Repaso a la discografía de The Cure: Songs of a Lost World (2024) ---Página 6 en adelante

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:18

sapir escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:
led zepp escribió:Con el siguiente disco voy a tener un problema..

¿Por?
Es el único disco de ellos que no he escuchado jamás..

Eso tiene fácil solución.

De hecho retomaré Wild y aprovecharé para escuchar por primera vez 13th..

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:20

led zepp escribió:
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led zepp escribió:
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led zepp escribió:Con el siguiente disco voy a tener un problema..

¿Por?
Es el único disco de ellos que no he escuchado jamás..

Eso tiene fácil solución.
De hecho retomaré Wild y aprovecharé para escuchar por primera vez 13th..

Escucha antes el Bloodflowers.

Very Happy

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:21

sapir escribió:
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led zepp escribió:Con el siguiente disco voy a tener un problema..

¿Por?
Es el único disco de ellos que no he escuchado jamás..

Eso tiene fácil solución.
De hecho retomaré Wild y aprovecharé para escuchar por primera vez 13th..

Escucha antes el Bloodflowers.

Bloodflowers lo tengo desde el año 2000(me lo conozco de cabo a rabo).. Very Happy

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:22

led zepp escribió:
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¿Por?
Es el único disco de ellos que no he escuchado jamás..

Eso tiene fácil solución.
De hecho retomaré Wild y aprovecharé para escuchar por primera vez 13th..

Escucha antes el Bloodflowers.

Bloodflowers lo tengo desde el año 2000(me lo conozco de cabo a rabo)..

Me he perdido.

Laughing

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:24

sapir escribió:
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sapir escribió:
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led zepp escribió:Con el siguiente disco voy a tener un problema..

¿Por?
Es el único disco de ellos que no he escuchado jamás..

Eso tiene fácil solución.
De hecho retomaré Wild y aprovecharé para escuchar por primera vez 13th..

Escucha antes el Bloodflowers.

Bloodflowers lo tengo desde el año 2000(me lo conozco de cabo a rabo)..

Me he perdido.

Me hago eco.. cyclops

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:27

El Bloodflowers es el siguiente disco a comentar.

Smile

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:28

sapir escribió:El Bloodflowers es el siguiente disco a comentar.

Entonces no tendré problema alguno.. Smile

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:30

led zepp escribió:
sapir escribió:El Bloodflowers es el siguiente disco a comentar.

Entonces no tendré problema alguno..

Vaya tela...

cheers

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:31

sapir escribió:
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sapir escribió:El Bloodflowers es el siguiente disco a comentar.

Entonces no tendré problema alguno..

Vaya tela...

Entre los videjuegos y lo que no son los videojuegos(tela).. drunken

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:32

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sapir escribió:El Bloodflowers es el siguiente disco a comentar.

Entonces no tendré problema alguno..

Vaya tela...

Entre los videjuegos y lo que no son los videojuegos(tela)..

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:33

sapir escribió:
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sapir escribió:El Bloodflowers es el siguiente disco a comentar.

Entonces no tendré problema alguno..

Vaya tela...

Entre los videjuegos y lo que no son los videojuegos(tela)..

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:34

Resumen de topic hecho por Enric67 parte 1:

La primera encarnación de The cure fue en 1977 llamándose al principio Easy Cure. Esta primera encarnación se produjo tras la disolución de varios proyectos adolescentes como The Obelisk o Malice y después de varios cambios la formación quedo de la siguiente manera: Robert Smith (a la guitarra y voz), Porl Thompson (a la guitarra), Michael Dempsey (al bajo) y Laurence Tolhurst (a la batería). En 1978 Porl Thompson fue expulsado de la banda, según se dice por su excesivo divismo y por meter demasiados solos de guitarra, y cambiaron el nombre a The Cure. Con esta formación Robert Smith pasó a convertirse en el líder del grupo y principal compositor.

A finales de 1978 publicaron su primer single con Killing An Arab en la cara A y 10:15 Saturday Night en la cara B. El single fue bastante polémico ya que fueron acusados de racismo y en los primeros conciertos de la banda entre el público había varios nazis montando gresca por lo que decidieron quitar la canción del repertorio durante una época para evitar que fueran a sus conciertos este tipo de indeseables. La letra de Killing An Arab estaba inspirada en El Extranjero de Albert Camus y su letra era una primera aproximación al existencialismo por parte de Robert Smith. La cara B era, la en principio más vitalista, 10:15 Saturday Night aunque en la letra también se podía detectar cierta angustia adolescente. Estás dos primeras canciones de la banda están entre los grandes clásicos de la banda habiendo sido tocadas en directo en infinidad de ocasiones aunque Killing An Arab ha seguido causándole problemas a la banda a pesar de haber explicado infinidad de veces que la letra no tiene nada que ver con el racismo.

Ya en Mayo de 1979 The Cure publican Three Imaginary Boys en el que la máxima influencia fue el post-punk aunque las canciones sonaban la mayoría de las veces abiertamente pop. Robert Smith fue el máximo responsable de la música y letras pero en esta época el funcionamiento de la banda era todavía bastante democrático y Michael Dempsey y Laurence Tolhurst también pudieron aportar bastantes cosas. Robert Smith como letrista aún estaba bastante lejos del nivel que iba a alcanzar más adelante pero ya era capaz de hacer textos certeros y dar pistas sobre sus obsesiones futuras en canciones como Three Imaginary Boys o Another Day. De todas formas en esta ocasión la música estaba por encima del nivel de las letras y Robert Smith y los suyos eran capaces de hacer melodías que a pesar de no ser muchas veces inmediatas si eran radiables y comerciales con lo que consiguieron con este disco, y el single Boys Don't Cry, tener cierta notoriedad y pudieron actuar de teloneros entre otros de Wire, Joy Division o Siouxsie and the Banshees que influenciaron poderosamente en la evolución del sonido de la banda.

A la vez que el Three Imaginary Boys se publicó el ya mencionado single Boys Don't Cry que es el primer gran clásico de la banda con Plastic Passion de cara B y ya a finales de año se publicó el single Jumping Someone Else's Train con la oscura I'm Cold en la cara B que contaba con los coros de Siouxsie y ya anticipaba claramente la oscuridad de las siguientes entregas.

Ninguno de los tres singles que hemos mencionado fue incluido en Three Imaginary Boys pero a principios de 1980 fueron incluidos en la edición americana del disco que denominaron Boys Don't Cry aunque en ese momento The Cure ya estaba en otra cosa camino de la denominada trilogía siniestra pero esto lo comentaremos en el siguiente capítulo.
La única canción de The Cure no cantada por Robert Smith fue la versión que hicieron de Foxy Lady de Jimi Hendrix en el primer disco. El responsable de la parte vocal fue el bajista Michael Dempsey y como curiosidad la canción fue incluida en el primer disco por Chris Parry, manager de la banda, sin consultar con Robert Smith que se cabreó bastante por esto y llego a calificar esta decisión de "bolsa de mierda". A partir de ese momento Robert Smith se aseguro de tener todo bajo su supervisión sin dejar que ninguna otra persona tomara las decisiones dentro de la banda.
El señorito Smith suele utilizar una guitarra barítono o un "bajo tenor". ESto es, una guitarra de seis cuerdas con el mástil más largo y afinada una octava más grave que una guitarra corriente.
Utilizar este tipo de instrumentos era típico en la era del Rock And Roll de los cincuenta (Duane Eddie, The Shadows...) pero con la llegada del "beat" esta extraña guitarra cayó en desuso, aunque Jack Bruce, en sus primeros tiempos con Cream, solía tocar una versión de Fender llamada Fender VI y con ese instrumento grabó el primer álbum de la banda.
Aunque algo irregular creo que Three Imaginary Boys tiene algunos temas espectaculres de lo mejor de sus discografia... ah! Y un sonidon de guitarra que no se volvera a repetir. Saturday Night, Grinding Halt, Another Day y el tema que da nombre al disco me parecen superlativos. Accuracy, Fire In cairo y Object estan bien, los 4 que quedan no me dicen demasiado.

-¿Alguien me puede decir de que trata Killin' an Arab y porque le pusieron ese nombre que ha causado tanta controversia?
Relata una parte de la novela El extranjero de Camus.
Por un lado grupos de ultraderecha se tomaron el título de la canción de forma literal (nada más lejos de las intenciones del grupo) y solían presentarse en conciertos del grupo pensando que eran de los "suyos", cosa que jodía enormemente a Smith.
Y por otro lado, quienes sabían de dónde venía la canción empezaron a intelectualizar al grupo llamándoles "existencialistas", lo cual también jodía a Smith lo inimaginable.

Siguiendo con la cronología del grupo, ese 1979 tocan en el festival de Reading, donde también coinciden con Motorhead. Por raro que parezca los dos grupos congenian y acaban en el autobús de los Motor poniéndose coloraos. Claro que Roberto, además de amargarse, también le estaba pillando el gusto al alcohol y otras sustancias tóxicas

Three Imaginary Boys.

Uno de los recuerdos más vívidos que tengo de mi infancia es estar en casa de mi tio, la persona que me metió en el mundo de la música de lleno, sentado en su habitación mientras ponía un vinilo tras otro. De ese momento se quedaron impregnados en mi mente canciones que no identificaría hasta que desarrollé mi propia afición por la música. En esa habitación atronaba desde el jazz más puro, música clásica o Led Zeppelin. Pero uno de los grupos que más se pinchaba era The Cure.
Me tiré desde los 5 años a los 13 con una melodía en la cabeza sin poder identificarla hasta que dí con que pertenecía a Object. A esa edad me regalaron mi primer equipo de música y empecé a asaltar la colección de mi tio mientras iba haciéndome modestamente con la mía propia.

Uno de esos primeros discos fue el vinilo de Three Imaginary Boys y me quedé de piedra con el sonido que desprendía esa banda, un sonido misterioso, caótico y claustrofóbico. Sí, se podía apreciar claramente a Joy Division como influencia, pero este grupo tenía una sensibilidad más pop que me tenía totalmente enganchado.

Una vez contada la historieta, en líneas generales es el disco de la banda al que más cariño le tengo, y me resulta curioso escuchar donde empezó la banda sónicamente y cómo fue evolucionando. Aún así, aquí hay varios de mis temas favoritos, desde la apertura con 10.15 saturday night, pasando por ese bajo vacilón de Grinding Halt. En Another Day yo ya empiezo a ver un ligero ramalazo de lo que culminaría en Pornography. La caña de Object, totalmente deudora del post punk y toda esa amalgama de grupos que se formaron en aquellos años, la locura de versión de Foxy Lady, la pegadiza Fire in Cairo y, en general, casi todas las canciones del disco tienen algo que me engancha.

Es un disco especial para mí, así que me cuesta ser objetivo. En general, es la época que más me fascina de la banda, estos primeros trabajos, con todo por hacer y experimentar.
A la salida del single Killing An Arab y el disco Three Imaginary Boys la mayoría de los comentarios de la crítica fueron muy positivos pudiendo leerse comentarios estilo “El single del año (Sounds)” o “Lo que venga a partir de ahora podría ser la mejor música de los 80 (Nick Kent)”. Pero para verano de 1979 la cosa había cambiado y aunque The Cure todavía eran muy limitados técnicamente empezaron a ser nominados por la prensa británica cómo decepción del año y a tildarles de grupo raro e inaccesible. Para Robert Smith haber compartido escenario con Joy Division fue muy importante en su evolución musical y sus nuevas ideas chocaban siempre con la oposición de Michael Dempsey al que no le gustaba nada la evolución en el sonido del grupo.

El 3 de Agosto de 1979 conoció a Steve Severin de Siousxie and the Banshees en un concierto de Throbbing gristle e hicieron muy buenas migas. A raíz de este encuentro surgió la oportunidad de telonear a los Banshees a partir de Septiembre. Los roces con Michael Dempsey siguieron pero los que acabaron de romperse fueron los Banshees tras una discusión entre Severin y Siouxsie por un lado y Kenny Morris y John Mckay por el otro que acabó con la expulsión de estos dos últimos del grupo. Para suplir las bajas los Banshees contrataron a Budgie (ex Slits) a la batería y el propio Robert a la guitarra. Este hecho genero nuevas tensiones entre Dempsey y Smith y el bajista acusó a Robert de guardar fuerzas en los conciertos con los Banshees y que las actuaciones de The Cure se resentían por eso. Otro punto de fricción fue el hecho de que Tolhurst y Dempsey seguían viajando en la gira en la furgoneta de siempre y Robert Smith se iba con Siouxsie y los suyos en su autobús de lujo. Ese verano también tuvo lugar otro hecho vital en la evolución de The Cure. Robert Smith conoció a Simon Gallup he hicieron muy buenas migas.

Al finalizar la gira con los Banshees Michael Dempsey fue defenestrado y entraron en The Cure Simon Gallup al bajo y Matthieu Hartley a los teclados. Este último duró poco tiempo pero la importancia de la inclusión de los teclados en la banda fue fundamental a partir de ese año.
Según dijo Robert Smith compuso la mayoría de los temas del Seventeen Seconds después de una pelea con unos ejecutivos (agresivos) en un hotel de Newcastle. Smith declaró sobre las letras de este disco lo siguiente: “Antes mis ideas eran simples y expresaban generalidades sobre la vida y las relaciones humanas. Ahora todo ha cambiado y es más fragmentario. No puedo definirlo. Tan solo intento componer temas que me satisfagan a mí mismo”. Sobre esas nuevas letras Michael Demsey dijo que “los nuevos temas son muy personales, tanto que creo que solo significan algo para Robert Smith”

Después de ver todos los hechos está claro que algo le pasó a Robert Smith en 1979 para pasar de facturar música postpunk en genral vitalista a pasar a hacer temas densos y agobiantes en los que primaba el minimalismo obsesivo y las sensaciones más oscuras. En realidad solo fue la puerta de entrada a abismos mayores en que culminaron con el Pornography.

Hablando del disco en si en el Seventeen Seconds Robert Smith declaró que sus máximas infleuncias fueron Nick Drake y el Low de David Bowie y que quería expresar sus ideas con el menor número de elementos posibles. En ese sentido destacan los intrumentales A Reflection y The Final Sound y las canciones Secrets y Three en las que lo más importante son las atmosferas. El ritmo obsesivo de At Night y Seventeen Seconds también ayuda lo suyo a las atmosferas oscuras del disco. Al final solo se encuentra un respiro en A Forest, que se considera la canción de TheCure por excelencia; en Play For Today que es la canción más movida del disco y en M.
Junto a Disintegration lo mejor del grupo para mí es lo que pasó en esos tres años. La verdadera "trilogía siniestra", por mucho que Smith años más tarde dijera que la trilogía era Pornography-Disintegration-Blood flowers, que eso no se lo cree ni él. Autobiográficos hasta decir basta y hundiéndose cada vez más en la mierda. Curiosamente la imagen que todo el mundo tiene del grupo surgió justo después.

Y la primera pieza de la trilogía que es Seventeen Seconds ya es impresionante. Portada fría, como el sonido, el bajo bien presente, esas instrumentales cortas que encajan de maravilla, y clasicazos como A forest o Play for today. Parecen un grupo totalmente distinto al del debut. Bueno, lo eran, en cierto modo.
Desde luego el grupo que más influenció a Robert Smith en esa época fueron Joy Division. El suicidio de Ian Curtis y la publicación del Closer sucedieron muy poco después de la publicación del Seventeen Seconds y Robert Smith quedó profundamente afectado contribuyendo y marcando el camino hacia las más profundas tinieblas del Faith y el Pornography.
La voz de Robert en Secrets esta tan baja porque funciona como un instrumento más contribuyendo a la atmósfera opresiva de la canción. Para mí es un acierto que esté así.
Paso importante respecto al debut. Aquí ya no tenemos temas luminosos, de bonitas (aún siendo melancólicas) melodías como las de Boys Don´t Cry o Fire In Cairo. Incluso las canciones más radiables como Play For Today o A Forest desprenden ese halo de tristeza y angustia que es común a lo largo del ábum.
Aquí lo que tenemos es un conjunto de canciones minimalistas, con gran presencia de los teclados y en dónde el todo funciona como un concepto, más que con una retahila de canciones. No termino de entender las críticas al interludio instrumental de mitad del disco, (tan sólo son unos 3 o 4 minutos) y dan lugar a lo que es el grán tour de forçe del disco, encadenando la mencionada A Forest, M, At Night y cerrando con la maravillosa Seventeen Seconds. Si que coincido en que la falta de volumen en las funciones vocales del amigo Roberto en Secrets lastran el resultado. Y es una pena. A mí esas instrumentales me encantan, hay que tener en cuenta el formato original del disco dividido en dos partes, la cara A empieza con A reflection y acaba con Three, y la cara B empieza con The final sound como introducción perfecta para ese final de traca. Así se entiende mejor la idea del disco como un todo, instrumentales cortas como inicio y final de la primera cara y luego la otra como comienzo de la segunda. O así al menos lo veo yo, vaya...que entiendo que en Cd three y the final sound seguidas pueda extrañar o romper el ritmo, cuando es todo lo contrario.
Esto sí es un disco con un sonido original, cohesionado, que suena redondo, bien producido y mejor ensayado. Con un aroma Japan, especialmente en la canción introductoria (¡diablos, si podría haber formado parte de uno de esos instrumentales que ilustraban Oil on canvas) y una deuda de Joy Division plenamente palpable, pero ya empezaban a ser ellos, cojones.
El sonido de los temas en directo de la edición deluxe mejoran con mucho a las del primer disco. De las ediciones deluxe las que tienen los mejores directos son Seventeen Seconds. Faith y Disintegration. Mola mucho la versión de At Night que ya estaba incluida en su época en el Curiosity.

Bueno, pues pasamos al Faith. (1981)
Personalmente lo situaría un pequeño peldaño por debajo del Seventeen, que es mi disco favorito de The Cure, pero estamos ante otro disco sobresaliente.
Parece ser que el amigo Roberto andaba bastante obsesionado con el tema de la fe y el catolicismo, y se dedicó a visitar periódicamente distintas iglesias para ver si recobraba algo del espíritu religioso que le inculcaron sus padres de pequeño.
Eso, unido a la perdida y desgracias de algunos familiares de la banda (la abuela de Robert falleció, y una enfermedad terminal de la madre de Lol Tolhurs la dejó postrada en la cama) provocaron un álbum denso, minimalista de nuevo y de atmósfera enrarecida.

Además de todo esto, el teclista Matthieu Hartley dejó repentinamente la banda y es el amigo Robert Smith quien se encargaría de llevar a cabo esa tarea introduciendo los órganos que ya eran característica importante del Seventeen Seconds.

En cuanto a las canciones, suponen una amalgama de diversos sonidos pero manteniendo en todo momento esa actitud fúnebre y claustrofóbica que serían santo y seña de la banda a lo largo de sus años mozos.

Empezamos con el bajo reiterativo y machacón de Holy Hour en un adelanto de lo que nos espera. Posteriormente llega una de los temas más accesibles del disco, aunque no por ello, menos depresivo. Hablamos de Primary que antecede a la que es una de mis canciones favoritas del disco: la maravillosa y sobrecogedora Other Voices.
Llegados a este punto, The Cure abogan por la vena atmosférica y nos ofrecen dos piezas densas, oscuras y cuasi oníricas que podrían figurar perfectamente en la banda sonora de Twin Peaks, especialmente The Funeral Party.
Llega el momento del punk rabioso de Doubt, que aún siendo un gran tema, rompe un poco la dinámica del disco. Siempre me ha parecido que no terminaba de encajar con lo que nos estaban queriendo ofrecer.
Para finalizar, llegan dos cortes tristes y melancólicos, de estos que te dejan un nudo en el estómago y te hacen recordar episodios que hubieses preferido olvidar para siempre. Hablo de The Drowning Man con ese maravilloso desdoblamiento de las voces y la perfecta Faith, ideal para cerrar un disco que permanecerá en nuestro imaginario para el resto de nuestras vidas.
Comentar como anécdota que para la gira y para evitar la espera del público, Robert Smith tuvo la idea de proyectar una película de unos treinta minutos (dirigida por el hermano del bajista, Richard Gallup) para la que contaron con un presupuesto de 50 mil libras. Titulada Carnage Visors (un antónimo de gafas de color rosa), se trataba de un metraje sin argumento en el que aparecía un bailarín mexicano haciendo acrobacias bajo un impactante juego de colores en diferentes posiciones y posturas.

La banda sonora, que apareció en las primeras cassettes del disco, consistía en un tema de unos 30 minutos a base de guitarra, caja de ritmos y un bajo en primer plano, repetidos de manera sistemática a modo de bucle. Una curiosa rareza que salió posteriormente en la edición deluxe.
En cuanto a la película en si, parece que no se han conservado copias, y en caso de haberlas, deben estar en manos de los miembros de la banda que por lo visto no quieren sacarlas a la luz de nuevo.
Simon Gallup es el máximo responsable de Doudt. A mí personal me gusta mucho y me parece que está muy bien encajada dentro del disco en plan puñetazo en la mesa antes de caer en la miseria completamente.
Se suele pensar que el máximo responsable de las letras de The Cure es siempre Robert Smith pero hasta el Pornography alguna de las letras es de Simon o Lol. En el Faith Simon aporta, como ya hemos dicho, la letra de Doubt y Lol la de All Cats Are Grey.
Para mí el Seventeen Seconds significa la toma de conciencia de Robert Smith del fin de la adolescencia y la falta de tiempo para que la mente pueda asumir una sucesión de acontecimientos tan rápida. En el Faith Robert Smith se da cuenta de que cada día le quedan menos asideros a los que agarrarse y por ello permina cayendo a peligrosos abismos emocionales en los que solo que da la fe en poder salir algún día de ese pozo. Y el Pornography es la catarsis necesaria ante tanta negatividad y hostilidad contra el mundo en la que se vomita fuera toda la mierda acumulada.
Creo que fue Deniz el que preguntó la razón por la que estaba incluida una versión de Faith de 15 minutos en directo en la versión (ultramega) Deluxe del Disintegration. Ese Faith es muy especial ya que la tocaron el mismo día que sucedió lo de la plaza de Tiannmen en China. Robert Smith empezó la canción diciendo "This is for everyone who died today in China. It’s called Faith.” y la alargo improvisando varias lineas dedicadas a las victimas de la represión en China.

The Cure tocando A Forest en 1981 en el Werchter Festival de Belgica. Cuando empezaron a tocar The Cure la cosa iba bastante retrasada y después le tocaba el turno a Robert Palmer así que Tras varias amenazas The Cure tuvieron que acortar el setlist y cuando iban a empezar a tocar A Forest desde el entorno de Robert Palmer se presionó para que abandonaran el escenario. La respuesta de Robert Smith y los suyos fue alargar hasta los 10 minutos con una improvisación final y cuando salieron del escenario Simon Gallup le dedicó la los siguiente a Robert Palmer: "Fuck Robert Palmer, Fuck Rock and Roll !!!". La actitud punk de The Cure no les salió gratis ya que los técnicos de Robert Palmer lanzaron todo el material del grupo por el suelo del backstage del festival. ¡¡¡Muy grande Simon Gallup!!!

The holy hour y Other voices son mis favoritas, seguidas de Drowning man y Faith. La única que me chirria un poco es The funeral party.
Creo que la produccion del disco es mejor que en Seventeen y en general lo disfruto mas, a pesar de no tener ningun tema del nivel de A forest.
Desde el principio con The holy hour, con ese bajo hipnótico de Gallup, mucho más marcado que en el disco anterior, esos sonidos de campanas de iglesia, y Smith intentado buscar algo a lo que aferrarse ya me tiene totalmente enganchado.

Pero es que Primary es uno de los mejores singles que sacaron, más enérgica, con la influencia notable de Joy División. Se ha comentado que Smith quedó tocado durante la grabación por la muerte de familiares y personas cercanas, pero también le impactó mucho la de Curtis.

All cats are grey y The funeral party que para mí van muy unidas, atmosféricas y solemnes, casi cayendo en lo ridículo, pero no. Suenan a lo que tienen que sonar, a esa portada gris y borrosa de una iglesia en ruinas. Y otra vez Joy División, la influencia de Atmosphere para mí es evidente.

A algunos no acaba de encajaros Doubt, pero funciona bien, muy bien, para hacer más soportable el tono general.
Y Drowning man y, sobre todo, la propia Faith, de las mejores canciones del grupo, con Smith ya controlando esas melodías y solos de guitarra marca de la casa.
Y aún así lo superarán en el siguiente trabajo.
La influencia de Joy Division es en el Faith donde es más clara. Creo que no he mencionado que me encantan los teclados de este disco de los que se encarga el propio Robert. Siempre he tenido la duda de si Robert toca el bajo en Primary o no. Desde luego en el vídeo lo hace y suenan dos bajos pero en el disco no aparece acreditado como bajista.

Enric67

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por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:35

Resumen de topic hecho por Enric67 parte 2:

A finales de 1981 The Cure publicaron el single Charlotte Sometimes que no fue incluido en ningún disco oficial de la banda. La canción es bastante buena pero paso sin pena ni gloria por las listas de éxitos lo que le abrió a la banda la posibilidad de oscurecer su sonido para la siguiente entrega. Sonido que ya se puede apreciar en la cara B del single. Un Splintered in her head de ritmo obsesivo, oscuro y violento con las percusiones de Tolhurts, el bajo de Gallup y una inquietante armónica tocada por Robert Smith en primer plano. Deudora de canciones como Atrocity Exhibition de Joy Division la cara B anunciaba que el "tan ansiado" abismo ya estaba allí. Robert Smith declaró justo en esa época lo siguiente: "Si, Faith tenía tal aire de resignación que el disco siguiente tenía que ser una reacción a todo lo anterior, una reacción violenta y decisiva, casi intolerable".
Charlotte es una pequeño rayo de luz pop en el mar de desesperación que estaban facturando Roberto y cía.

Una de las cosas que más me ha fascinado de Smith es que, teniendo un gancho innato para el pop, le costó horrores rentabilizarlo. No lo logró hasta Kiss Me. Y le llamaron vendido. No me jodan, cualquier otro en su lugar se hubiera hinchado a hacer singles pop mucho antes. Pero le podía el alma de cenizo supongo . Con semejante repertorio la mayoría hubiera orientado el sonido y la imagen de la banda hacia el pop. Pero esas joyitas quedaron sepultadas bajo toneladas de doom & gloom. Y que me parece bien, pero dice bastante del personaje. Mi reflexión es que comercialmente no logró sacarle jugo al pop hasta Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Pónganse en el lugar de Smith, un tipo que es capaz de parir de primeras Boys Don't Cry y Play For Today. Hay gente que mataría por tener un don así. Cualquier otro se hubiera dedicado a hacer singles como churros hasta que sonara la campana. Pero van y publican Faith. Es evidente que estamos ante un grupo y una persona diferente.

Los cure de los 4 primeros discos están siempre muy por encima de sus limitaciones técnicas. Y Lol es una clara muestra de eso. Es un batería técnicamente muy limitado pero consigue desarrollar unos ritmos perfectos para las canciones y en temas como All Cats Are Grey esos ritmos son fundamentales en la atmósfera de la canción. Funciona más como un percusionista que como batería al uso con esos ritmos repetitivos que se adaptan como un guante a los temas de The Cure de esa época.

Muy chulas (aunque demasiado cortas ya que son más bien esbozos de los temas) las demos que grabó Robert Smith en su casa. Tienen un encanto cutre que las hace adorables, al igual que pasaba con los extras del primer disco. Hay dos temas de esas demos pero la que más me gusta es la de Faith.
En cuanto a las out-takes hay cuatro temas, de los cuáles dos de ellos me parecen más que notables. Se trata de Primary (sigo diciendo que no tiene nada que ver con la del disco, aunque se llamen igual), que viene a ser una especie de canción new wave retorcida donde destacan las dos voces que se intercalan y el ritmo machacón del bajo y batería.
Seguimos con Going Home Time, un híbrido de punk/funk esquizoide acompañado de aullidos puntuales y alguna voz a modo de sampler. Junto con Primary, las dos out-takes más interesantes de la edición deluxe. Luego nos llega The Violin Song. Se trata de una canción pop cuasi atmosférica repleta de voces susurrantes. Una curiosa rara avis dentro del repertorio. Y por último tenemos A Normal Story, que es de estructura parecida a la anterior pero bastante más guitarrera y llena de melodías vocales tarareadas.
En cuanto a los directos son bastante buenos de sonido y resultan interesantes (tanto los incluidos en el Curiosity como los demás), a excepción de Forever, que se oye de puta pena.
Para acabar tenemos Charlotte Sometimes, una delicia pop más acorde a lo que hicieron en su primer disco, en donde demuestran que aún pueden seguir facturando hit singles en potencia.
Respecto a los singles publicados, tenemos Descent, canción instrumental de bajo retorcido que resuena cuál terremoto en nuestros oídos dejándonos un tremendo poso de amargura. Y Splintered In Her Head, que más que una canción, parece un conjuro tribal en mitad de la selva con un bajo tremendamente hipnótico.

Tras la agotadora, sobre todo anímicamente, gira que hicieron con el Faith y después del relativo fracaso de ventas que supuso el single Charlotte Sometimes The Cure se puso manos a la obra con el que es considerado el disco más oscuro de su discografía y en dónde predomina la virulencia emocional. Robert Smith declaró en esa época lo siguiente: “A veces he sido una persona monstruosa, generalmente horrible. Hay en mí un deseo de destruirlo todo. Soy muy destructivo incluso con las cosas que me gustan. Me siento incomodo estando cómodo”. La relación de Robert Smith con Mary, que era la novia de toda la vida y con la que acabó casándose más adelante estaba en dique seco y cada día se soportaban menos el uno al otro.

Con este panorama Robert Smith llamo a Simon Gallup y Lol Tolhurts para entrar a grabar el 4 disco de The Cure pero esta vez llegó con las canciones bien avanzadas sin dejar opinar al resto de la banda sobre la calidad de las canciones lo que aumentó la tensión ya existente entre Simon Gallup y Robert Smith que empezaban a no aguantarse el uno al otro. La banda iba por la tarde a un pub a emborracharse y después pasaban toda la noche en el estudio grabando las canciones mientras seguían bebiendo y consumiendo drogas y sobre las 10:00 de la mañana del día siguiente tiraban de nuevo hacía otro pub a seguir emborrachándose y luego a dormir unas pocas horas antes de seguir esa misma tarde repitiendo los excesos. El resultado de tanta tensión, excesos y mal rollo tiene el reflejo en un disco de sonido completamente monolítico en donde las guitarras de Robert Smith, el bajo de Gallup, baterías de Tolhurst y los teclados, que en este disco están tocados por los tres, se alzan como un muro de sonido monolítico y desquiciante.

Capítulo aparte merecen las letras. Son las más oscuras, agresivas y violentas de todas las que ha escrito Robert Smith en su carrera. El disco comienza con la frase “No importa si todos morimos…” de la canción One Hundred Years y finaliza con lo que en realidad es el objetivo de Robert Smith en el disco: “Debo combatir esta enfermedad, encontrar una cura”. Robert Smith se preguntaba en esa época que “¿Para qué sirve combatir y luchar si al final solo se puede esperar que una y otra vez todos morimos uno después de otro?”. Las relaciones personales para el Robert de esa época eran pornografía en la que lo único que se busca y se obtiene es joderle la vida los demás en un mundo decadente y sin esperanza.

En realidad el Pornography acabó suponiendo para Robert Smith el primer paso para conseguir salir de tanta negatividad al expulsar fuera toda esa virulencia. En esa época Robert Smith empezó a ser plenamente consciente de que si seguía por ese camino iba a convertirse en el siguiente mártir del rock y, aunque todavía le quedaba un largo camino para conseguirlo, es en este disco es donde empieza realmente a “combatir su enfermedad”. Todavía le quedaba por el camino una gira todavía más tensa que la anterior en la que Robert y Simon Gallup llegaron a darse de leches y que acabo con la expulsión del bajista de la banda y a que The Cure estuvieran en la práctica disuelto. Como ya sabemos no fue así pero eso toca en el siguiente capítulo.
Nunca se dirá lo suficiente lo buen guitarrista que es Robert Smith. Creo que es en este disco donde alcanza la madurez como interprete de dicho instrumento. En One Hundred Years, A Short Term Efect o A Strange Day está soberbio.
Pornography es sin duda mi favorito de la primera etapa Cure.

Es un disco fascinante en que dan un golpe de timón. Aquí no hay espacio para la melancolía, la oscuridad se ve acompañada con una bilis difícil de adivinar hasta entonces.
One Hundred Years fija el tono del todo el disco con esas baterías obsesivas y prácticamente mecánicas, percusivas, de Lol. Sin duda su trabajo más interesante, en que suple su mediocridad técnica con unas repeticiones robóticas que en mi opinión influyeron en el sonido del rock industrial gótico. One Hundred Years no está tan lejos de Head Like A Hole de NIN.
Además Smith toma protagonismo no sólo con su voz si no también con la guitarra. Este primer tema se basa en un riff chirriante y enervante, algo también bastante inesperado.
Los siguientes temas, los estupendos Hanging Garden y Short Term Effect además mantienen el ritmo compulsivo, desafiante, crudo que caracteriza Pornography. Siamese Twins reduce el ritmo pero mantiene vitriolo e incluso tiene referencias sexuales medianamente explícitas (her legs around me) poco habituales en la banda.

Figurehead es pesadillesca. Strange Day es una joya pop medio oculta en el disco que de nuevo demuestra que Smith ha aprendido a emocionar con su guitarra con su genial fraseo en el estribillo. Cierran la gotiquísima Cold y la experimental (y algo turra) Pornography.

No sé si este es el mejor disco de The Cure pero sin duda muestra una cara rabiosa y correosa que fue asomando su cabeza aquí y allí en discos posteriores. En definitiva es un disco que mira algo menos a Joy Division y algo más al punk. Y como todos los discos adelantados a su tiempo fue incomprendido y puesto en la picota por los críticos mainstream, pero es uno de esos discos de culto que ha influido en muchos músicos, empezando por la obra de Reznor al que ya he mencionado antes.
Uno de los discos más malrolleros que se han hecho, y que perfectamente podría haber sido el canto del cisne del grupo.

Para mí este disco significa violencia, ya desde esa portada en la que el blanco y negro cambia por el rojo y negro, con ellos borrosos y esas máscaras. Si hay que atender al propio Robert, significó una especie de diario en el que vomitar toda la mierda que llenaba su vida. Y es jodido perderse o identificarse con este disco, pero a veces es necesario.
James O´Barr crearía el cómic de El Cuervo como salida o escape a la muerte traumática de su novia en un accidente de coche por culpa de un borracho.

Según cuenta el dibujante, la banda sonora que le ayudó en parte a superar el trance fue Pornography y la obra de Joy División.

No es de extrañar entonces que los Cure participaran en la banda sonora de la película que se hizo años más tarde. O que NIN cedieran a la misma su extraordinaria versión del Dead souls de JD. O que el personaje tenga cierto aire a un Smith más atlético. O a Reznor...si es que Dios los cría y ellos se juntan...
Pornography, la canción, copia el ritmo de batería del A Saucerful of Secrets de Pink Floyd, y es el final perfecto para el disco. No se me ocurre mejor forma de acabarlo.

Si en los anteriores discos (Seventeen Seconds y Faith) teníamos amargura, tristeza y melancolía a raudales, aquí pasamos directamente a la locura. Si, aún nos quedarán reminiscencias de esos primeros sentimientos, pero éste es un álbum simple y llanamente terrorífico en cuanto a sonoridad se refiere. Una suerte de catarsis emocional en donde Robert Smith dio alas a sus demonios internos y los expulsó de forma abrupta, sin concesiones.

Todo en el disco rezuma dolor y angustia. Ya la estrofa que inicia One Hundred Years nos lo deja bien claro: No importa si todos morimos.
Y si eso no importa, qué nos queda ?

Se trata de un LP monolítico, difícil de escuchar. El sonido se vuelve denso, oscuro, retorcido, dejando atrás el minimalsmo de sus obras pasadas para tejer una tela de araña robusta donde destaca principalmente la base rítmica. Una base rítmica que ocupa el primer plano de los temas y que dificulta escuchar lo que se esconde detrás de ella. De hecho, es un álbum que necesita oírse con cascos para poder apreciar todos los detalles y matices que posee.

Este nuevo sonido viene precedido por el cambio de productor de la banda. Robert queda fascinado por el trabajo de Phil Thornalley en el tratamiento de la percusión en el Talk Talk Talk de los Psychedelic Furs y decide lanzarse a su contratación.

Pero no nos engañemos, el verdadero alma mater del proyecto en todas y cada una de sus vertientes es el propio Smith. No en vano, el amigo Phil acabaría harto del vocalista por la falta de entendimiento a la hora de realizar sus labores. Lógicamente un productor busca un sonido más accesible para las masas, y The Cure iban en la dirección contraria, intentando crear una muralla sónica que asustase al común de los mortales.

Otro tema a destacar son las letras. Crípticas, casí ininteligibles, que actúan más a modo de imagenes que se incrustan en nuestra cabeza. Imposibles de descifrar en su mayor parte. Se trata más bien de escenas fílmicas, literarias, que debemos interpretar a nuestro modo. Robert nos ofrece las palabras pero somos nosotros quienes debemos crear nuestra propia realidad del disco.

Como dato curioso comentar que un crítico de la NME definió el disco como 'Phil Spector in hell'.
No sé si pretendía ser un halago o no, pero dio en el clavo.
Se trata justamente de eso. El reverso tenebroso del trabajo del primero en la década de los 60.

Ya se ha hablado de los excesos realizados por los miembros de la banda durante el proceso de grabación, y de las tensiones internas que se sucederían continuamente y que alcanzaron su punto culminante en mitad de la gira posterior cuando Simon y Lol acabaron dándose de hostias y largándose a su casa a falta de completar el resto de shows, dejando en manos del padre de Robert la necesitad de tomar el mando del timón y convenciendo a todos de que la gente había pagado para ver esos conciertos. Las aguas volvieron a su cauce (momentáneamente) y la gira se reinició.

Pero vayamos al disco. Hay quien considera el álbum un claro precursor del noise rock. Y puede que tengan razón. De hecho, la carrera de la banda está plagada de elementos que influenciarían a estilos y movimientos posteriores. Hablábamos de NIN en el Faith. Yo aquí me atrevo incluso a nombrar a Siamese Twins como un esbozo de lo que luego sería el slowcore. No me cuesta imaginarme ese tema compuesto por Codeine, aunque lógicamente con un trabajo de estudio menos retorcido.

En lo personal considero el álbum como una catarata de elementos muy particulares.
Empiezo a escuchar One Hundred Years y ese trabajo de batería y percusión, y me imagino un corazón al borde del ataque, con el latido disparado, cabalgando por encima de sus posibilidades. Se trata de su tema más radiable y uno de los más reconocidos por el casual fan de la banda. Realmente es junto a la propia Siamese Twins, el único “respiro” del disco. En ambas tenemos algo accesible a lo que agarrarnos: la melodía vocal y los fraseos de guitarra en la primera y el ritmo cataléptico y a su vez, triste y angustioso de la segunda. Si, hablo de canciones accesibles dentro del imaginario 'Pornography', porque el resto de cortes no nos dan ningún tipo de tregua.

A Short Term Effect destaca por su característico sonido de guitarras, y ese eco en las voces, que parece reproducir nuestros viejos walkman cuando se quedaban sin pilas. En este, con en otros temas, nos encontramos un cello que no actúa como elemento de acompañamiento u orquestación, sino como algo perturbador. Notas disonantes y desafinadas que enrarecen la ya de por si retorcida atmósfera de las canciones.

El bajo como ya he comentado, actúa en todo momento como uno de los componentes más destacados del disco, ya sea acelerando nuestra pulsación en Hanging Garden, o construyendo un inicio enfermizo en The Figurehead. Espectaculares los fraseos de guitarras de Robert tanto en este corte como en A Strange Day.

Los órganos ponen los pelos de punta durante todo el minutaje, pero es precisamente en los últimos tres temas donde adquieren un papel fundamental. Strange Day, y especialmente Cold y Pornography, son lo que son, precisamente por ese toque fantasmagórico, cuando no directamente terrorífico. En en esta recta final del disco, cuando las puertas del infierno se nos abren de par en par y nos sumergen en un ambiente malsano, con percusiones cuasi satánicas (escuchad Pornography y decidme que no sentís pánico), voces tremendamente angustiosas, llenas de sufrimiento, dolor, pidiendo a gritos que la muerte se apodere de él. Esos teclados solemnes en la canción homónima, los susurros y lamentos que oímos de fondo, el cello nuevamente dejándose notar. Uno no sabe donde meterse. Como he dicho al principio, es un disco difícil de escuchar pero más difícil aún escucharlo del tirón. Por suerte, a Robert le sirvió de válvula de escape y termina el álbum con una frase esperanzadora: Debo luchar contra este enfermedad, necesito una cura.
Quién sabe que habría pasado de no haberse publicado este LP.

No sabría decir cuáles son mis temas favoritos. Todos rallan a un nivel sobrehumano, pero quizás los que situaría un peldaño por debajo, y al contrario que la mayoría de los que habéis escrito, son The Hanging Garden y The Figurehead.
(Solo una puntualización. Fueron Simon y el propio Robert los que se canearon. En la pelea no participo Lol Tolhurst.)
No estoy del todo de acuerdo con que sean One Hundred Years y Siamese Twins las dos canciones más radiables del disco. A mí me lo parece A Strange Days aunque es cierto que One Hundred Years es bastante audible para lo que es el tono general del disco. Las letras de esas tres canciones son terroríficas.

Fragmento de la letra de One Hundred Years:

"No importa si todos morimos
La ambición en la parte trasera de un auto negro
En un edificio alto hay tanto hacer
Yendo a tiempo a la casa
Una historia en la radio...
De tu boca cae algo pequeño
Y nos reímos
Una oración por algo mejor
Una oración
Por algo mejor
Por favor ámame
Conoce a mi madre...
Pero el miedo me toma
Arrastrándose por la escalera en la oscuridad
Esperando por el soplo de muerte"

Fragmento de la letra de Siamese Twins:

"Yo grito que tu no eres nada,
no te necesito mas,
no eres nada.
Se desvanece y gira.
Canta con fuerza, todos morimos
riéndonos en el fuego.
¿Esto siempre es asi?

Fragmento de la letra de A Strange Day:

"Cierro los ojos, me muevo lentamente
entre las olas que ahogan.
Yéndome lejos en un día extraño.
Mi cabezo cae y las paredes se derrumban,
y el cielo y lo imposible explotan.
Congelado por un instante, recuerdo una cancion,
una impresión de un sonido,
después todo se va para siempre.
Un día extraño"

Estas tres sentencias escritas por Robert Smith en este disco me parecen de lo más terrible que ha escrito nunca:
"Yo grito que tu no eres nada, no te necesito mas, no eres nada" de Siamese Twins.
"Nunca puedo decirle que no a nadie, salvo a ti. Demasiados secretos, demasiadas mentiras, abrazando con odio, demasiados secretos" de The Figurehead.
"Tu nombre omo hielo en mi corazón
todo tan frío como la vida.
Nadie puede salvarte?
Todo
Tan frío como el silencio
Y nunca dirás una palabra "
De Cold.

En muchas ocasiones son letras que nos dejan a nosotros la interpretación para que creamos nuestra propia visión de lo que cuenta la canción.
Es algo típico en muchas canciones de Robert Smith. Y forma parte de su encanto como letrista. No nos las da masticadas, no las escupe y nos dice: ahora interpreta que mierdas quiero decir.

La verdad es que se tiende a considerar que Robert Smith se levantó un día, compuso Let's Go To Bed y ya fue todo de color rosa y no es así. Desde el final de la gira del Pornography hasta la edición del The Head On The Door Robert Smith estuvo en lo que se suele denominar sus vacaciones químicas en las que a parte de participar en mil proyectos se dedicaba a cometer todo tipo de excesos que acabaron pasándole factura. En el próximo capítulo profundizaré más en estas vacaciones químicas.

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:35

sapir escribió:Post para editar mañana parte 1

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:35

Resumen de topic hecho por Enric67 parte 3:

Precisamente fué con The glove donde encontraría esa válvula de escape y le vino muy bien(ese cambio) para los posteriores discos..

En la edición deluxe de dicho disco encontramos:

Tenemos varias instrumentales.
La primera de ellas (Break) no aporta gran cosa, y suena más a esbozo de algo por desarrollar.
Luego tenemos Demise, que suena bastante bien. He mirado pero veo que esa canción no se sacó posteriormente en ningún disco o single.
En cuanto a Temptation, y Temptation II (esta última ya con voces), parece ser que suponen la base de lo que más tarde sería Let´s Go To Bed. Otras dos muy buenas demos que están bastante chulas.

Pasamos a las demos de las canciones ya incluidas en el disco y que nos permiten apreciar mejor la guitarra de Robert al no haberse realizado aún el trabajo de producción en donde la base rítmica ocuparía de lleno el primer plano del sonido.

Airlock supone una especie de canción de nana retorcida y delirante en donde el piano toma la voz cantante y es acompañado de todo tipo de sonidos: rafagas de viento, susurros aterradores, voces de niños, gritos, etc, ...
Parece ser que se ponía antes de muchos de los conciertos de la gira para ir abriendo apetito.

Los directos incluidos, a excepción de Allmine (a la que luego me referiré) no te terminan de convencer.
El sonido es relativamente bueno, pero a mi juicio, no logran capturar la atmósfera opresiva de las versiones en estudio.
Algo muy complicado por otra parte, pero que uno no puede dejar de echar de menos.

Respecto a Allmine, Sapiro dijo que era una versión de Forever con distinta letra. Yo no termino de verlo. Veo diferencias bastante notables entre un tema y otro, a pesar de cierto parecido, y de hecho hay gente que Internet que también pone en duda que sean la misma canción.
En cuanto a The Cure Are Dead, está bien más como documento histórico que otra cosa.
La canción en sí no vale nada.

En 1982, después de la gira del Pornography, The Cure habían dejado de existir como grupo. Simon Gallup había sido defenestrado del grupo después de que la tensión entre él y Robert Smith llegara hasta tal punto que en un club en Estrasburgo llegaron a pelearse. Y la relación de Robert con Lol Tolhurst tampoco estaba pasando por sus mejores momentos. El batería por esa época comenzó a consumir alcohol en exceso a causa de toda la tensión que se vivía dentro de la banda y sus capacidades musicales se vieron gravemente afectadas por estos excesos hasta el punto de ser incapaz de tocar la batería en condiciones lo que hizo que Robert Smith tuviera que contratar músicos de estudio para poder cumplir con las grabaciones.

El periodo que va entre 1982 y el comienzo de 1985 fue para Robert Smith una época convulsa. Después del Pornography era consciente de que no podía seguir en el ese círculo de autodestrucción demasiado tiempo si no quería acabar muerto. Su reacción fue la de una huida hacia delante continuando con su vida de excesos con las drogas y el alcohol pero a la vez se involucró en mil proyectos que ocupaban todo su tiempo sin dejarle ni un solo segundo para para volver a caer en la depresión. El compañero que tuvo en casi todo este tiempo Steve Severin de Siouxsie and the Banshees que se convirtió en su confidente y compañero de juergas. Este periodo se conoce como “las vacaciones químicas” de Robert Smith y por cada paso que daba hacia adelante daba dos atrás y combina éxitos artísticos con fracasos pero fue fundamental en el desarrollo tanto de Robert Smith como de The Cure y todo acabó felizmente con el resurgimiento de la banda con la publicación del The Head On The Door en 1985.

En Agosto de 1982 tras una petición de la revista Flexipop Robert Smith grabó la canción Lament con la única compañía de Steve Severin. Esta canción es una especie de epílogo de la trilogía siniestra pero en versión más atmosférica y melódica. La letra de todas formas combinaba imágenes de locura y drogadicción con la ya clásica metáfora en las letras de The Cure una persona que se ahoga. La canción fue publicada en una primera versión para la revista y luego fue regrabada para su inclusión en Japanese Whispers. Es una gran canción en sus dos versiones. Personalmente me gusta más la contenida en la revista.

En Noviembre de 1982 fue publicado el single Let’s Go To Bed en un primer intento de Robert Smith de acercarse a las tendencias de la época con una canción pegadiza en la que en la letra simple y directa aunque aún bastante amarga retratando el sexo como algo fugaz y como una pérdida de tiempo. Es durante la grabación de esta canción cuando Lol Tolhurst fue incapaz de hacer una toma satisfactoria con la batería y Robert Smit tuvo que encargarse de todos lons instrumentos menos de la propia batería para la que tuvo que llamar a Steve Goulding (un músico de sesión para poder completar la grabación. La cara B de Let’s Go To Bed fue Just One Kiss que la considero una de las mejores canciones de The Cure de esa época.

En esa época la tensión de Robert Smith con la discográfica también iba en aumento. Chris Parry, fundador del sello ficción, y Robert Smith estaban a la gresca todo el día. Robert Smith quería disolver The Cure y crear un proyecto distinto con Steve Severin pero Parry se mostraba totalmente en contra y todo quedó en una apuesta en la que si Let’s Go To Bed no llegaba a entrar en el top 20 de la lista de singles más vendidos Crhis Parry le dejaría formar un proyecto paralelo a The Cure. El single llegó solo al puesto 44 de la lista de ventas por lo que Robert Smith ganó la apuesta y pudo formar con Steve Severin el grupo The Glove al que le dedicaremos un capítulo aparte por la importancia que tuvo en esa época para Robert Smith.

Para el siguiente single de The Cure nos tenemos que esperar a junio de 1983 con la publicación de The Walk. En este single Robert Smith se adentra en el tecnopop con unos magníficos resultados. Hubo acusaciones en la época de plagio con Blue Monday de New Order pero la verdad es que yo nunca lo he acabado de ver claro. Las dos canciones tienen muchas diferencias entre ellas. Este single contó con dos caras B: The Dream y The Upstairs Room que también mantienen bastante alto el nivel.

Ya en octubre de 1983 The Cure publicó Lovecats. Está canción fue el tercer single que publicaron sin estar incluido en ningún disco y junto con The Walk el mayor éxito comercial del grupo hasta la fecha. La cara B en este caso fue Speak My Language. Para este single Robert Smith reformó la banda contando con Phil Thornalley al bajo y Andy Anderson a la batería. Lol Tolhurts de nuevo tuvo una participación solo testimonial.

Para las Navidades de 1983 los tres singles con sus respectivas caras B y con Lament fueron editados en el recopilatorio Japanese Whispers que también tuvo una buena acogida en las listas de ventas.

En resumen The Cure habían dejado de ser una banda al finalizar la gira del Pornography pero desde la discográfica convencieron a Robert Smith para publicar estos singles en los que recuperó su gran capacidad de componer joyas pop y rehabilitaron la carrera de la banda aunque realmente en esta época fueran solo Robert Smith y Lol Tolhurst. En 1983 Robert Smith también tuvo tiempo de componer, grabar y publicar el ya mencionado disco con Severin y a volver a tocar la guitarra con los Banshees. El siguiente paso con The Cure fue los traspiés que supuso The Top pero eso ya toca en próximos capítulos.

Está claro que Pornography pudo haber sido perfectamente el final del mismo, y que a partir de ahora será otra cosa. Ni mejor ni peor, pero otra cosa.
De los tres singles me quedo claramente con The Walk, nunca le he pillado el punto a Lovecats, reconozco que lado tontorrón de Smith no siempre me gusta. Aunque ese lado más frívolo y pop sirvió para que empezara a aclararse algo.

Japanese Whispers pese a estar hecho a retazos es bastante más interesante que The Top.
Lo mejor de esta época fue la experimentación a veces interesante a veces fallida con diversos sonidos. Eso sirvió para dar forma a muy ampliada paleta sonora de lo que será la futura banda estable de The Cure. Una travesía en el desierto para Smith, pero necesaria para crecer.

Me parece un disco decisivo para el nuevo rumbo que iba a tomar la banda(por esa apertura de ideas y salirse del corsé siniestro) en definitiva creo que fué un disco fundamental para la progresión/evolución qué iban a tomar..

A mí me encantan los tres singles. Me encanta esa parte frívola de Robert Smith. Tanto estos singles como el The Top, su vuelta a los Banshees o su proyecto paralelo con Steve Severin los veo como el camino necesario que tenía que recorrer Robert Smith para su resurgimiento personal y para que The Cure se transformaran en la banda que iban a ser a partir del The Head On The Door. The Dream me parece la canción más floja del lote pero aún así me gusta.
A mi la que nunca me ha hecho gracia es Let's Go To Bed. The Walk y Lovecats me encantan. Just One Kiss me parece muy muy buena. Hablando de las caras B's, hay poco grupos como The Cure que tiene bastantes joyas. De hecho antes era una maravilla pillarse sus singles.
Las caras B son en general muy buenas hasta el Wild Mood Swings.
Uno de mis discos favoritos de ellos y probalemente el mejor ramillete de temas(accesibles si pero temazos) que sacó The cure junto a "The Head On The Door"..

Un dato que se me ha quedado en el tintero es la participación de Tim Pope en los vídeos de la banda a partir de Let's Go To Bed. Creo que fueron fundamentales para la evolución de la imagen tanto de Robert Smith como de The Cure y parte fundamental del éxito que llegaron a tener.

Robert Smith en sus primeros años de carrera pasaba totalmente de las reacciones del público. Es notorio el número de veces que en actuaciones para la televisión pasó del tema, toco con cara de pelarsela todo o incluso hizo lo contrario de lo que se esperaba que hiciera. Lo raro es que TheCure acabaran triunfando pero lo lo hicieron a pesar de todo.
Mr. Pink Eyes es una cara B de Lovecats. Siempre pensé que era una cara B de la época de The Top al no estar incluida en el Japanese Whispers. Gran canción en la que Robert Smith debía de estar puesto hasta las trancas a la hora de componerla.
Lament y Just One Kiss son dos de los mejores temarrales de toda la carrera de The Cure pero eso no quita que Lovecats sea un gran single y que Speak My Language sea otra gran canción. Me gusta esa pequeña incursión que hicieron The Cure en esas dos canciones en el jazz. Siempre pensé que fue Andy Anderson el que influenció en Robert Smith para ese acercamiento al jazz.

The dream sin gustarme mucho recuerda también bastante a Japan en algun momento. Es un saqueo a Japan en toda regla pero como siempre Robert Smith sabe hacerlo sin que se le note demasiado. Lo que no cabe duda es que cuando copia Robert Smith lo hace de maravilla porque siempre consigue llevarse el plagio a su terreno y que las canciones suenen totalmente The Cure. Robert Smith es un tipo con clase hasta cuando copia.

En este capítulo voy a hacer un pequeño repaso a The Glove, proyecto paralelo de Robert Smith con Steve Severin, y a la participación de Robert en Siouxsie and the Banshees en 1983 y 1984 como antesala al repaso al The Top.

Cómo ya hemos comentado The Cure desde el final de la gira del Pornography y hasta la edición del The Head on the Door realmente no existieron como banda. Eran Robert Smith, más una minúscula aportación de Lol Tolhurst y algunos músicos invitados. Por esta razón pienso que no se puede separar de la historia de The Cure las actividades paralelas a la banda de Robert Smith en estos años.

Tras el final de la gira del Pornography Robert Smith profundizaron en su amistad siendo inseparables durante más de un año. Mientras desde Ficcion consiguieron que Robert Smith no tirara la toalla con The Cure y el grupo continuó publicado los singles de los que ya hablamos en el capítulo anterior Smith y Severin tenían en mente una colaboración a parte de las dos bandas de las que formaban parte en la que poder trabajar sin presión y hacer realidad sus visiones psicotrópicas de la realidad. El proyecto se concretó con la formación de The Glove y la publicación del álbum Blue Sunshine. Por problemas con la discográfica de derechos de autor Robert solo pudo cantar en dos canciones. El resto del disco fue cantado por Jeanette Landray, pareja de Severin en esa época. El resultado es un álbum irregular dónde destacan las canciones instrumentales y los dos temas cantados por Smith. Las baterías del disco fueron tocadas por Andy Anderson que acabó tocando luego con The Cure. El disco me gusta pero la verdad es que no deja de ser una mera curiosidad en la carrera de ambos músicos que les permitió divertirse y pasar el rato sin mayores pretensiones. El disco fue publicado en Agosto de 1983 y en el 2006 salió una edición remasterizada en el que se incluyó una mezcla del disco con todas las canciones cantadas por Robert Smith. Los fans de The Cure esperaban con ansia esa edición para luego llevarse una decepción al descubrir que la voz de Robert Smith no fue la de 1983 sino la del año en la que editó. Cómo excusa ante tal desaguisado dijeron que los masters originales de las canciones con la voz de Robert Smith se habían perdido.

En ese mismo año John McGeoch sufrió un colapso por exceso de consumo de drogas durante la gira que estaban haciendo Siouxsie and the Banshees en un concierto en Madrid por lo que tuvo que ser ingresado en una clínica psiquiátrica. Para sustituirlo llamaron a Robert Smith que ya había tocado con ellos a finales de 1979. Robert acepto encantado al permitirle estar más tiempo con Steve Severin y poder ocupar su tiempo lejos de The Cure. En declaraciones de esa época Robert indicó que mientras “todo lo que rodea a The Cure es dañino y está basado en el egoísmo. Con Severin, en cambio, todo va como la seda”. Paradójicamente Mary, novia y futura señora Smith, detestaba a Severin ya que la relación entre ambos se sustentaba con todo tipo de excesos y adicciones.

La participación de Robert Smith con los Banshees se materializo en el directo Nocturne y el álbum Hyæna. El directo, que fue editado también en VHS, muestra a un grupo en forma y perfectamente engrasado en el que Robert Smith cumple bastante bien con la guitarra aunque muchos de los fans de la banda echaban de menos el toque tan característico de John McGeoch a las 6 cuerdas. Robert Smith estaba encantado al estar todo el peso de la banda en manos de Siouxsie.

La situación empezó a cambiar por el éxito que tuvieron los singles The Walk y Lovecats que hicieron a Robert Smith replantearse volver a juntar a The Cure y que editaran un disco nuevo con el que pudieran rentabilizar ese éxito y con el que poder aplicar todo lo aprendido con la publicación de los singles de The Cure y el disco de The Glove. La grabación del Hyæna fue bastante problemática ya que se realizó a la vez que la del The Top y Robert Smith llegaba siempre tarde al estudio teniendo que grabar muchas veces sus partes solo con el técnico de sonido. Esta situación acabó con la paciencia de Siouxsie y tanto el The Top como el Hyæna se resintieron por la dispersión de Smith. En el siguiente capítulo profundizaremos más en el The Top y el Hyæna.

A principios de 1984 Robert Smith se encontraba grabando a la vez el Hyæna de Siouxsie and the Banshees y el The Top de The Cure. Después de un año completamente agitado con los mil y un proyectos en los que estuvo metido Robert Smith decidió reformar de nuevo The Cure para que funcionará de nuevo como una banda en lugar de ser Robert Smith el responsable de hacerlo todo. La falta de tiempo para localizar nuevos músicos por lo que al final tuvo que encargarse de nuevo de todos los instrumentos menos de la batería, de la que se encargó Andy Anderson, el saxofón de Give Me It, que tocó Porl Thompson, y alguna colaboración puntual de un Lol Tulhurst que cada día aportaba menos a la banda.

The Top acabó resultando todo un fiasco ya que el disco carecía de la solidez de los anteriores y no tenía una temática, ni un hilo conductor propio. Se podría decir que es el disco psicodélico de The Cure o que es lo más cercano que hemos tenido hasta ahora del tantas veces prometido disco en solitario de Robert.

Sin embargo los precedentes a la edición del disco fueron bastante buenos. La banda venía de haber logrado sus dos mayores éxitos con The Walk y Lovecats y Caterpillar, que fue el single de adelanto de The Top, también estaba funcionando muy bien. En este single Robert Smith sabe conjugar en una sola canción sus filias psicodélicas con un tema que es a la vez muy pop pero con una personalidad muy marcada. Con el resto de canciones tenemos un poco de todo. Con Shake Dog Shake y Give Me It Robert trata de recuperar la virulencia del Pornography pero se queda a medio camino por culpa de unas letras bastante impostadas aunque son canciones que funcionan muy bien en directo. Bird Mad Girl y Dressing Up suenan bucólicas y podrían haber sido muy buenos temas con un poco más de trabajo de estudio. En Wailing Wall se consigue de forma bastante acertada unas atmosferas con cierto aire oriental. Piggy in the Mirror es una canción que en estudio parece a medio hacer, y que siempre ha funcionado mucho mejor en directo. El aire marcial de The Empty World la hace resaltar un poco por encima de la media. Y Bananafishbones y The Top completan el disco de forma bastante anodina.

Con todo lo que acabo de decir podría parecer que el The Top es un disco que no me gusta pero en realidad lo valoro bastante ya que refleja perfectamente la dispersión mental y temporal de Robert Smith en esa época. Y abre nuevas vías de exploración que en un futuro darán sus frutos. Es claramente un disco de transición entre los primeros Cure más oscuros y los más mainstream que empiezan en el The Head On The Door.

La parte más positiva de la edición del The Top fue que al editar el disco Robert Smith se vio obligado a reformar la banda para poder girar en directo. En esta gira quedo consolidada lo que es la formación más clásica de The Cure con la voz de Robert, dos guitarras, bajo, teclados y batería. De las dos guitarras se encargaron Robert Smith y Porl Thompson, el encargado del bajo fue Phil Thornalley, los teclados estuvieron en manos de Lol Tolhurts, apoyado en muchas ocasiones por Porl Thomposon, y de la batería se encargó Andy Anderson. Fue de nuevo una gira llena de problemas que acabo con la expulsión de Andy Anderson por su alcoholismo (lo que debía de beber para destacar en los Cure de esa época) y la deserción de Phil Thornalley. Pero también fue una gira en la que The Cure ganaron en potencia con la formación de 5 personas y que funciono en términos generales bastante bien. Este hecho hizo que para el siguiente disco Robert Smith hiciera de The Cure una banda de verdad en la que no tuviera que hacer el todo y que le pudiera cubrir en sus partes más flojas. Ya lo dejamos para el próximo capítulo pero en el The Head On The Door la banda consiguió resurgir de sus cenizas y entre 1985 y 1992 The Cure se convirtieron en una de las bandas de mayor éxito a nivel mundial.
El vídeo de Caterpillar es mí favorito de The Cure. Me encanta la cara de ido que tenía Robert en esa época. Y me hace bastante mucha gracia ver al negro tocando los bongos. Es lo último que uno espera ver en un grupo como The Cure.
A mí las caras B y rarezas de esa época si me molan. Son la versión de The Cure más ida y drogada.

"The caterpillar" y Sake dog sake son los dos grandes temas de este disco pero tiene alguno mas que merece la pena.
Creo que si Robert Smith hubiera contado con una banda de verdad a la hora de grabar el disco y no lo hubiera tenido que compaginar con la grabación del Hyæna seguramente The Top sería un disco mejor. Literalmente no tuvo ni tiempo, ni fuerzas para trabajar más en el disco. De hecho en ese año empezó a girar de nuevo con los Banshees y tuvo que dejarlo por agotamiento crónico y le recetaron varios meses de parón en su actividad si no quería acabar en el cementerio.
Coincido plenamente ya que Robert tenía la ingente tarea de componer,tocar,y desplazarse constántemente lo que hizo que bajara su nivel al menos en el disco del que hablamos..

Mención especial a "The top" un tema que tiene la particularidad de resultarme inquietante casi como un mantra. Es una de mis favoritas y la que mas recuerda el sonido obsesivo y tortuoso que les caracterizaban por aquellos días.
A mí The Top, la canción, no me acaba de convencer. Se me hace un poco pesada.

El otro día volví a escuchar The Top y como siempre me quedo con Shake Dog Shake y The Carterpillar. El resto entre pasable y directamente infumable. No me va en absoluto. No tiene brujula y encima algunas canciones están bastante poco inspiradas. Creo que Smith quería salirse del tiesto siniestro-gótico pero no sabía muy bien como hacerlo, y menos sin banda de verdad.
Esas dos son también mis preferidas con diferencia. Disco que está entre lo más flojo del grupo, y si se salva es tal vez por el factor emocional. Pero casi que ni por esas. Aún así me pongo a contar y resulta que además de las mencionadas están Bird mad girl y Dressing up, que tampoco están nada mal y anuncian por donde tiraría Roberto. Y el final con la canción titular recupera el agobio de discos pasados. Pero eso es sólo la mitad del disco, para darle un aprobado y ya, y más viniendo de donde venían (singles aparte).
"Give me it" tambien me parece digna de mención.

Fué un período convulso. Centrándome sobre todo en 1984 desde luego que no me parece un buen año para the cure (ni para Banshees...de todos modos, Siouxsie and the Banshees después de 1982 para mí nunca recuperaron el pulso salvo con el Tinderbox..).

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:36

Resumen de topic hecho por Enric67 parte 4:

Dejamos a Robert Smith a mitad de 1984 tomándose un descanso por agotamiento crónico después de dos años sin parar en ningún momento. Si en 1982 la desintegración como banda de The Cure hizo que Robert emprendiera una huida hacia delante de excesos y frenética actividad este parón forzoso creo que le pudo hacer replantearse muchas cosas. Los singles que publicaron tras el Pornography habían funcionado razonablemente bien pero también habían fracasado estrepitosamente con el The Top. Y este hecho le hizo darse cuenta a Robert Smith de dos cosas. Lo primero fue que lo que realmente quería hacer era ser el líder de su propia banda y no un secundario de lujo como era con los Banshees. Y lo segundo fue que necesitaba una banda con músicos solidos e implicados en The Cure para que las cosas funcionaran bien.

Hasta ese momento la suerte le fue casi siempre esquiva a The Cure. Las cosas parecían destinadas a torcerse hiciese lo que hiciese Robert Smith y por cada paso que daban hacia delante tenían que retroceder otros dos. Con la idea de reformar The Cure y hacerlos más accesibles que nunca busco nuevos músicos tras la desbandada general que hubo tras el final de la gira del The Top. A pesar de todos los malos indicios la verdad es que esa gira funcionó muy bien y Robert Smith quiso mantener la formación de 5 personas. Porl Thompson, que ya había sido el guitarrista y teclista en la gira del The Top decidió continuar en la banda. Boris Williams se incorporó a la batería. Y Simon Gallup decidió volver al redil por lo que a principios de 1985 Robert Smith pudo contar con la formación musicalmente más sólida de The Cure hasta ese momento. Del único eslabon débil continuo siendo Lol Tolhurst aunque en este disco y gira consiguió cumplir relativamente bien.

El grupo fue al estudio con la idea de Robert Smith de sonar más comerciales, abiertos y ochenteros que nunca y la verdad es que los resultados fueron óptimos comercialmente hablando. In Between Days y Close To Me, dos de los singles del disco, fueron un éxito rotundo y en las discotecas tanto normales como góticas de la época fueron dos de los grandes éxitos del año. El los dos vídeos de Tim Pope contribuyeron lo suyo al éxito. El disco tiene muchas otras grandes canciones y también algún traspiés que otro pero las cosas estaban mucho más medidas y meditadas que hasta ese momento y aunque tal vez el mayor defecto del disco sea su producción demasiado ochentera eso no solo no fue ningún problema cuando salió el disco sino que contribuyo a catapultarlo hasta lo más alto tanto de las listas de éxito como de la crítica. Era lo nunca visto en The Cure, por una vez crítica y público estuvieron de acuerdo en los magníficos resultados del disco.

En mi opinión The Head On The Door, a pesar de ser un gran disco y fundamental para el éxito mundial de la banda, no deja de ser muy irregular y se alternan algunos de los mejores temas de la banda (sobre todo Sinking) con algunos momentos que no han sobrevivido demasiado bien al paso del tiempo por ser su producción demasiado coyuntural (sobre todo canciones como The Baby Screams, Screw o el arreglo de saxo de A Night Like This). De todas formas una de las mayores virtudes de Robert Smith es que siempre consigue que todo lo que compone y toca suene irremediablemente a The Cure y siempre muy personal en donde los traspiés y los fallos se le perdonan mejor por ser siempre tan suyos. Tal vez Robert Smith sea una de las rockstar que menos medita su carrera y haciendo siempre lo que quiere ya sea un acierto o un error y por eso la banda sigue siendo capaz a estas alturas de seguir llenando palacios de deporte a pesar de que ya hace bastante tiempo que no sacan un disco en condiciones.

Para mi uno de los mejores discos de sus carrera,uno de los mas redondos y el que definitivamente les catapulcó a la fama mundian por cierto "A Night Like This" es mi preferida del disco.

Sé que no es el mejor disco de la banda, pero aquí es donde arranca la leyenda Cure y cuando The Cure empiezan a ser The Cure, con The Head on the Door e In between days, que en 1985 la ponían en la radio, en las fiestas de instituto, en las tiendas de discos, sonaba en la calle y es aquí donde se forja la leyenda de Robert Smith, tantas veces parodiada y esa imagen única y personal, que avanza tanto a The Crow como al Joker de Heath Ledger.

Mi historia con este disco es curiosilla.
Harto de escuchar los singles por todos lados y de soportar la perorata de mis colegas siniestros, sin embargo, no lo escuché entero hasta que, a principios de los noventa, en esa gloriosa época en la que todo cristo perdió el culo por el CD y vendían sus L.P.'s a precio de risa, pude hacerme con este álbum (junto con otros muchísimos) por solo cincuenta pesetas y fue cuando pude echarle una oreja como es debido.

Está claro el giro comercial y "feliz" de la banda, con unas canciones con muchos elementos pop y que no se complican mucho la vida.

In Between days, ¿qué decir de ella? Solo que es una de mis canciones favoritas de The Cure de toda la vida.
Kyoto song. Curioso corte que suena más a nocturnidad en un bosque que a cosa japonesa. EStupenda canción para seguir.
The Blood. Ya habrá salido, pero en este tema de inspiración española, Robert quiso contratar a Raimundo Amador, pero el sacrosanto sindicato de músicos ingleses se lo impidió. En fin. Otro gran tema que engrandece el álbum.
Six different ways. Me encanta esa atmósfera tan extraña que tiene, con esos pizzicati emulados por un sintetizador que anunciaban a temas como Close to me, también en este disco.
Y ese ritmo roto en bajo y batería, que le dan al tema un aire avant-garde de la otia. De mis favoritas del disco.
Push. Quizás lo más flojo de este álbum. Aunque contiene algunas claves para futuras canciones Cure, no funciona ni como canción festiva ni como cerrazón para la cara A. Creo que es un corte facilón y como de relleno y que no lleva a ningún lado y ojalá no lo hubieran incluido.

The Baby Screams. Tampoco me vuelve loco. Y es que prefiero a los Cure más experimentales que los histriónicos.
Close to me. Otro de sus clásicos y una de las más grandes gemas pop de los ochenta. Así sí que se hacen temas, no yéndose por lo facilón. Siempre me encantó el arreglo de metales y ese ritmillo a lo Motown en bajo y batería.
A night like this. Estupendo medio tiempo de continuidad. Una de esas album tracks que corre el riesgo de pasar desapercibida y canción, de la cual, tuvieron que tomar buena nota tanto los Echo & The Bunnymen de la época como los actuales Glasvegas. Así sí, Robert.
Screw. Superlativo bajo de Gallup ( ¿o es Robert con un six-string?) para un tema super-funky que es de lo mejorcito de este disco. Sin duda. Coño, esto sí que levanta a un muerto. Qué recuerdos de escuchar este tema en según qué bares de aquella época en Tenerife.
Sinking. El disco termina de una forma épica, con un corte atmosférico y bastante en línea con algunas cosas en nebulosa que harían después.

Las últimas veces que lo he escuchado, mi sensación al terminar ha sido algo así como "¿y esto es todo?". me sorprende que pueda ser el favorito de algunos.."inbetween days" está bien, es efectiva, pero no es ninguna maravilla..igual es que la tengo muy sobada pero prefiero otras canciones poperas de la banda; "kyoto song" no está mal pero es poquita cosa; con el comienzo y olé de "blood" me entra la risa aunque luego mejora; "six different ways" es otra insignificancia; Push es grande, esto sí joder!, había que esperar a la quinta, menudo temarral..al menos a mí siempre me ha dado subidón; "the baby screams", discrepo con Sapir, no me parece de las peores ; "close to me" es un buen single; "a night like this" me parece temazo; "the screw" es un peñazo ochentero y "sinking" es gran cierre (sin parecerme de las mejores canciones de los Cure). A partir de Push el disco mejora bastante en mi opinión.

Visto en perspectiva, además de los méritos propios del disco, lo mejor de que The Head On The Door muestra a una banda con una estética muy particular en la que todos más o menos encajaban más allá de Smith y Gallup, aparte de muy solvente en lo musical. Sólo así se explica que piezas que podian naufragar como la mencionada The Blood salieran más o menos a flote. También estaban ahí los hits y los imprescindibles videoclips que difundieron ese look que seguro que añadieron algunas piezas al universo visual de Tim Burton.

Lo que nunca he entendido es porque las guitarras de Smith y Porl 'cuñao' Thompson tienen tan poco filo en el disco cuando en todos los demás de la etapa son más incisivas.

En todo caso un buen disco y quizás el mejor netamente pop (con algún matiz) que ha hecho The Cure.

Yo soy de los que cree que el disco se queda un poco a medias.
Aún así, si The Top es un aprobadillo rayando el suspenso, éste es un notable alto.
No se puede negar que Sinking, In between days, Push y A night like this están entre sus mejores canciones, de lo mejor que han hecho. Roberto inspiradísimo tanto en el lado pop de In between days como en la oscuridad de Sinking.
Kyoto song bien. Pero el resto de canciones están demasiado lejos del nivel de las mencionadas. Por suerte también están lejos de los peores momentos de The Top.
Close to me con el tiempo se me ha ido atragantando. Aunque hace años me gustaba cada vez se me hace más cuesta arriba el lado frívolo del grupo.
Cierto lo dicho de que no es un mal disco para conocerles, aunque tampoco sea su mejor trabajo. Pero hay que reconocerle el mérito de hacerles pasar a primera división, éxito total de público y ventas.
Y claro, la estética ya totalmente asentada que todo el mundo relaciona con el grupo.

Antes de pasar al Kiss me, me gustaría hablar un poco del concierto de In Orange, que durante mucho tiempo fue una de las referencias más importantes para los que no les vimos en aquella época. Dirigido también por Pope, recoge un concierto de la gira del Head on the door en el antiguo anfiteatro romano francés de mismo nombre.
Además es uno de mis primeros recuerdos de la banda. A finales de los 80 pasaron por TVE el concierto, y sin tener yo ni idea de quiénes eran los que salían por la pantalla, aquello me llamó muchísimo la atención a mis 11-12 años. El anfiteatro romano donde sucede el concierto, que ya entonces me pareció un entorno cojonudo, las matas de pelo de algunos miembros,...luego pasaron unos cuantos años hasta que me hice con el video del concierto, ya siendo seguidor de la banda y conociendo esas canciones. Yo recordaba a Smith con su pelo de estropajo "de toda la vida", y al poner el video y ver que nada más subir al escenario se quita un pelucón y se queda con pelo cortísimo se me quedó cara de tonto
Pero el concierto me sigue pareciendo muy, muy bueno, con la banda en un gran momento, disfrutando y con un repertorio muy bien equilibrado con representación de todas sus épocas hasta la fecha. Y una cosa que me llamó mucho la atención es el público francés, montando pogos y gresca hasta en canciones más bien tranquilas.

El In Orange es muy bueno. Todas las canciones están muy bien pero me quedo con la trilogía formada por One Humdred Years, A Forest y Sinking. Poder escuchar las tres canciones del tirón es espectacular y la verdad es que las bordan.
Como curiosidad diré que Robert Smith lleva el pelo corto porque en esa época estaban juzgando a la banda, por enésima vez, por el supuesto racismo de killing an arab. Esta vez coincidiendo con la publicación de la canción en el recopilatorio Standing on a beach. Robert Smith se cortó el pelo para parecer un tipo normal en el juicio.

Dejamos a The Cure disfrutando de las mieles del éxito tras la publicación del The Head on the Door. Por primera vez en su carrera habían triunfado en críticas y ventas y la subsiguiente gira mundial también fue triunfal. Con la publicación de este disco se había acabado el contrato que les unía a Polydor y Robert Smith era consciente de que la discográfica iba a aprovechar para sacar un recopilatorio por lo que decidió involucrarse en el proyecto que cuajo en 1986 con la publicación del Standing on a Beach (que para la edición en CD denominaron Staring at the Sea). Con este recopilatorio el número de fans volvió a subir de manera espectacular. Este mismo año se editó también en vídeo el The Cure in Orange que recogía una actuación en un teatro romano de la localidad francesa de Orange. De estos dos proyectos ya hablaremos más adelante aunque del Orange ya hemos hablado un poco.

La firma del nuevo contrato discográfico, los dos proyectos de los que hemos hablado y la interminable gira que hicieron retrasaron la publicación del nuevo disco un par de años en 1987. Robert Smith, por primera vez en la historia del grupo, propuso a todos los miembros de la banda que aportasen canciones y cuando fueron al estudio a grabar el disco tenían más de 40 canciones con lo que el Kiss Me Kiss Me Kiss fue en el primer disco doble de The Cure y tal vez el más variado de toda su carrera junto con el Wild Mood Swing.

Cuando Robert Smith se pone a componer las letras para un disco lo suele hacer desde dos perspectivas. En la primera concibe las letras como un todo que acaba cristalizando en discos conceptuales como los de la trilogía siniestra o el Disintegration. En la segunda no tiene esa guía que le centre por lo que va picando un poco de allí y un poco de allá resultando de ello discos menos centrados que los conceptuales y más irregulares. El triple beso es claramente de estos últimos. Contiene alguna de las mejores composiciones de la banda pero también algún patinazo considerable. En este disco se demuestra que Robert Smith y The Cure funcionan mejor cuando los discos están centrados en un tema y Robert Smith tiene la composición de la música en sus manos aunque aceptando ideas del resto de miembros.

Centrándonos ya en el disco siempre he pensado que si no hubiera sido un disco doble y se hubiera quedado en 10 canciones estaríamos hablando de uno de los mejores discos de The Cure. Al no haber sido así nos tenemos que conformar con escuchar desde obras maestras como Catch, If Only Tonight We Could Sleep, How Beautiful You Are... o Just Like Heaven a mediocridades como Icing Sugar o Hey You!. De todas formas tanta variedad fue muy buena para la gira del disco ya que les permitía cambiar de repertorio todos los días y ofrecer mayor variedad que nunca en sus conciertos.

Por su heterogeneidad hubiera venido a ser el London Calling de los Cure. No veo canciones mediocres aunque sí mal encaje de alguna de ellas. La del sitar por ejemplo la encuentro mal secuenciada. Es una canción que me gusta pero tiene efecto romperrollos entre la excelente intro y las muy dinámicas canciones que se van sucediendo hasta How beautiful you are inclusive.

El riff de guitarra de Hot Hot Hot es idéntico al de Why cant i be you?. Siempre me pareció curioso detalle.

Creo que no tengo tan buena impresión del disco como la mayoría...me parece muy fallido, irregular, y que como ha dicho Sapir, The Curefuncionan mucho mejor cuando Roberto es el compositor principal y hay una idea general del tono del disco.
Hot y Why can´t I be you me parecen horrorosas. Vale, aumentaron aún más la popularidad del grupo y funcionaron bien comercialmente, pero como temas pop están a años luz de hits anteriores como In between days. Los intentos funkies les sientan como una patada en el culo, porque Prince sólo hay uno. Incluso el wah-wah de The kiss se me hace un coñazo al final. Curiosamente tanto Prince como Robert tienen a Hendrix en un altar.
Otro aspecto curioso de las canciones del disco es que en muchas de ellas la parte vocal tarda en entrar, hay un preludio instrumental de varios minutos, que es lo mismo que pasará en Disintegration, donde lo mejorarán. A veces veo Kiss me, con sus fallos, como algo necesario para llegar a la maestría de Disintegration.
Y como Robert es un cabrón, hace que me trague mis palabras con dos de las mejores canciones que ha hecho en su vida, y que por mí podrían ser las dos mejores del grupo.
Yo con How beautiful you are y Just like heaven le perdono (casi) todo. Dos canciones pop de esas perfectas. La primera que parece que no tiene estribillo, con una letra como pocos grupos pueden (vale que no es "original", pero está magistralmente unida a la música).
Y con Just like heaven no sé qué más decir, pero es empezar la canción y olvidarme del mundo. Y otro maravilloso video.

Mola que haya tanta variedad de opiniones con el Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Lo cierto es que es en este disco cuando musicalmente Tha Curealcanzó todo su potencial al ser capaces de llevar a buen puerto estilos musicales tan variados. Y, como bien habéis dicho, es la antesala del Dsintegration que la mayoría de gente considera que es la gran obra maestra del grupo. Yo veo que los discos que van desde el Pornography hasta el Disintegration fueron todos distintas pruebas sonoras primero para lograr alcanzar el éxito y formar una banda segura y potente en directo. Y segundo para afianzar la seguridad de Robert Smith en si mismo y ser capaz de enfrentarse a los fantasmas del pasado con éxito cosa que logró más que sobradamente con el Disintegration. Visto desde esta perspectiva se puede considerar todo un triunfo para Robert Smith ya que logró todos los objetivos que se propuso haciendo que The Cure no solo no perdiera la esencia sino que todo lo salido de la pluma de Robert Smith siempre ha sonado 100% a The Cure ya sea en los temas más oscuros como hasta en sus incursiones funk por poner dos de los ejemplos más alejados entre ellos musicalmente.

Con Kiss Me x3 estamos entrando en el momento en que yo me hice fan de la banda. El proceso más o menos fue primero la llamada de atención de 'Why I Can't Be You?' que quizás no sea una de sus mejores canciones pero es increíblemente festiva y estúpida, algo que valoras bastante cuando tienes 15 años, y además sacudió esa imagen de cierto amuermamiento que relacionaba con ellos.
Aunque si hay un momento en que todo cambió fue cuando a continuación escuché 'Just Like Heaven', que fácilmente puede ser su mejor single del grupo. Es una canción pop pluscuamperfecta que además encajaba con la imaginería Poe (ese clip al borde del abismo de nuevo) que estaba descubriendo en la época.
Y el tercer momento que me hizo fan definitivamente fue el inicio del disco. The Kiss es una eléctrica exhibición de mala leche que recupera una mordiente que no tenían desde el ya lejano Pornography. Por supuesto el resto del disco es muy diferente (de hecho cambia a cada tema), pero para mi fue una manera estupenda para descubrir que se podía esperar del grupo. Da la sensación de que Smith estaba probando el músculo interpretativo de una banda que le permitía plasmar cualquier cosa que se le pasara por el cardado. La orfebrería pop de Cath, el rock de Torture (de mis favoritas), las melodías de How Beautiful You Are, las atmósferas opresivas de All I Want, la melancolía de One More Time, el cierto exotismo de Snakepit o el instinto para fabricar estribillos pegajosos de Pefect Girl.
Y sí, ciertamente hay inventos como el funky de Hot Hot Hot que nunca me acabaron de convencer (y además ha envejecido tirando a fatal) y 4 o 5 temas muy prescindibles, pero eso no quita que Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me sea el primer disco del que me enamoré de The Cure y para mi siempre tendrá una magia especial, además de un buen puñado de temas que siempre formarán parte de mi vida.

Opino lo mismo que muchos por aquí, tiene unas canciones perfectas (Just Like, How Beautiful, the Kiss, Catch...) con otras prescindibles. Hubiera sido mejor un disco sencillo, pero quizá marcó el camino para Disintegration.
Cada vez que oigo Just Like Heaven se me ponen los pelos como escarpias. Pedazo de canción que no me canso de escucher y me acompañara toda la vida. En el video es Mary quien baila con Robert.
Tambien destacaria las caras B A Japanese Dream, Breathe y A Chain of Flowers.

A las pobres caras B las tengo un poco olvidadas pero he preferido dejarlas para cuando comente el Join the Dots que considero que tiene la suficiente entidad para merecer capitulo propio.

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:37

led zepp escribió:
sapir escribió:Post para editar mañana parte 1

Aunque no lo parezca tiene sentido.

Laughing

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:38

sapir escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:Post para editar mañana parte 1

Aunque no lo parezca tiene sentido.

Todo tiene un sentido siempre y cuando uno tenga la capacidad de analizarlo.. Smile

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 1:41

led zepp escribió:
sapir escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:Post para editar mañana parte 1

Aunque no lo parezca tiene sentido.

Todo tiene un sentido siempre y cuando uno tenga la capacidad de analizarlo..

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 1:42

sapir escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:Post para editar mañana parte 1

Aunque no lo parezca tiene sentido.

Todo tiene un sentido siempre y cuando uno tenga la capacidad de analizarlo..

Soy inocente señor.. pig

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 9:16

Añadidos los resúmenes que hizo Enric67 en la página 51 para que cuando se le de la vuelta al topic estén en primera página y se pueda seguir mejor el repaso que se está haciendo a The Cure en este topic.

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 15:13

sapir escribió:Añadidos los resúmenes que hizo Enric67 en la página 51 para que cuando se le de la vuelta al topic estén en primera página y se pueda seguir mejor el repaso que se está haciendo a The Cure en este topic.

Excelente..

por Dust N Bones !? Miér 22 Abr 2015 - 17:32

Sopon, digo Sapiro, después de los resúmenes de Enric, no tienes nada que aportar aquí.
Procede a darle el mando y abandona el topic. ni puta idea, tú

por deniztek Miér 22 Abr 2015 - 17:45

En la parte 2 has puesto parte 1..

por Dust N Bones !? Miér 22 Abr 2015 - 17:46

deniztek escribió:En la parte 2 has puesto parte 1..

No sabe ni contar.
Su puta madre.

por deniztek Miér 22 Abr 2015 - 17:56

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 17:56

Dust N Bones !? escribió:
deniztek escribió:En la parte 2 has puesto parte 1..

No sabe ni contar.
Su puta madre.

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 17:57

deniztek escribió:

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 17:57

Dust N Bones !? escribió:Sopon, digo Sapiro, después de los resúmenes de Enric, no tienes nada que aportar aquí.
Procede a darle el mando y abandona el topic.

por Dust N Bones !? Miér 22 Abr 2015 - 17:58

deniztek escribió:

Después del 1 va el 6.
De toda la vida. ni puta idea, tú

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 17:59

por sonic buzzard Miér 22 Abr 2015 - 19:49

sapir escribió:
calamardo escribió:
led zepp escribió:
RedSpecial escribió:Y ya para mi lo bueno de The Cure acabo aqui con Burn. Fallos clamorosos como Wild Mood Swings, discos flojos Dream 4:13, otros que lo intentan y se quedan un poco en el camino Bloodflowers o The Cure.

Quitando las caras B's de WMS, ya casi no vuelven a sacar mas, experimentos con electronica.

Igual ha sido todo por la entrada de Jason, pero no suenan como antes. El bajo ha desaparecido. Por lo menos en directo no defraudan.

Hay Robert, ¿donde te has perdido?.... ¿volveras alguna vez?...
Respecto a "Bloodflowers" y "The Cure" discrepo..

bloodflowers es un discazo....aunque ya se comentará en su momento...

Yo al Bloodflowers lo pongo por encima del The Head On The Door y del triple beso.

Yo es que por encima de Bloodfowers y The Cure solo pongo el Wish o el Desintegration. Esos son mis 4 discos favoritos del grupo (el 5º seria el debut).

por sonic buzzard Miér 22 Abr 2015 - 19:52

Starsailor escribió:Poco se salva aquí. Las mencionadas Want y Júpiter Crash, que destacan mucho sobre el resto. La primera con esa tensión tan marca de la casa, y la segunda una de esas joyas pop.

Pero es que el resto...qué se le pasaría por la cabeza para sacar The 13th como presentación del disco?!?!...recuerdo aquel año los programas de videos musicales en los que el presentador lo anunciaba como "gótico mariachi" , Robert en Lo+Plus con sudadera gigante de jugador de hockey,...promoción se le hizo, pero es que es un disco muy fallido.

Hum pues yo salvo algunas mas... espcialemte el tema que cierra el disco, Bare, que es de mis favoritos de la banda.

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 19:53

deniztek escribió:En la parte 2 has puesto parte 1..

Editado pero con en móvil. A saber lo que he hecho.

cyclops

por deniztek Miér 22 Abr 2015 - 19:54

sapir escribió:
deniztek escribió:En la parte 2 has puesto parte 1..

Editado pero con en móvil. A saber lo que he hecho.

Ahora es bien Smile

por sapir Miér 22 Abr 2015 - 19:56

deniztek escribió:
sapir escribió:
deniztek escribió:En la parte 2 has puesto parte 1..

Editado pero con en móvil. A saber lo que he hecho.

Sigo con el pico y la pala. Brassos!!!

Ahora es bien

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 20:26

sonic buzzard escribió:
sapir escribió:
calamardo escribió:
led zepp escribió:
RedSpecial escribió:Y ya para mi lo bueno de The Cure acabo aqui con Burn. Fallos clamorosos como Wild Mood Swings, discos flojos Dream 4:13, otros que lo intentan y se quedan un poco en el camino Bloodflowers o The Cure.

Quitando las caras B's de WMS, ya casi no vuelven a sacar mas, experimentos con electronica.

Igual ha sido todo por la entrada de Jason, pero no suenan como antes. El bajo ha desaparecido. Por lo menos en directo no defraudan.

Hay Robert, ¿donde te has perdido?.... ¿volveras alguna vez?...
Respecto a "Bloodflowers" y "The Cure" discrepo..

bloodflowers es un discazo....aunque ya se comentará en su momento...

Yo al Bloodflowers lo pongo por encima del The Head On The Door y del triple beso.

Yo es que por encima de Bloodfowers y The Cure solo pongo el Wish o el Desintegration. Esos son mis 4 discos favoritos del grupo (el 5º seria el debut).

La trilogía es especial..

por Zeppo Miér 22 Abr 2015 - 20:27

sapir escribió:
deniztek escribió:
sapir escribió:
deniztek escribió:En la parte 2 has puesto parte 1..

Editado pero con en móvil. A saber lo que he hecho.

Sigo con el pico y la pala. Brassos!!!

Ahora es bien

Excelente.. sunny

por sapir Mar 28 Abr 2015 - 11:34

La publicación del Wild Mood Swings el supuso a The Cure un fracaso artístico sin paliativos y comercialmente también le supuso a la banda un considerable traspiés. De haber estado en la cima artística y comercial con el Disintegration y el Wish habían pasado a ser unos dinosaurios pasados de moda a los que los nuevos grupos de la época evitaban mencionar como referente. De todas formas la gira no fue un completo fracaso ya que siguieron siendo capaces de llenar grandes aforos e hicieron buenos conciertos aunque estuvieran lastrados en parte por la incursión de muchos temas de su último disco.

Con esto en mente la publicación del siguiente disco se dilató cuatro años ya que Robert Smith quería que el nuevo disco estuviera a la altura de las grandes obras de The Cure y en parte lo consiguió. El Bloodflowers es un disco que aunque está por debajo de la trilogía siniestra, el Disintegration o el Wish resiste sin problemas la comparación con discos como el The Head On The Door o el triple beso.

Robert Smith dijo en las entrevistas de la época que el Bloodflowers era la tercera parte de una trilogía en la que los dos primeros capítulos serían el Pornography y el Disintegration. Nunca sabremos si solo fue parte de una táctica comercial o si hay algo de verdad en estas declaraciones pero en parte yo si lo veo. En los tres discos el eje temático central es lo que le supusieron los distintos cambios de década a Robert Smith. Está táctica creo que acabó siendo contraproducente para el Bloodflowers ya que aunque es un buen disco no resiste a la comparación con los otros dos discos que son claramente superiores.

Si a esta táctica comercial, o visión errónea del propio Robert Smith del estado de forma del grupo, le sumamos que en este disco no se publicó ningún single y no se hizo prácticamente promoción el resultado fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta la fecha.

Centrándonos ya en la parte artística por un lado Robert Smith retoma el pulso y de nuevo consigue sacar de su pluma grandes letras y musicalmente es un disco muy válido y lo considero como la última gran obra que han hecho. Es un disco curioso ya que aunque contiene muchos de los arquetipos literarios de la banda las letras muestra a un Robert Smith melancólico pero extrañamente reconciliado con el mundo en letras como las de Out of This World o Where the Birds, reflexiona de manera magistral sobre la entrada al otoño vital en las relaciones en The Last Day of Summer o There Is No If... e incluso se atreve a mostrar en público su miedo a perder la inspiración en temas como 39.

En definitiva Bloodflowers me parece un disco más que digno en el que destaca sobre todo por su regularidad ya que no tiene ningún momento flojo pero tampoco ninguno que destaque tanto como hacían algunas de sus canciones hasta la fecha. En este disco se muestra a The Cure entrando en el crepúsculo de su carrera en el que las cosas ya no brillaran tanto como antes pero en el que, al menos en este disco, se mantiene la dignidad y se sabe adaptar las letras y la música a su propio tiempo vital.

por sapir Mar 28 Abr 2015 - 12:12

por Zeppo Mar 28 Abr 2015 - 12:32

Lo primero que quiero apuntar es que está en mi top cinco y desde luego me gusta mucho como canta Robert en este album..

por Zeppo Mar 28 Abr 2015 - 12:34

Temarral que por derecho propio está tambien en mi top cinco

por Zeppo Mar 28 Abr 2015 - 12:37

sapir escribió:La publicación del Wild Mood Swings el supuso a The Cure un fracaso artístico sin paliativos y comercialmente también le supuso a la banda un considerable traspiés. De haber estado en la cima artística y comercial con el Disintegration y el Wish habían pasado a ser unos dinosaurios pasados de moda a los que los nuevos grupos de la época evitaban mencionar como referente. De todas formas la gira no fue un completo fracaso ya que siguieron siendo capaces de llenar grandes aforos e hicieron buenos conciertos aunque estuvieran lastrados en parte por la incursión de muchos temas de su último disco.

Con esto en mente la publicación del siguiente disco se dilató cuatro años ya que Robert Smith quería que el nuevo disco estuviera a la altura de las grandes obras de The Cure y en parte lo consiguió. El Bloodflowers es un disco que aunque está por debajo de la trilogía siniestra, el Disintegration o el Wish resiste sin problemas la comparación con discos como el The Head On The Door o el triple beso.

Robert Smith dijo en las entrevistas de la época que el Bloodflowers era la tercera parte de una trilogía en la que los dos primeros capítulos serían el Pornography y el Disintegration. Nunca sabremos si solo fue parte de una táctica comercial o si hay algo de verdad en estas declaraciones pero en parte yo si lo veo. En los tres discos el eje temático central es lo que le supusieron los distintos cambios de década a Robert Smith. Está táctica creo que acabó siendo contraproducente para el Bloodflowers ya que aunque es un buen disco no resiste a la comparación con los otros dos discos que son claramente superiores.

Si a esta táctica comercial, o visión errónea del propio Robert Smith del estado de forma del grupo, le sumamos que en este disco no se publicó ningún single y no se hizo prácticamente promoción el resultado fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta la fecha.

Centrándonos ya en la parte artística por un lado Robert Smith retoma el pulso y de nuevo consigue sacar de su pluma grandes letras y musicalmente es un disco muy válido y lo considero como la última gran obra que han hecho. Es un disco curioso ya que aunque contiene muchos de los arquetipos literarios de la banda las letras muestra a un Robert Smith melancólico pero extrañamente reconciliado con el mundo en letras como las de Out of This World o Where the Birds, reflexiona de manera magistral sobre la entrada al otoño vital en las relaciones en The Last Day of Summer o There Is No If... e incluso se atreve a mostrar en público su miedo a perder la inspiración en temas como 39.

En definitiva Bloodflowers me parece un disco más que digno en el que destaca sobre todo por su regularidad ya que no tiene ningún momento flojo pero tampoco ninguno que destaque tanto como hacían algunas de sus canciones hasta la fecha. En este disco se muestra a The Cure entrando en el crepúsculo de su carrera en el que las cosas ya no brillaran tanto como antes pero en el que, al menos en este disco, se mantiene la dignidad y se sabe adaptar las letras y la música a su propio tiempo vital.

Lo de la trilogia siniestra debe de tener mucho sentido parta Robert ya que "Trilogy" se compone precisamente de:Bloodflowers,Pornography y Faith..

por Zeppo Mar 28 Abr 2015 - 12:39

Este tema sería como la cara y cruz del tema que mencionaba(poblado por acústicas)..

por deniztek Mar 28 Abr 2015 - 13:05

led zepp escribió:
sapir escribió:La publicación del Wild Mood Swings el supuso a The Cure un fracaso artístico sin paliativos y comercialmente también le supuso a la banda un considerable traspiés. De haber estado en la cima artística y comercial con el Disintegration y el Wish habían pasado a ser unos dinosaurios pasados de moda a los que los nuevos grupos de la época evitaban mencionar como referente. De todas formas la gira no fue un completo fracaso ya que siguieron siendo capaces de llenar grandes aforos e hicieron buenos conciertos aunque estuvieran lastrados en parte por la incursión de muchos temas de su último disco.

Con esto en mente la publicación del siguiente disco se dilató cuatro años ya que Robert Smith quería que el nuevo disco estuviera a la altura de las grandes obras de The Cure y en parte lo consiguió. El Bloodflowers es un disco que aunque está por debajo de la trilogía siniestra, el Disintegration o el Wish resiste sin problemas la comparación con discos como el The Head On The Door o el triple beso.

Robert Smith dijo en las entrevistas de la época que el Bloodflowers era la tercera parte de una trilogía en la que los dos primeros capítulos serían el Pornography y el Disintegration. Nunca sabremos si solo fue parte de una táctica comercial o si hay algo de verdad en estas declaraciones pero en parte yo si lo veo. En los tres discos el eje temático central es lo que le supusieron los distintos cambios de década a Robert Smith. Está táctica creo que acabó siendo contraproducente para el Bloodflowers ya que aunque es un buen disco no resiste a la comparación con los otros dos discos que son claramente superiores.

Si a esta táctica comercial, o visión errónea del propio Robert Smith del estado de forma del grupo, le sumamos que en este disco no se publicó ningún single y no se hizo prácticamente promoción el resultado fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta la fecha.

Centrándonos ya en la parte artística por un lado Robert Smith retoma el pulso y de nuevo consigue sacar de su pluma grandes letras y musicalmente es un disco muy válido y lo considero como la última gran obra que han hecho. Es un disco curioso ya que aunque contiene muchos de los arquetipos literarios de la banda las letras muestra a un Robert Smith melancólico pero extrañamente reconciliado con el mundo en letras como las de Out of This World o Where the Birds, reflexiona de manera magistral sobre la entrada al otoño vital en las relaciones en The Last Day of Summer o There Is No If... e incluso se atreve a mostrar en público su miedo a perder la inspiración en temas como 39.

En definitiva Bloodflowers me parece un disco más que digno en el que destaca sobre todo por su regularidad ya que no tiene ningún momento flojo pero tampoco ninguno que destaque tanto como hacían algunas de sus canciones hasta la fecha. En este disco se muestra a The Cure entrando en el crepúsculo de su carrera en el que las cosas ya no brillaran tanto como antes pero en el que, al menos en este disco, se mantiene la dignidad y se sabe adaptar las letras y la música a su propio tiempo vital.
Lo de la trilogia siniestra debe de tener mucho sentido parta Robert ya que "Trilogy" se compone precisamente de:Bloodflowers,Pornography y Faith..

pensaba que era pornography-disintegration-bloodflowers..

por Zeppo Mar 28 Abr 2015 - 13:08

deniztek escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:La publicación del Wild Mood Swings el supuso a The Cure un fracaso artístico sin paliativos y comercialmente también le supuso a la banda un considerable traspiés. De haber estado en la cima artística y comercial con el Disintegration y el Wish habían pasado a ser unos dinosaurios pasados de moda a los que los nuevos grupos de la época evitaban mencionar como referente. De todas formas la gira no fue un completo fracaso ya que siguieron siendo capaces de llenar grandes aforos e hicieron buenos conciertos aunque estuvieran lastrados en parte por la incursión de muchos temas de su último disco.

Con esto en mente la publicación del siguiente disco se dilató cuatro años ya que Robert Smith quería que el nuevo disco estuviera a la altura de las grandes obras de The Cure y en parte lo consiguió. El Bloodflowers es un disco que aunque está por debajo de la trilogía siniestra, el Disintegration o el Wish resiste sin problemas la comparación con discos como el The Head On The Door o el triple beso.

Robert Smith dijo en las entrevistas de la época que el Bloodflowers era la tercera parte de una trilogía en la que los dos primeros capítulos serían el Pornography y el Disintegration. Nunca sabremos si solo fue parte de una táctica comercial o si hay algo de verdad en estas declaraciones pero en parte yo si lo veo. En los tres discos el eje temático central es lo que le supusieron los distintos cambios de década a Robert Smith. Está táctica creo que acabó siendo contraproducente para el Bloodflowers ya que aunque es un buen disco no resiste a la comparación con los otros dos discos que son claramente superiores.

Si a esta táctica comercial, o visión errónea del propio Robert Smith del estado de forma del grupo, le sumamos que en este disco no se publicó ningún single y no se hizo prácticamente promoción el resultado fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta la fecha.

Centrándonos ya en la parte artística por un lado Robert Smith retoma el pulso y de nuevo consigue sacar de su pluma grandes letras y musicalmente es un disco muy válido y lo considero como la última gran obra que han hecho. Es un disco curioso ya que aunque contiene muchos de los arquetipos literarios de la banda las letras muestra a un Robert Smith melancólico pero extrañamente reconciliado con el mundo en letras como las de Out of This World o Where the Birds, reflexiona de manera magistral sobre la entrada al otoño vital en las relaciones en The Last Day of Summer o There Is No If... e incluso se atreve a mostrar en público su miedo a perder la inspiración en temas como 39.

En definitiva Bloodflowers me parece un disco más que digno en el que destaca sobre todo por su regularidad ya que no tiene ningún momento flojo pero tampoco ninguno que destaque tanto como hacían algunas de sus canciones hasta la fecha. En este disco se muestra a The Cure entrando en el crepúsculo de su carrera en el que las cosas ya no brillaran tanto como antes pero en el que, al menos en este disco, se mantiene la dignidad y se sabe adaptar las letras y la música a su propio tiempo vital.
Lo de la trilogia siniestra debe de tener mucho sentido parta Robert ya que "Trilogy" se compone precisamente de:Bloodflowers,Pornography y Faith..

pensaba que era pornography-disintegration-bloodflowers..

Tienes razón son esos..

por deniztek Mar 28 Abr 2015 - 13:12

led zepp escribió:
deniztek escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:La publicación del Wild Mood Swings el supuso a The Cure un fracaso artístico sin paliativos y comercialmente también le supuso a la banda un considerable traspiés. De haber estado en la cima artística y comercial con el Disintegration y el Wish habían pasado a ser unos dinosaurios pasados de moda a los que los nuevos grupos de la época evitaban mencionar como referente. De todas formas la gira no fue un completo fracaso ya que siguieron siendo capaces de llenar grandes aforos e hicieron buenos conciertos aunque estuvieran lastrados en parte por la incursión de muchos temas de su último disco.

Con esto en mente la publicación del siguiente disco se dilató cuatro años ya que Robert Smith quería que el nuevo disco estuviera a la altura de las grandes obras de The Cure y en parte lo consiguió. El Bloodflowers es un disco que aunque está por debajo de la trilogía siniestra, el Disintegration o el Wish resiste sin problemas la comparación con discos como el The Head On The Door o el triple beso.

Robert Smith dijo en las entrevistas de la época que el Bloodflowers era la tercera parte de una trilogía en la que los dos primeros capítulos serían el Pornography y el Disintegration. Nunca sabremos si solo fue parte de una táctica comercial o si hay algo de verdad en estas declaraciones pero en parte yo si lo veo. En los tres discos el eje temático central es lo que le supusieron los distintos cambios de década a Robert Smith. Está táctica creo que acabó siendo contraproducente para el Bloodflowers ya que aunque es un buen disco no resiste a la comparación con los otros dos discos que son claramente superiores.

Si a esta táctica comercial, o visión errónea del propio Robert Smith del estado de forma del grupo, le sumamos que en este disco no se publicó ningún single y no se hizo prácticamente promoción el resultado fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta la fecha.

Centrándonos ya en la parte artística por un lado Robert Smith retoma el pulso y de nuevo consigue sacar de su pluma grandes letras y musicalmente es un disco muy válido y lo considero como la última gran obra que han hecho. Es un disco curioso ya que aunque contiene muchos de los arquetipos literarios de la banda las letras muestra a un Robert Smith melancólico pero extrañamente reconciliado con el mundo en letras como las de Out of This World o Where the Birds, reflexiona de manera magistral sobre la entrada al otoño vital en las relaciones en The Last Day of Summer o There Is No If... e incluso se atreve a mostrar en público su miedo a perder la inspiración en temas como 39.

En definitiva Bloodflowers me parece un disco más que digno en el que destaca sobre todo por su regularidad ya que no tiene ningún momento flojo pero tampoco ninguno que destaque tanto como hacían algunas de sus canciones hasta la fecha. En este disco se muestra a The Cure entrando en el crepúsculo de su carrera en el que las cosas ya no brillaran tanto como antes pero en el que, al menos en este disco, se mantiene la dignidad y se sabe adaptar las letras y la música a su propio tiempo vital.
Lo de la trilogia siniestra debe de tener mucho sentido parta Robert ya que "Trilogy" se compone precisamente de:Bloodflowers,Pornography y Faith..

pensaba que era pornography-disintegration-bloodflowers..
Tienes razón son esos..

faith pertenece a la trilogía siniestra de los fans vieja escuela, junto a seventeen seconds y pornography Smile

por Zeppo Mar 28 Abr 2015 - 13:15

deniztek escribió:
led zepp escribió:
deniztek escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:La publicación del Wild Mood Swings el supuso a The Cure un fracaso artístico sin paliativos y comercialmente también le supuso a la banda un considerable traspiés. De haber estado en la cima artística y comercial con el Disintegration y el Wish habían pasado a ser unos dinosaurios pasados de moda a los que los nuevos grupos de la época evitaban mencionar como referente. De todas formas la gira no fue un completo fracaso ya que siguieron siendo capaces de llenar grandes aforos e hicieron buenos conciertos aunque estuvieran lastrados en parte por la incursión de muchos temas de su último disco.

Con esto en mente la publicación del siguiente disco se dilató cuatro años ya que Robert Smith quería que el nuevo disco estuviera a la altura de las grandes obras de The Cure y en parte lo consiguió. El Bloodflowers es un disco que aunque está por debajo de la trilogía siniestra, el Disintegration o el Wish resiste sin problemas la comparación con discos como el The Head On The Door o el triple beso.

Robert Smith dijo en las entrevistas de la época que el Bloodflowers era la tercera parte de una trilogía en la que los dos primeros capítulos serían el Pornography y el Disintegration. Nunca sabremos si solo fue parte de una táctica comercial o si hay algo de verdad en estas declaraciones pero en parte yo si lo veo. En los tres discos el eje temático central es lo que le supusieron los distintos cambios de década a Robert Smith. Está táctica creo que acabó siendo contraproducente para el Bloodflowers ya que aunque es un buen disco no resiste a la comparación con los otros dos discos que son claramente superiores.

Si a esta táctica comercial, o visión errónea del propio Robert Smith del estado de forma del grupo, le sumamos que en este disco no se publicó ningún single y no se hizo prácticamente promoción el resultado fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta la fecha.

Centrándonos ya en la parte artística por un lado Robert Smith retoma el pulso y de nuevo consigue sacar de su pluma grandes letras y musicalmente es un disco muy válido y lo considero como la última gran obra que han hecho. Es un disco curioso ya que aunque contiene muchos de los arquetipos literarios de la banda las letras muestra a un Robert Smith melancólico pero extrañamente reconciliado con el mundo en letras como las de Out of This World o Where the Birds, reflexiona de manera magistral sobre la entrada al otoño vital en las relaciones en The Last Day of Summer o There Is No If... e incluso se atreve a mostrar en público su miedo a perder la inspiración en temas como 39.

En definitiva Bloodflowers me parece un disco más que digno en el que destaca sobre todo por su regularidad ya que no tiene ningún momento flojo pero tampoco ninguno que destaque tanto como hacían algunas de sus canciones hasta la fecha. En este disco se muestra a The Cure entrando en el crepúsculo de su carrera en el que las cosas ya no brillaran tanto como antes pero en el que, al menos en este disco, se mantiene la dignidad y se sabe adaptar las letras y la música a su propio tiempo vital.
Lo de la trilogia siniestra debe de tener mucho sentido parta Robert ya que "Trilogy" se compone precisamente de:Bloodflowers,Pornography y Faith..

pensaba que era pornography-disintegration-bloodflowers..
Tienes razón son esos..

faith pertenece a la trilogía siniestra de los fans vieja escuela, junto a seventeen seconds y pornography

Exacto,aunque no termine de entender por qué a Robert no le parece así..

por DarthMercury Mar 28 Abr 2015 - 13:21

La crisis de los 40 según Robert Smith. Habiendo cruzado ya la frontera creo que me lo he tomado mejor que Roberto, pero la melancolía de temas como The Last Day Of Summer es muy efectiva, y Maybe Someday siempre me pareció un tema con potencial comercial aunque la época de los videoclips de éxito para The Cure ya había terminado.

Watching Me Fall puede que haya sido su último gran tema rockero, con esas atmósferas de pesadilla dignas herederas de Fascination Street. Quizás mi favorito del disco. Y Bloodflowers, el tema, no está a la altura de Disintergration, el tema, pero es un cierre estupendo.

Estoy seguro de que si hubiera sido lanzado justo después de Wish (y a ser posible con la banda de la época dorada) Bloodflowers se consideraría otro clásico de The Cure. Muy reivindicable.

por deniztek Mar 28 Abr 2015 - 13:22

led zepp escribió:
deniztek escribió:
led zepp escribió:
deniztek escribió:
led zepp escribió:
sapir escribió:La publicación del Wild Mood Swings el supuso a The Cure un fracaso artístico sin paliativos y comercialmente también le supuso a la banda un considerable traspiés. De haber estado en la cima artística y comercial con el Disintegration y el Wish habían pasado a ser unos dinosaurios pasados de moda a los que los nuevos grupos de la época evitaban mencionar como referente. De todas formas la gira no fue un completo fracaso ya que siguieron siendo capaces de llenar grandes aforos e hicieron buenos conciertos aunque estuvieran lastrados en parte por la incursión de muchos temas de su último disco.

Con esto en mente la publicación del siguiente disco se dilató cuatro años ya que Robert Smith quería que el nuevo disco estuviera a la altura de las grandes obras de The Cure y en parte lo consiguió. El Bloodflowers es un disco que aunque está por debajo de la trilogía siniestra, el Disintegration o el Wish resiste sin problemas la comparación con discos como el The Head On The Door o el triple beso.

Robert Smith dijo en las entrevistas de la época que el Bloodflowers era la tercera parte de una trilogía en la que los dos primeros capítulos serían el Pornography y el Disintegration. Nunca sabremos si solo fue parte de una táctica comercial o si hay algo de verdad en estas declaraciones pero en parte yo si lo veo. En los tres discos el eje temático central es lo que le supusieron los distintos cambios de década a Robert Smith. Está táctica creo que acabó siendo contraproducente para el Bloodflowers ya que aunque es un buen disco no resiste a la comparación con los otros dos discos que son claramente superiores.

Si a esta táctica comercial, o visión errónea del propio Robert Smith del estado de forma del grupo, le sumamos que en este disco no se publicó ningún single y no se hizo prácticamente promoción el resultado fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta la fecha.

Centrándonos ya en la parte artística por un lado Robert Smith retoma el pulso y de nuevo consigue sacar de su pluma grandes letras y musicalmente es un disco muy válido y lo considero como la última gran obra que han hecho. Es un disco curioso ya que aunque contiene muchos de los arquetipos literarios de la banda las letras muestra a un Robert Smith melancólico pero extrañamente reconciliado con el mundo en letras como las de Out of This World o Where the Birds, reflexiona de manera magistral sobre la entrada al otoño vital en las relaciones en The Last Day of Summer o There Is No If... e incluso se atreve a mostrar en público su miedo a perder la inspiración en temas como 39.

En definitiva Bloodflowers me parece un disco más que digno en el que destaca sobre todo por su regularidad ya que no tiene ningún momento flojo pero tampoco ninguno que destaque tanto como hacían algunas de sus canciones hasta la fecha. En este disco se muestra a The Cure entrando en el crepúsculo de su carrera en el que las cosas ya no brillaran tanto como antes pero en el que, al menos en este disco, se mantiene la dignidad y se sabe adaptar las letras y la música a su propio tiempo vital.
Lo de la trilogia siniestra debe de tener mucho sentido parta Robert ya que "Trilogy" se compone precisamente de:Bloodflowers,Pornography y Faith..

pensaba que era pornography-disintegration-bloodflowers..
Tienes razón son esos..

faith pertenece a la trilogía siniestra de los fans vieja escuela, junto a seventeen seconds y pornography
Exacto,aunque no termine de entender por qué a Robert no le parece así..

Cuestión de marketing..

Y además, qué duda cabe, disintegration y bloodflowers no son precisamente discos desdeñables..