ELTON JOHN - Discografía comentada: ¡Último repaso a 30 años de carrera y cerramos!

Año nuevo, banda nueva.
Después del exitoso tour del Capitán Fantástico con su nueva banda, iba siendo hora de sacar el primer disco con esta formación y demostrar al mundo qué cambio de sonido pensaba tomar nuestro protagonista.

He hecho referencia constantemente a las portadas de los discos como pista de su contenido, y en este caso no puede ser más significativo. De la barroca y excesiva portada anterior pasemos a un sencillo retrato de Elton sin afeitar. Ni rastro de los colorines ni el horterismo del glam. Todo eso se acabó, aquí tenemos a un Elton de nuevo más serio.

La idea de "Rock of the Westies", tal y como refleja también el juego de palabras de su título, es volver a un sonido más rockero. Quitarse de encima la etiqueta de artista de música ligera popera. Ahora Elton tenía una banda más potente sobre la cual decía en las entrevistas que él era el peor músico de todos y que había sudado sangre para estar al nivel del resto. No cuela , todos sabemos que Elton era un instrumentista prodigioso, pero se entiende la idea que quería transmitir.



El gran mérito de Gus Dudgeon aquí es que consigue un álbum que al mismo tiempo tiene ese sonido más rockero pero al mismo tiempo sigue sonando a Elton John. No es un cambio en que pierda la personalidad, por tanto no hay que asustarse, aunque es cierto que es un bajón a nivel de calidad respecto al anterior. Algo que por cierto no se notó a nivel de ventas: entró directamente en el puesto 1 de las listas americanas. Es el segundo disco en la historia en conseguir dicha hazaña (el primero en lograrlo fue el anterior álbum de Elton, para que nos hagamos una idea de la locura de la eltonjohnmanía en aquella época).

Primer dato significativo. En todo el disco solo hay UNA balada a piano. Un hecho por entonces inédito y que no sé si ha vuelto a repetirse en otro disco posterior. Se trata de "I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford)":

Segundo dato significativo. En todo el disco solo hay UNA canción de pop puro y duro, que fue el single de adelanto, "Island Girl". Es mi favorita del álbum, de hecho me encanta con ese ambiente tropical (¡marimba cortesía de Ray Cooper!) y su ultrapegadiza melodía. Una vez más me descubro ante lo que hace Elton con su voz en el estribillo, uno de los falsetes más prodigiosos que le he oído. En algún momento de euforia en que he acabado cantándola en la soledad del coche o de mi piso no solo he fallado estrepitosamente en mi intento de emularlo sino que casi me he dejado la garganta. No lo intenten en sus casas:



Desconozco por qué este tema no goza del estatus de clásico de otros singles suyos de la época, de hecho en algunos recopilatorios ni siquiera aparece, algo inexplicable teniendo en cuenta que es un temazo y que llegó al nº 1

No obstante el tema que Elton quería como single era "Dan Dare (Pilot of the Future)", lo cual demuestra lo mucho que estaba perdiendo el norte en aquellos años, puesto que es la canción más rara del disco con diferencia. Yo le he acabado pillando el punto pero las primera veces no pude con ella, es un tema bizarrísimo. ¿Cómo vas a sacar algo así como single?

Spoiler:

El resto son ya temas más puramente rockeros en la línea de lo que quería ofrecer este nuevo Elton John.

Mi predilecto es el medley que da inicio al disco, que me parece flipante: primero "Yell Help" con un ritmo más machacón-chulesco, luego de repente da paso a "Wednesday Night", una sección atmosférica muy bonita, desemboca en otro tema más rockero, "Ugly", y vuelve a "Yell Help".

Hasta ese momento Elton no había grabado nada ni remotamente parecido a esto. Cuando el fan de la época puso el disco por primera vez debió flipar mucho.


Se ha vuelto definitivamente un tipo casi normal.

El tema más recordado de la sección rockera es el mini-clásico "Grow Some Funk of Your Own" con un riff más hard-rockero:



Sorpresa: aparece acreditado como co-autor Davey Johnstone, algo inédito hasta entonces. ¿Estaba dejando al resto de la banda meter mano en las composiciones?

Yo siento predilección por "Street Kids", que creo que plasma lo que intentaba conseguir Elton con su nueva formación: un sonido más denso y consistente y un tipo de composiciones que dieran juego para que los músicos se explayaran a gusto, en vez de centrarse en la clásica estructura basada en la melodía y el estribillo. Además es uno de los temas en que podemos oír realmente a toda la banda con claridad (salvo a Newton Howard a los teclados):



El resto me gustan pero sin ser de mis momentos favoritos de Elton. "Billy Bones" parece un pseudoremake de la sección rítmica de "Not Fade Away", "Feed Me" es la más floja del disco (de hecho la olvidé por completa cuando dije que el resto de temas eran todos rockeros éste es un medio tiempo olvidable) y de "Hard Luck Story" me gusta más la versión que había salido previamente y que dejo para más adelante.

En resumen para mí un disco de notable alto. Muy interesante por ese intento de cambio de sonido antes de atascarse en el rollo glam anterior pero con cierto bajón de canciones.

Dos detalles sobre el álbum. Los títulos aparecen escritos por el propio Elton, supongo que para enfatizar la idea de que es una obra más espontánea sin adornos:



Por otro lado, el disco está dedicado curiosamente a Dee Murray y Nigel Olsson. ¿Sentimiento de culpa por haberlos echado?

"Hard Luck Story" había salido a la luz previamente como un tema compuesto por Elton y Bernie para nuestra amiga Kiki Dee (fue en esa época cuando grabaron también "Don't Go Breaking My Heart"... lo cual me lleva a preguntarme qué pensaría al respecto el amigo Caleb "yo-no-quiero-grabar-temas-de-pop-facilones").

Sin que sirva de precedente, pese a no ser fan de Kiki, en este caso la versión de ella es muy superior a la que hizo luego Elton, con un ritmo más pausado y mucho más estilo. Me encanta esta actuación televisiva:



Volviendo a Elton, también tenemos una cara B en esa época, "Sugar on the Floor". Una balada a piano, para que los fans no se asusten pensando que ha abandonado ese formato. Es un tema menor pero está bien. En todo caso quedan atrás las caras B de lujo:

Spoiler:

Una rareza solo para fanáticos y curiosos... en Youtube encontré un vídeo con los temas de "Rock of the Westies" solo en formato piano + voz.

¿Cuál es la gracia? Escuchar a Elton interpretándolas a pelo, sin el muro de sonido que formaba su banda por entonces. La primera de todas, "Grow Some Funk of your Own" para mí ya justifica esta curiosidad:

Spoiler:

Considero todos los discos grabados por Elton hasta el Captain Fantastic como muy recomendables para cualquier amante del rock en el más extenso sentido del término. Discos sobresalientes con canciones de calidad incuestionable.

A partir de Rock Of The Westies la cosa cambia, y mucho. Entramos en el territorio fan.

Sí, claro que este disco está bien, pero no se puede comparar absolutamente en nada con ninguno de sus predecesores. Y todo ello, a pesar de esa grandiosa gorra con la que Dios le bendijo, y ese pedazo de gato que sólo comía y escuchaba lo mejor de lo mejor.

Entiendo que La Chica de la Isla tenga sus fanes (que al menos antes se contaban por millones), pero creo que le hace un flaco favor al disco en el que se incluye; no pega ni con cola con el resto del álbum. Es un pegote. Como si se hubiera incluido "Mis amigos de Filadelfia" dentro del Captain Fantastic. Bueno, con una importante diferencia... Philadelphia Freedom es una canción infinitamente mejor.





Por supuesto que estoy siendo intencionadamente subjetivo, pero es que "Isleña" es, probablemente, la primera canción puramente pop que grabó Reinaldo... y la incluyó en un disco supuestamente de rock. No tengo ningún problema con el pop, pero la simpleza intencionada del estribillo de la canción, y la combinación de letra pueril sobre melodía ñoña, me produce sensación de desasosiego y un poquillo de vergüenza propia y ajena.

Eso sí, a la gente le encantó, Elton y Bernardo se forraron, y yo que me alegro.

Island Girl aparte, hay muchas cosas interesantes en Rock Of The Westies. Teníamos a Elton en busca del funk y del groove, con los músicos adecuados, y nos dejó algunas canciones muy guapas. Eso sí, prácticamente nada de funk... y respecto al groove, el gato dirá.

Discrepo con Travis respecto a Dan Dare (Pilot Of The Future), que me parece una canción fantástica y Eltoniana a hierro (como lo pueda ser Bennie y los Jets). Da gusto escuchar su manejo de los medios tiempos y la habilidad que tiene para detener la música, parar la canción, y reanudarla (como si fuera fácil hacerlo bien).

Grow Some Funk Of Your Own o, lo que es lo mismo pero mejor, "Sintiendo el Funk dentro de mí" creo que es un corte especialmente brillante: la sección rítmica, concretamente la batería, es puro sonido disco, cabalgado por guitarrazos hard y piano rock and roll.

Aunque éso no es lo mejor: esa letra... When along came a señorita (y castañuelas al canto)... And he said grow some funk of your own amigo... We no like to with the gringo fight But there might be a death in Mexico tonight...

Yo no le puedo pedir más a Bernardo. Para ser escuchada escandalosamente alta. Magnífica.

Sí, Feed Me es la canción más floja del disco. Escucharla es olvidarla.



A mí también me gusta más la versión que hizo Kiki Dee de Hard Luck Story, pero creo que tiene que ver con el estribillo. La musa de este hilo, Kiki, canta "Ooee Ooh", mientras que Elton canta "Ooee Ooee Ooh", y parecerá mentira, pero hay días que jode.








No puedo estar más en desacuerdo respecto a la consideración de "Billy Bones And The White Bird" como remake, inspiración, homenaje o plagio de Not Fade Away. Billy Bones es un Diddley Beat, como lo es Not Fade Away. El gran Bo Diddley, del que tantos y tantos maman.


Me gusta el cambio de ritmo de Billy Bones, muy al estilo de los Beatles.


Hablando del Diddley Beat, curiosamente en este mismo año, 1975, Reggie participaba en el single "Bad Blood" de Neil Sedaka. Diddley Beat. Elton fichó a Neil para su sello, sabedor de su tirón en este foro. Bad Blood fue número uno en USA. La canción que sustituyó a Bad Blood en el número uno fue Island Girl.

En los créditos del disco se dice lo siguiente de Elton:

"A boring little musician who has risen to fame without the aid of payola."

"He only has four chords ("People" magazine)..."

Gallardo escribió:

Por supuesto que estoy siendo intencionadamente subjetivo, pero es que "Isleña" es, probablemente, la primera canción puramente pop que grabó Reinaldo...

Esto francamente no lo veo
Para mí desde el "Don't Shoot Me" Elton ya está grabando un montón de temas pop, como "Daniel" sin ir más lejos.
Lo de que no pega en el resto del disco es otro tema, pero también tendríamos que dejar fuera entonces la bala de Robert Ford, que aún canta más por ser el único tema realmente lento del álbum.

Por otro lado, a mí me gusta "Dan Dare", simplemente yo creo que no tiene para nada madera de single, es demasiado rara, ¿no crees? (sí que le veo mucha similitud por cierto con "Bennie and the Jets").

Gallardo escribió: La musa de este hilo, Kiki, canta "Ooee Ooh", mientras que Elton canta "Ooee Ooee Ooh", y parecerá mentira, pero hay días que jode.

Éste por cierto es un detalle fantástico

Para presentar este disco, Elton y su banda se lanzaron a la carretera con un tour que recibe el significativo nombre de "Louder than Concorde". Es decir, que quede claro que Elton va a rockear y sonar duro.



Esto es un ejemplo de lo que tocaban:

01. Grow Some Funk Of Your Own
02. Goodbye Yellow Brick Road
03. Island Girl
04. Rocket Man
05. Hercules
06. Bennie and the Jets
07. Funeral for a Friend /Love Lies Bleeding
08. Love Song
09. Lucy in the Sky With Diamonds
10. Don't Let the Sun Go Down on Me
11. Empty Sky
12. Someone Saved My Life Tonight
13. Don't Go Breaking My Heart
14. I Got the Music In Me
15. Philadelphia Freedom
16. We All Fall In Love Sometimes
17. Curtains
18. Tell Me When the Whistle Blows
19. Band Introductions
20. Saturday Night's Alright (for Fighting)
21. Your Song
22. Pinball Wizard

Nótese cómo se han ventilado clásicos como "Daniel" y el rock del cocodrilo, y cómo han rescatado algunos temas del pasado como... ¡¡"Empty Sky"!! Ese magnífico tema de casi 10 minutos que abría su debut y que literalmente nunca hacía en vivo. Obviamente es un guiño a nuestro amigo Caleb, que fue su gran colaborador en aquellos años.

Se oye mal, pero se intuye que es una barbaridad la versión que hacían con esa gran banda. Casi un cuarto de hora:



Por Youtube circula una grabación de este tour en el Earl Court. La calidad de imagen no es gran cosa, pero sirve como testimonio visual de esa gira. Ojo al "Hercules" de 15 minutos con varios solos de la banda y Elton interactuando con Caleb y el público:

Esa gira tuvo uno de los momentos cumbre de la carrera de Elton cuando dio un concierto en el Dodger Stadium de Los Angeles donde agotó entradas. La única banda que había actuado ahí hasta entonces habían sido los Beatles.

Hay un montón de fotos de ese concierto (ya puse antes algunas por aquí), en el cual apareció por cierto su amiga Billie Jean King en algún tema. Fueron tres horas de concierto con un setlist tal que así:

First set
“Your Song”
“I Need You to Turn To”
“Border Song”
“Take Me to the Pilot”
“Dan Dare”
“Country Comfort”
“Levon”
“Rocket Man”
“Hercules”
“Empty Sky”

Second set
“Funeral For a Friend/Love Lies Bleeding”
“Goodbye Yellow Brick Road”
“Bennie and the Jets”
“Harmony”
“Dixie Lily”
“Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy”
“Bitter Fingers”
“Someone Saved My Life Tonight”
“The Bitch is Back”
“Don’t Let the Sun Go Down on Me”
“Meal Ticket”
“Lucy in the Sky With Diamonds”
“I Saw Her Standing There”
“Island Girl”
“Philadelphia Freedom”
“We All Fall in Love Sometimes”
“Curtains”

Encore
“Tell Me When the Whistle Blows”
“Saturday Night’s Alright For Fighting”
“Pinball Wizard”

El "Rock of the Westies" llevaba por entonces solo un par de días a la venta, y como vemos no quiso cometer el error del concierto de Wembley ese año y tocó solo un par de canciones del mismo.

En Youtube hay algunos vídeos del concierto aunque a mala calidad, casi todos extraídos de un documental de la época. Inexplicable que no lo grabaran como Dios manda y lo hayan editado:

Una de las cosas que siempre me ha molado de internet es que, aparte de darnos acceso a un montón de información más o menos objetiva, también nos permite llegar a información más subjetiva, la visión de gente de la época, que a veces será equivocada pero en todo caso nos hace ver cómo se percibían ciertas cosas en su momento.

En este caso me encontré por la red la reseña de un crítico musical en que explica su experiencia personal cuando acudió al famoso concierto del Dodger Stadium siendo adolescente, de hecho era el primer concierto al que iba:

http://theeditingroomfloor.blogspot.com.es/2010/10/elton-john-at-dodger-stadium-show-for.html

Aquí menciona que los teloneros eran James Gang con Joe Walsh pero estoy casi seguro de que no debe recordar bien, ya que en 1975 Walsh hace tiempo que había dejado la banda. En todo caso me parece una reseña muy entrañable, que incluye el setlist que el chaval fue escribiendo durante el concierto.



A modo de curiosidad, dice que Elton tocó "Don't Let The Sun Go Down On Me" justo en la puesta de sol, lo cual tuvo un efecto fantástico; y en los comentarios un lector dice que también vio a Elton en un concierto al aire libre en esa gira y que hizo lo mismo. Como vemos, timing controladísimo

Por último, comenta que al ser su primer concierto, puso el listón tan alto que se llevó una decepción cuando fue a su segundo show (la E.L.O.) y éste sólo duró hora y media. El pobre se pensó que lo normal era que los conciertos de rock fueran de 3 horas, que es lo que duró el concierto de Elton

Atesoremos este momento, amigos. 1975 y el concierto del Dodger Stadium fueron quizá el pico de popularidad de su carrera. Y cuando se ha llegado a lo más alto, solo se puede bajar...

Gran disco.

Qué maravilla de topic. Redescubriendo a Elton estoy.

Si antes se pasó por aquí Slash, no podía faltar tarde o temprano su compadre:

Travis Bickle escribió:Si antes se pasó por aquí Slash, no podía faltar tarde o temprano su compadre:

Compadre y una de sus principales influencias.

Por cierto, ¿por aquí gusta Robbie Williams? Otro eltonófilo.

En mi caso ni de coña, pero una de las cosas que me gustan de Elton John es que es un tipo que tiene fans de muy distinto pelaje. La conexión Elton-Axl o Elton-Robbie es bastante obvia, pero luego resulta que por ejemplo Jerry Cantrell dice ser fanático suyo, que el "Goodbye Yellow Brick Road" fue el disco que marcó su adolescencia, y que el primer concierto al que fue Layne Staley fue uno del gafotas.

Travis Bickle escribió:Muy curioso lo de estas ediciones piratas o semipiratas.
Creo que la versión en vivo de "I Saw Her Standing There" salió como cara B de algún single de Elton pero que, salvo ese tema, el resto de la actuación no se editó oficialmente hasta que reeditaron el "Here and There" versión extendida.
Quiero creer que sería un tema de derechos, porque es de locos tener esa colaboración histórica y no sacarla a la luz...

Las tres canciones que compartieron Elton John Lennon también aparecieron en la descatalogada caja LENNON de John de 1990. En cajas posteriores creo que estos temas ya no aparecen.

Travis Bickle escribió:Una rareza solo para fanáticos y curiosos... en Youtube encontré un vídeo con los temas de "Rock of the Westies" solo en formato piano + voz.

¿Cuál es la gracia? Escuchar a Elton interpretándolas a pelo, sin el muro de sonido que formaba su banda por entonces. La primera de todas, "Grow Some Funk of your Own" para mí ya justifica esta curiosidad:

Spoiler:

Una vez se disuelven los Beatles, Pink Floyd y los Stones entran en su mejor época, pero es que Elton John y David Bowie hacen exactamente lo mismo; de ambos no hay ningún álbum entre 1970 y 1980 que flojee.

kaneda escribió:
Una vez se disuelven los Beatles, Pink Floyd y los Stones entran en su mejor época, pero es que Elton John y David Bowie hacen exactamente lo mismo; de ambos no hay ningún álbum entre 1970 y 1980 que flojee.

Agradezco los elogios hacia Elton pero eso no es cierto. Como mínimo este disco es infumable:



Ya llegaremos a él

Travis Bickle escribió:

kaneda escribió:
Una vez se disuelven los Beatles, Pink Floyd y los Stones entran en su mejor época, pero es que Elton John y David Bowie hacen exactamente lo mismo; de ambos no hay ningún álbum entre 1970 y 1980 que flojee.

Agradezco los elogios hacia Elton pero eso no es cierto. Como mínimo este disco es infumable:



Ya llegaremos a él

Pues ni lo recordaba; tienes toda la razón. En fin, de todas formas con la década que nos dio se le podía perdonar ese traspiés.

Tienes toda la razón, con la cantidad de grandes discos que facturó en tan poco tiempo, se le puede perdonar perfectamente que le salieran uno o (en mi opinión) dos discos prescindibles en los 70

Me avanzo un poco en nuestra cronología.
1976. Elton concede una entrevista a la Rolling Stone justo antes de la salida del nuevo álbum, que comentaremos mañana.
Ojo a lo que sucede a media entrevista:

Can we get personal? Should we turn off the tape?
"Keep going… ."

What about Elton when he comes home at night? Does he have love and affection?
"Not really. I go home and fall in love with my vinyl... . I suppose I have a certain amount of love and affection as far as 'affection' goes. (...) "I don't know what I want to be exactly. I'm just going through a stage where any sign of affection would be welcome on a sexual level. I'd rather fall in love with a woman eventually because I think a woman probably lasts much longer than a man. But I really don't know. I've never talked about this before. Ha, ha. But I'm not going to turn off the tape. I haven't met anybody that I would like to settle down with — of either sex."

You're bisexual?
"There's nothing wrong with going to bed with somebody of your own sex. I think everybody's bisexual to a certain degree. I don't think it's just me. It's not a bad thing to be. I think you're bisexual. I think everybody is."

You haven't said it in print before.
"Probably not. [Laughs] It's going to be terrible with my football club. It's so hetero, it's unbelievable. But I mean, who cares! I just think people should be very free with sex — they should draw the line at goats.

A lot of readers will go, Wow.
"Well, I don't think so, there shouldn't be too much reaction but you probably know those things better than me. Nobody's had the balls to ask me about it before. I would have said something all along if someone had asked me, but I'm not going to come out and say something just to be — I do think my personal life should be personal. I don't want to shove it over the front pages like some people I could mention. To be on the front of newspapers with my tongue down somebody's throat. That's really appalling.

Aparte de dejar para la posteridad una de mis frases favoritas suyas ("I just think people should be very free with sex — they should draw the line at goats." ), en esta entrevista Elton hizo público por primera vez que le gustaban los hombres. Quizá hoy día nos parezca obvio, pero no en 1976, cuando además la homosexualidad aún no estaba del todo aceptada.

Lo interesante es que podría haber evitado esa revelación que trajo cierta controversia. Recordemos que por entonces era un tipo inmensamente popular, que encantaba al gran público, y cuando llegas a más gente más porcentaje de retrógados te toca soportar. De modo que bastantes fans se sintieron realmente muy disgustados ante esa declaración. De repente el motivo por el que Elton se vestía de forma tan excéntrica en el escenario no es porque fuera un tipo "divertido" sino porque era "uno de esos pervertidos".



Tal y como él mismo predice en la entrevista, eso también le dio problemas de cara a su relación con el mundo del fútbol. En aquella época era el presidente de un club llamado Watford F.C. y en los partidos tuvo que aguantar los cánticos de burla de los equipos rivales con las típicas pullas idiotas sobre gays.

Por otro lado, su siguiente álbum fue un bajón de ventas respecto a los anteriores. ¿Tuvo que ver en ello esta revelación o  habría sucedido igual por el agotamiento creativo que empezaba a padecer? Quién sabe...

Ya que lo he comentado, sobre la costumbre de disfrazarse de forma tan excéntrica en el escenario, incluso cuando el glam pasó de moda... su manager y gente de su entorno intentaron siempre disuadirle porque decían que le restaba credibilidad. Él respondió muy sabiamente que se la sudaba la credibilidad y la opinión de los críticos, que lo hacía para divertirse. Y celebro que fuera así







Me reservo uno de sus disfraces más famosos para más adelante

Este semana me he pillado este vinilo interesante lleno de caras B



Side One
"Rock n' Roll Madonna" – 4:17
"Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)" – 2:51
"Bad Side of the Moon" – 3:15
"Jack Rabbit" – 1:50
"Into the Old Man's Shoes" – 4:04
"It's Me That You Need" – 4:04
"Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas)" – 4:02
Side Two
"Skyline Pigeon" – 3:53
The re-recorded version from 1973, issued as B-side of "Daniel"
"Screw You (Young Man's Blues)" – 4:43
"Just Like Strange Rain" – 3:43
"Grey Seal" (original version) – 3:36
"Honey Roll" – 3:00
"Lady Samantha" – 3:02
"Friends" – 2:20

Travis Bickle escribió:

Gallardo escribió:

Por supuesto que estoy siendo intencionadamente subjetivo, pero es que "Isleña" es, probablemente, la primera canción puramente pop que grabó Reinaldo...

Esto francamente no lo veo
Para mí desde el "Don't Shoot Me" Elton ya está grabando un montón de temas pop, como "Daniel" sin ir más lejos.

Entiendo que te parezca un comentario extraño, así que intentaré razonarlo.

Esas canciones de las que hablas eran una parte imprescindible de los álbumes de gran rock en los cuales estaban insertas. Eran una pieza más dentro de discos con un concepto expansivo del rock. No puedo considerarlas de forma aislada sino como parte de un conjunto.

Para mí, el pop debe ser divertido, liviano, intranscedente, falto de pretensiones... ésas son las características que, curiosamente, le permiten perdurar en el tiempo. Y Daniel, y demás, tenían transcendencia y pretensiones; y de una u otra manera contribuían de forma fundamental a configurar el abanico de sonidos de buen rock que contenían aquellos discos.

Por contra, Island Girl, reuniendo muchos de los elementos sonoros y líricos propios del pop, no aporta nada al conjunto del Rock Of The Westies.

Ya te digo que no tengo ningún problema con el pop, lo que pasa es que Island Girl es pop del que no me gusta.

Travis Bickle escribió:Como bien apuntó Mr. Cualquiera, también en esos años se dedicó a regrabar singles de éxito. Esa era una práctica muy habitual en las discográficas: coger a músicos anónimos y hacerles regrabar una versión rápida de un hit para poder venderlo más barato que el original. Elton hizo un montón como pianista y como cantante, aquí hay una lista que incluye la mayoría:

http://www.eltonography.com/albums/sessions/index.html

Dichas grabaciones circulan en un montón de bootlegs, el que yo tengo bajado se llama "Cotton Fields". Si alguien lo quiere puedo subirlo, pero seguro que por Youtube se puede encontrar entero. No son grandes versiones, ya que no dejan de ser encargos hechos deprisa y corriendo, pero tiene su encanto oír a Elton John versionando a la Creedence o Simon & Garfunkel entre otros:









Según parecer llegaron a encargarle que versionara también algunos temas de Nick Drake a ver si los conseguía convertir en algo más comercial    



http://www.nickdrake.com/talk/viewtopic.php?t=5493

Por cierto, si Mr. Cualquiera, que parece conocer el tema, quiere añadir cualquier cosa, adelante.
De hecho cualquier opinión es bienvenida

No conocia esa versión que hizo Elton John del Travelin' Band de la Creedence.Suena mucho más pop,como si la hubieran hecho The Beatles o Beach Boys.Tiene su gracia.

Travis Bickle escribió:Aparte de dejar para la posteridad una de mis frases favoritas suyas ("I just think people should be very free with sex — they should draw the line at goats." ), en esta entrevista Elton hizo público por primera vez que le gustaban los hombres. Quizá hoy día nos parezca obvio, pero no en 1976, cuando además la homosexualidad aún no estaba del todo aceptada.

Bueno, tal vez sería más exacto decir que compartió esa información con "el gran público", porque su "forma de vida alternativa" era conocida por familia, amigos, compañeros, músicos, periodistas, la vecina... Otra cosa es que hablara de ello en un medio de comunicación o "admitiera su condición" como quien confiesa un crimen.

Creo que en este caso debería hablarse de outing. Y el responsable, dicen, fue este señor






En un estupendo artículo firmado por Julián Ruiz (apasionado seguidor de este hilo) y publicado por el periódico El Mundo, en junio de 2014, que lleva por título "Elton John, Liberace del rock", se dicen cosas como las siguientes:


No se sabe específicamente la razón por la que David Bowie siempre se ha llevado mal con Elton John. Pero la rivalidad es mutua. El pianista le ha llegado a llamar 'Warhol's baby'. Incluso algo peor.

Se supone que tan peculiar guerra empezó cuando, en el mes de julio de 1976, David Bowie accedió a ser entrevistado por 'Playboy'. Cameron Crowe, ahora cineasta, fue su interrogador...

Eran sus años más degenerados, mientras vivía en Los Ángeles. Ni Coco, su confidente, su secretaria, su amante le aguantaba los terribles ataques de ira. Bowie era un esclavo de la droga, consumía heroína peligrosamente. Y de repente, en una fiesta en Beverly Hills, suelta la frase rabiosa, de mala leche: "Elton John es el Liberace del rock, al que le echan una moneda en el juke-box para que cante como un marica".

En la entrevista llega a más. Resalta que Elton John es un cobarde y que se esconde para no salir del armario, cosa que David Bowie ya había admitido en 1973, poco después del enorme éxito de 'Ziggy Stardust'. En aquella época se atrevió a confesar que era bisexual o gay, y que en su mundo "todo el mundo follaba con todo el mundo".


Aquí el artículo completo http://www.elmundo.es/cultura/2014/06/03/538c94fdca4741022b8b4586.html

Por cierto, yo no me perdería este artículo, fechado en febrero de 2016 y publicado en el Huffingtonpost UK, que lleva por título "Elton John Explains Why He And David Bowie Weren’t Friendly, After A ‘Snooty’ Rolling Stone Interview", y que contiene perlas como éstas:


David Bowie reportedly called Elton John “the Liberace of rock”


“He once called me ‘rock’n’roll’s token queen’ in an interview with Rolling Stone, which I thought was a bit snooty.

“I wasn’t his cup of tea.”

Sure enough, in 1976, Bowie admitted to Rolling Stone he had previously called Elton “the Liberace, the token queen of rock”.

And he went on: “I consider myself responsible for a whole new school of pretensions — they know who they are. Don’t you, Elton?”



http://www.huffingtonpost.co.uk/2016/02/12/david-bowie-elton-john-rift_n_9217192.html

Travis Bickle escribió:Ya que lo he comentado, sobre la costumbre de disfrazarse de forma tan excéntrica en el escenario, incluso cuando el glam pasó de moda... su manager y gente de su entorno intentaron siempre disuadirle porque decían que le restaba credibilidad. Él respondió muy sabiamente que se la sudaba la credibilidad y la opinión de los críticos, que lo hacía para divertirse. Y celebro que fuera así

Elton, fan de Carmen Miranda. Como todo forero de bien debiera ser.

preparan escribió:Este semana me he pillado este vinilo interesante lleno de caras B



Side One
"Rock n' Roll Madonna" – 4:17
"Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)" – 2:51
"Bad Side of the Moon" – 3:15
"Jack Rabbit" – 1:50
"Into the Old Man's Shoes" – 4:04
"It's Me That You Need" – 4:04
"Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas)" – 4:02
Side Two
"Skyline Pigeon" – 3:53
The re-recorded version from 1973, issued as B-side of "Daniel"
"Screw You (Young Man's Blues)" – 4:43
"Just Like Strange Rain" – 3:43
"Grey Seal" (original version) – 3:36
"Honey Roll" – 3:00
"Lady Samantha" – 3:02
"Friends" – 2:20

Muy buena selección, la mayoría están como Bonus Track en las ediciones en CD, pero la verdad es que juntándolas todas ellas da para un disco muy chulo.
Lástima que no esté la versión de estudio de "Can I Put You On", ya habría sido redondo del todo.

Gallardo escribió:

Travis Bickle escribió:Aparte de dejar para la posteridad una de mis frases favoritas suyas ("I just think people should be very free with sex — they should draw the line at goats." ), en esta entrevista Elton hizo público por primera vez que le gustaban los hombres. Quizá hoy día nos parezca obvio, pero no en 1976, cuando además la homosexualidad aún no estaba del todo aceptada.

Bueno, tal vez sería más exacto decir que compartió esa información con "el gran público", porque su "forma de vida alternativa" era conocida por familia, amigos, compañeros, músicos, periodistas, la vecina... Otra cosa es que hablara de ello en un medio de comunicación o "admitiera su condición" como quien confiesa un crimen.

Sí, sí, lo comenté bastantes páginas atrás y debería haberlo vuelto a mencionar: entre sus amigos y conocidos no era ningún secreto (de hecho su pareja era su manager, con el que en la época de la entrevista había roto amistosamente). En realidad, estrictamente hablando, Elton no lo ocultó, simplemente no lo hizo público a sus fans, que es un matiz bastante importante.

Me gusta que hayas sacado a Bowie a la palestra, hay bastante que comentar en relación a él y Elton. Sobre el tema de la bisexualidad, la primera vez que leí sobre lo delicado que era que Elton sacara el tema me extrañé un poco, porque Bowie ya lo había hecho y (más allá del obvio escándalo que por otro lado él mismo buscaba) no le había afectado a su carrera.



Pensando sobre ello tengo una teoría personal. Bowie siempre se vendió a si mismo primero como un artista - y el público asocia a ello cierta excentricidad y un modo de vida digamos "inusual" - y en segundo lugar como un marciano. Era un tipo raro con un ojo de cada color que hacía números de mimo en mitad de sus conciertos. Que dijera que era bisexual podía ser un shock pero entraba dentro de los esquemas.

Elton en cambio se vendió a si mismo como un músico de entretenimiento, un tipo normal que solo buscaba divertirnos con su música. Cualquier adolescente de la época podía verlo como un igual (solo que con muchísimo más talento), algo que obviamente no sucedía con Bowie. Entiendo que de esta forma que Elton diga que le molan los tíos podía molestar más, porque es algo que podía pillar por sorpresa. Casi una "traición".

Digo yo... es mera especulación. También puede tener que ver que, más allá de ser inmensamente populares, Bowie llegara a un público más abierto de mente en estos temas a diferencia de Elton.

Sobre la rivalidad Elton-Bowie, para mí debemos partir de la base de que:
- Elton era muy fan de Bowie.
- A Bowie en cambio no le gustaba la música de Elton e incluso despreciaba lo que representa.
- El primero debía ser muy consciente de ello.

Seguramente Bowie, con su infladísimo ego, creía que Elton era un tipo que se había hecho inmensamente popular aprovechándose de sus logros, ya sea fichando a Gus Dudgeon (que había hecho un trabajo de producción magnífico en "Space Oddity") para que le diera su sonido clásico, o subiéndose al carro del glam-rock (aunque quizá David debería recordar a Alice Cooper, pero ése es otro tema).

Tengo entendido que cuando Elton empezó a despegar tuvo un encuentro cortés pero seco con Bowie para tomar el té en el que quedó claro que no había química entre ellos. Luego llegaron los cruces de declaraciones en 1976 pero tampoco creo que haya mucho que rascar: en esa época creo recordar que es cuando Bowie defendía el fascismo y estaba cocainómano perdido, así que lo veo más como otra salida de tono.

Por último es obvio que hay cierta envidia entre ellos: Elton conquistó el mercado americano con mucha mayor facilidad que Bowie, y a cambio Bowie supo moverse mejor a finales de los 70 artísticamente y ganarse el respeto de la crítica. A la práctica en los 80 ambos acabarían siguiendo caminos musicales muy similares hasta que Bowie decidió redimirse con Tin Machine.


Pero Elton, ¿a dónde vas con este puñetero chandal rosa?

A mí me encantan ambos por si quedaba alguna duda

Me gustaría hacer alguna reflexión sobre el paso del tiempo. Más concretamente sobre su percepción.

Elton publicó su primer disco, Empty Sky, en junio de 1969. Y publicó el Captain Fantastic en mayo de 1975. En tan solo seis años publicó  nueve discos de estudio, una banda sonora, y un disco en directo; entre ellos varias obras maestras y discos sobresalientes. Tuvo multitud de colaboraciones en discos de otros músicos, bien como pianista o cantante, compositor o productor; fundó su propio sello discográfico... En mayo de 1975 tenía 28 años recién cumplidos.

Y todas estas cosillas las hizo en el tiempo equivalente al que llevan en el foro aquéllos que se registraron a comienzos de 2011.

Eso es un golpe bajo, Gallardo

De todos modos me permito hacer una segunda comparación: Elton John hizo todo eso en seis años. Hoy día la mayoría de grupos y artistas lanzan un nuevo disco cada 2 o 3 años.

Por ejemplo, una banda que me gusta mucho y que goza de enorme prestigio, Arcade Fire, sacó su EP debut el 2003 y no fue hasta 3 discos después el 2010 cuando dio un verdadero giro a su sonido. En esos 7 años Elton había sacado el triple de discos y cambiado de sonido varias veces

No busco con ello desprestigiar a los grupos actuales sino dar a Elton las dosis de reconocimiento y de amor que merece.

¿Tenéis la sensación que con Elton pasa un poco como con Rod Stewart, Stevie Wonder o Phil Collins? Que una generación tiene una imagen algo frívola, popera o incluso petarda e ignora su glorioso pasado setentas?

Yo creo que sí, totalmente.

Hablo de mi experiencia personal, pero cuando empecé a tratar con otros aficionados al rock casi tenía que ocultar mi fanatismo hacia el gafotas por miedo a que se burlaran de mí. Es cierto que él mismo no ha ayudado con su carrera post-70s, sus dudosas colaboraciones musicales y convirtiéndose en un personaje de prensa rosa, pero vaya, no es excusa. Yo mismo despreciaba a Rod Stewart, y aun así me molesté en escuchar sus discos de los 70 y tuve que reconocer mi error.

Es que ahora que recuerdo incluso en la universidad, cuando salía el tema, me miraban raro compañeros que ni siquiera escuchaban cosas mucho mejores que los discos ochenteros de Elton

Pues siguiendo con lo de Bowie, diré que no es lo mismo ser gay que bisexual de boquilla. Que sí, que decir que uno era homo de fin de semana y domingo en el campo (pero sólo un poquito y con otros colegas de profesión) quedaba muy arty y provocateur. Todo muy artista. Pero luego, éso sí, folla que te folla con unas jamelgas de cuidao.





Sí, ya sé que muchos pensáis que Bowie estaba más bueno que Angie... pues igual que los periodistas que le tiraban de la lengua, para ver si había suerte y les caía algo.


Luego estaba esta otra criatura...






Que sí, que Bowie era muy bi, y muy valiente por decirlo a la prensa... ¡venga ya, no jodamos!

¿Qué pudo pensar Elton con aquellas declaraciones de Bowie? Pues supongo que le tuvieron que joder, pero bien. Porque lo de Elton no era pose, era su puta vida. Y todo esto en 1975, cuando se respiraba tolerancia en cada esquina.

Gallardo escribió:

¿Qué pudo pensar Elton con aquellas declaraciones de Bowie? Pues supongo que le tuvieron que joder, pero bien. Porque lo de Elton no era pose, era su puta vida. Y todo esto en 1975, cuando se respiraba tolerancia en cada esquina.

Aquí creo que has dado en el clavo

¿Lo de Bowie es postureo arty? ¿No hubo tema con Jagger?

Una de las mayores ironías de la carrera de Elton John es la siguiente: después de años sacando discos sin parar, de currarse un éxito de ventas tras otro para otra compañía discográfica, cuando por fin puede lanzar su obra en su propia compañía, cuando por fin Elton era totalmente dueño de su destino... justo entonces se le empezó a agotar la creatividad

Así es. "Blue Moves", el primer disco en su nueva discográfica podría haber sido el flamante inicio de una nueva era, pero en realidad se trata de la obra que cierra su etapa clásica. Y eso que se trata de un disco doble... ¡y no hacía ni tres años que había sacado otro!

Si "Rock of the Westies" era su disco más rockero, en "Blue Moves" Elton optó por ampliar el abanico por un lado dando cancha de nuevo a sus baladas a piano y por el otro siguiendo explotando las canciones de grupo, pero no con ese sonido más crudo del anterior. De hecho, hay algunos temas que vienen de antes y que se descartaron del "Rock of the Westies" por no encajar musicalmente, como "Chameleon" o su homenaje a Edith Piaf "Cage the Songbird", que tenían cabida en este disco más heterogéneo.

Antes de pasar a las canciones, decir que en general "Blue Moves" me parece un bajón respecto a lo anterior, a un nivel parecido al rock de los Westies, quizá un poco por debajo. Es un muy buen disco, de notable, pero ya se nota cierta pérdida de chispa. Y no creo que la causa sea el exceso de canciones, si lo redujera a un álbum simple creo que le pondría una nota parecida, porque en general es un álbum con un nivel medio muy parecido: sin temas marcadamente flojos pero también con apenas otros que destaquen claramente salvo unos pocos, lo cual creo que hace que no fluya tan bien escuchado entero.
A todo esto, parece que Elton lo considera en cambio uno de sus discos predilectos.

Por cierto, otro detalle significativo: como portada ya no una foto de Elton sino un cuadro. El chico se nos está poniendo serio.

El único clásico absoluto que aporta este disco es la balada "Sorry Seems to Be the Hardest Word". Una de las más tristes que ha compuesto. Una canción preciosa y muy melancólica que destaca claramente sobre el resto:



Como clásico menor, de ésos muy conocidos por los fans pero no el público, tenemos otra balada, "Tonight", que suele tocar también en directo. El inicio todo orquestal hecho por el teclista James Newton Howard a mí personalmente me sobra, pero el resto del tema es maravilloso:

De entre los temas más rockeros, tenemos de todo un poco, hay algunos un poco vulgares como "Boogie Pilgrim" que por cierto muestran una tendencia inédita en el universo eltonjohniano: ¡temas coescritos por otros miembros de la banda! ¿Un gesto de generosidad dejándoles aportar o quizá que necesitaba ayuda? Quién sabe...

En todo caso, de los temas de banda destacan claramente dos que salieron como singles. Uno es "Crazy Water", que alguna vez le da por rescatar en vivo y suena bastante bien, el otro es la festiva "Bite Your Lip (Get Up and Dance!)". Aunque cualquier canción de 1976 o 1977 en cuyo título se invoque el acto de bailar me hace temer una composición de música disco, éste en realidad es un rock de toda la vida:



Uno de los rasgos de esta nueva formación era cierta tendencia a alargar las canciones, supongo que para aprovechar mejor la banda. En este tema dicha tendencia se lleva al extremo: los últimos 4 minutos son literalmente el estribillo repetido una y otra vez A mí no me desagrada porque los magníficos arreglos orquestales y los solos de piano me entretienen, pero supongo que a muchos les cansará.

Dicho sea de paso, me gusta mucho que la última canción de la etapa clásica de Elton John sea una tan festiva. Una forma de cerrar esta etapa por todo lo alto. ¡De pie y a bailar!