John Mellencamp . Repaso a su carrera, jueves en tejanos y camiseta. Trouble no More

watts escribió:Jueves

Casi...

watts escribió:Viejo Logan?

Mande? Es el jueves, no? De todas maneras la tengo escrita, si queréis disparo hoy...

Viejo Logan escribió:

watts escribió:Viejo Logan?

Mande? Es el jueves, no? De todas maneras la tengo escrita, si queréis disparo hoy...

Mezcla de deseo y noseenquedíavivo

Na, espera a mañana

watts escribió:

Viejo Logan escribió:

watts escribió:Viejo Logan?

Mande? Es el jueves, no? De todas maneras la tengo escrita, si queréis disparo hoy...

Mezcla de deseo y noseenquedíavivo

Na, espera a mañana

watts escribió:Jueves

Bueno, como técnicamente ya es jueves y no podría subir la crónica hasta bien entrada la tarde, aprovecho mi insomnio y aquí os la dejo, con nocturnidad, alevosía y todo el cariño.

He puesto las letras en spoiler para intentar hacer menos farragosa la lectura.



“The Lonesome Jubilee” fue el segundo disco que compré de John Mellencamp, tras “American Fool”. Cautivado por temas como “Jack & Diane”, “Hurts so Good” o “Thundering Hearts”, esperaba encontrar un trabajo de rock americano simple y directo.  Me topé, en cambio, con un disco de raíces puro, “americana” que diríamos hoy.

Lo cierto es que me encantó y con los años se ha convertido en mi favorito: Jamás hubiera imaginado que me acabaría entusiasmando una producción tan enraizada en la música folklórica de los USA, con relativa poca presencia de guitarras y repleta de arreglos de violín, acordéon, dobro, ukelele, steel, etc. Instrumentos que normalmente (sobre todo los dos primeros) suelen producirme sarpullidos.

De hecho este disco supuso, aunque yo entonces no lo sabía, la ruptura de Mellencamp con el sonido rockero y orientado a la radio que le caracterizaba para abrazar sonidos más vinculados a la música popular.

Se suele decir de "TLJ" que es el disco "indignado" de John Mellencamp. Si bien en discos anteriores, sobre todo en "Scarecrow", ya había tocado temáticas sociales y generacionales ("Pink Houses, "Minutes to Memories", "Small Town"...), es en este disco en el que trata a más fondo la problemática social y económica de los EE.UU. durante la época Reagan, en general, y las frustraciones de la madurez y de los sueños incumplidos en particular.

“TLJ” es una crónica, entre cruda, nostálgica y romántica, de la América popular, la de la gente sencilla de valores tradicionales que vive en esas "small towns" que Mellencamp tan bien conoce, y sobre el fracaso del Sueño Americano.

Ciertamente las letras son agrias, directas y con bastante mala leche. Seguramente el momento personal de Mellencamp (muertes recientes de familiares directos y problemas graves de algunos amigos íntimos) contribuyó también a ese pesimismo. El hecho de que encabezara la portada con una sobria foto en blanco y negro, con ese jubilado de mirada triste, y la carpeta interior con varias citas encadenadas del Eclesiastes (1:4-11, 1:8-11 y 3:16-4) ya señalaba por dónde iban a ir los tiros. Curiosamente, la dureza lírica contrasta con un envoltorio musical extraordinariamente rico, diverso, alegre y que invita a bailar: un lobo con piel de cordero.

Vamos al lío.

"Paper In Fire"
Un inicio, muy potente: el bajo de Toby Myers bombeando ritmo, los fraseos de acordeón, la contundencia y el ritmo seco de Aronoff, los toques de dobro de Wanchic, el violín de Lisa Germano, los coros de Pat Peterson y Crystal Taliefero (que le dan un color increible a todo el disco)... Todo redondo y en su sitio. Aquí tenemos los sueños rotos de América, que se queman como el papel.

Spoiler:

El videoclip, rodado en los suburbios de Savannah (Georgia), refleja perfectamente el espíritu de la canción.



"Down And Out in Paradise"
De nuevo el bajo y el acordeón impulsando la canción. Aquí Mellencamp se transmuta en intérprete cabreado, rabioso, haciendo suyo el lamento de un trabajador que se siente expulsado del paraiso de la leche y la miel (otra referencia bíblica) y que, desesperado, se dirige abiertamente al presidente:

Spoiler:

"Check it Out"
Un tema casi de country tradicional y ritmo moroso, con el violín y el acordeón, omnipresentes, marcando de nuevo la melodía. Es una canción que desprende fatalismo, la resignación del que se da cuenta, llegada cierta edad, de que la "felicidad" no es como nos la habían pintado:

Spoiler:

"The Real Life"
Una canción muy dinámica y alegre, con un gran trabajo de batería, arreglos brillantes (como en todo el disco, de hecho) y potente estribillo, que contrasta con la frustración que emana de la letra, como en el caso de "Check it Out": los sinsabores de la edad adulta y la, amarga, constatación de que las cosas no han ido como imaginábamos.

Spoiler:

"Cherry Bomb"
En mi opinión, una de las cumbres del disco es este delicioso tema, agridulce y preñado de nostalgia por los viejos tiempos de las "dancing rooms". El clásico "joder, como molaba cuando éramos jóvenes". Incommensurables Taliefero, dando réplica vocal a Mellencamp, y Germano, que imprimen el tono justo a la canción.

Spoiler:

El video es entrañablemente hortera: Mellencamp haciendo el canelo al lado de una Jukebox mientras una pareja interracial baila acaramelada.



"We are the people"
La segunda cara se abre con esta canción épica y reivindicativa to the max. Musicalmente es de las más potentes y rockeras, con otro estribillo brillante, protagonismo de la guitarra y un impresionante solo de violín, agresivo y cacofónico, como requiere el tono de la canción. Aquí tenemos otra vez al Mellencamp cabreado dando voz a los desamparados y, de nuevo, recurriendo a citas bíblicas:

Spoiler:

Y ojo, que no va en broma, está cabreado de verdad

Spoiler:

"Empty Hands"
Otro de mis temas favoritos, una composición fantástica de la que destacaría las líneas de bajo, los fraseos de violín y cómo se van construyendo el primer estribillo y el puente hacia la siguiente estrofa, que le dan un toque dramático, muy acorde con la letra: la historia de una pareja que vive en la pobreza.

Spoiler:

"Hard Times for an Honest Man"
Mi canción preferida del disco, aunque probablemente no la mejor. Me enamoró de inmediato y estuve escuchándola de manera compulsiva durante un montón de tiempo. Una canción simple pero increíblemente bien construida, con los coros enfatizando rítmicamente algunos versos hasta llegar al sublime estribillo. Impecablemente arreglada, se trata de una pieza llena de matices y muy comercial y tarareable. La letra sigue la linea de las canciones anteriores, hombres que pierden el norte, y la cabeza, y mujeres que se sienten engañadas y acaban solas:

Spoiler:

El video fue rodado también, al igual que "Paper in Fire", en Savannah. Tiene pinta de que el rodaje fue una fiesta y que los extras se lo pasaron francamente bien



"Hot Dogs and Hamburgers"
Musicalmente sigue la línea del resto del disco. Una intro con guitarra acústica y otra vez violín y acordeón marcando la melodía. En cambio la parte lírica sí es novedosa, pues introduce un tema que, creo, no ha sido muy tratado en el ámbito del Rock, como es la relación con la población indígena. La letra es curiosa, empieza como la clásica "canción de carretera", que tantas veces hemos visto en las películas, intento de ligue incluido, que se aborda con bastante sentido de la parodia.

Spoiler:

La letra se va volviendo más grave y seria y acaba resultando una especie de acto de contrición respecto a los indios.

Spoiler:

Aquí se le fue la mano con el melodrama al amigo Mellencamp. En mi opinión es el tema más flojo y la letra menos afortunada y más forzada de todo el disco

"Rooty Toot Toot"
Llegamos a los postres: la canción más simple, directa y con menos arreglos de todo el disco ¿Y qué mejor manera de terminarlo después de tantas historias tristes que con un Picnic y un final feliz? No hay nada más americano. Pues eso, una canción ligera, frívola e "intrascendente" que nos devuelve al Mellencamp de discos anteriores. Un video puramente ochentero y en el que, me temo, no invirtieron mucho presupuesto.



Pues hasta aquí "The Lonesome Jubilee". Un clásico atemporal con un sonido estratosférico, sin esos tics que a veces lastraban las producciones ochenteras, primorosamente arreglado, con una banda en estado de gracia y que sigue luciendo fresco como una lechuga casi 30 años más tarde.

Qué gran manera de acompañar al desayuno. Gracias, Logan.

Uno de mis discos preferidos. Y no hablo sólo de Mellencamp. Una colección de canciones que, por sí misma, ya explica y justifica mi excesiva y enloquecida afición a la música.

Y los acordeones y los violines tienen mucho que ver en todo ello.

Brillante, Viejo, brillante.

Me parece acertadísima tu visión del disco y excelente la manera de contarlo.

En mi caso también es mi disco favorito de Mellencamp (en dura pugna con Scarecrow), y el que mayor valor sentimental tiene para mí, porque representó mi entrada en la música de John y ese vinilo ya me emociona antes incluso de pincharlo, desde el momento en que lo saco de su plástico y abro la carpeta. De hecho, me atrevo a decir que es, como objeto en sí mismo, el vinilo favorito de mi colección.

Musicalmente, puede entender que haya gente que se le atraganten los violines, acordeones, dobros, banjos y demás, pero a mí, que tampoco es que sea fan de esos sonidos, aquí me apabullan (positivamente), me desarman. Me encantan, vamos.

También me parece, gracias a esa combinación de mala leche y nostalgia que cita Logan, uno de los  mejores discos de Mellencamp a nivel de letras (que tampoco es que se caracterizara habitualmente por ser Faulkner).

"Paper In Fire", "Check It Out", "Cherry Bomb", "Empty Hands", "Hard Times..." son algunos de los mejores temas de la carrera de John. Tdo el disco es de 10, excepto los dos últimos temas que bajan un poco el listón. Es la única pega.

Pero vamos, para mí

Y otro para la reseña de Viejo Logan.

loaded escribió:No me gusta "Paper In Fire".

Hala, ya lo he dicho.

Tranqui. A mí no me gusta Cherry Bomb. Cuando me pasé el CD a casete me la salté.

Mi favorito también. Gran trabajo, Logan, aunque discrepe. Para mi la gran virtud del album es sonar rockero pese a los violines (que no fiddle) y acordeones. De hecho en muchas ocasiones hacen el papel de las guitarras. P.e. en Empty Hands el acordeón hace el riff blusero que haría una guitarra... y funciona!
Creo que, aunque solo fuera por este disco Mellencamp merecería pasar a la historia...

Yo estaba enamorado de Lisa Germano. Era tan fácil adorar a esta mujer...

Cuando empezó a sacar esos coñazos insoportables de disco que saca, me rompió del todo el corazón.

Para mi el mejor también. Sólo la letra de Hotdogs and Hamburgers me parece un poco sonrojante cómo para evitar que el disco sea un 10.
Coincido con Watts que me suena muy rockero aún con violines y acordones.

Con esta produción no me creo el tono critico y reivindicativo que tiene el albúm, esa producción no puede ser más alegre y buenrollista y porque no decirlo también comercial

Pienso que este es el disco que más seduce pero que tiene por lo menos 2 o 3 albumes más consistentes en su carrera

haserretuta escribió:Yo estaba enamorado de Lisa Germano. Era tan fácil adorar a esta mujer...

Cuando empezó a sacar esos coñazos insoportables de disco que saca, me rompió del todo el corazón.

La vi en un concierto en la SalMoby Dick en Madrid. Muy desequilibrada... parecía que iba a romper a llorar en mitad de cada canción... tenía un disco que me gustaba, pero sí, la alegría de la huerta no era esta mujer...

Por cierto, toca el violín en el Live in the City of Light de Simple Minds

Grande Logan!!

No está en mi top3 de John (los violines tienen la culpa) pero es apoteósico.
En esa época estaba tocado por los dioses, y los TEMAZOS son indiscutibles.

Siempre se me atravesó ese toque de violines, que además arruinaba alguno de sus clásicos en directo.

watts escribió:Mi favorito también. Gran trabajo, Logan, aunque discrepe. Para mi la gran virtud del album es sonar rockero pese a los violines (que no fiddle) y acordeones. De hecho en muchas ocasiones hacen el papel de las guitarras. P.e. en Empty Hands el acordeón hace el riff blusero que haría una guitarra... y funciona!
Creo que, aunque solo fuera por este disco Mellencamp merecería pasar a la historia...

Sí, quizá hubiera tenido que decir "guitarrero" aunque lo que yo entiendo como sonido "rockero" va indefectiblemente ligado a las guitarras, soy un ser primario, qué le vamos a hacer...

Desde luego la producción es descomunal y ciertamente suena muy energético y potente, pese a la ausencia de guitarras.

blackfoot escribió:Con esta produción no me creo el tono critico y reivindicativo que tiene el albúm, esa producción no puede ser más alegre y buenrollista y porque no decirlo también comercial

Pienso que este es el disco que más seduce  pero que tiene por lo menos 2 o 3 albumes más consistentes en su carrera

Toda la razón, es quizá un poco la filosofía "baila mientras puedas". De todas maneras un álbum reivindicativo tampoco tiene por qué sonar triste, a veces los mensajes calan mejor desde la alegría que desde los gritos.

Y nunca ha sido un letrista excepcional.

No es Bruce, ni Earle, ni Petty ni Hiatt.

Sus letras tienen ese aire Midwest que le hizo ser un ídolo del americano medio.

elway escribió:Grande Logan!!

No está en mi top3 de John (los violines tienen la culpa) pero es apoteósico.
En esa época estaba tocado por los dioses, y los TEMAZOS son indiscutibles.

Siempre se me atravesó ese toque de violines, que además arruinaba alguno de sus clásicos en directo.

En general, se me atragantan un poco, por eso comentaba que me sorprendió que me gustara tanto el disco. Poniendo un ejemplo más cercano, no soy capaz de disfrutar más el, gran, disco de Chuck Ragan porque tanto violín (y en "Till Midnight" hay MUCHO) me agota.

Viejo Logan escribió:

watts escribió:Mi favorito también. Gran trabajo, Logan, aunque discrepe. Para mi la gran virtud del album es sonar rockero pese a los violines (que no fiddle) y acordeones. De hecho en muchas ocasiones hacen el papel de las guitarras. P.e. en Empty Hands el acordeón hace el riff blusero que haría una guitarra... y funciona!
Creo que, aunque solo fuera por este disco Mellencamp merecería pasar a la historia...

Sí, quizá hubiera tenido que decir "guitarrero" aunque lo que yo entiendo como sonido "rockero" va indefectiblemente ligado a las guitarras, soy un ser primario, qué le vamos a hacer...

Desde luego la producción es descomunal y ciertamente suena muy energético y potente, pese a la ausencia de guitarras.

Hay guitarras. Muchas. Lo que pasa es que hay más cosas. Muchas ceces las guitarras doblan a los violines o acordeones o pianos o lo que sea. Para mi, ya lo digo, la diferencia de este disco con otro disco folk es... que este no es un disco de folk. Es un disco de rock puro pero con otros instrumentos enriqueciendo el sonido. El Big Daddy si que puede ser más folk...

watts escribió:

Viejo Logan escribió:

watts escribió:Mi favorito también. Gran trabajo, Logan, aunque discrepe. Para mi la gran virtud del album es sonar rockero pese a los violines (que no fiddle) y acordeones. De hecho en muchas ocasiones hacen el papel de las guitarras. P.e. en Empty Hands el acordeón hace el riff blusero que haría una guitarra... y funciona!
Creo que, aunque solo fuera por este disco Mellencamp merecería pasar a la historia...

Sí, quizá hubiera tenido que decir "guitarrero" aunque lo que yo entiendo como sonido "rockero" va indefectiblemente ligado a las guitarras, soy un ser primario, qué le vamos a hacer...

Desde luego la producción es descomunal y ciertamente suena muy energético y potente, pese a la ausencia de guitarras.

Hay guitarras. Muchas. Lo que pasa es que hay más cosas. Muchas ceces las guitarras doblan a los violines o acordeones o pianos o lo que sea. Para mi, ya lo digo, la diferencia de este disco con otro disco folk es... que este no es un disco de folk. Es un disco de rock puro pero con otros instrumentos enriqueciendo el sonido. El Big Daddy si que puede ser más folk...

Muy bien explicado.

Viejo Logan un 10 por el analisis del disco. Stoy seguro que si lo lee alguien que no haya escuchado el disco ( puede quedar gente así ??? ) directamente se enamora de el. Chapo master

Mi disco favorito de Mellencamp ............. a veces. Solo se que cuando lo escuche al publicarse no me podia creer que fuera capaz de igualar las obras maestras que llevaba grabando en esa dichosa decada e incluso superarlas             a veces. No se, es dificil decir el mejor, posiblemnente sea su disco "unico" e inimitable incluso para el mismo. Jamas se han dado la mano de manera tan sublime el ROCK e instrumentos tradicionales como el dobro, violin etc. Todo ello seria imposible sin "canciones" y aquí hay unas cuantas sobervias, joyas universales de la musica, no solo del ROCK ..............
Por ahí he leido cosas negativas de Paper in Fire. Nada de acuerdo, pero nada nada. Es un pelotazo lleno de intensidad y emotividad y el video posiblemente sea mi video favorito ever. Multitud de detalles que pasan en un suspiro, esa mirada complice entre el señor que baila y la violinista, ese beso entre Mellencamp y la cria, el baile con la abuela ................ jamas han "casado" tan bien musica e imagen. La perfeccion absoluta. Mis temas favoritos, TODOS sin discusion. Un disco Perfecto y maravilloso

Sí, tras las críticas a Paper In Fire, vuelvo a reivindicar ese temazo de la vida, y el vídeo, aparte de muy chulo, es un documento maravilloso de una banda en un momento mágico, desprenden todos un carisma y un aura acojonante. Y Lisa Germano era encantadora.

Sí al video de Paper in Fire, claro.

Por cierto, aún quedan discos sin forero asignado.

A mi es que esos violines directamente me dan ganas de llorar de alegría...

Bravo Logan, Bravo John

No se puede hacer mas que callar y escuchar

Carabirubi escribió:A mi es que esos violines directamente me dan ganas de llorar de alegría...

No comparto para nada vuestra aversión por los violines, más bien todo lo contrario... ¡toda banda de rock debería llevar un violinista!  
Vale, estoy exagerando, pero disfruto mucho escuchando los violines de "Desire" de Bob Dylan, "Larks' Tongues In Aspic" de King Crimson, los discos de Kansas... o en "The Lonesome Jubilee". ¡Y los acordeones qué bien suenan! ¡toda banda de rock debería llevar un acordionista!  

De hecho yo creo que "The Lonesome Jubilee" es un disco super-rockero, festivo, con algún momento más melancólico, pero en general un disco que te da más ganas de bailar que de llorar. No lo veo un disco demasiado Country o Folk, aunque vale, por la instrumentación le puede encajar la etiqueta Folk Rock, pero yo sigo viendo mucho R'N'R. Sí que es verdad que hay un cambio importante respecto a "American Fool", "Uh-Huh" y "Scarecrow", que yo siempre vi como una trilogía, por estilo, sonido, temática... y "The Lonesome Jubilee" como el inicio de una nueva etapa en la que parece que John no quiere atarse a repetir siempre una fórmula exitosa y rebusca en la música americana como aspirando a proyectarse como un continuador de La Tradición, algo más que solo un "pop singer".

káiser escribió:

Carabirubi escribió:A mi es que esos violines directamente me dan ganas de llorar de alegría...

No comparto para nada vuestra aversión por los violines, más bien todo lo contrario... ¡toda banda de rock debería llevar un violinista!  
Vale, estoy exagerando, pero disfruto mucho escuchando los violines de "Desire" de Bob Dylan, "Larks' Tongues In Aspic" de King Crimson, los discos de Kansas... o en "The Lonesome Jubilee". ¡Y los acordeones qué bien suenan! ¡toda banda de rock debería llevar un acordionista!  

De hecho yo creo que "The Lonesome Jubilee" es un disco super-rockero, festivo, con algún momento más melancólico, pero en general un disco que te da más ganas de bailar que de llorar. No lo veo un disco demasiado Country o Folk, aunque vale, por la instrumentación le puede encajar la etiqueta Folk Rock, pero yo sigo viendo mucho R'N'R. Sí que es verdad que hay un cambio importante respecto a "American Fool", "Uh-Huh" y "Scarecrow", que yo siempre vi como una trilogía, por estilo, sonido, temática... y "The Lonesome Jubilee" como el inicio de una nueva etapa en la que parece que John no quiere atarse a repetir siempre una fórmula exitosa y rebusca en la música americana como aspirando a proyectarse como un continuador de La Tradición, algo más que solo un "pop singer".

Bueno, la aversión es del coach y mía, básicamente . Y aquí suenan maravillosamente bien, desde luego.

Yo también me quedo con su vertiente más eléctrica(Uh-huh, Scarecrow, Whenever we wanted..), antes que con la más folk(The Lonesome Jubilee, Big Daddy, Trouble no more..).

A ver, el disco es una obra maestra, coño.

Creo que hoy me tocaba a mí

En un rato la cuelgo

káiser escribió:

Carabirubi escribió:A mi es que esos violines directamente me dan ganas de llorar de alegría...

No comparto para nada vuestra aversión por los violines, más bien todo lo contrario... ¡toda banda de rock debería llevar un violinista!  
Vale, estoy exagerando, pero disfruto mucho escuchando los violines de "Desire" de Bob Dylan, "Larks' Tongues In Aspic" de King Crimson, los discos de Kansas... o en "The Lonesome Jubilee". ¡Y los acordeones qué bien suenan! ¡toda banda de rock debería llevar un acordionista!  

De hecho yo creo que "The Lonesome Jubilee" es un disco super-rockero, festivo, con algún momento más melancólico, pero en general un disco que te da más ganas de bailar que de llorar. No lo veo un disco demasiado Country o Folk, aunque vale, por la instrumentación le puede encajar la etiqueta Folk Rock, pero yo sigo viendo mucho R'N'R. Sí que es verdad que hay un cambio importante respecto a "American Fool", "Uh-Huh" y "Scarecrow", que yo siempre vi como una trilogía, por estilo, sonido, temática... y "The Lonesome Jubilee" como el inicio de una nueva etapa en la que parece que John no quiere atarse a repetir siempre una fórmula exitosa y rebusca en la música americana como aspirando a proyectarse como un continuador de La Tradición, algo más que solo un "pop singer".

Big Daddy. 3º de BUP. Yo había empezado a conocer a Mellencamp un año antes gracias a un videoclip de Paper In Fire y ya me había empezado a meter en su mundo con John Cougar. No sé si ya tenía el Lonesome Jubilee, creo que no porque aún estaba caro. En ese curso tenía unos pocos compañeros de clase con los que hablaba de música, aunque ellos eran más del mundo heavy como era habitual en esos años. Uno de ellos tenía el Big Daddy y me lo revendió a buen precio. Fue una grandísima compra, cómo no. No voy a desmenuzar el disco tema a tema, eso le toca a otro, pero sólo diré que en esos años escuché Jackie Brown cientos de veces. Y ahí se consolidó mi adoración a Mellencamp.

Qué importante era entonces la manera de conseguir la música.

Boohan escribió:Big Daddy. 2º de BUP. Yo había empezado a conocer a Mellencamp un año antes gracias a un videoclip de Paper In Fire y ya me había empezado a meter en su mundo con John Cougar. No sé si ya tenía el Lonesome Jubilee, creo que no porque aún estaba caro. En ese curso tenía unos pocos compañeros de clase con los que hablaba de música, aunque ellos eran más del mundo heavy como era habitual en esos años. Uno de ellos tenía el Big Daddy y me lo revendió a buen precio. Fue una grandísima compra, cómo no. No voy a desmenuzar el disco tema a tema, eso le toca a otro, pero sólo diré que en esos años escuché Jackie Brown cientos de veces. Y ahí se consolidó mi adoración a Mellencamp.

Qué importante era entonces la manera de conseguir la música.

La magia de esos años.
Recuerdo donde conseguí casi todos mis vinilos de esos años, esa magia se ha perdido.

Y cuántas veces habré tenido esa portada en mis manos, y me habré quedado mirando la foto de John con ese niño...
... siempre me preguntaba... será su hijo de verdad?

Pero... sabíais que Mellencamp pasó a ser abuelo a la edad de... 37 años???

John Mellencamp - Big Daddy (1989)  







Siempre que pienso en el sobrio y brillante “Big Daddy” me intento poner en la compleja psique del hombre de indiana, en que momento se le pasaría por la cabeza acometer un viraje tan brusco en el devenir de su carrera.
El 99% de los comunes mortales hubieran intentado repetir el éxito de ventas y publico del brillante y exuberante “The Lonesome Jubilee” ,un disco con una increible producción y media docena de temas a día de hoy legendarios.

“The Lonesome Jubilee” es esa rubia despampanante de grandes pechos y caderas rotundas en la que automáticamente todos los parroquianos  entornan la vista extasiados y llenos de deseo para ver como mueve su hipnóticas caderas al ritmo de “Cherry Bomb”, Big Daddy es otra cosa.....

Este es esa mujer misteriosa en la que no te percatas la primera vez, está allí un poco escondida en un rincón, de mirada profunda y maneras tradicionales, no es un bellezón pero poco a poco, despacito pero a paso firme, te vas a quedar prendado de ella sin ninguna duda...

Ok, este paralelismo es bastante chorra pero es la única forma que se me ocurre para explicar mi reacción la primera vez que escuche ambos discos. “Lonesome Jubilee” me entusiasmó de veras, desde un principio, pero llegó un momento en que no pudo ir a más, la impresión de “Big Daddy” fue mucho más tibia pero aún ahora le saco nuevos matices y los temas siguen ganando enteros hasta a dia de hoy

Si como dice acertadamente el gran Old Logan : “TLJ” es la ruptura con su sonido rockero y orientado a las radio-formulas en pos de sonidos mas vinculados a sus propias raices, “Big Daddy” quiere romper directamente con su carrera de rock star....de émulo del Springsteen del Medio Oeste, una ruptura total y una reinvención de su carrera.

Si analizamos en profundidad el disco, musicalmente no es tan diferente a “TLJ”, este sigue teniendo una gran exuberancia instrumental donde conviven: dobros, mandolinas, violines, slides, guitarras acústicas pero bien,todo de una manera más pausada, más reflexiva aunque también con momentos de nervio en donde explotan las guitarras que perturban la engañosa calma que a simple vista nos sugiere el trabajo. Increible trabajo de Larry Crane tanto en el tratamiento de la parte acústica como en los memorables riffs que pueblan todo el LP.

En cuanto al apartado de las letras, el de Indiana se ocupa un poco de lo de siempre, a saber.. critica ante la injusticia social,orgullo de la clase trabajadora del Midwest, la indiferencia de las instituciones ante la pobreza en Estados Unidos, etc..
Pero también en este disco hay una visión mucho más personal,se deja ver que Mellemcamp no estaba pasando un buen momento personal precisamente: se encuentra en plena vorágine de su segundo divorcio, la paradoja del artista que ha llegado a la cima y sólo encuentra vacio e insatisfacción (“Void In My Heart”) y (“Pop Singer”), al responsabilidad de ser padre (“Big Daddy Them Of All”)

El Comienzo con“Big Them Of All” es tranquilo, muy campero,tema acústico solo perturbado por las secas partes de guitarra de Larry Crane que le aportan una gran tensión al tema.Tema autocritico con la propia figura paterna


“You used to raise your voice so that it could be heard.
You used to shout out your orders, and your word was the final word.
Do as I say and not as I do.
They've taken your picture off the wall.
How does it feel to be the big daddy of them all?”



Más animada y vitalista es “To Live” un tema muy rítmico con la bateria muy marcada, muy contundente y con ese estribillo que es pura gloria, tan sencillo pero tan efectivo
“I want, I want.
I need, I need.I want, I want to live;To see it all;Laugh; touch it all.”.
Loa al que se ve perdido pero aún así prefiere pelear que tumbarse y morir. Otra vez su particular visíon de sus vivencias personales...


Seguimos en clave rockera con “Martha Say”, tema muy Stoniano, marca de la casa, con nervio y garra.Un tema que trata de una mujer independiente, asqueada de las relaciones con los hombres:”Martha say she don't need no stinking man making no decisions for her.
She don't need his money, she don't need him between the sheets,”

Llegamos al que probablemente sea mi tema preferido de todo el LP y está es la super-cool “Theo and the Weird Henry” con uno de esos riffs memorables, de esos que no te puedes quitar de tu mente desde el momento que lo oyes primera vez y esa forma que tiene Mellecamp de arrastrar las palabras de una manera digamos cortante.. como con desgana, ultra-cool es la palabra.
La parte instrumental también es formidable of course.

Uno de los temas más carismáticos de su carrera es la deliciosa “Jackie Brown”, un tema austero que me recuerda tanto musical como tematicamente a “Pink Houses”, es Mellemcamp sólo apoyado por una guitarra acústica y su natural talento para componer temas sencillos pero memorables.
La letra es muy pesimista y aborda el tema de la pobreza, un tema realmente desolador en el que no podemos ver la luz por encima del negro tunel: “...But who gives a damn about Jackie Brown? Just another lazy man who couldn't take what was his".





El otro single es la combativa “Pop Singer” ya en la cara B, una canción autocrítica, autoparódica con el negocio musical y su propia persona, la vida en un mundo Pop frívolo y desechable. Musicalmente es otro tema de corte muy Stoniano y es que parece que en cualquier momento puede aparecer por aquí Mick Jagger cantando el tema.
Nunca me ha llamado mucho la atención, un poco artificioso y repetitivo.






Mucho más interesante me parece la introspectiva “Void In My Heart”, un tema genial, reposado, tranquilo y reflexivo con una ambientación muy particular, propiciado por esa acordeón fronterizo y esa slide guitar. Otro tema autobiográfico: "Hay un vacío en mi corazón me parece que no puede llenar", que es una referencia a la agitación de la vida personal de Mellencamp en ese momento, en esto tiene que ver su segundo divorcio con su ex-exposa Vicky

Otro de mis temas top es “Mansions in Heaven”, no se puede tener más clase en ese memorable estribillo, una delicadeza contestada sutilmente por su vocalista de apoyo Crystal con esos “uh-uhs” que le dan esos detallitos a la canción que tanto me gustan.

“Sometimes a great Nation” es mucho más vitalista, de hecho parece algún descarte de “Lonesome Jubilee”, esos violines, ese sonido rítmico y un tema de los más discretos del album

Otro grandísimo tema es “Country Gentleman”,con un cierto toque épico..con ese rasgueo crudo de guitarra al principio y esa tensión de Mellencamp al cantarlo. Magnífico solo de Violín por parte de Lisa Germano. Tematicamente es una crítica a las políticas de Ronald Reagan, “No es interes de Reagan favorecer a los pobres, sino sólo a “sus amigos ricos”

Mellencamp trasmutado en cantante de profundas raices tradicionales en “Jm's Questions” con ese cliché, ese solo de dobro mimetizado hasta la saciedad en diversos temas. Es el tema más Country y Bluegrass de todo el albúm. Otro tema social en el que va enumerando diversos problemas que encuentra en su país como la contaminación del medio ambiente y el derecho a portar armas

En el Cd original si dejamos correrlo unos minutos, oh sorpresa!, tenemos un tema oculto que no figura en los créditos de la obra.Esta es la funkoide “LeT it out hang out”, un tema testimonial, un divertimento de la banda que creo que anticipa algunos nuevos matices en su musica que va a desarrollar Mellencamp en trabajos venideros con esa mezcla de estilos.
Como curiosidad decir que es una versión de un oscuro grupo de los 60's llamado Hombres.

La versión remasterizada del disco además contiene una deliciosa versión acústica de su tema estrella “Jackie Brown” que no aporta nada original pero siempre es un placer que añadan alguna cosa nueva para que te pueda picar el gusanillo a la hora de que el sufrido fan tenga que pasar de nuevo por caja

En definitiva creo que “Big Daddy” es uno de sus grandes picos creativos que en su momento incomprensiblemente pasó bastante desapercibido pero con el paso paso del tiempo creo que se ha sabido valorar en su justa medida como uno de los discos top del de Indiana

blackfoot escribió:En definitiva creo que “Big Daddy” es uno de sus grandes picos creativos que en su momento incomprensiblemente pasó bastante desapercibido pero con el paso paso del tiempo creo que se ha sabido valorar en su justa medida como uno de los discos top del de Indiana

Big Daddy no tiene un puto tema malo. El peor sería Jm's Question (titulada estilo Dylan) y es de notable. Creo que de elegir uno, me quedo con Country Gentleman.

Gran trabajo, Blackfoot

elway escribió:

Boohan escribió:Big Daddy. 2º de BUP. Yo había empezado a conocer a Mellencamp un año antes gracias a un videoclip de Paper In Fire y ya me había empezado a meter en su mundo con John Cougar. No sé si ya tenía el Lonesome Jubilee, creo que no porque aún estaba caro. En ese curso tenía unos pocos compañeros de clase con los que hablaba de música, aunque ellos eran más del mundo heavy como era habitual en esos años. Uno de ellos tenía el Big Daddy y me lo revendió a buen precio. Fue una grandísima compra, cómo no. No voy a desmenuzar el disco tema a tema, eso le toca a otro, pero sólo diré que en esos años escuché Jackie Brown cientos de veces. Y ahí se consolidó mi adoración a Mellencamp.

Qué importante era entonces la manera de conseguir la música.

La magia de esos años.
Recuerdo donde conseguí casi todos mis vinilos de esos años, esa magia se ha perdido.

Y tanto. De hecho que Whenever sea mi favorito tiene todo que ver con los recuerdos de como lo conseguí y las primeras escuchas. Para la semana la historia al completo. Ese romanticismo se ha ido a la puta mierda.

watts escribió:Gran trabajo, Blackfoot

Otra gran muestra del estado de gracia por el que pasaba este hombre.

elway escribió:

Boohan escribió:Big Daddy. 2º de BUP. Yo había empezado a conocer a Mellencamp un año antes gracias a un videoclip de Paper In Fire y ya me había empezado a meter en su mundo con John Cougar. No sé si ya tenía el Lonesome Jubilee, creo que no porque aún estaba caro. En ese curso tenía unos pocos compañeros de clase con los que hablaba de música, aunque ellos eran más del mundo heavy como era habitual en esos años. Uno de ellos tenía el Big Daddy y me lo revendió a buen precio. Fue una grandísima compra, cómo no. No voy a desmenuzar el disco tema a tema, eso le toca a otro, pero sólo diré que en esos años escuché Jackie Brown cientos de veces. Y ahí se consolidó mi adoración a Mellencamp.

Qué importante era entonces la manera de conseguir la música.

La magia de esos años.
Recuerdo donde conseguí casi todos mis vinilos de esos años, esa magia se ha perdido.

Algo así me decía una amiga el otro día en Quireboys, cuando tocaron Tramps And Thieves: "Siempre que oigo este disco me acuerdo de ti quitando el plástico y tú y yo escuchándolo en el salón de casa de tus padres." Me enterneció un poco .

Gran crítica Blackfoot.

John seguía en un estado de gracia brutal, estaba en la cima de popularidad tras una exitosa gira del anterior album y desconcertó a medio planeta con este precioso disco.
Pero ojo con sus siguientes pasos, que hablan del continuo inconformismo del cabezón de Indiana.

Mi primer contacto con Mellencamp fue en la adolescencia con "Human Wheels" que creo que es del 1993, vamos que llegué bastante tarde a sus grandes obras

Poco a poco después las fui recuperando

Recuerdo que el tema "What If I Came Knocking" me Shockeo completamente

y es que pienso que fue en ese año cuando empezé a escuchar música más en serio, antes era Queen, Dire Straits y poco más

Bueno ya llegaremos a Human Wheels.GraN...gran disco

elway escribió:Gran crítica Blackfoot.

Muy buena y con muchos datos que desconocía.
Y con youtubes, que es algo que yo agradezco mucho

blackfoot escribió:Mi primer contacto con Mellencamp fue en la adolescencia con "Human Wheels" que creo que es del 1993, vamos que llegué bastante tarde a sus grandes obras

Poco a poco después las fui recuperando

Recuerdo que el tema "What If I Came Knocking" me Shockeo completamente

Vaya temazo. Es que ese disco es una maravilla.

Yo creía que no tenía este disco pero es que ahora que lo estoy escuchando recuerdo que sí, pero que jamás me ha arrebolado, sólo me llaman la atención Jackie Brown y Theo & Weir Henry.
Soy la nota discordante pero me parece un disco por debajo de lo que había hecho antes y sobre todo de lo que vendría después.

Ladylog escribió:Soy la nota discordante pero me parece un disco por debajo de lo que había hecho antes y sobre todo de lo que vendría después.

Bueno, no creo que nadie piense que Big Daddy es mejor que Scarecrow o Lonesome Jubilee.
Ni que Human Wheels.
Es un disco notable y los otros, para mí, son de notable alto y sobresaliente.

Boohan escribió:

blackfoot escribió:En definitiva creo que “Big Daddy” es uno de sus grandes picos creativos que en su momento incomprensiblemente pasó bastante desapercibido pero con el paso paso del tiempo creo que se ha sabido valorar en su justa medida como uno de los discos top del de Indiana

Totalmente de acuerdo, a mi es casi el que más me gusta, pero por los motivos sentimentales que citabais antes, fue el primer disco que oí de el y tengo a "Jackie Brown" grabad en mi ADN musical.

Muy buena la reseña de Blackfoot de Big Daddy.