa la versión de Tito Neil (Don't Be Denied) y el tema escondido tras esa versión - Violent Love - se merecía salir con el título, no es cosa menor, esto es, es cosa mayor.

Salen de gira con The Offspring, pero pronto la banda implosiona, incomprendidos por parte del público (que se empeña en verlos como "glam punk", que como indicaba en la intro, aborrecen que se les etiquete así) y por tensiones internas.

Gregg escribió:La banda se formó en los primeros compases de la década de los 90s por un grupo de chavales que se conocían unos a otros dese hacía tiempo, algunos habían tocado con otros, pero nunca juntos.

El impulso para formar la banda fue tocar música que nadie más estaba haciendo en ese momento. Estaban reaccionando contra el hair-pop-metal y el grunge a la vez. Ah, y la banda ODIA que la etiqueten como glam-punk, no le ven sentido alguno ... y yo tampoco, no me suelen gustar los grupos de ese subestilo y me encantan D Gen.

Al margen de que guste más o menos la etiqueta ahí se suele englobar a los Dolls a Hanoi e incluso a los Backyard Babies y Turbonegro.

Yo no lo veo nada descabellado , vamos que con esas bandas tienen bastante en común.

Vale: Todd entró ya para la gira europea de No Lunch con Green Day

Antes de la gira de TTD se piraron Todd y el batera Michael, volvió brevemente Bacchus y entró el batera Joe Rizzo. Bacchus se volvió a ir antes de terminar la gira y su lugar lo ocupó Jim Wallerstein.

Tras la separación estuvieron envueltos todos ellos en multitud de proyectos. Destaco:

Howie Pyro y Todd Youth estuvieron en Danzig
Michael Wildwood tocó en directo y grabó un disco con Monster Magnet
Jesse Malin comenzó una carrera en solitario (a la que personalmente no le encontré gracia alguna)
Todd también tocó con Ace Frehley

En 2008 la formación clásica se reunió para un concierto, y en 2011 giraron.
En 2016 sacaron un nuevo álbum NOTHING IS ANYWHERE
Todd falleció en 2018
Jesse sufrió una dolencia en 2023 que le dejó paralizado, está parcialmente recuperado y a vuelto a escena

DumDumBoy escribió:

Gregg escribió:La banda se formó en los primeros compases de la década de los 90s por un grupo de chavales que se conocían unos a otros dese hacía tiempo, algunos habían tocado con otros, pero nunca juntos.

El impulso para formar la banda fue tocar música que nadie más estaba haciendo en ese momento. Estaban reaccionando contra el hair-pop-metal y el grunge a la vez. Ah, y la banda ODIA que la etiqueten como glam-punk, no le ven sentido alguno ... y yo tampoco, no me suelen gustar los grupos de ese subestilo y me encantan D Gen.

Al margen de que guste más o menos la etiqueta ahí se suele englobar a los Dolls a Hanoi e incluso a los Backyard Babies y Turbonegro.

Yo no lo veo nada descabellado , vamos que con esas bandas tienen bastante en común.

no me hacen mucho chiste ni los Dolls, ni los Hanoi, ni los Turbonegro ... los B.B. a ratos
eso sí, Michael Monroe en solitario me mola mucho

Estos tienen mas que ver con Rancid que con los glam punkers. Aunque no hagan ska. Desde luego de Punk si tienen mucho.

Gregg escribió:

DumDumBoy escribió:

Gregg escribió:La banda se formó en los primeros compases de la década de los 90s por un grupo de chavales que se conocían unos a otros dese hacía tiempo, algunos habían tocado con otros, pero nunca juntos.

El impulso para formar la banda fue tocar música que nadie más estaba haciendo en ese momento. Estaban reaccionando contra el hair-pop-metal y el grunge a la vez. Ah, y la banda ODIA que la etiqueten como glam-punk, no le ven sentido alguno ... y yo tampoco, no me suelen gustar los grupos de ese subestilo y me encantan D Gen.

Al margen de que guste más o menos la etiqueta ahí se suele englobar a los Dolls a Hanoi e incluso a los Backyard Babies y Turbonegro.

Yo no lo veo nada descabellado , vamos que con esas bandas tienen bastante en común.

no me hacen mucho chiste ni los Dolls, ni los Hanoi, ni los Turbonegro ... los B.B. a ratos
eso sí, Michael Monroe en solitario me mola mucho

Ya imaginaba , de todas formas siguen teniendo mucho que ver con las bandas que se suelen incluir ahí. Y vamos que son una banda punk de New York a tope de eyeliner, estilismos capilares excesivos y mucha melodía. Hacen check en todas las casillas de la etiqueta .

Peor es que se les escasillara en el punk pop noventero.

No Lunch!!!! Palabras mayores,!!!! lo escuche en casa de un colega recién comprado y nos implosiono la cabeza...a mi directamente es el disco k me puso en la órbita de los Backyard Babies, Hellacopters, Turbonegro, NY Loose, Gluecifer Hardcore Superstar...

deathlock escribió:Estos tienen mas que ver con Rancid que con los glam punkers. Aunque no hagan ska. Desde luego de Punk si tienen mucho.

Yo eso no lo veo. Esta gente viene de Dolls y Ramones, Dictators, Wayne County, esa movida de NY que es digamos la base de esa etiqueta. Y por supuesto más cerca de Hanoi, los backyard, Turbonegro e incluso de Social distortion que de Rancid... ya no digamos de Green Day y Offspring