El megapost de Rem

Superman escribió:

led zepp escribió:

Superman escribió:que ganas me han entrado de meterme un dia de solo escuchar rem

A disfrutar,por cierto aun quedan discos libres para comentar si quieres hacer alguno pasa por aqui..

no me quedaria tan bien como al amigo de mas arriba jeje


la trilogia monster-new adventures in hifi-up, me parece acojonante, up es un discazo injustamente tratado por normal general

Spoiler:

led zepp escribió:Bravo Coolfu..

coolfurillo escribió:

led zepp escribió:Bravo Coolfu..

Vamos a toda pastilla en este post con la crítica de los discos, pero se hace lo que se puede.

Centurión Gay escribió:Cogno, qué velocidad. Publicaré mi crítica esta noche, que Murmur y Reckoning bien merecen una digestión equilibrada y dominical.

Trasiego escribió:Como ya comenté su primera década hace tiempo y además hay buenos candidatos para revisionar esos discos, me apunto a realizar reseña de "Up" o "Reveal".

Después de unos días pensando en la separación del grupo, lo que más me duele es la sensación de no poder volver a verles en directo.

clint eastwood escribió:

Le sigue Gardening at night, posiblemente, el mejor tema del Ep. Por lo menos es mi favorito y según el grupo, su primera canción de verdad.

trompeta1981 escribió:Joder que nivel!

me están gustando mucho las aportaciones disco a disco. Enhorabuena a Clint Led y Coolfurillo... esto está quedando de puta madre!!!

Me gustaría haber hecho el New Adventures... pero ya está pillado.
Seguiré atento al topic
Como dice Superman, me están entrando unas ganas de escuchar un día entero a REM que pa que, y más que nada su obra antes del Document que no la he escuchado

Eloy escribió:

clint eastwood escribió:

Le sigue Gardening at night, posiblemente, el mejor tema del Ep. Por lo menos es mi favorito y según el grupo, su primera canción de verdad.

También es mi favorito. Y sin duda, su primer gran tema.

clint eastwood escribió:

Eloy escribió:

clint eastwood escribió:

Le sigue Gardening at night, posiblemente, el mejor tema del Ep. Por lo menos es mi favorito y según el grupo, su primera canción de verdad.

También es mi favorito. Y sin duda, su primer gran tema.

de hecho, fue el tema que eligieron para tocar cuando entraron en el Hall of fame.

pinkpanther escribió:

clint eastwood escribió:

Eloy escribió:

clint eastwood escribió:

Le sigue Gardening at night, posiblemente, el mejor tema del Ep. Por lo menos es mi favorito y según el grupo, su primera canción de verdad.

También es mi favorito. Y sin duda, su primer gran tema.

de hecho, fue el tema que eligieron para tocar cuando entraron en el Hall of fame.

jesus jimenez escribió:Buenas tardes a todos. Si se me permite la aportación, mañana colgaré el primer especial de dos horas, íntegramente dedicado a la primera época de R.E.M, en este mismo post.
Sin ninguna duda, REM es uno de los grupos de mi vida, y cualquier momento es bueno para celebrar algo con su música, aunque sea su (momentánea) separación...
Dicen que compartir una pena se convierte en media, pues compartirla con todos vosotros se convertirá en una pena casi insignificante!!!!!

watts escribió:

pinkpanther escribió:

clint eastwood escribió:

Eloy escribió:

clint eastwood escribió:

Le sigue Gardening at night, posiblemente, el mejor tema del Ep. Por lo menos es mi favorito y según el grupo, su primera canción de verdad.

También es mi favorito. Y sin duda, su primer gran tema.

de hecho, fue el tema que eligieron para tocar cuando entraron en el Hall of fame.

Digo yo que vamos a toda hostia. Un par de días sin entrar y ya van el ep y los dos primeros. Bueno, pues ahora creo que será mejor pararnos a discutir y comentar estos tres no?

Empezando por Chronic Town. Por supuesto, Gardening at Night es de mis favoritas de REM de todos los tiempos y, como bien recuerda Clint (inmenso, compañeiro) la que ellos reconocen como su "primera canción". Pero yo también destacaría 'Carnival of Sorts (Boxcars)' que, de hecho, es la que abría uno de sus recopilatorios (¿The Best of REM?) y la única que incluía de este EP. La verdad es que, si aún ahora impresiona escuchar el debut, imagino lo que sería para los pocos privilegiados que accedieron a él en su día. Porque REM, sin ser experimentales, sonaban como nadie. Y lo siguieron haciendo...

Centurión Gay escribió:

Tienen R.E.M. una peculiaridad en cuanto al tratamiento-resumen que recibe su discografía: tanto en tiempo presente como en retrospectivo ha sucedido que un puñadito de álbumes excelsos han acaparado etiquetas secundarias, hasta peyorativas, acaso por la comparación con la luz -y fama- emanante de los discos más indiscutibles.
En lo correspondiente a la primera etapa de la banda, el disco que porta esa etiqueta, el disco que aparece con un puntito menos de valoración, la hornada que en apariencia salió más dura o corta de levadura o sin el crujiente exigido, es Fables of the Reconstruction. Un título, por otra parte, la mar de sugerente. Si en tiempos se hablaba largo y tendido de la dificultad que para una banda de debut exitoso -y Murmur llenó la mochila de pesadísimo prestigio- suponía entrar a grabar el segundo álbum, habrá que convenir que en R.E.M. la dificultad se aplazó a la gestación del tercero. Si Reckoning había supuesto una reconocidísima confirmación y solidificación de lo confeccionado para el estreno, de cara al siguiente trabajo se imponía alguna variación. Cambiar claves, o añadir nuevas, con el riesgo de perder magnitud de fórmula. R.E.M. buscaron un nuevo productor, el folkie John Boyd y se largaron la bruma de Inglaterra para hacer Fables of the Reconstruction. La audacia como patente de estilo.

Hay una parte de la crítica musical que al autor le resulta inevitablemente especulativa y le sitúa en el terreno de los historiadores que acaban conjeturando. Es, claro, ese segmento que corresponde a discos publicados fuera de la contemporaneidad del crítico. Discos que no ha vivido en directo, discos que ha afrontado años después de que fuesen publicados. Y en esas estoy yo, referenciando un trabajo de 1985 pero que conocí a mediados de los noventa. Y bastante o mucho: tengo que decir en este punto que los discos que más escuché en esa década, los bulliciosos noventa, con sus tensiones y oscilaciones de pasado y futuro -parece que casi nadie concibió concentrarse en el presente, en hacer un sonido nineties- fueron los discos que R.E.M. sacaron varios años antes.

Estábamos en que Fables of the Reconstruction es una suerte de patito feo para la crítica, un Richard Witschge entre los otros extranjeros del Dream Team, un do menor entre las gemas e impecabilidad que constituyen la primera etapa de R.E.M., los años IRS, desde el debut histórico y pergamínico de Murmur hasta la magnificencia Document, el umbral de salida para entrar en la dominación del mundo, ése estatus en que la música se ramifica por todas las corrientes visibles, desde los hoteles a las guarderías a las bodas de clase media. El repelús del elitista, oigan.

He pensado que para evitar que el punto de partida necesariamente especulativo de esta crítica sea una mera fotocopia de cualquier referencia que puedan encontrar por ahí, y qué mejores que las de las críticas publicadas en su día, y qué mejor localización que un cuadro general de aquél 1985 musical (año de Psychocandy, The Head on the Door, Rain Dogs, New Day Rising), para evitar todo eso, digo, vamos a centrar la especulación en un oyente imaginario. Sí, el oyente que sin gran caudal de información se aventura por los surcos de estas fábulas, las fábulas de la reconstrucción. Un disco fabuloso por definición.

La pista de despegue es Feeling Gravity's Pull, una canción totémica para la banda si atendemos a que en la histórica gira de 1989, la gira de Green, estaba firmemente anclada al repertorio. Presenta el paisaje Buck con una guitarra after-punk que introduce una oscuridad sin el poso melancólico-sixties de Murmur o Reckoning. Éste es un humor diferente, una geografía físico-existencial, la ley de la gravedad sobre el alma, la responsabilidad sobre el vuelo artístico, que tras los primeros fraseos cadenciales de Stipe, un Stipe en esa clave oscurilla de los primeros años, implosiona con el breve suspiro del no-estribillo, una rendija preciosista de estupendo contraste con la tónica seria de la canción. Casi callan los instrumentos para que recite que es ésta la tarea más dura que jamás tuvo. Asoma por el desarrollo algún arreglo de violín, que a nosotros nos sirve como premonición de tiempos muy ulteriores y en seguida enganchamos con Maps and Legends, épica historiográfica, otro de tantos hitos en el cancionero R.E.M., con estructura simple pero materiales densos, pared de sonido para una épica de fuerte raigambre historicista. El folk, en definitiva, llevado por R.E.M. a su terreno. El terreno R.E.M., que después de definir un sonido están en la aventura de evolucionarlo, buscar nuevos parámetros, en este caso antitéticos a cualquier tentación comercial: aquí no vamos a encontrar ningún Central Rain.
Driver 8, a continuación, queda probablemente como el tema predilecto, de entre esta colección, para la clientela. Aquí sobresale el riff eléctrico, presagio de la médula que tendrá Life's Rich Pageant, con un Buck más contundente que principia aquí una sana versatilidad entre su impronta McGuinn y la contundencia que desarrollará en trabajos venideros. Folk, decíamos, pero con sufijo rock.
Life and How to Live it mete la vorágine, una estructura simple, con R.E.M. depurando el estilo, en la que la clave es la velocidad con el gallo de Stipe como meta. Listen.
En Old Man Kensey el tempo es desacelerado y una línea grave y post-punk de Mills es la antorcha de un recorrido sinuoso, con el propio Mills sombreando de coros las estrofas de un Stipe misterioso, evocador, de nuevo despreciando el estribillo.
Entre tanto tapiz de cierta solemnidad puede causar cierta sorpresa que a mitad de álbum surja un síncope funkoide entre Buck, Mills y Berry. Es Can't Get Out of Here, punteada esa base por un breve arpegio de la psicodelia marca de la casa y un estribillo corto y buscando la complicidad del público.
Ese arpegio característico retorna a su condición de faro en Green Grow the Rushes, otra de las canciones célebres y quizás la más sixties de toda esta colección. Estos sí son los R.E.M. inconfundibles de los dos primeros álbumes.
Kohoutek, título que abunda en las referencias a los nativos, a la antropología de la cultura americana que propone R.E.M., a ése sello de identidad que desde el primer minuto les ha distanciado de las pautas urbanitas e industriales de las bandas que siguieron al punk, es para quien esto escribe una cima, una flecha que conquista en quince segundos de riff, órgano y un Stipe agudizando lo que descubriremos como estribillo. De nuevo el elemento deslumbrante, arrebatador, entre el rigor pergamínico que define al álbum.
Auctioneer (Another Engine) tiene a Berry martilleando un tema corto pero también revelador en cuanto al camino que seguirá la banda en los próximos álbumes, la parada de la locomotora y el esprint con Stipe pidiendo más sílabas por verso, la energía ya liberada en canciones de los primeros discos pero ya sin languidez ni romanticismo en el cantante . A continuación sobreviene Good Advice, donde la melodía es envoltura y grano, una noche azabache punteada por el millón de estrellas fugaces que R.E.M. están desenvolviendo con su discografía.
Para rematar, Wendell Gee se tira de cabeza al aroma de madreselva faulkneriana que sustanciará, siete años más tarde, Automatic for the People. Despacito, un corte sin pliegues con banjo y tarareo ajeno a cualquier suspicacia. El telón se cierra para que la banda entre, próximamente, en una etapa diferente, frenética, política y aún más colosal. Y uno se coloca en el sitio del oyente imaginario, que aborda esta colección por primera vez, y siente que tras las fábulas de la reconstrucción, su cuadro es otro y puede, estoy conjeturando, abrigar ya la sensibilidad de conocer otra perspectiva, las unos mapas y leyendas que nada tienen que ver con corsarios y caballeros artúricos. La de la construcción de una de las epopeyas más brillantes que ha dado el arte americano.

clint eastwood escribió:Hats off !!!


Chicos, vamos a velocidad crucero. Deberiamos bajar revoluciones y que la gente escuche los discos durante algunos dias y que aporte comentarios.

clint eastwood escribió:Hats off !!!


Chicos, vamos a velocidad crucero. Deberiamos bajar revoluciones y que la gente escuche los discos durante algunos dias y que aporte comentarios.

Goletti escribió:bravo centurión. Ganas que me estan entrando de recuperar ese disco.

led zepp escribió:

Centurión Gay escribió:

Tienen R.E.M. una peculiaridad en cuanto al tratamiento-resumen que recibe su discografía: tanto en tiempo presente como en retrospectivo ha sucedido que un puñadito de álbumes excelsos han acaparado etiquetas secundarias, hasta peyorativas, acaso por la comparación con la luz -y fama- emanante de los discos más indiscutibles.
En lo correspondiente a la primera etapa de la banda, el disco que porta esa etiqueta, el disco que aparece con un puntito menos de valoración, la hornada que en apariencia salió más dura o corta de levadura o sin el crujiente exigido, es Fables of the Reconstruction. Un título, por otra parte, la mar de sugerente. Si en tiempos se hablaba largo y tendido de la dificultad que para una banda de debut exitoso -y Murmur llenó la mochila de pesadísimo prestigio- suponía entrar a grabar el segundo álbum, habrá que convenir que en R.E.M. la dificultad se aplazó a la gestación del tercero. Si Reckoning había supuesto una reconocidísima confirmación y solidificación de lo confeccionado para el estreno, de cara al siguiente trabajo se imponía alguna variación. Cambiar claves, o añadir nuevas, con el riesgo de perder magnitud de fórmula. R.E.M. buscaron un nuevo productor, el folkie John Boyd y se largaron la bruma de Inglaterra para hacer Fables of the Reconstruction. La audacia como patente de estilo.

Hay una parte de la crítica musical que al autor le resulta inevitablemente especulativa y le sitúa en el terreno de los historiadores que acaban conjeturando. Es, claro, ese segmento que corresponde a discos publicados fuera de la contemporaneidad del crítico. Discos que no ha vivido en directo, discos que ha afrontado años después de que fuesen publicados. Y en esas estoy yo, referenciando un trabajo de 1985 pero que conocí a mediados de los noventa. Y bastante o mucho: tengo que decir en este punto que los discos que más escuché en esa década, los bulliciosos noventa, con sus tensiones y oscilaciones de pasado y futuro -parece que casi nadie concibió concentrarse en el presente, en hacer un sonido nineties- fueron los discos que R.E.M. sacaron varios años antes.

Estábamos en que Fables of the Reconstruction es una suerte de patito feo para la crítica, un Richard Witschge entre los otros extranjeros del Dream Team, un do menor entre las gemas e impecabilidad que constituyen la primera etapa de R.E.M., los años IRS, desde el debut histórico y pergamínico de Murmur hasta la magnificencia Document, el umbral de salida para entrar en la dominación del mundo, ése estatus en que la música se ramifica por todas las corrientes visibles, desde los hoteles a las guarderías a las bodas de clase media. El repelús del elitista, oigan.

He pensado que para evitar que el punto de partida necesariamente especulativo de esta crítica sea una mera fotocopia de cualquier referencia que puedan encontrar por ahí, y qué mejores que las de las críticas publicadas en su día, y qué mejor localización que un cuadro general de aquél 1985 musical (año de Psychocandy, The Head on the Door, Rain Dogs, New Day Rising), para evitar todo eso, digo, vamos a centrar la especulación en un oyente imaginario. Sí, el oyente que sin gran caudal de información se aventura por los surcos de estas fábulas, las fábulas de la reconstrucción. Un disco fabuloso por definición.

La pista de despegue es Feeling Gravity's Pull, una canción totémica para la banda si atendemos a que en la histórica gira de 1989, la gira de Green, estaba firmemente anclada al repertorio. Presenta el paisaje Buck con una guitarra after-punk que introduce una oscuridad sin el poso melancólico-sixties de Murmur o Reckoning. Éste es un humor diferente, una geografía físico-existencial, la ley de la gravedad sobre el alma, la responsabilidad sobre el vuelo artístico, que tras los primeros fraseos cadenciales de Stipe, un Stipe en esa clave oscurilla de los primeros años, implosiona con el breve suspiro del no-estribillo, una rendija preciosista de estupendo contraste con la tónica seria de la canción. Casi callan los instrumentos para que recite que es ésta la tarea más dura que jamás tuvo. Asoma por el desarrollo algún arreglo de violín, que a nosotros nos sirve como premonición de tiempos muy ulteriores y en seguida enganchamos con Maps and Legends, épica historiográfica, otro de tantos hitos en el cancionero R.E.M., con estructura simple pero materiales densos, pared de sonido para una épica de fuerte raigambre historicista. El folk, en definitiva, llevado por R.E.M. a su terreno. El terreno R.E.M., que después de definir un sonido están en la aventura de evolucionarlo, buscar nuevos parámetros, en este caso antitéticos a cualquier tentación comercial: aquí no vamos a encontrar ningún Central Rain.
Driver 8, a continuación, queda probablemente como el tema predilecto, de entre esta colección, para la clientela. Aquí sobresale el riff eléctrico, presagio de la médula que tendrá Life's Rich Pageant, con un Buck más contundente que principia aquí una sana versatilidad entre su impronta McGuinn y la contundencia que desarrollará en trabajos venideros. Folk, decíamos, pero con sufijo rock.
Life and How to Live it mete la vorágine, una estructura simple, con R.E.M. depurando el estilo, en la que la clave es la velocidad con el gallo de Stipe como meta. Listen.
En Old Man Kensey el tempo es desacelerado y una línea grave y post-punk de Mills es la antorcha de un recorrido sinuoso, con el propio Mills sombreando de coros las estrofas de un Stipe misterioso, evocador, de nuevo despreciando el estribillo.
Entre tanto tapiz de cierta solemnidad puede causar cierta sorpresa que a mitad de álbum surja un síncope funkoide entre Buck, Mills y Berry. Es Can't Get Out of Here, punteada esa base por un breve arpegio de la psicodelia marca de la casa y un estribillo corto y buscando la complicidad del público.
Ese arpegio característico retorna a su condición de faro en Green Grow the Rushes, otra de las canciones célebres y quizás la más sixties de toda esta colección. Estos sí son los R.E.M. inconfundibles de los dos primeros álbumes.
Kohoutek, título que abunda en las referencias a los nativos, a la antropología de la cultura americana que propone R.E.M., a ése sello de identidad que desde el primer minuto les ha distanciado de las pautas urbanitas e industriales de las bandas que siguieron al punk, es para quien esto escribe una cima, una flecha que conquista en quince segundos de riff, órgano y un Stipe agudizando lo que descubriremos como estribillo. De nuevo el elemento deslumbrante, arrebatador, entre el rigor pergamínico que define al álbum.
Auctioneer (Another Engine) tiene a Berry martilleando un tema corto pero también revelador en cuanto al camino que seguirá la banda en los próximos álbumes, la parada de la locomotora y el esprint con Stipe pidiendo más sílabas por verso, la energía ya liberada en canciones de los primeros discos pero ya sin languidez ni romanticismo en el cantante . A continuación sobreviene Good Advice, donde la melodía es envoltura y grano, una noche azabache punteada por el millón de estrellas fugaces que R.E.M. están desenvolviendo con su discografía.
Para rematar, Wendell Gee se tira de cabeza al aroma de madreselva faulkneriana que sustanciará, siete años más tarde, Automatic for the People. Despacito, un corte sin pliegues con banjo y tarareo ajeno a cualquier suspicacia. El telón se cierra para que la banda entre, próximamente, en una etapa diferente, frenética, política y aún más colosal. Y uno se coloca en el sitio del oyente imaginario, que aborda esta colección por primera vez, y siente que tras las fábulas de la reconstrucción, su cuadro es otro y puede, estoy conjeturando, abrigar ya la sensibilidad de conocer otra perspectiva, las unos mapas y leyendas que nada tienen que ver con corsarios y caballeros artúricos. La de la construcción de una de las epopeyas más brillantes que ha dado el arte americano.

Baldrick escribió:Fantástico topic, pero está avanzando demasiado rápido con ganas de irlo leyendo con calma.

En cuanto a la encuesta...
si solo puedo elegir uno, "mi" disco es el Up. Pero la lista de vacas sagradas -y destacable ver lo diferentes que son entre sí- incluye:

Chronic Town (lo mejor del primer periodo... y Carnival of Sorts un temazo colosal)
Out of Time
Monster

y me atrevo a añadir al Collapse. Si es realmente una despedida, es por todo lo alto.

Luego ya... buf. Pageant, Document, Automatic... casi puedes elegir al azar, que con perdón si acaso de Around the Sun, no vas a encontrar nada ni medio flojo. Destacable lo diferentes que son unos de otros - o lo diferentes y variadas que son las elecciones por aquí. La verdad es que el nivel que han mantenido durante una trayectoria tan larga es algo que muy pocos (ahora mismo no me atrevería decir a ninguno) han conseguido.

coolfurillo escribió:

Goletti escribió:bravo centurión. Ganas que me estan entrando de recuperar ese disco.

Fables of the reconstruction es el segundo disco que pillé de ellos y a día de hoy sigue estando entre mis 3 o 4 favoritos suyos.

clint eastwood escribió:Hats off !!!


Chicos, vamos a velocidad crucero. Deberiamos bajar revoluciones y que la gente escuche los discos durante algunos dias y que aporte comentarios.

Eloy escribió:

clint eastwood escribió:Hats off !!!


Chicos, vamos a velocidad crucero. Deberiamos bajar revoluciones y que la gente escuche los discos durante algunos dias y que aporte comentarios.

Cierto.

Como me toca a mi el siguiente, dejo esta semana para comentar y entre viernes y sábado pongo mi reseña del 'Life's Rich Pageant', ok?

sonic buzzard escribió:El toston del Automatic en cabeza.

Centurión Gay escribió:
Driver 8, a continuación, queda probablemente como el tema predilecto, de entre esta colección, para la clientela. Aquí sobresale el riff eléctrico, presagio de la médula que tendrá Life's Rich Pageant, con un Buck más contundente que principia aquí una sana versatilidad entre su impronta McGuinn y la contundencia que desarrollará en trabajos venideros. Folk, decíamos, pero con sufijo rock.

Eloy escribió:

sonic buzzard escribió:El toston del Automatic en cabeza.

De tostón nada, ese disco es magistral.

Lo que ocurre es que, en mi opinión, es su mejor disco más allá del punto de inflexión que supuso 'Losing My Religion'. Muchísima más gente se lanzó a conocerles, y aunque muchos echaron la vista atrás, otros se quedaron de ahí en adelante. Y de 'Out Of Time' en adelante no tengo ninguna duda de que el mejor disco es el 'Automatic'...
...

sonic buzzard escribió:New Adventures (mi favorito del grupo)

led zepp escribió:

Rem-Murmur

Llego el turno de uno de los 5 mejores discos de la decada de los 80s.Los sentimientos que me produce escuchar un disco fundamental para entender la musica de principios de los 80s.
Tras Cronic Town REM se plantaron en el estudio de grabacion.con una sola idea clara: querían un disco hecho con guitarras acústicas, uno que sonase aún más a las raíces de la música americana. Ya digo que era lo único con lo que todos estaban conformes, porque el grupo atravesaba una crisis de confianza en sí mismo de las de caballo. No era para menos: la primera vez que habían intentado grabar las canciones para su primer disco largo, el productor Stephen Hague se los había llevado a Atlanta, habían tocado Catapult y Hague la había aderezado con unos sintetizadores que les horrorizaron. Tras eso, pensaban que nadie les iba a comprender.

Pero Mitch Easter y Don Dixon lo hicieron. Mimaron al grupo y consiguieron crear un buen clima de trabajo. Además, les propusieron hacer una producción especial y R.E.M. aceptaron, aun con ciertas reservas. Dixon recuerda que no querían nada perfecto:

La combinación de las limitaciones de cada persona como músico era una gran parte del sonido, así que no te podías deshacer de ellas y ponerles arreglos al estilo de Curtis Mayfield.


(Moral Kiosk, youtube)

Murmur se grabó en un estudio que era utilizado habitualmente por grupos religiosos. En cuanto se supo, la prensa musical, siempre dada a la mitología, quiso ver en el misterio de aquel debut (calificado en sus críticas con palabras como “enigmático”, “hipnotizado” o “una vaga obsesión”) algo profundamente espiritual.

Pero Murmur era muy terrenal, desde esa portada donde una típica enredadera de Georgia, el Kudzu, se adueñaba de todo el paisaje, incluso de una antigua vía del tren (que, gracias a este disco y a su persistente enigma, ya tiene hasta una sociedad para protegerla). El disco plantaba los pies en la tierra, pero como si la realidad la hubiese escrito el Ray Bradbury de El vino del estío: con esa mezcla de candidez y melancolía por un tiempo pasado que nadie ha vivido. En Murmur hay una atmósfera peculiar, de tristeza contenida, que acentúna las guitarras de Peter Buck, no tan Byrds como en su día se dijo.

Hay, además, una sección de ritmos prodigiosamente sutil, contundente cuando debe serlo, pero que en ese mismo momento te acaricia. Bill Berry sonaba post-punk y, sin embargo, nunca convertía a las canciones en algo agresivo. Los temas de Murmur no se enfrentan con el oyente, sino que le acunan, incluso los más Gang of Four (9-9, por ejemplo).



(Perfect Circle, Youtube)

En Murmur, además, está un bajista capaz de sacar chispas de su instrumento, con líneas sencillas a la vez que inexcusables. Mike Mills brilla a las cuatro cuerdas porque no se sabe si está plegado a lo que hacen las guitarras o, al contrario, es Peter Buck quien, con sus arpegios, trata de ponerse a la altura del bajista. Mills, además, es el responsable de las mil y una canciones que hay detrás de los doce temas que componen Murmur. Porque, por un lado, están los cortes del album propiamente dicho y, dentro de ellos, gracias a las segundas voces de Mills, hay melodías secundarias de sobra como para sacar otros 20 discos.

Y luego está Michael Stipe, vocalista impresionante, garganta con mil recursos, versatil hasta lo insospechado. Capaz de ponerse tenso y balbucear palabras atropelladamente o de sonar cristalino e inteligible en la misma canción. Hay en la garganta de Stipe el mismo misterio que el que sus compañeros aplican a sus instrumentos y, además, la cualidad de tocar la fibra. Cuando Stipe se fuerza, al oyente no le queda más remedio que estremecerse. Ocurre, por ejemplo, casi al final de Murmur, en Shaking Through, allá por el minuto 2:15 cuando Stipe se coloca por encima del bien y del mal con ese In my lifeeeee que, inmediatamente, estés escuchando o no, te pone la piel de gallina.



(Shaking Trough, youtube)

Y, además, junto a ellos cuatro está el sonido que consiguieron sacar Easter y Dixon: voces escondidas, ecos fantasmales, melodías claras como el agua, luces y sombras, contrastes absolutos. Las bolas de billar de Bill Berry colocadas en el fondo de We Walk. Las guitarras al revés y el riff de piano desafinado de Perfect Circle, el chelo de Talk About The Passion, el zumbido futurista y artesano con el que comienza Radio Free Europe. Lo digo una vez más: inexplicable y, según Dixon, hasta perjudicial para los productores:

Lo interpretaron como algo accidental (...) Como no nos conocían y éramos sureños, pensaron que obviamente éramos tontos y que nos había salido así por casualidad.
Podría pasarme horas y horas hablando de Murmur. De hecho, podéis ver un seguimiento canción por canción aquí. Lo digo cada vez que me toca hablar de este disco: La primera que escuché el debut de los de Athens me impresionó, dejó huella, pero no lo entendí y ni siquiera puedo decir que me marcara más que otros disco de mi adolescencia. Quedaban demasiados vacíos, demasiadas líneas por rellenar. Sí, me quede enganchado, pero me ha costado mucho saber por qué. Ése es su misterio: que muchos seguimos preguntándonos cómo es posible un disco así, seguimos escrutando, en busca de la piedra filosofal que nos explique Murmur.

Pues eso sigan disfrutando señores que merece la pena..

pinkpanther escribió:

Eloy escribió:

clint eastwood escribió:Hats off !!!


Chicos, vamos a velocidad crucero. Deberiamos bajar revoluciones y que la gente escuche los discos durante algunos dias y que aporte comentarios.

Cierto.

Como me toca a mi el siguiente, dejo esta semana para comentar y entre viernes y sábado pongo mi reseña del 'Life's Rich Pageant', ok?

Para comentar, eso es lo suyo, que la gente vaya comentando las criticas que aquí se han puesto, no para decir si tengo tal o cual disco en vinilo porque así este topic se va a la mierda en 2 dias.

watts escribió:
Grande, pero creo que sin ese sonido propio, apagado, crudo, no estaríamos hablando del clásico del que todos hablamos.

Eloy escribió:

sonic buzzard escribió:El toston del Automatic en cabeza.

De tostón nada, ese disco es magistral.

Lo que ocurre es que, en mi opinión, es su mejor disco más allá del punto de inflexión que supuso 'Losing My Religion'. Muchísima más gente se lanzó a conocerles, y aunque muchos echaron la vista atrás, otros se quedaron de ahí en adelante. Y de 'Out Of Time' en adelante no tengo ninguna duda de que el mejor disco es el 'Automatic'...

A ver si este topic sirve para que alguno se anime a descubrir sus primeros discos.




Por otro lado tanto el ep como los dos primeros los tengo en un pedestal, pero 'Fables...' siempre me ha parecido un disco flojo. Creo que fue el cuarto o quinto disco suyo que me compré y no me llegó como los otros ('Green', 'Document', 'Life's...'). Cierto que tiene temas maravillosos, pero en su día lo vi como un disco un poco deslabazado, falto de unidad, como hecho de retales. Lo escuché bastante y lo dejé de lado.




Quizás sería hora de recuperarlo...

watts escribió:

led zepp escribió:

Rem-Murmur

Llego el turno de uno de los 5 mejores discos de la decada de los 80s.Los sentimientos que me produce escuchar un disco fundamental para entender la musica de principios de los 80s.
Tras Cronic Town REM se plantaron en el estudio de grabacion.con una sola idea clara: querían un disco hecho con guitarras acústicas, uno que sonase aún más a las raíces de la música americana. Ya digo que era lo único con lo que todos estaban conformes, porque el grupo atravesaba una crisis de confianza en sí mismo de las de caballo. No era para menos: la primera vez que habían intentado grabar las canciones para su primer disco largo, el productor Stephen Hague se los había llevado a Atlanta, habían tocado Catapult y Hague la había aderezado con unos sintetizadores que les horrorizaron. Tras eso, pensaban que nadie les iba a comprender.

Pero Mitch Easter y Don Dixon lo hicieron. Mimaron al grupo y consiguieron crear un buen clima de trabajo. Además, les propusieron hacer una producción especial y R.E.M. aceptaron, aun con ciertas reservas. Dixon recuerda que no querían nada perfecto:

La combinación de las limitaciones de cada persona como músico era una gran parte del sonido, así que no te podías deshacer de ellas y ponerles arreglos al estilo de Curtis Mayfield.


(Moral Kiosk, youtube)

Murmur se grabó en un estudio que era utilizado habitualmente por grupos religiosos. En cuanto se supo, la prensa musical, siempre dada a la mitología, quiso ver en el misterio de aquel debut (calificado en sus críticas con palabras como “enigmático”, “hipnotizado” o “una vaga obsesión”) algo profundamente espiritual.

Pero Murmur era muy terrenal, desde esa portada donde una típica enredadera de Georgia, el Kudzu, se adueñaba de todo el paisaje, incluso de una antigua vía del tren (que, gracias a este disco y a su persistente enigma, ya tiene hasta una sociedad para protegerla). El disco plantaba los pies en la tierra, pero como si la realidad la hubiese escrito el Ray Bradbury de El vino del estío: con esa mezcla de candidez y melancolía por un tiempo pasado que nadie ha vivido. En Murmur hay una atmósfera peculiar, de tristeza contenida, que acentúna las guitarras de Peter Buck, no tan Byrds como en su día se dijo.

Hay, además, una sección de ritmos prodigiosamente sutil, contundente cuando debe serlo, pero que en ese mismo momento te acaricia. Bill Berry sonaba post-punk y, sin embargo, nunca convertía a las canciones en algo agresivo. Los temas de Murmur no se enfrentan con el oyente, sino que le acunan, incluso los más Gang of Four (9-9, por ejemplo).



(Perfect Circle, Youtube)

En Murmur, además, está un bajista capaz de sacar chispas de su instrumento, con líneas sencillas a la vez que inexcusables. Mike Mills brilla a las cuatro cuerdas porque no se sabe si está plegado a lo que hacen las guitarras o, al contrario, es Peter Buck quien, con sus arpegios, trata de ponerse a la altura del bajista. Mills, además, es el responsable de las mil y una canciones que hay detrás de los doce temas que componen Murmur. Porque, por un lado, están los cortes del album propiamente dicho y, dentro de ellos, gracias a las segundas voces de Mills, hay melodías secundarias de sobra como para sacar otros 20 discos.

Y luego está Michael Stipe, vocalista impresionante, garganta con mil recursos, versatil hasta lo insospechado. Capaz de ponerse tenso y balbucear palabras atropelladamente o de sonar cristalino e inteligible en la misma canción. Hay en la garganta de Stipe el mismo misterio que el que sus compañeros aplican a sus instrumentos y, además, la cualidad de tocar la fibra. Cuando Stipe se fuerza, al oyente no le queda más remedio que estremecerse. Ocurre, por ejemplo, casi al final de Murmur, en Shaking Through, allá por el minuto 2:15 cuando Stipe se coloca por encima del bien y del mal con ese In my lifeeeee que, inmediatamente, estés escuchando o no, te pone la piel de gallina.



(Shaking Trough, youtube)

Y, además, junto a ellos cuatro está el sonido que consiguieron sacar Easter y Dixon: voces escondidas, ecos fantasmales, melodías claras como el agua, luces y sombras, contrastes absolutos. Las bolas de billar de Bill Berry colocadas en el fondo de We Walk. Las guitarras al revés y el riff de piano desafinado de Perfect Circle, el chelo de Talk About The Passion, el zumbido futurista y artesano con el que comienza Radio Free Europe. Lo digo una vez más: inexplicable y, según Dixon, hasta perjudicial para los productores:

Lo interpretaron como algo accidental (...) Como no nos conocían y éramos sureños, pensaron que obviamente éramos tontos y que nos había salido así por casualidad.
Podría pasarme horas y horas hablando de Murmur. De hecho, podéis ver un seguimiento canción por canción aquí. Lo digo cada vez que me toca hablar de este disco: La primera que escuché el debut de los de Athens me impresionó, dejó huella, pero no lo entendí y ni siquiera puedo decir que me marcara más que otros disco de mi adolescencia. Quedaban demasiados vacíos, demasiadas líneas por rellenar. Sí, me quede enganchado, pero me ha costado mucho saber por qué. Ése es su misterio: que muchos seguimos preguntándonos cómo es posible un disco así, seguimos escrutando, en busca de la piedra filosofal que nos explique Murmur.

Pues eso sigan disfrutando señores que merece la pena..

Bueno, como se dice por ahí, vais muy rápido y yo voy lento. Así que, sigo con Murmur.

Me temo que el amigo Led ha hecho trampas a juzgar por esos youtubes que aparece solo quoteados. Una pena, porque aquí lo que mola es escribir nuestras propias mierdas. Unos lo hacemos peor y otros lo hacen mejor (me quito el sombrero, Centurión), pero bueno, al tajo:

'Murmur' suean fresco ahora, hace 20 años (aprox cuando lo descubrí) y no quiero ni pensar como sonaba hace 30... Una barbaridad. De hecho en este caso se trata más de un sonido, una actitud, que de canciones... que también. Me quedo con 'Talk About the Passion', 'Sitting Still' (cuenta Peter en el libreto del 'Olympia' que un periodista tras asegurarse que era una composición propia les dijo que era "su primera gran canción"), la preciosa obra de Bill 'Perfect Circle' y, por supuesto, 'Radio Free Europe'. Que manera de empezar un disco... Cuando aún eran unos veiteañeros, REM facturan un disco de guitarras limpias (no ruidoso, como correnpondería a su edad) y se quedan tan anchos. Como si no les costase nada a los cabrones.

Grande, pero creo que sin ese sonido propio, apagado, crudo, no estaríamos hablando del clásico del que todos hablamos.

trompeta1981 escribió:

Eloy escribió:

sonic buzzard escribió:El toston del Automatic en cabeza.

De tostón nada, ese disco es magistral.

Lo que ocurre es que, en mi opinión, es su mejor disco más allá del punto de inflexión que supuso 'Losing My Religion'. Muchísima más gente se lanzó a conocerles, y aunque muchos echaron la vista atrás, otros se quedaron de ahí en adelante. Y de 'Out Of Time' en adelante no tengo ninguna duda de que el mejor disco es el 'Automatic'...

A ver si este topic sirve para que alguno se anime a descubrir sus primeros discos.




Por otro lado tanto el ep como los dos primeros los tengo en un pedestal, pero 'Fables...' siempre me ha parecido un disco flojo. Creo que fue el cuarto o quinto disco suyo que me compré y no me llegó como los otros ('Green', 'Document', 'Life's...'). Cierto que tiene temas maravillosos, pero en su día lo vi como un disco un poco deslabazado, falto de unidad, como hecho de retales. Lo escuché bastante y lo dejé de lado.




Quizás sería hora de recuperarlo...

PEDAZO TOPIC!!

led zepp escribió:

watts escribió:

led zepp escribió:

Rem-Murmur

Llego el turno de uno de los 5 mejores discos de la decada de los 80s.Los sentimientos que me produce escuchar un disco fundamental para entender la musica de principios de los 80s.
Tras Cronic Town REM se plantaron en el estudio de grabacion.con una sola idea clara: querían un disco hecho con guitarras acústicas, uno que sonase aún más a las raíces de la música americana. Ya digo que era lo único con lo que todos estaban conformes, porque el grupo atravesaba una crisis de confianza en sí mismo de las de caballo. No era para menos: la primera vez que habían intentado grabar las canciones para su primer disco largo, el productor Stephen Hague se los había llevado a Atlanta, habían tocado Catapult y Hague la había aderezado con unos sintetizadores que les horrorizaron. Tras eso, pensaban que nadie les iba a comprender.

Pero Mitch Easter y Don Dixon lo hicieron. Mimaron al grupo y consiguieron crear un buen clima de trabajo. Además, les propusieron hacer una producción especial y R.E.M. aceptaron, aun con ciertas reservas. Dixon recuerda que no querían nada perfecto:

La combinación de las limitaciones de cada persona como músico era una gran parte del sonido, así que no te podías deshacer de ellas y ponerles arreglos al estilo de Curtis Mayfield.


(Moral Kiosk, youtube)

Murmur se grabó en un estudio que era utilizado habitualmente por grupos religiosos. En cuanto se supo, la prensa musical, siempre dada a la mitología, quiso ver en el misterio de aquel debut (calificado en sus críticas con palabras como “enigmático”, “hipnotizado” o “una vaga obsesión”) algo profundamente espiritual.

Pero Murmur era muy terrenal, desde esa portada donde una típica enredadera de Georgia, el Kudzu, se adueñaba de todo el paisaje, incluso de una antigua vía del tren (que, gracias a este disco y a su persistente enigma, ya tiene hasta una sociedad para protegerla). El disco plantaba los pies en la tierra, pero como si la realidad la hubiese escrito el Ray Bradbury de El vino del estío: con esa mezcla de candidez y melancolía por un tiempo pasado que nadie ha vivido. En Murmur hay una atmósfera peculiar, de tristeza contenida, que acentúna las guitarras de Peter Buck, no tan Byrds como en su día se dijo.

Hay, además, una sección de ritmos prodigiosamente sutil, contundente cuando debe serlo, pero que en ese mismo momento te acaricia. Bill Berry sonaba post-punk y, sin embargo, nunca convertía a las canciones en algo agresivo. Los temas de Murmur no se enfrentan con el oyente, sino que le acunan, incluso los más Gang of Four (9-9, por ejemplo).



(Perfect Circle, Youtube)

En Murmur, además, está un bajista capaz de sacar chispas de su instrumento, con líneas sencillas a la vez que inexcusables. Mike Mills brilla a las cuatro cuerdas porque no se sabe si está plegado a lo que hacen las guitarras o, al contrario, es Peter Buck quien, con sus arpegios, trata de ponerse a la altura del bajista. Mills, además, es el responsable de las mil y una canciones que hay detrás de los doce temas que componen Murmur. Porque, por un lado, están los cortes del album propiamente dicho y, dentro de ellos, gracias a las segundas voces de Mills, hay melodías secundarias de sobra como para sacar otros 20 discos.

Y luego está Michael Stipe, vocalista impresionante, garganta con mil recursos, versatil hasta lo insospechado. Capaz de ponerse tenso y balbucear palabras atropelladamente o de sonar cristalino e inteligible en la misma canción. Hay en la garganta de Stipe el mismo misterio que el que sus compañeros aplican a sus instrumentos y, además, la cualidad de tocar la fibra. Cuando Stipe se fuerza, al oyente no le queda más remedio que estremecerse. Ocurre, por ejemplo, casi al final de Murmur, en Shaking Through, allá por el minuto 2:15 cuando Stipe se coloca por encima del bien y del mal con ese In my lifeeeee que, inmediatamente, estés escuchando o no, te pone la piel de gallina.



(Shaking Trough, youtube)

Y, además, junto a ellos cuatro está el sonido que consiguieron sacar Easter y Dixon: voces escondidas, ecos fantasmales, melodías claras como el agua, luces y sombras, contrastes absolutos. Las bolas de billar de Bill Berry colocadas en el fondo de We Walk. Las guitarras al revés y el riff de piano desafinado de Perfect Circle, el chelo de Talk About The Passion, el zumbido futurista y artesano con el que comienza Radio Free Europe. Lo digo una vez más: inexplicable y, según Dixon, hasta perjudicial para los productores:

Lo interpretaron como algo accidental (...) Como no nos conocían y éramos sureños, pensaron que obviamente éramos tontos y que nos había salido así por casualidad.
Podría pasarme horas y horas hablando de Murmur. De hecho, podéis ver un seguimiento canción por canción aquí. Lo digo cada vez que me toca hablar de este disco: La primera que escuché el debut de los de Athens me impresionó, dejó huella, pero no lo entendí y ni siquiera puedo decir que me marcara más que otros disco de mi adolescencia. Quedaban demasiados vacíos, demasiadas líneas por rellenar. Sí, me quede enganchado, pero me ha costado mucho saber por qué. Ése es su misterio: que muchos seguimos preguntándonos cómo es posible un disco así, seguimos escrutando, en busca de la piedra filosofal que nos explique Murmur.

Pues eso sigan disfrutando señores que merece la pena..

Bueno, como se dice por ahí, vais muy rápido y yo voy lento. Así que, sigo con Murmur.

Me temo que el amigo Led ha hecho trampas a juzgar por esos youtubes que aparece solo quoteados. Una pena, porque aquí lo que mola es escribir nuestras propias mierdas. Unos lo hacemos peor y otros lo hacen mejor (me quito el sombrero, Centurión), pero bueno, al tajo:

'Murmur' suean fresco ahora, hace 20 años (aprox cuando lo descubrí) y no quiero ni pensar como sonaba hace 30... Una barbaridad. De hecho en este caso se trata más de un sonido, una actitud, que de canciones... que también. Me quedo con 'Talk About the Passion', 'Sitting Still' (cuenta Peter en el libreto del 'Olympia' que un periodista tras asegurarse que era una composición propia les dijo que era "su primera gran canción"), la preciosa obra de Bill 'Perfect Circle' y, por supuesto, 'Radio Free Europe'. Que manera de empezar un disco... Cuando aún eran unos veiteañeros, REM facturan un disco de guitarras limpias (no ruidoso, como correnpondería a su edad) y se quedan tan anchos. Como si no les costase nada a los cabrones.

Grande, pero creo que sin ese sonido propio, apagado, crudo, no estaríamos hablando del clásico del que todos hablamos.

Estaba perezoso lo importante es que el topic avance..

Centurión Gay escribió:

watts escribió:
Grande, pero creo que sin ese sonido propio, apagado, crudo, no estaríamos hablando del clásico del que todos hablamos.

Concuerdo. Más que de sonido podría hablarse del humor que tiene ese disco, ésa distinción.
Un caso similar a los JAMC, quizás, de quienes entiendo que tienen mejores canciones en Darklands que en Psychocandy.