Shinobi: Covers from my room

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodri la cagaste, a mi si me graba eso me acojono eh

Me parece brutal! Los dos que he oído son ultramínimal!

Soy fan!!!

A ver que tarda en dejar la medicación y liarla!

Un genio del arte contemporáneo, cuando nos enseñaba sus eccrementos, yo pienso que no era simplemente por repugnarnos que tambien sino un ejercicio de intertextualidad, recuerda que llevaban una nota, en el que expresaba no solo su malestar sino que reafirmaba su indvidualidad mediante el comtenido de sus tripas

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió: :)Rodri la cagaste, a mi si me graba eso me acojono eh

Me parece brutal! Los dos que he oído son ultramínimal!
oy fan!!!ver que tarda en dejar la medicación y liarla!

n genio del arte contemporáneo, cuando nos enseñaba sus eccrementos, yo pienso que no era simplemente por repugnarnos que tambien sino un ejercicio de intertextualidad, recuerda que llevaban unético. Y aún hoy se recuerdan y se buscan sus reinterpretaciones de los clásicos plazoletiles. Incluso sus travellings turísticos multiculturales de interior y sus diatribas respecto a la limpieza o inclinación política de sus golems artísticos mezclada con el insulto a lo politicamente correcto rememora, hasta cierto punt, a un duschamps o al avida dollars post transición y pre pujolismo barretinero.

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Sugar Bug escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Godofredo escribió:

Sugar Bug escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

    

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Es que "risa tendenciosa tras resurrección" bajo mi punto de vista es una clave dentro de su obra, el horror por la grandilocuencia y el enfasis, la inextricable mezcla de pensamiento y emocion, el continuo uso del prosaismo que caracterizan su discurso, alcanzan aqui un punto algido. En este caso añadiendo una cada vez mayor presencia de la ironia, al servicio de la sorpresa expresiva y del coloquialismo (sus numantinas defensas de U2, Limp Bizkit o la comida basura asi lo manifiestan) y de los finales anticlimaticos, una constante referencia a lo escatologico (nada que ver con el decadentismo al uso), que sirve para mejor entender el caos contemporaneo.

Como un intento de eternizar lo grotesco, de perpetuar la emocion y lo absurdo del instante, de la imposibilidad del empeño brota su acento elegiaco de lo popular, la melancolia y una cierta tendencia a lo bucolico e ididlico (la risa) son rasgos destacables de esta obra.

DarthMercury escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Es que "risa tendenciosa tras resurrección" bajo mi punto de vista es una clave dentro de su obra, el horror por la grandilocuencia y el enfasis, la inextricable mezcla de pensamiento y emocion, el continuo uso del prosaismo que caracterizan su discurso, alcanzan aqui un punto algido. En este caso añadiendo una cada vez mayor presencia de la ironia, al servicio de la sorpresa expresiva y del coloquialismo (sus numantinas defensas de U2, Limp Bizkit o la comida basura asi lo manifiestan) y de los finales anticlimaticos, una constante referencia a lo escatologico (nada que ver con el decadentismo al uso), que sirve para mejor entender el caos contemporaneo.

Como un intento de eternizar lo grotesco, de perpetuar la emocion y lo absurdo del instante, de la imposibilidad del empeño brota su acento elegiaco de lo popular, la melancolia y una cierta tendencia a lo bucolico e ididlico (la risa) son rasgos destacables de esta obra.

Suena a lo que solía escribir en los comentarios de texto literarios cuando no recordaba un carajo de los apuntes. Profesores: no les pagan lo suficiente

Stoner (Bettiexxx) escribió:

DarthMercury escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Es que "risa tendenciosa tras resurrección" bajo mi punto de vista es una clave dentro de su obra, el horror por la grandilocuencia y el enfasis, la inextricable mezcla de pensamiento y emocion, el continuo uso del prosaismo que caracterizan su discurso, alcanzan aqui un punto algido. En este caso añadiendo una cada vez mayor presencia de la ironia, al servicio de la sorpresa expresiva y del coloquialismo (sus numantinas defensas de U2, Limp Bizkit o la comida basura asi lo manifiestan) y de los finales anticlimaticos, una constante referencia a lo escatologico (nada que ver con el decadentismo al uso), que sirve para mejor entender el caos contemporaneo.

Como un intento de eternizar lo grotesco, de perpetuar la emocion y lo absurdo del instante, de la imposibilidad del empeño brota su acento elegiaco de lo popular, la melancolia y una cierta tendencia a lo bucolico e ididlico (la risa) son rasgos destacables de esta obra.

Suena a lo que solía escribir en los comentarios de texto literarios cuando no recordaba un carajo de los apuntes. Profesores: no les pagan lo suficiente

   

Por cierto, Ricky debio de eliminar la cuenta de los gifs, que desaparecieron los arlyticonos   

DarthMercury escribió:

Suena a lo que solía escribir en los comentarios de texto literarios cuando no recordaba un carajo de los apuntes. Profesores: no les pagan lo suficiente

CROWES escribió:Bueno, pues aquí está. El nuevo himno del Azkena, en vivo y directo, causa furor entre los foreros

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Es que "risa tendenciosa tras resurrección" bajo mi punto de vista es una clave dentro de su obra, el horror por la grandilocuencia y el enfasis, la inextricable mezcla de pensamiento y emocion, el continuo uso del prosaismo que caracterizan su discurso, alcanzan aqui un punto algido. En este caso añadiendo una cada vez mayor presencia de la ironia, al servicio de la sorpresa expresiva y del coloquialismo (sus numantinas defensas de U2, Limp Bizkit o la comida basura asi lo manifiestan) y de los finales anticlimaticos, una constante referencia a lo escatologico (nada que ver con el decadentismo al uso), que sirve para mejor entender el caos contemporaneo.

Como un intento de eternizar lo grotesco, de perpetuar la emocion y lo absurdo del instante, de la imposibilidad del empeño brota su acento elegiaco de lo popular, la melancolia y una cierta tendencia a lo bucolico e ididlico (la risa) son rasgos destacables de esta obra.

Telekon escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Es que "risa tendenciosa tras resurrección" bajo mi punto de vista es una clave dentro de su obra, el horror por la grandilocuencia y el enfasis, la inextricable mezcla de pensamiento y emocion, el continuo uso del prosaismo que caracterizan su discurso, alcanzan aqui un punto algido. En este caso añadiendo una cada vez mayor presencia de la ironia, al servicio de la sorpresa expresiva y del coloquialismo (sus numantinas defensas de U2, Limp Bizkit o la comida basura asi lo manifiestan) y de los finales anticlimaticos, una constante referencia a lo escatologico (nada que ver con el decadentismo al uso), que sirve para mejor entender el caos contemporaneo.

Como un intento de eternizar lo grotesco, de perpetuar la emocion y lo absurdo del instante, de la imposibilidad del empeño brota su acento elegiaco de lo popular, la melancolia y una cierta tendencia a lo bucolico e ididlico (la risa) son rasgos destacables de esta obra.

 http://vocaroo.com/i/s06o2CGsZhAV

Sugar Bug escribió:

Telekon escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Sugar Bug escribió:

Stoner (Bettiexxx) escribió:

Rodriguez escribió:

culogordo escribió:Y eso que su primer discurso artístico lo podríamos definir como acomodaticio, burgués y de arte por el arte, esos primigenios reportajes fotográficos costumbristas en parajes solitarios y abandonados no haciendo gala de ningun mensaje provocador

Obviando tus burdos intentos de manipulación en el quoteo, parece evidente que esa conceptualización primigenia de la busqueda del espacio es mas un dificilmente escondido grito situacionista y un alarde del ya legendario "esta noche manda mi polla". La elección nada casual de amfiteatros preinternet abandonados y sus textos explicativos (llenos de referencias burdas y grotescamente sinceras al mundo del espectáculo) ya advierte al mero observador, virgen aún de ataduras éticas respecto a su obra, de la necesidad artística de respeto y audiencia. Se sabe visionario, avanzado, post surrealista e incluso neocostumbrista (un paso mas allá, a la vez que contemporáneo y crítico, de músicos y sonidos urbanopastorales como Manel, els amics de les arts o incluso una chrstina rosenvinge tardía y culturalmente feminista) mientras mantiene un deje y una querencia por los detalles estéticos en su propio cuerpo y vestuario (pilares básicos de su expresión seminal) sumamente representativa de los valores heredados e incluso impostados para remarcar su faceta mas outsider y mas, obviamente y hablando de quién hablamos, creadora de debate.

Caminando por el camino de Swann de su obra, un paseo por la memoria quizas, quisiese representar? No soy muy paratidaria del biografismopsicoanalitico, pero una latente homosexualidad reprimida? Como fuere, yo me quedo con su obra posterior (mas que epoca excrementos, epoca filetes) de clara estirpe kafkiana en los que lo absurdo ingresa, sin complejos, en los parametros de la normalidad. La reaccion sorpresiva o alarmada de la irrupcion excepcional de lo ilogico se sustituye por su  perfecta asimilacion como regla asentada en el orden de lo real. Como muestra un boton, donde vemos como un acto tan cotidiano y necesario como ingerir alimento se convierte en tenebra pura

en mi opinión, el summum de esta obra se encuentra en la mano.
ya no en el hecho de artistificar lo cotidiano (y en el intento de desreferenciar la comida mediante colores y tonos muy similares al marco referencial doble, tomando el plato y el mantel como recreación de la nada mas inspirada del conjunto conocido de su obra, siendo, primero el blanco y luego el azul, vacuicidad y crítica al consumismo y a la necesidad acumulativa de nuestros días) sino en la necesidad artística de mostrarnos el estancamiento y la dificultad humana, ya mostrada por él en otras obras como "baile presimiesco con chandal azúl frente a armario de contrachapado (2)" o "estoicidad con cinta americana".
Podemos observar fácilmente una tensión y una torsión antinatura en el no-movimiento de esa mano y en la postura de los dedos. El gesto concentrado del artista (esta vez como parte de la obra y no como creador) habla de unas dificultades definitorias en su evolución, a la vez que la supuesta ingesta del pastel de limón/nada ya deja ver la evolución de su obra hacia el reciclaje multimedia que posteriormente marcará su final como artista "póvera" y su constante necesidad de reconocimiento.
Su multiplicación personal y sus dificultades en dar a conocer sus nuevas inquietudes contra el sistema, ya sea por el maniqueismo de los círculos artísticos, sociales e incluso sus dificultades con el sistema han recrudecido su visión del arte como expresión de una visión polifórmica y, obviamente, desestructuradora de sus naturales tendencias al barroquismo cosa que, paradójicamente, le han convertido en un nuevo referente del minimalismo multiplataforma con obras como "respiración a un bicho" y "risa tendenciosa tras resurrección", donde observamos un gusto por el detalle ya advertido previamente, pero que, despejado de todo artificio y pomposidad, sólo muestra el detalle concreto, obviandonos tanto su vida (recordemos "visita al burguer king sobre accept y grabación con móvil") como su plasticidad y movimientos tan cercanos al zen ("sobredosis de azúcar para capitán fondant").

nos hallamos, en todo caso, ante una obra (https://2img.net/u/2511/47/97/95/avatars/2495-22.jpg) bisagra en su evolución artística. punto de cambio de velocidad y principio del minimalismo microbarroquiano del que disfrutamos actualmente.

Es que "risa tendenciosa tras resurrección" bajo mi punto de vista es una clave dentro de su obra, el horror por la grandilocuencia y el enfasis, la inextricable mezcla de pensamiento y emocion, el continuo uso del prosaismo que caracterizan su discurso, alcanzan aqui un punto algido. En este caso añadiendo una cada vez mayor presencia de la ironia, al servicio de la sorpresa expresiva y del coloquialismo (sus numantinas defensas de U2, Limp Bizkit o la comida basura asi lo manifiestan) y de los finales anticlimaticos, una constante referencia a lo escatologico (nada que ver con el decadentismo al uso), que sirve para mejor entender el caos contemporaneo.

Como un intento de eternizar lo grotesco, de perpetuar la emocion y lo absurdo del instante, de la imposibilidad del empeño brota su acento elegiaco de lo popular, la melancolia y una cierta tendencia a lo bucolico e ididlico (la risa) son rasgos destacables de esta obra.

 http://vocaroo.com/i/s06o2CGsZhAV

vocaliza mamón! un paseo con qué?

Sugar Bug escribió:

CROWES escribió:Bueno, pues aquí está. El nuevo himno del Azkena, en vivo y directo, causa furor entre los foreros

crowes! campeón!!!! tu has mantenido vivo el himno!!!!


foro askena foro askena!

Floyd escribió:

Sugar Bug escribió:

CROWES escribió:Bueno, pues aquí está. El nuevo himno del Azkena, en vivo y directo, causa furor entre los foreros

crowes! campeón!!!! tu has mantenido vivo el himno!!!!


foro askena foro askena!

Me he descojonado viendo el video este, este foro no es bueno para mi salud mental, debo empezar a preocuparme

Dani. escribió:

Floyd escribió:

Sugar Bug escribió:

CROWES escribió:Bueno, pues aquí está. El nuevo himno del Azkena, en vivo y directo, causa furor entre los foreros

crowes! campeón!!!! tu has mantenido vivo el himno!!!!


foro askena foro askena!

Me he descojonado viendo el video este, este foro no es bueno para mi salud mental, debo empezar a preocuparme

Y eso que no has visto de la misa a la mitad.

Floyd escribió:

Sugar Bug escribió:

CROWES escribió:Bueno, pues aquí está. El nuevo himno del Azkena, en vivo y directo, causa furor entre los foreros

crowes! campeón!!!! tu has mantenido vivo el himno!!!!


foro askena foro askena!

Me he descojonado viendo el video este, este foro no es bueno para mi salud mental, debo empezar a preocuparme

señor rosa escribió:los pelos como escarpias con el himno del foro

Telekon escribió:me acuerdo del "ozzy al azkena jiji" y al final lo confirmaron dos o tres meses despues, y al año siguiente otra vez ozzy, por si no teniais suficiente.

CROWES escribió:Bueno, pues aquí está. El nuevo himno del Azkena, en vivo y directo, causa furor entre los foreros

blackfoot escribió:Hostia, es él?

Cobra escribió:version mejorada del evidence, la version definitiva:

Steve Trumbo escribió:

CROWES escribió:Bueno, pues aquí está. El nuevo himno del Azkena, en vivo y directo, causa furor entre los foreros

Godofredo escribió:Segundo forero que veo pasarse al porno. Somos cantera.

Bueno, del primero no estoy seguro si llegó a ser forero de por aquí, pero creo que sí

cotillón escribió:Ha pasado al mundo del Porno, se ve que lo de hacer covers no le daba dinero..

freakedu escribió:

cotillón escribió:Ha pasado al mundo del Porno, se ve que lo de hacer covers no le daba dinero..

Llego tarde y la imagen ha muerto. No se si hasta alegrarme.

Godofredo escribió:Segundo forero que veo pasarse al porno. Somos cantera.

Bueno, del primero no estoy seguro si llegó a ser forero de por aquí, pero creo que sí