Últimas películas que has visto - (La liga 2016 en el primer post)

Magnífico ejemplo de como hacer una muy buena película con pocos recursos.
Un policía debe transportar en tren hasta Los Angeles a la viuda de un mafioso para que testifique en un juicio dando nombres de la organización, con el riesgo de que éstos se la quieren cargar para que no abra la boca. A favor del prota: que los matones que van tras ella no saben qué aspecto tiene. En su contra: que la viuda es una víbora de mucho cuidado.
Menos de hora y cuarto, casi todo en un tren y de protagonista un tipo tan duro como inexpresivo. No hace falta más.

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loaded escribió:No puedo con Kaufman.

Travis Bickle escribió:

Magnífico ejemplo de como hacer una muy buena película con pocos recursos.
Un policía debe transportar en tren hasta Los Angeles a la viuda de un mafioso para que testifique en un juicio dando nombres de la organización, con el riesgo de que éstos se la quieren cargar para que no abra la boca. A favor del prota: que los matones que van tras ella no saben qué aspecto tiene. En su contra: que la viuda es una víbora de mucho cuidado.
Menos de hora y cuarto, casi todo en un tren y de protagonista un tipo tan duro como inexpresivo. No hace falta más.

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Esta peli es cojonuda. De las que crean merecidamente esa mítica en torno al cine negro de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Hay una nueva versión con Gene Hackman, Testigo accidental, bastante entretenida pero peor, claro.

Respecto a Charles McGraw, el prota, sí, es un actor con cara de granito que pululaba por producciones de bajo presupuesto, pero que podía sorprender en algún otro registro: es el entrenador de gladiadores en Espartaco, por si lo recuerdas...

BillyBudd escribió:

Travis Bickle escribió:

Magnífico ejemplo de como hacer una muy buena película con pocos recursos.
Un policía debe transportar en tren hasta Los Angeles a la viuda de un mafioso para que testifique en un juicio dando nombres de la organización, con el riesgo de que éstos se la quieren cargar para que no abra la boca. A favor del prota: que los matones que van tras ella no saben qué aspecto tiene. En su contra: que la viuda es una víbora de mucho cuidado.
Menos de hora y cuarto, casi todo en un tren y de protagonista un tipo tan duro como inexpresivo. No hace falta más.

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Esta peli es cojonuda. De las que crean merecidamente esa mítica en torno al cine negro de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Hay una nueva versión con Gene Hackman, Testigo accidental, bastante entretenida pero peor, claro.

Respecto a Charles McGraw, el prota, sí, es un actor con cara de granito que pululaba por producciones de bajo presupuesto, pero que podía sorprender en algún otro registro: es el entrenador de gladiadores en Espartaco, por si lo recuerdas...

Y que lo digas. Esa estética de serie B, esa fotografía en B/N cutrilla, el logo de la RKO... Les da un tono más hosco que cuando va acompañado de una dirección regulera sabe a muy pobre, pero cuando se encarga uno realmente bueno le da un estilo magnífico a esa pobreza de recursos, una "desnudez" que le va muy bien a estas historias sencillas y tan violentas.

Justo estuve chafardeando qué más hizo el tal McGraw y me fijé en lo de Espartaco, pasa que la vi hace tantísimo que no le sitúo...

Travis Bickle escribió:

BillyBudd escribió:

Travis Bickle escribió:

Magnífico ejemplo de como hacer una muy buena película con pocos recursos.
Un policía debe transportar en tren hasta Los Angeles a la viuda de un mafioso para que testifique en un juicio dando nombres de la organización, con el riesgo de que éstos se la quieren cargar para que no abra la boca. A favor del prota: que los matones que van tras ella no saben qué aspecto tiene. En su contra: que la viuda es una víbora de mucho cuidado.
Menos de hora y cuarto, casi todo en un tren y de protagonista un tipo tan duro como inexpresivo. No hace falta más.

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Esta peli es cojonuda. De las que crean merecidamente esa mítica en torno al cine negro de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Hay una nueva versión con Gene Hackman, Testigo accidental, bastante entretenida pero peor, claro.

Respecto a Charles McGraw, el prota, sí, es un actor con cara de granito que pululaba por producciones de bajo presupuesto, pero que podía sorprender en algún otro registro: es el entrenador de gladiadores en Espartaco, por si lo recuerdas...

Y que lo digas. Esa estética de serie B, esa fotografía en B/N cutrilla, el logo de la RKO... Les da un tono más hosco que cuando va acompañado de una dirección regulera sabe a muy pobre, pero cuando se encarga uno realmente bueno le da un estilo magnífico a esa pobreza de recursos, una "desnudez" que le va muy bien a estas historias sencillas y tan violentas.

Justo estuve chafardeando qué más hizo el tal McGraw y me fijé en lo de Espartaco, pasa que la vi hace tantísimo que no le sitúo...

Entretenidísima.

¿"Testigo Accidental" era una con Anne Archer? Desconocía que fuera un remake. Recuerdo cuando la estrenaron en el cine pero no la vi.

loaded escribió:

Travis Bickle escribió:

BillyBudd escribió:

Travis Bickle escribió:

Magnífico ejemplo de como hacer una muy buena película con pocos recursos.
Un policía debe transportar en tren hasta Los Angeles a la viuda de un mafioso para que testifique en un juicio dando nombres de la organización, con el riesgo de que éstos se la quieren cargar para que no abra la boca. A favor del prota: que los matones que van tras ella no saben qué aspecto tiene. En su contra: que la viuda es una víbora de mucho cuidado.
Menos de hora y cuarto, casi todo en un tren y de protagonista un tipo tan duro como inexpresivo. No hace falta más.

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Esta peli es cojonuda. De las que crean merecidamente esa mítica en torno al cine negro de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Hay una nueva versión con Gene Hackman, Testigo accidental, bastante entretenida pero peor, claro.

Respecto a Charles McGraw, el prota, sí, es un actor con cara de granito que pululaba por producciones de bajo presupuesto, pero que podía sorprender en algún otro registro: es el entrenador de gladiadores en Espartaco, por si lo recuerdas...

Y que lo digas. Esa estética de serie B, esa fotografía en B/N cutrilla, el logo de la RKO... Les da un tono más hosco que cuando va acompañado de una dirección regulera sabe a muy pobre, pero cuando se encarga uno realmente bueno le da un estilo magnífico a esa pobreza de recursos, una "desnudez" que le va muy bien a estas historias sencillas y tan violentas.

Justo estuve chafardeando qué más hizo el tal McGraw y me fijé en lo de Espartaco, pasa que la vi hace tantísimo que no le sitúo...

Entretenidísima.

¿"Testigo Accidental" era una con Anne Archer? Desconocía que fuera un remake. Recuerdo cuando la estrenaron en el cine pero no la vi.

Exacto, loaded, la de Anne Archer. Pues sí, es un remake de ésta de Fleischer que estamos comentando.

BillyBudd escribió:

loaded escribió:

Travis Bickle escribió:

BillyBudd escribió:

Travis Bickle escribió:

Magnífico ejemplo de como hacer una muy buena película con pocos recursos.
Un policía debe transportar en tren hasta Los Angeles a la viuda de un mafioso para que testifique en un juicio dando nombres de la organización, con el riesgo de que éstos se la quieren cargar para que no abra la boca. A favor del prota: que los matones que van tras ella no saben qué aspecto tiene. En su contra: que la viuda es una víbora de mucho cuidado.
Menos de hora y cuarto, casi todo en un tren y de protagonista un tipo tan duro como inexpresivo. No hace falta más.

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Esta peli es cojonuda. De las que crean merecidamente esa mítica en torno al cine negro de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Hay una nueva versión con Gene Hackman, Testigo accidental, bastante entretenida pero peor, claro.

Respecto a Charles McGraw, el prota, sí, es un actor con cara de granito que pululaba por producciones de bajo presupuesto, pero que podía sorprender en algún otro registro: es el entrenador de gladiadores en Espartaco, por si lo recuerdas...

Y que lo digas. Esa estética de serie B, esa fotografía en B/N cutrilla, el logo de la RKO... Les da un tono más hosco que cuando va acompañado de una dirección regulera sabe a muy pobre, pero cuando se encarga uno realmente bueno le da un estilo magnífico a esa pobreza de recursos, una "desnudez" que le va muy bien a estas historias sencillas y tan violentas.

Justo estuve chafardeando qué más hizo el tal McGraw y me fijé en lo de Espartaco, pasa que la vi hace tantísimo que no le sitúo...

Entretenidísima.

¿"Testigo Accidental" era una con Anne Archer? Desconocía que fuera un remake. Recuerdo cuando la estrenaron en el cine pero no la vi.

Exacto, loaded, la de Anne Archer. Pues sí, es un remake de ésta de Fleischer que estamos comentando.

Muy buena la original y nada mal el remake.

Grande Fleischer.

Muy grande Fleisher.

Vaya carrera, es curioso ver cómo terminó en los 80. Recuerdo una peli suya, ahora no me viene el nombre, con Orson Welles y Dean Stockwell (otro con una carrera eterna) en la que dos chavales se ponen de acuerdo en cometer el crimen perfecto.

loaded escribió:Vaya carrera, es curioso ver cómo terminó en los 80. Recuerdo una peli suya, ahora no me viene el nombre, con Orson Welles y Dean Stockwell (otro con una carrera eterna) en la que dos chavales se ponen de acuerdo en cometer el crimen perfecto.

+
Claro, Impulso criminal.

La tengo muy olvidada, pero creo que estaba bastante bien.

La historia esa de los dos pijitos (que eran amantes) de matar por capricho y por demostrar que podían llevar a cabo un crimen perfecto es también la que inspiró La soga de Hitchcock (y Asesinato 1-2-3 de Schroeder también).

BillyBudd escribió:

loaded escribió:Vaya carrera, es curioso ver cómo terminó en los 80. Recuerdo una peli suya, ahora no me viene el nombre, con Orson Welles y Dean Stockwell (otro con una carrera eterna) en la que dos chavales se ponen de acuerdo en cometer el crimen perfecto.

+
Claro, Impulso criminal.

La tengo muy olvidada, pero creo que estaba bastante bien.

La historia esa de los dos pijitos (que eran amantes) de matar por capricho y por demostrar que podían llevar a cabo un crimen perfecto es también la que inspiró La soga de Hitchcock (y Asesinato 1-2-3 de Schroeder también).

Buenísima..o al menos a mí me encanta. Me gusta hasta más que La Soga.

loaded escribió:

Travis Bickle escribió:

BillyBudd escribió:

Travis Bickle escribió:

Magnífico ejemplo de como hacer una muy buena película con pocos recursos.
Un policía debe transportar en tren hasta Los Angeles a la viuda de un mafioso para que testifique en un juicio dando nombres de la organización, con el riesgo de que éstos se la quieren cargar para que no abra la boca. A favor del prota: que los matones que van tras ella no saben qué aspecto tiene. En su contra: que la viuda es una víbora de mucho cuidado.
Menos de hora y cuarto, casi todo en un tren y de protagonista un tipo tan duro como inexpresivo. No hace falta más.

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Esta peli es cojonuda. De las que crean merecidamente esa mítica en torno al cine negro de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Hay una nueva versión con Gene Hackman, Testigo accidental, bastante entretenida pero peor, claro.

Respecto a Charles McGraw, el prota, sí, es un actor con cara de granito que pululaba por producciones de bajo presupuesto, pero que podía sorprender en algún otro registro: es el entrenador de gladiadores en Espartaco, por si lo recuerdas...

Y que lo digas. Esa estética de serie B, esa fotografía en B/N cutrilla, el logo de la RKO... Les da un tono más hosco que cuando va acompañado de una dirección regulera sabe a muy pobre, pero cuando se encarga uno realmente bueno le da un estilo magnífico a esa pobreza de recursos, una "desnudez" que le va muy bien a estas historias sencillas y tan violentas.

Justo estuve chafardeando qué más hizo el tal McGraw y me fijé en lo de Espartaco, pasa que la vi hace tantísimo que no le sitúo...

Entretenidísima.

¿"Testigo Accidental" era una con Anne Archer? Desconocía que fuera un remake. Recuerdo cuando la estrenaron en el cine pero no la vi.

Yo también me acabo de enterar ahora que era un remake. La de Gene Hackman la vi en su momento y me gustó.

Matrix 3.

Muy maja The Invitation.

Los comentarios positivos vistos por aquí me animaron a verla. Gracias.

crancranc escribió:Muy maja The Invitation.

Los comentarios positivos vistos por aquí me animaron a verla. Gracias.

Por las 200 debes andar ya en la liga..

deniztek escribió:

crancranc escribió:Muy maja The Invitation.

Los comentarios positivos vistos por aquí me animaron a verla. Gracias.

Por las 200 debes andar ya en la liga..

Todo peliculones

Y luego no me suena ninguna en el tópic de Adivina la película.

crancranc escribió:

deniztek escribió:

crancranc escribió:Muy maja The Invitation.

Los comentarios positivos vistos por aquí me animaron a verla. Gracias.

Por las 200 debes andar ya en la liga..

Todo peliculones

Y luego no me suena ninguna en el tópic de Adivina la película.

No creas que a mí me sonaban muchas..ya prefiero no entrar ahí

buenas risas DOPE

A proósito de Narrow Margin, he de decir que en la época en que me dediqué a escribir los libretos que acompañaban a los dvds que se vendían en fascículos en los kioscos, en una colección de cine clásico, estaba incluida esta película.

Así que tengo un fascículo con diversos artículos en torno a la película, o Richard Fleischer, o el cine de serie B.

Son artículos divulgativos breves, muy sencillos, nada profundos, pero ya que estoy aquí, aprovecho para hablar de mi libro. A ver si os los cuelgo, por si a alguien le interesa leerse la chapa.

THE NARROW MARGIN: Misterio en el tren

Existe dentro del mundo de la cinefilia todo un fenómeno de devoción en torno al cine de serie B, derivado del encanto de una serie de películas que, superando las restricciones que impone un ajustado presupuesto, y supliéndolas con imaginación y eficacia narrativa, se han convertido en pequeños clásicos de la historia del cine. Películas muy alejadas de la espectacularidad y popularidad de Lo Que El Viento se Llevó (Gone With the Wind, Victor Fleming, 1939) o Ben Hur (William Wyler, 1959), pero no por ello menos apreciadas por una buena parte de los aficionados. El film The Narrow Margin, de un Richard Fleischer en la primera etapa de su carrera cinematográfica, es uno de esos ejemplos, y aunque no muy conocida masivamente, es una de las mejores películas de cine negro de la serie B norteamericana de los años cincuenta.

Con una sencilla excusa argumental, sin estrellas en su reparto y sin necesitar apenas más decorados que los interiores de un tren, con sus limitados compartimentos y estrechos pasillos, en algo más de 70 minutos la película nos sumerge en un ambiente claustrofóbico, cargado de tensión, acción y misterio, que atrapa al espectador de principio a fin. Un duro y honesto policía (Charles McGraw) debe trasladar y proteger a la viuda de un gángster (Marie Windsor) desde Chicago a Los Ángeles, donde ella ha de declarar en contra de la Mafia. Por supuesto, a lo largo del camino los sicarios mafiosos tratarán de asesinar a la mujer, centrándose la acción en el interior del tren expreso que une ambas ciudades, en cuyos reducidos espacios coincidirán distintos personajes, muchos de los cuales no son lo que aparentan en un primer momento, y donde la amenaza puede llegar desde cualquier lugar.

La tensión entre policías y hampones se palpa en todo momento, así como entre el protagonista y la propia mujer protegida, mediante diálogos afilados y explosiones de violencia súbita. La acción es filmada con un notable brío, con muchos de los ingredientes habituales del cine negro (sobornos, peleas, asesinatos…), pero asimismo con una indudable originalidad en su puesta en escena, que consigue transmitir toda la crispación existente entre los personajes, a la que favorece esos ambientes cerrados, las estrecheces de los compartimentos del tren, esos pasillos que impiden a dos personas cruzarse sin estorbarse: en definitiva, un mundo cerrado y claustrofóbico que obliga a unos y otros a convivir conjuntamente en un espacio reducido, un entorno de violencia en el que se desencadena una feroz cacería de unos hacia otros.

La acumulación de personajes en ese entorno reducido, juntos supuestamente por causas accidentales (la coincidencia de compartir un tren), provoca también confusiones de personalidades que proporcionan el misterio y el suspense a la trama. Desencadena todo ello un giro argumental final, con sorpresa incluida, aunque no es tanto el elemento sorpresa el que vertebra la historia, como las propias relaciones entre los personajes a lo largo del desarrollo de la historia, la violencia acumulada y la acción. En todo ello es un ejemplo paradigmático The Narrow Margin, una excelente muestra de cine de calidad, sobrio pero intenso, eficaz y contundente, sin ninguna necesidad de alardes espectaculares ni grandes presupuestos.

Richard Fleischer, la evolución de un superviviente

Pocos cineastas como Richard Fleischer ejemplarizan tan bien en su propia trayectoria la evolución del cine de Hollywood en la segunda mitad del siglo XX, al menos en lo que al cine más orientado a la acción se refiere. Curtido en las películas de serie B, especialmente de cine negro, algunas de las realizadas por Fleischer, y muy especialmente The Narrow Margin (1952), representan perfectamente el encanto y la mítica que el cine de serie B se ha terminado ganando.

Adquirido ya un prestigio, no tardaría Fleischer en realizar películas de acción y aventuras mucho más lujosas como las populares 20.000 Leguas de Viaje Submarino (20.000 Leagues Under the Sea, 1954) o Los Vikingos (The Vikings, 1958), e intensos thrillers tales como Sábado Trágico (Violent Saturday, 1955) e Impulso Criminal (Compulsion, 1959). Con la llegada de los sesenta y la decadencia del cine clásico, Fleischer se adaptaría bien a los nuevos formatos y nuevas líneas temáticas, moviéndose con soltura en diferentes géneros cinematográficos a los que aportaba su formación clásica pero aprovechando al máximo asimismo la propia decadencia del clasicismo, en títulos como Barrabás (Barrabbas, 1962), Viaje Alucinante (Fantastic Voyage, 1966), El Estrangulador de Boston (The Boston Strangler, 1968), Tora, Tora, Tora! (1970) o El Estrangulador de Rillington Place (10 Rillington Place, 1971).

Los setenta traerían asimismo nuevos aires al cine de acción, cada vez más cargado de vistosa espectacularidad y personajes más planos, pero Fleischer aun demostraría su capacidad para sobrevivir en la industria, aunque tuviera que ponerse al servicio de productos para el lucimiento de Charles Bronson, como en Mr. Majestyk (1974), o de Arnold Swarzenegger en Conan el Destructor (Conan the Destroyer, 1984). Una última etapa en su carrera que, aunque demostrando su eficacia en el género de acción, no hace justicia a un talento que había quedado ampliamente demostrado en años anteriores.

Tampoco debe confundirse la evolución de Fleischer en la industria de Hollywood, y su no muy loable periodo final, con la falta de personalidad propia de este realizador. De impecable factura formal, su cine ofrece también una serie de motivos temáticos de indudable interés. La presencia del crimen es constante en sus películas, pero sobre todo la disección de la mente criminal. Los viajes son otra presencia habitual en sus películas, viajes que emprenden unos personajes a menudo perdidos, solitarios o abandonados a su suerte. Una filmografía que en sí misma representa un viaje por el mejor cine de acción y criminal de las últimas décadas, que ha evolucionado con la propia industria, y que merece una atención especial y un redescubrimiento por parte de cualquier aficionado.

LA MÍTICA DE LA SERIE B

Existe toda una leyenda en torno a las producciones de serie B de la época dorada del Hollywood clásico: películas de bajo presupuesto, sin intérpretes de renombre y rodajes rápidos, pero que atesoran una frescura e inmediatez que las han hecho objeto de devoción de muchos aficionados. Lo cierto es que más allá de esta idealización, las películas de serie B nacieron fundamentalmente por necesidades industriales, dados los sistemas de exhibición que se imponían tras la Gran Depresión norteamericana, con programas dobles que trataban de ofrecer más al espectador por el precio de su entrada. Así, junto a la película importante y de gran presupuesto, se proyectaba otra que, para que el asunto fuera rentable para las productoras, se había producido a bajo coste.

Bajo este espíritu, el de crear películas pequeñas, modestas pero eficaces, los grandes estudios solían contar con unidades de producción especializadas en estas películas, e incluso nacieron productoras orientadas específicamente al cine de serie B (la Republic, la Monogram o la PRC son las más conocidas). La producción fue indudablemente vastísima, y si bien hoy en día recordamos grandes títulos que configuran la mítica existente en torno a este cine, la verdad es que la mayor parte de estas películas fueron realmente pobres no sólo en presupuesto sino también en resultados.

El cine de serie B abarcó prácticamente todos los géneros, aunque posiblemente el cine negro, el terror y la ciencia ficción fueron los más favorecidos con películas que hoy en día recordamos con especial encanto. The Narrow Margin (Richard Fleischer, 1952) es uno de esos títulos paradigmáticos entre las películas de bajo presupuesto, en este caso dentro del cine negro, marco en el que también resultan inolvidables filmes, algunos verdaderas obras maestras, como Detour (Edgar G. Ulmer, 1946), La Brigada Suicida (T-Men, Anthony Mann, 1947), El Demonio de las Armas (Deadly Is the Woman/Gun Crazy, Joseph H. Lewis, 1949), Con las Horas Contadas (D.O.A., Rudolph Mate, 1949) o La Casa de las Sombras (On Dangerous Ground, Nicholas Ray, 1952), aunque ésta última habría que matizar su estricta inclusión en la serie B.

Si el cine negro se ganó títulos imperecederos dentro de la serie B, otro tanto puede decirse del cine fantástico, ya sea en su variante de cine de terror o de ciencia ficción, y que fue un auténtico campo de cultivo para el cine de bajo presupuesto. Películas de terror como las producidas por el mítico Val Lewton, tales como La Mujer Pantera (The Cat People, Jacques Tourneur, 1942), Yo Anduve con un Zombie (I Walked with a Zombie, Jacques Tourneur, 1943), Isle of the Dead (Mark Robson, 1945) o El Ladrón de Cadáveres (The Body Snatcher, Robert Wise, 1945) son ejemplos más que significativos de la influencia que sobre el género mantenido estas películas de bajo presupuesto. Tampoco pueden olvidarse títulos más tardíos como House on the Haunted Hill (William Castle, 1958), con Vincent Price, que trabajaría también asiduamente con otro nombre emblemático de la serie B, Roger Corman, director de películas como La Caída de la Casa Usher (House of Usher, 1960) o La Obsesión (The Premature Burial, 1962).

Con respecto a la ciencia ficción, muchos de los títulos más mitificados dentro del género son inconcebibles sin la filosofía y encanto de las producciones de bajo presupuesto: Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, Robert Wise, 1951), The Man from the Planet X (Edgar G. Ulmer, 1951), It Came from Outer Space (Jack Arnold, 1953), La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (Invasión of the Body Snatchers, Don Siegel, 1956), El Increíble Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man, Jack Arnold, 1957) o El Ataque de la Mujer de 50 pies (Attack of the 50 Foot Woman, Nathan Juran, 1958) son todos ellas películas de serie B convertidas en clásicos y objetos de culto de legiones de aficionados.


Directores de serie B

Mientras que algunos realizadores que con el tiempo serían importantes figuras de Hollywood y trabajarían con altos presupuestos comenzaron forjando su carrera en el seno de la serie B, tales son los casos de Richard Fleischer, Robert Wise, Mark Robson, Nicholas Ray, Anthony Mann o Don Siegel, otra serie de directores se movieron prácticamente durante la totalidad de su trayectoria entre películas de bajo presupuesto. El caso más prestigioso sería posiblemente el de Jacques Tourneur, un cineasta reconocido pero que, si exceptuamos su obra maestra Retorno al Pasado (Out of the Past, 1947), la mayor parte de sus películas más importantes se crearon en el contexto de producciones de bajo presupuesto. Otros nombres imprescindibles son los de Joseph H. Lewis y Edgar G. Ulmer, con amplias trayectorias cinematográficas, y títulos fundamentales que se hallan entre lo mejor del cine de serie B. Asimismo, Jack Arnold es la referencia indiscutible en el género de la ciencia ficción de bajo presupuesto, mientras que Budd Boetticher lo es dentro del western (con Randolph Scott como actor emblema). Finalmente, debe reconocerse la figura de Roger Corman, quizás hoy en día el nombre más reconocido y vinculado a las películas de bajo presupuesto, un productor y director que aparecería ya en las postrimerías del cine clásico y quien, asimismo, simboliza de alguna manera el final de una manera concreta de entender la producción cinematográfica, que ya no volvería a repetirse.

Estos textos son los correspondientes al fascículo de The Narrow Margin, pero tengo un montón de fascículos escritos alrededor de un montón de pelis.

Hará de eso 15 años, eran otros tiempos...

BillyBudd escribió:Estos textos son los correspondientes al fascículo de The Narrow Margin, pero tengo un montón de fascículos escritos alrededor de un montón de pelis.

Hará de eso 15 años, eran otros tiempos...

Joder, qué bueno...link de todo!

¿cómo se llamaba en concreto la colección?

BillyBudd escribió:A proósito de Narrow Margin, he de decir que en la época en que me dediqué a escribir los libretos que acompañaban a los dvds que se vendían en fascículos en los kioscos, en una colección de cine clásico, estaba incluida esta película.

Así que tengo un fascículo con diversos artículos en torno a la película, o Richard Fleischer, o el cine de serie B.

Son artículos divulgativos breves, muy sencillos, nada profundos, pero ya que estoy aquí, aprovecho para hablar de mi libro. A ver si os los cuelgo, por si a alguien le interesa leerse la chapa.

¿Todavía escribes o colaboras en algún sitio? Mera curiosidad

Estupendas crónicas.

Spoiler:

Travis Bickle escribió:

BillyBudd escribió:A proósito de Narrow Margin, he de decir que en la época en que me dediqué a escribir los libretos que acompañaban a los dvds que se vendían en fascículos en los kioscos, en una colección de cine clásico, estaba incluida esta película.

Así que tengo un fascículo con diversos artículos en torno a la película, o Richard Fleischer, o el cine de serie B.

Son artículos divulgativos breves, muy sencillos, nada profundos, pero ya que estoy aquí, aprovecho para hablar de mi libro. A ver si os los cuelgo, por si a alguien le interesa leerse la chapa.

¿Todavía escribes o colaboras en algún sitio? Mera curiosidad

De cine ya sólo para el Zinemaldi de Donosti, en el peródico diario que publican durante el festival.

Bueno, y algunas colaboraciones sueltas para algún libro de Filmoteca Vasca, pero son curros más de editor que textos propios.

También escribí durante años y hasta hace poco en alguna revista digital, pero por amor al arte, y me cansé.

Ahora mismo lo que más hago es escribir para una agencia literaria, pero son materiales que no suelen tener nada que ver con el cine. Escribir de cine no da dinero, unos cuantos gurús que llevan siglos ahí consiguen vivir de ello, pero cada vez es más difícil.

Ahora bien, ya que estamos hablando de mi libro, lo de los fascículos estos es muy sencillito y ligero, si queréis algo más pedante, tengo un artículo en la revista Nosferatu sobre los antecedentes de la Nouvelle Vague para aburrir a las ovejas.

Desde luego, eso no lo pongo aquí, pero ahí os va el enlace. Premio para quien consiga leerse ese ladrillo

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/41406/NOSFERATU_048-049_011.pdf?sequence=4&isAllowed=y

BillyBudd escribió:Ahora bien, ya que estamos hablando de mi libro, lo de los fascículos estos es muy sencillito y ligero, si queréis algo más pedante, tengo un artículo en la revista Nosferatu sobre los antecedentes de la Nouvelle Vague para aburrir a las ovejas.

Desde luego, eso no lo pongo aquí, pero ahí os va el enlace. Premio para quien consiga leerse ese ladrillo

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/41406/NOSFERATU_048-049_011.pdf?sequence=4&isAllowed=y

De Nosferatu tengo algun número..a ver si te detecto

Bravo por los artículos, Billy. Muy interesantes.

Knock Knock
Mediocre película, muy floja y nada original, coge prestado mucho de Funny games y Hard Candy. Como no podía ser de otra manera, lo mejor es Ana de Armas.

deniztek escribió:

BillyBudd escribió:Estos textos son los correspondientes al fascículo de The Narrow Margin, pero tengo un montón de fascículos escritos alrededor de un montón de pelis.

Hará de eso 15 años, eran otros tiempos...

Joder, qué bueno...link de todo!

¿cómo se llamaba en concreto la colección?

No recuerdo. Clásicos en DVD o algo así. De Ediciones del Prado.

De esos textos no hay links

deniztek escribió:

BillyBudd escribió:Ahora bien, ya que estamos hablando de mi libro, lo de los fascículos estos es muy sencillito y ligero, si queréis algo más pedante, tengo un artículo en la revista Nosferatu sobre los antecedentes de la Nouvelle Vague para aburrir a las ovejas.

Desde luego, eso no lo pongo aquí, pero ahí os va el enlace. Premio para quien consiga leerse ese ladrillo

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/41406/NOSFERATU_048-049_011.pdf?sequence=4&isAllowed=y

De Nosferatu tengo algun número..a ver si te detecto

En Nosferatu sólo he publicado ese artículo que pongo en el enlace. Como ves es un pdf con las propias páginas del libro escaneadas, tal cual, fotos incluidas.

Fue un número doble dedicado al cine francés previo a la Nouvelle Vague.

BillyBudd escribió:

deniztek escribió:

BillyBudd escribió:Ahora bien, ya que estamos hablando de mi libro, lo de los fascículos estos es muy sencillito y ligero, si queréis algo más pedante, tengo un artículo en la revista Nosferatu sobre los antecedentes de la Nouvelle Vague para aburrir a las ovejas.

Desde luego, eso no lo pongo aquí, pero ahí os va el enlace. Premio para quien consiga leerse ese ladrillo

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/41406/NOSFERATU_048-049_011.pdf?sequence=4&isAllowed=y

De Nosferatu tengo algun número..a ver si te detecto

En Nosferatu sólo he publicado ese artículo que pongo en el enlace. Como ves es un pdf con las propias páginas del libro escaneadas, tal cual, fotos incluidas.

Fue un número doble dedicado al cine francés previo a la Nouvelle Vague.

Muy interesante. Me interesa casi más lo que rodea, antecede o influye a la NV que la propia NV. De mis directores franchutes favoritos sólo Chabolas es NV (aunque me gustan un buen puñado de pelis de otros directores de aquel movimiento)

Como críticos molaban aunque con alguno como Clair o Carné no fueron del todo justos..




Renoir, Melville y Becker>>>>>godard, trufas y rohmer

deniztek escribió:

BillyBudd escribió:

deniztek escribió:

BillyBudd escribió:Ahora bien, ya que estamos hablando de mi libro, lo de los fascículos estos es muy sencillito y ligero, si queréis algo más pedante, tengo un artículo en la revista Nosferatu sobre los antecedentes de la Nouvelle Vague para aburrir a las ovejas.

Desde luego, eso no lo pongo aquí, pero ahí os va el enlace. Premio para quien consiga leerse ese ladrillo

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/41406/NOSFERATU_048-049_011.pdf?sequence=4&isAllowed=y

De Nosferatu tengo algun número..a ver si te detecto

En Nosferatu sólo he publicado ese artículo que pongo en el enlace. Como ves es un pdf con las propias páginas del libro escaneadas, tal cual, fotos incluidas.

Fue un número doble dedicado al cine francés previo a la Nouvelle Vague.

Muy interesante. Me interesa casi más lo que rodea, antecede o influye a la NV que la propia NV. De mis directores franchutes favoritos sólo Chabolas es NV (aunque me gustan un buen puñado de pelis de otros directores de aquel movimiento)

Como críticos molaban aunque con alguno como Clair o Carné no fueron del todo justos..




Renoir, Melville y Becker>>>>>godard, trufas y rohmer

Muy de acuerdo. De toda la vida de siempre Renoir, Melville y Becker mejor que los de la Nouvelle Vague. También me gustan más Bresson y Tati. Aunque en Goddard, Truffaut, Chabrol, Rohmer o Resnais hay cosas muy buenas, y alguna que otra joya. Pero también considerables coñazos, y sobre todo, eran un poco lerdos. Aportaron muchísimo a la cinefilia y la manera de entenderla, así como al análisis cinematográfico, así como frescura a la hora de hacer películas, pero también fueron muy injustos con algún tipo de cine y se pegaron buenas patinadas.

De hecho, en mi texto creo que entre líneas se puede leer que estos de la Nouvelle Vague eran un poco petardos



P.D. ¿En serio te has leido el artículo completo? Muy grande Deniz  

Ponte a currar, coño

Rayo escribió:Ponte a currar, coño

Estoy currando, joder. Todo el puto día pegado al ordenador, necesito cambiar de pantalla de vez en cuando. Y aparece el foro.

Y eso que tenía por ahí amigotes comprando discos, y de birras y comiendo tortilla gourmet. Pero nada, aquí me he quedado yo. Muy triste.

BillyBudd escribió:

Rayo escribió:Ponte a currar, coño

Estoy currando, joder. Todo el puto día pegado al ordenador, necesito cambiar de pantalla de vez en cuando. Y aparece el foro.

Y eso que tenía por ahí amigotes comprando discos, y de birras y comiendo tortilla gourmet. Pero nada, aquí me he quedado yo. Muy triste.

ánimo  
yo busco en filmin qué ver...
de momento gana El secreto de sus ojos. Que no la vi en su día.

Rayo escribió:

BillyBudd escribió:

Rayo escribió:Ponte a currar, coño

Estoy currando, joder. Todo el puto día pegado al ordenador, necesito cambiar de pantalla de vez en cuando. Y aparece el foro.

Y eso que tenía por ahí amigotes comprando discos, y de birras y comiendo tortilla gourmet. Pero nada, aquí me he quedado yo. Muy triste.

ánimo  
yo busco en filmin qué ver...
de momento gana El secreto de sus ojos. Que no la vi en su día.

Bien. Para ver en pareja una noche de sábado lluvioso. Como un señor.

BillyBudd escribió:

Rayo escribió:

BillyBudd escribió:

Rayo escribió:Ponte a currar, coño

Estoy currando, joder. Todo el puto día pegado al ordenador, necesito cambiar de pantalla de vez en cuando. Y aparece el foro.

Y eso que tenía por ahí amigotes comprando discos, y de birras y comiendo tortilla gourmet. Pero nada, aquí me he quedado yo. Muy triste.

ánimo  
yo busco en filmin qué ver...
de momento gana El secreto de sus ojos. Que no la vi en su día.

Bien. Para ver en pareja una noche de sábado lluvioso. Como un señor.

bueno, la voy a ver solo
pero como un señor

Rayo escribió:

BillyBudd escribió:

Rayo escribió:

BillyBudd escribió:

Rayo escribió:Ponte a currar, coño

Estoy currando, joder. Todo el puto día pegado al ordenador, necesito cambiar de pantalla de vez en cuando. Y aparece el foro.

Y eso que tenía por ahí amigotes comprando discos, y de birras y comiendo tortilla gourmet. Pero nada, aquí me he quedado yo. Muy triste.

ánimo  
yo busco en filmin qué ver...
de momento gana El secreto de sus ojos. Que no la vi en su día.

Bien. Para ver en pareja una noche de sábado lluvioso. Como un señor.

bueno, la voy a ver solo
pero como un señor

Tráete unas IPAS y la vemos juntitos bajo la manta, que ya he terminado de currar y estoy también solo

traetelas tu 

Burying the ex
Simple pero divertida película de zombies de Joe Dante. Y con la maravillosa Alexandra Daddario ahí.

Me ha gustado. Notable.

Y el homenaje de los 80 de ésta, también.

BillyBudd escribió:Ahora bien, ya que estamos hablando de mi libro, lo de los fascículos estos es muy sencillito y ligero, si queréis algo más pedante, tengo un artículo en la revista Nosferatu sobre los antecedentes de la Nouvelle Vague para aburrir a las ovejas.

Desde luego, eso no lo pongo aquí, pero ahí os va el enlace. Premio para quien consiga leerse ese ladrillo

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/41406/NOSFERATU_048-049_011.pdf?sequence=4&isAllowed=y

A día de hoy escribir de cine en la mayoría de casos es por amor al arte y si tienes tiempo, es lo que hay. Me leo tu tocho

BillyBudd escribió:

deniztek escribió:

BillyBudd escribió:

deniztek escribió:

BillyBudd escribió:Ahora bien, ya que estamos hablando de mi libro, lo de los fascículos estos es muy sencillito y ligero, si queréis algo más pedante, tengo un artículo en la revista Nosferatu sobre los antecedentes de la Nouvelle Vague para aburrir a las ovejas.

Desde luego, eso no lo pongo aquí, pero ahí os va el enlace. Premio para quien consiga leerse ese ladrillo

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/41406/NOSFERATU_048-049_011.pdf?sequence=4&isAllowed=y

De Nosferatu tengo algun número..a ver si te detecto

En Nosferatu sólo he publicado ese artículo que pongo en el enlace. Como ves es un pdf con las propias páginas del libro escaneadas, tal cual, fotos incluidas.

Fue un número doble dedicado al cine francés previo a la Nouvelle Vague.

Muy interesante. Me interesa casi más lo que rodea, antecede o influye a la NV que la propia NV. De mis directores franchutes favoritos sólo Chabolas es NV (aunque me gustan un buen puñado de pelis de otros directores de aquel movimiento)

Como críticos molaban aunque con alguno como Clair o Carné no fueron del todo justos..




Renoir, Melville y Becker>>>>>godard, trufas y rohmer

Muy de acuerdo. De toda la vida de siempre Renoir, Melville y Becker mejor que los de la Nouvelle Vague. También me gustan más Bresson y Tati. Aunque en Goddard, Truffaut, Chabrol, Rohmer o Resnais hay cosas muy buenas, y alguna que otra joya. Pero también considerables coñazos, y sobre todo, eran un poco lerdos. Aportaron muchísimo a la cinefilia y la manera de entenderla, así como al análisis cinematográfico, así como frescura a la hora de hacer películas, pero también fueron muy injustos con algún tipo de cine y se pegaron buenas patinadas.

De hecho, en mi texto creo que entre líneas se puede leer que estos de la Nouvelle Vague eran un poco petardos



P.D. ¿En serio te has leido el artículo completo? Muy grande Deniz  

Coincido con ambos. Desde hace tiempo creo que a nivel cinematográfico los de la Nouvelle Vague son más directores de películas concretas muy buenas que de carreras realmente geniales a nivel global.
Y lo de ser injustos con cierto tipo de cine como críticos, era en muchos casos pura actitud, como cuando los Sex Pistols ponían a parir a Pink Floyd y luego resultaba que a Johnny Rotten le molaban. Sé de un caso en que Truffaut puso a parir a uno de esos cineastas "a la antigua usanza" y luego le envió una carta en privado disculpándose y reconociendo que en realidad le parecía un buen director

Lo del cine italiano de los años 60 es un caso digno de estudio.