THE GRATEFUL DEAD, DISCOGRAFÍA COMENTADA. 9º) EUROPE '72 (WB, 1972).

Ashra escribió:Voy pillando sitio, esto puede ser estratosférico.

Refrescospepito escribió:

En la primera escucha completa de este álbum (por supuesto conocía The Golden road y poco más) uno se encuentra con un estupendo compendio de todo lo que se debía escuchar en California en aquella época tan rica en música, cultura y drogas recreativas.
Quiero decir, no es tan "psicodélico" como la idea que uno tiene de ello, especialmente en los primeros cortes.
Para mí tiene, salvando las distancias, una analogía con el primero álbum de los Mothers de Zappa, en cuanto a que es un inteligente cóctel de todo lo que se cocía en la época, esto es, rock pre-psicodélico, The Golden Road, estupendo corte y mi favorita canción del álbum; Beating down the line, una especie de rock and roll primitivo y muy animado; el correoso blues con harmónica Good morning Little school girl, un clasicazo de Sonny Boy Williamson; otro estupendo rock and roll y este, además, ¡bailable!, Cold rain and snow, una delicia de canción que, a pesar del título, me suena a verbena de verano por la noche; Sitting on top of the world, otro clásico del blues y del r'n'r que los Dead hacen de manera muy rítmica y bailable y completamente diferente a la versión que yo estaba acostumbrado de Cream, un diez de versión; Cream puff war cierra la primera cara en este estilo de canciones cortas, muy rockers, bluseras, bailables y disfrutables, alejado a la idea mental que uno tiene de los Dead, y el primer corte original desde la canción que inicia el álbum.

La cara B sí que nos muestra a unos Grateful Dead que tienen más que ver con la imagen que un profano como yo tiene: Morning Dew, con esas guitarras que se acoplan una a otra y ese ritmo pausado y como contemplativo, un acercamiento a la música "hippy" que estaría a punto de entrar como un elefante en una cacharrería en el rock mundial. New new Minglewood blues hace como de bisagra de la primera cara con esta, en otro tema blues algo más animado y que dará lugar al tema más descacharrante y fabuloso del disco, junto con The Golden road, claro, y son los impresionante diez minutos de Viola Lee Blues, ya metidos de lleno en la pre-psicodelia y con un desarrollo y conjunción de fuerzas instrumentales como no había oído desde el European son de The Velvet Underground & Nico. De poner los pelos de punta.

Un álbum sobresaliente al cual lo único que le puedo achacar es la horrible portada.

Una primera escucha que me ha parecido tan impresionante y que me ha impactado tanto como si yo fuera un tierno e imberbe aprendiz de rockero de 14 años.

Geme escribió:Con los dead no se te ocurra llevar el ritmo desenfrenado que llevas en otros topic comentando discografías. Te recomiendo ir escuchando directos de las diferentes épocas, según vas descubriendo sus discos de estudios.

En este primer disco ya se encuentran algunos clásicos de la banda, pero si escuchas algún directo de esa época verás que el disco, siendo cojonudo, no refleja el potencial y el eclecticismo de la banda.


Por ir por orden, te recumiendo esto: las primeras grabaciones del grupo bajo el nombre de Grateful Dead.


THE BIRTH OF THE DEAD - Studio/live recordings 1965-1966

Refrescospepito escribió:Gracias Kraneo y Travis por participar, y espero verles por aquí a  menudo.
Muy de acuerdo con todo lo dicho; intentar abarcar TODO lo que los Dead tienen por ahí en plan directos me parece acabar con las ganas y la ilusión de un neófito como yo y como tantos que tienen ese "miedo" en acercarse a las música de estos genios.
Por ello, como dice Travis, y como he puesto en el post inaugural de este hilo, seguiremos la discografía "oficial" que propone la Wiki.

Y este topic es de todos, así que entre todos tenemos que hacerlo vivir.

kraneo escribió:

Más de un deadhead te dirá que salvo excepciones (American Beauty o Workingman's Dead) sus discos de estudio no son buenos o que no representan lo que es de verdad la banda, pero a mi me encanta pincharlos de vez en cuando, porque ahí ves lo que llegaron a conseguir sacar en directo de muchas de esas frías canciones de estudio de 4-5 minutos que se convertían en monstruosidades de 20 o más minutos encima del escenario.

Travis Bickle escribió:

kraneo escribió:

Más de un deadhead te dirá que salvo excepciones (American Beauty o Workingman's Dead) sus discos de estudio no son buenos o que no representan lo que es de verdad la banda, pero a mi me encanta pincharlos de vez en cuando, porque ahí ves lo que llegaron a conseguir sacar en directo de muchas de esas frías canciones de estudio de 4-5 minutos que se convertían en monstruosidades de 20 o más minutos encima del escenario.

Totalmente  

Por eso yo recomiendo partir de los discos de estudio, mola mucho ver el cambio y además son buenos discos. Durante años ni probé con sus álbums de estudio sesenteros porque me pensaba que directamente eran malos. Y la realidad es que a mí "Anthem of the Sun" me habría hecho fan de la banda al instante y que me habría servido como puerta de entrada antes de enfrentarme a sus innumerables bootlegs.

Ashra escribió:Es cierto que Cold Rain and Snow en directo tenía una cadencia más lenta que la original, con lo que me gusta esa canción. El sonido que tienen en el primer album me parece muy poco representativo de lo que hacían, no ya después, sino en aquel mismo tiempo. No por ello deja de ser un gran disco, pero poco que ver.

Refrescospepito escribió:Sí, amigos.

Con total respeto a los Dead-head que hay en este foro, , abro humildemente este topic para profundizar en la música de esta banda que, siendo una imprescindible en la historia del rock, apenas conozco nada.

Los Grateful Dead son unas de esas bandas de las cuales les precede más su prestigio que su conocimiento, esto es, se habla mucho de ellos pero apenas se les conoce; es como si fuera "demasiado para un pobrecito como yo".

Tengo 48 años y llevo toda mi vida escuchando música y coleccionando discos, afición que me viene de mi madre, pero mi educación rockera es eminentemente británica y reconozco que tengo una inmensa deuda con el rock americano y, sí, cómo no, conozco de sobra a Los Doors, por ejemplo, o siempre he sido un fan y un conocedor y seguidor de Frank Zappa, pero con los Dead tengo algo, todo, pendiente y es que, a través de las décadas, tan solo tengo el American Beauty, el Skeleton from the closet y una cinta con el Dead Set. Y punto. Quiero arreglar esto y empezar con los Dead de cero y desde mi profundo desconocimiento.

Por ello, exhorto a los Dead-Head de este foro, y a todo el que quiera aportar algo, que incluyan en este topic, si les place, tanto sus experiencias personales con la música de la banda como todo dato, información, bio-discografía que quieran, pero lo que de verdad me interesa es lo que cada uno opine sobre loa álbumes y las canciones.

Seguiré la discografía que propone la Wikipedia, ya que esta gente tiene tantos bootlegs, piratas, discos no oficiales etc. que me parece demasiado arduo seguir cada referencia.

Bueno, empezamos.

Travis Bickle escribió:

kraneo escribió:

Más de un deadhead te dirá que salvo excepciones (American Beauty o Workingman's Dead) sus discos de estudio no son buenos o que no representan lo que es de verdad la banda, pero a mi me encanta pincharlos de vez en cuando, porque ahí ves lo que llegaron a conseguir sacar en directo de muchas de esas frías canciones de estudio de 4-5 minutos que se convertían en monstruosidades de 20 o más minutos encima del escenario.

Totalmente  

Por eso yo recomiendo partir de los discos de estudio, mola mucho ver el cambio y además son buenos discos. Durante años ni probé con sus álbums de estudio sesenteros porque me pensaba que directamente eran malos. Y la realidad es que a mí "Anthem of the Sun" me habría hecho fan de la banda al instante y que me habría servido como puerta de entrada antes de enfrentarme a sus innumerables bootlegs.

Funkymen escribió:Y por cierto, ya que estáis con los primeros Dead, hace poco se ha publicado en vinilo uno de los conciertos que forman parte de la megacaja 30 Trips Around the Sun que conmemora su 50 aniversario. Se trata del show en el Shrine Auditorium de Los Angeles en Noviembre de 1967, con una calidad de sonido realmente alucinante y que en sí mismo es A-CO-JO-NAN-TE.

Está caro, pero si podéis haceos con el, no solo por disfrutar de los auténticos Dead de 1967 (nunca se había publicado un show completo de esta era) sino también de un trozo vital de la California psicodélica de la época. Imprescindible en ambos casos


http://www.amazon.com/gp/product/B01AMPUS68/ref=pd_lpo_sbs_dp_ss_1?pf_rd_p=1944687442&pf_rd_s=lpo-top-stripe-1&pf_rd_t=201&pf_rd_i=B001VO0KZE&pf_rd_m=ATVPDKIKX0DER&pf_rd_r=1GTH3G6GQ2TNHH165GX9

Funkymen escribió:Buenas Refrescos, ante todo me congratulo que hayas decidido incluir a mis adorados Dead en esta serie de tópics monográficos que abres de cuando en cuando, aunque déjame decirte que las conclusiones que puedas (podáis) sacar de las escuchas de sus discos de estudio van a quedar muy lejos de lo que realmente fueron como banda. Por ejemplo en este primer disco su sonido difería ya bastante de lo que eran en directo, y muchos de sus temas quedaron aparcados hasta años posteriores siendo reinventados para la ocasión, cuando no definitivamente olvidados como sucedió con el tremendo Viola Lee Blues…aunque está muy bien traída tu comparación con los Them y los Animals, bandas que se mudaron a San Francisco y es de suponer que influenciaron de alguna manera a estos Grateful Dead incipientes.

Para poneros en situación voy a recurrir a las palabras de Jerry Garcia cuando le preguntaban como definiría lo que hacían: "Los Grateful Dead son la última aventura americana", y es que pocas bandas supieron aglutinar y redefinir mejor todo el espectro musical americano, y llevarlo un paso mas allá, que ellos. Mucho de como interpretaban su música, llevaban sus negocios o de su modo vital se explica en el contexto en el que surgieron: la ciudad de San Francisco es una de las urbes norteamericanas con mas personalidad, amalgama de culturas que van desde la hispana o la china hasta la irlandesa y centroeuropea, fue el centro neurálgico de la "fiebre del oro" de 1849 atrayendo a gente de todas partes del mundo, un importantísimo nudo portuario de la joven nación que era por entonces EEUU y la puerta de entrada de los territorios del noroeste americano, la última frontera inexplorada de america. Todo esto le confirió un aura de ciudad de paso, acogedora para todo tipo de gentes que buscaban una segunda oportunidad y una nueva vida; ya a principios del XX se convirtió también en cuna de movimientos sindicales de corte socialista que acabaron por influenciar a escritores y filósofos de los que surgieron la generación beatnick en los 50 (Kerouak a la cabeza) y de estos los hippies a mediados de los 60.

Como decía, toda esta amalgama caló muy hondo en Jerry García y Robert Hunter (el letrista de la banda y miembro en la sombra), ambos ademas participaron en los experimentos con LSD que se hacían a principios de los 60 en la universidad de Stanford, junto a gente como Owsley Stanley (su mecenas, ingeniero de sonido y principal suministrador de substancias psicodélicas) o el escritor Ken Kesey (que los sacó a la palestra del underground de la ciudad al usarlos para musicar sus celebres "acid tests"), lo que sería la guinda final del todo que forjaría su identidad como grupo. El sentimiento comunal que mamaron desde sus visitas a La Honda (la casa de Ken Kesey), su estancia desenfrenada en Rancho Olompali ("join a party everyday", como cantan en The Golden Road) o sus vivencias en el 710 de Haight Ashbury, epicentro de toda la movida hippie de SF, les marcaron de por vida. No solo en la manera de interpretar su música, sino en el hecho de que ningún miembro estaba por encima de otro, ya sea musicalmente como a la hora de repartir las ganancias de sus largas giras.

Y aquí llegamos al punto básico de su historia: los Dead vivieron prácticamente sus 30 años de carrera en la carretera, desde las primeras actuaciones en los locales del sindicato de estibadores de SF, pasando por conciertos gratuitos en el Golden Gate Park, en Haight, o tocando para 100 personas en el Matrix o el Caroussel Ballroom, en universidades en estado de ebullición, teatros históricos, pabellones deportivos y centros de convenciones, anfiteatros, estadios y grandes festivales, tomando como inspiración a las jug bands de finales del XIX y principios del XX que tocaban de una ciudad a otra, de pueblo en pueblo, ayudando a vertebrar musicalmente a todo un país. Todo esto queda muy diluido desde la óptica de lo que grabaron en un estudio, incluso muchas de sus mejores canciones no las editaron jamas…para hacheros una idea, el celebre directo Europe 72 se grabó como colofón a su contrato con Warner (luego fueron por libre) y usaron el adelanto de la compañía para financiar la gira de la cual saldría el disco en cuestión…efectivamente la suya fue la última gran aventura americana.

Refrescospepito escribió:Siempre se habla de García o de Weir, pero la perfección alcanzado por Phil Lesh a las cuatro cuerdas, sobre todo con su impresionante Guild Spitfire, es la repanocha.
Yo soy más de bajistas (yo mismo soy un bajista aficionado) y siempre me fijo en estos instrumentistas. A mí siempre me impresionó que en pleno años 80 o, incluso, 90, Lesh siguiera tocando ese fabuloso instrumento de caja cuando todos los bajistas de su quinta se habían pasado al Fender, que él también tocó, pero casi siempre el Guild o, incluso, mi adorado Gibson EB-3.

Llevo poco profundizando en la banda, pero creo que su sonido es tan inconfundible e imprescindible dentro de los Head como el del propio García.

Funkymen escribió:En 1968 los Grateful Dead ya eran autenticas celebridades en la costa oeste, aún sin un disco que sonar en las emisoras de radio. El Anthem es mas cercano a lo que hacían en esa época que el primero, pero ellos mismos lo consideran fallido, pues no consiguieron plasmar lo que querían en un primer momento, y la grabación fue un despropósito y un tormento para los directivos de Warner encargados de ficharles. Por aquella época eran unos auténticos cafres repletos de ácido, y les dieron libertad absoluta y dinero a espuertas para hacer el disco pero no se sintieron nada cómodos    grabando, ni tampoco les gustó que la gente de Warner andara por allí metiendoles prisa para acabarlo. Finalmente decidieron sacar la suite "That's its for the Other One" (en directo reducida a Cryptical Envelopment/The Other One, y mas adelante únicamente esta última) de las cintas de la gira por el noroeste en febrero de aquel año, de hecho toda la pieza está sacada de tres interpretaciones de la misma superpuesta, de ahí que suene "doblada" o "oscilante" (idea de Phil Lesh, por cierto).

El disco, hoy en día, es una joya psicodélica en toda regla (y espero que también se comente por aquí el single "Dark Star", tema básico de los Dead en todas sus épocas) pero en la época supuso un gran fracaso dadas las expectativas puestas en el, aunque a ellos no pareció importarles mucho, emplazaron a Warner para otra ocasión y se dedicaron a experimentar con su música en directo, jugando con la audiencia, provocadores subidas y bajadas en sus viajes de LSD mientras les veían aturdidos, participando ellos mismos del viaje que provocaban en sus conciertos; a principios de año alquilaron junto a Jefferson Airplane y Quicksilver un viejo salón de baile de los años 30 llamado Carousel Ballroom, por desavenencias con Bill Graham estas bandas decidieron autogestionar sus propias actuaciones en este añejo recinto, y como resultado se dio unos meses de actuaciones desenfrenadas y sin ninguna cortapisa hasta que económicamente fue insostenible (la mayoría de los conciertos eran gratuitos o por la voluntad), un autentico desmadre que implicaba a toda la comunidad de bandas de la bahía de SF. Hacia la primavera fué cuando la comunidad de Haight Ashbury murió de éxito con la celebración del mítico concierto de los Dead sobre un camión ante miles de personas que colapsaban la calle. Para Phil Lesh, el canto del cisne de la cultura del verano del amor.




Aquí un Cryptical Envelopment en el Carousel, y dedicado ademas a Neal Cassady fallecido apenas un par de días antes (el "cowboy Neal" de la canción)

Spoiler:

Refrescospepito escribió:

Funkymen escribió:En 1968 los Grateful Dead ya eran autenticas celebridades en la costa oeste, aún sin un disco que sonar en las emisoras de radio. El Anthem es mas cercano a lo que hacían en esa época que el primero, pero ellos mismos lo consideran fallido, pues no consiguieron plasmar lo que querían en un primer momento, y la grabación fue un despropósito y un tormento para los directivos de Warner encargados de ficharles. Por aquella época eran unos auténticos cafres repletos de ácido, y les dieron libertad absoluta y dinero a espuertas para hacer el disco pero no se sintieron nada cómodos    grabando, ni tampoco les gustó que la gente de Warner andara por allí metiendoles prisa para acabarlo. Finalmente decidieron sacar la suite "That's its for the Other One" (en directo reducida a Cryptical Envelopment/The Other One, y mas adelante únicamente esta última) de las cintas de la gira por el noroeste en febrero de aquel año, de hecho toda la pieza está sacada de tres interpretaciones de la misma superpuesta, de ahí que suene "doblada" o "oscilante" (idea de Phil Lesh, por cierto).

El disco, hoy en día, es una joya psicodélica en toda regla (y espero que también se comente por aquí el single "Dark Star", tema básico de los Dead en todas sus épocas) pero en la época supuso un gran fracaso dadas las expectativas puestas en el, aunque a ellos no pareció importarles mucho, emplazaron a Warner para otra ocasión y se dedicaron a experimentar con su música en directo, jugando con la audiencia, provocadores subidas y bajadas en sus viajes de LSD mientras les veían aturdidos, participando ellos mismos del viaje que provocaban en sus conciertos; a principios de año alquilaron junto a Jefferson Airplane y Quicksilver un viejo salón de baile de los años 30 llamado Carousel Ballroom, por desavenencias con Bill Graham estas bandas decidieron autogestionar sus propias actuaciones en este añejo recinto, y como resultado se dio unos meses de actuaciones desenfrenadas y sin ninguna cortapisa hasta que económicamente fue insostenible (la mayoría de los conciertos eran gratuitos o por la voluntad), un autentico desmadre que implicaba a toda la comunidad de bandas de la bahía de SF. Hacia la primavera fué cuando la comunidad de Haight Ashbury murió de éxito con la celebración del mítico concierto de los Dead sobre un camión ante miles de personas que colapsaban la calle. Para Phil Lesh, el canto del cisne de la cultura del verano del amor.




Aquí un Cryptical Envelopment en el Carousel, y dedicado ademas a Neal Cassady fallecido apenas un par de días antes (el "cowboy Neal" de la canción)

Gracias Funky por tus extraordinarias notas y por hacer tu aparición aquí.
Las aportaciones de un auténtico Dead-Head no hacen sino prestigiar este foro.
Como ya hice con la Discografía Comentada de Black Sabbath con Bokor, te brindo a ti la posibilidad de que seas tú quien dirija este hilo, haciendo como creas conveniente en cuanto a comentar discos y directos, yo seguiría fielmente acudiendo, por ello, si te parece bien, a partir de Aoxomoxoa, abre un topic nuevo y seguimos desde allí. ¿Hace?