Literatura en primera persona, memorias, ficción autobiográfica, etc.

Presentación de Panegírico:

Axlferrari escribió:
Primo Levi, Si esto es un hombre


Guy Debord, Panegírico : http://acuarelalibros.blogspot.com.es/2009/10/guy-debord-panegirico-tomos-i-y-ii.html

Presentación de Panegírico:

Fue anarquista y revolucionario, pero también el fecundo autor de una obra en la que se dan la mano la aventura personal, el testimonio de una época y la gran literatura. Hijo de un oficial de la Guardia Imperial zarista que tuvo que emigrar por motivos políticos, desde niño se ve obligado a desplazarse continuamente con su familia: Bruselas, Ginebra, Londres, París. Conoce la miseria de las barriadas populares de las grandes ciudades europeas de principio de siglo. Este “mundo sin evasión posible” lo conduce al anarquismo militante francés y a la cárcel.

En 1919, tras haberse unido en Barcelona al movimiento anarcosindicalista español (fue aquí donde adoptó el seudónimo de Victor Serge para escribir en el semanario Tierra y Libertad), viaja a Rusia, donde ha triunfado la Revolución bolchevique. Se une a ella con la misma pasión y espíritu crítico que lo conducirán después al ostracismo y al exilio, desde el que no dejará de desmitificar a Stalin y de defender a los escritores soviéticos deportados y asesinados, al tiempo que advertirá del inminente peligro de los fascismos. Su vida, llena de privaciones y amenazas, también para su familia, transcurrió por seis países diferentes. Su personalidad, su testimonio y su compromiso con la verdad lo convierten en testigo y protagonista excepcional de las décadas más convulsas de la Europa revolucionaria.

salakov escribió:Ahora resultará que Stalin fue un genocida.

Qué no inventaréis...

Axlferrari escribió:

salakov escribió:Ahora resultará que Stalin fue un genocida.

Qué no inventaréis...

Axlferrari escribió:Hace poco defendías las obras de Lenin, pero ahora resulta que tu defensa de Stalin es sarcasmo.
Me cuesta seguirte el hilo.

salakov escribió:

Axlferrari escribió:Hace poco defendías las obras de Lenin, pero ahora resulta que tu defensa de Stalin es sarcasmo.
Me cuesta seguirte el hilo.

Lo que he leído de Lenin, poco, está muy bien. Mejor que lo que he leído de Hayek, eso seguro.

Pero no soy un dogmático, ojo.

¿Dirías que el libro podría pasar por la autobiografía real de Fidel Castro?
Yo lo asumo como una autobiografía real. Como toda la literatura, incluidos los libros históricos, es la voluntad del autor la que lo determina. Incluso si Fidel Castro lo hubiera escrito, iba a poner elementos de su voluntad, de su decisión, de su imaginación, iba a ocultar cosas… Yo no he ocultado nada, ésa es la diferencia, tengo la total responsabilidad o irresponsabilidad de poner todo lo que me da la gana de todo lo que conozco. Él se hubiera cuidado en algunos aspectos.

A veces sí parece una obra escrita por Fidel Castro, otras no.
En la primera edición española apareció como ensayo. En Estados Unidos fue donde lo catalogaron como novela. Me guié por dos libros, asumidos como ensayo, que son capitales: la autobiografía de Gertrude Stein, a través de su amante, Alice B. Toklas, y Dutch. A memoir of Ronald Reagan, de Edmund Morris, que introduce personajes de ficción.
Los libros de historia están plagados de la decisión del autor. Cuando escoges los hechos, estás haciendo ficción. Yo lo hice como ensayo, como un libro veraz, sólo que asumí un punto de vista quizá audaz: ponerme en la mente de Fidel para explicar los porqués. Esos porqués estaban revelados en la vida real en conversaciones íntimas, en cosas de sus círculos más cercanos, de su hermano Raúl, a los que tuve acceso durante muchos años. Hacer otra cosa hubiera sido hacer lo mismo de siempre, un libro de chismes.

¿Cuáles eran los objetivos cuando lo escribiste?
No eran objetivos políticos, siempre son objetivos literarios: hacer un libro válido, genuino. Reflejar una historia. Después yo creo que terminó siendo la novela de la revolución cubana. No fue algo que me hubiera propuesto de inicio pero es lo que terminó siendo. No existe un libro como ése sobre la revolución.

“He hecho de mi hija un ser de papel. He transformado cada noche mi escritorio en un teatro de tinta donde sucedían otra vez sus aventuras inventadas. He llegado al punto final.” “Guardé el libro junto a los otros. Las palabras no sirven de ayuda. Sueño. Al despertar por la mañana, ella me llama con su alegre voz. Subo a su habitación. Está débil y sonriente. Decimos las palabras habituales. Ya no puede descender sola la escalera. La tomo en mis brazos. Levanto su cuerpo infinitamente liviano. Su mano izquierda se aferra a mi espalda, desliza alrededor de mi cuello su brazo derecho y en mi hombro siento la tierna presencia de su cabeza desnuda. La llevo conmigo sosteniéndome en la baranda. Y de nuevo, hacia la vida, descendemos la escalera de madera roja”.

Cohen seems to be coming to grips with his mother's death through all the typical stages of mourning--numbness, denial, anger, guilt--with pen in hand. Although this process is not without its bouts of melodrama ('O Maman, my youth that is no more!'), other outbursts powerfully reflect a disgust with mortality and a baffled sense of abandonment. ... This is a heartbreaking little volume, worth reading twice."

El autor, hijo de una rica familia de Zúrich, escribió esta obra pocos meses antes de morir de cáncer a los treinta y dos años. Publicado originariamente en 1977, el resultado fue un análisis lúcido y despiadado del concepto de felicidad burguesa y sus relaciones con la enfermedad. Zorn daba la imagen de un joven sin problemas. Sin embargo, era incapaz de sentir, de comunicarse y de amar. Educado en un ambiente donde lo principal era eludir temas desagradables –como los sentimientos y la sexualidad–, Zorn tuvo una existencia postergada indefinidamente y comenzó a vivir al empezar a morir. La respuesta afirmativa del editor le llegó un día antes de su muerte. En un último gesto de rechazo a su entorno, Zorn legó los derechos de autor a Amnistía Internacional. El libro vendió en Francia más de 100.000 ejemplares y la revista Lire lo proclamó mejor libro del año. La presente edición incluye textos de Rafael Conte, Félix de Azúa y Manuel Rodríguez Rivero. «Zorn ha dado a la literatura una nueva dimensión» (Jean-Jacques Brochier); «Posiblemente el libro más impresionante del último decenio. Una obra maestra» (Roland Jaccard, Le Monde); «Quisiera de todo corazón que todo el mundo leyera este libro marginal e insólito, un libro que solicita lectores intensos, y también impacientes, ya que se lee de un tirón» (Giorgio Manganelli).

Días felices en el infierno, la obra maestra del poeta, periodista, traductor y enfant terrible de las letras húngaras del siglo xx György Faludy (Budapest, 1910-2006), es el relato trepidante de quince años de la biografía del autor, que comprenden desde su huida de Hungría (perseguido judicialmente por el gobierno filonazi), a finales de 1938, hasta su salida del campo de trabajos forzados de Recsk, donde había sido internado en 1949, entre los miles de detenidos a raíz del proceso a Lazsló Rajk, que fue el bautismo de sangre del estalinismo húngaro. Editado en inglés en 1962, el libro no fue publicado en húngaro hasta 1989, tras la caída del régimen comunista.

Obra de referencia para quien desee ahondar en los abismos de la sensualidad humana, la novela La Venus de las pieles alberga toda la constelación de símbolos que han pasado a definir el masoquismo: fetiches, látigos, disfraces, humillaciones, castigos y, por supuesto, la inmutable presencia de una terrible frialdad. La frialdad que exhibe la implacable y hermosa Wanda hacia Severin, por completo esclavizado.

Pero Masoch es mucho más que ‘La Venus De Las Pieles’, y por encima de todo es un excelente escritor de relatos cortos, en los cuales el tema central sigue siendo la relación de poder entre hombre y mujer, en la que siempre hay uno que manda y otro que obedece. Y curiosamente sus relatos tienen un fin moral, así llega a decir “quién se deja azotar, merece que le azoten”; es decir, que si uno se deja tratar como un esclavo, como un objeto, obtiene lo que se merece…pero hasta de eso se puede salir si uno cuenta con suficiente voluntad. Y aunque la visión de la mujer pueda resultar en algunos casos bastante negativa, en tanto ser de corazón, instinto y sentimiento, el caso es que Masoch nos da ejemplos de mujeres que mandan y que luchan, que se defienden y llega a afirmar “ Que la mujer, tal y como la ha creado la naturaleza y como se relaciona en el presente con el hombre, es su enemigo, y sólo puede ser su esclava o su déspota pero nunca su compañera. Sólo podrá ser esto último cuando gocen de los mismos derechos, cuando haya igualdad en la formación y en el trabajo”.

In Jerome Charyn's colorful portrayal of Kosinski, we get a look at this tragic figure from many different angles. Peter Sellers. Lana Stalin. His mistresses. His ex-wife. His parents. And yet in the end, when the book circles back to his early childhood years in Nazi-occupied Poland, we still don't know who the guy is, not really.

Jerzy's claim to fame was the book, The Painted Bird. His name was on the cover, but as it turns out, a young woman, he picked up off the street, is the one who honed it to perfection with her little green pencil. This unknown girl knew how to work on instinct alone, something Jerzy was never able to do. He could think in chapters, in swaths of connected material, but he couldn't put it down on the page, never mind translate his thoughts into English. Charyn describes his futile attempt at writing as "chaotic, without a fine thread…the charm of his narration wasn't there."

Meaning Jerzy could BS with the best of them, but when it came to knowing how to fully capture his haunted voice in print, he was clueless. His audience was expecting a factual story of a Holocaust survivor. Instead, they got a book filled with pious little lies about himself. Charyn even labels Jerzy's duplicity as "the greatest disease of his life."

When he's found out, the critics decide to either ignore him or crucify him. Yet even as they mock him, Jerzy remains defiant. Charyn explains his response in this way, "All his gifts, all his talents, are tied up in mischief. His currency was pain - pain he inflicted on others and himself."

Jerzy's defense? That his father burnt it into him, that he couldn't have gotten through the war "without a million lies." But upon reaching the final page of Charyn's intriguing portrayal of him, the question still remains: Was it worth it?

Of course he never wrote an autobiography, but if he told it to cronies, it would sound like this, then he'd have them shot. So imagine Stalin telling his life story, a crude thug boasting of his power, telling little anecdotes about exterminating millions, and sharing his innermost "thoughts". It's black humor at its best. Lourie is a sovietologist and literary translator from Russian, he's done the research, spent time in Russia, he knows his stuff. It's hard to imagine a more accurate portrait of the monster, and once you start reading, you can't put it down. Should be required reading, lest we forget. Highly recommended.

Axlferrari escribió:

Louis-Ferdinand Céline (1894 - 1961) es otro de los nombres imprescindibles de la literatura autobiográfica. Bukowski, Philip Roth o Kerouac figuran entre sus admiradores.

Marc-Edouard Nabe, gran conocedor de su obra, explica en qué consiste el arte de Céline y su coherencia (su obra no se puede dividir en periodos, es un flujo verbal continuo) :



Según Nabe, una obra literaria solo puede ser grande si tiene una dimensión autobiográfica. El autor tiene que haber experimentado en carne propia lo que cuenta. Céline quería que su obra abarcara toda su vida. Cada novela cuenta una etapa de la vida de Céline, aunque de forma transfigurada.

Viaje al fin de la noche (1932) : Considerada como la obra maestra de Céline y una de las novelas más importantes del siglo XX por la revolución del idioma literario que supuso. A través del personaje de Bardamu, Céline cuenta su experiencia en la carnicería de la Primera guerra mundial, su estancia en Estados Unidos (Chicago) y en África (crítica al colonialismo). Exprime una visión extremadamente pesimista de la sociedad con una forma de desprecio hacia el ser humano en general. La podredumbre del mundo es el tema principal del libro. El éxito de la novela fue fenomenal.

Muerte a crédito (1936) : En su segunda novela, Céline cuenta su infancia a principios de siglo. La nostalgia hacia esa década de los años 1900 fue mal acogida por la crítica. No tuvo ni de lejos el éxito de su primera novela, aunque para muchos Muerte a crédito es su mejor libro.

Guignol's band (1944) : En los años 40, en plena Ocupación alemana, Céline trabaja sobre su etapa en Londres en 1915, en el ambiente de la prostitución y de los traficantes que frecuenta.

Casse-pipe (1949) : Céline cuenta su experiencia tragicómica de voluntario en un regimiento de caballería en 1912.

Fantasía para otra ocasión (1952) : Encarcelado en Dinamarca de 1945 a 1947, Céline relata esa experiencia y también los últimos meses de su vida en París (Montmartre) antes de exiliarse en Alemania en 1944.

Normance (1954) : Segunda parte de Fantasía para otra ocasión.

Conversaciones con el profesor Y (1954) : Decepcionado por la mala acogida que tuvo Fantasía para otra ocasión, Céline decide explicar en qué consiste su arte en esta parodia de conversación literaria donde critica el ambiente intelectual y a su propia editorial (la prestigiosa Gallimard).

De un castillo a otro (1957) : Relato cruzado de su vida actual de escritor maldito, de médico ignorado por su clientela, y el de su vida pasada en Sigmaringen donde se refugió en 1944 con el gobierno colaboracionista de Pétain. La paradoja es que Céline no era petainista pero, como cuenta Nabe, a Céline le gusta el lío y sabe que es en Sigmaringen que podrá ver las cosas más jugosas... Impresionante retrato del ambiente colaboracionista y de varias figuras históricas como el propio Pétain en plena derrota.

Norte (1960) : Relato de sus aventuras en la Alemania al borde de la derrota en 1944.

El puente de Londres (1964) : Secuela de Guignol's Band.

Rigodón (1969) : Céline relata su periplo a través de la Alemania de 1944 cuando intenta llegar hasta Dinamarca donde tiene escondido su oro.


Un artículo en español sobre El viaje al fin de la noche : http://unlibrocadadia.es/viaje-al-fin-de-la-noche-louis-ferdinand-celine/

salakov escribió:
He leído sus dos primeras obras, "Viaje al fin de la noche" y "Muerte a crédito", y ambas cojonudas.

Seguiré por "Guignol´s band".

El narrador, Franz Josef Murau, de 46 años de edad, padece la obsesión por el origen, una especie de «complejo de lugar natal» que bien podría describirse con un sólo topónimo: Wolfsegg. Allí creció Murau, y contra Wolfsegg - exactamente en la dirección opuesta - tuvo que desarrollarse, a fin de preservar la existencia de su espíritu, huyendo de su tierra. Instalado en Roma, no desea volver a poner los pies en Wolfsegg, pero el destino lo obliga: sus padres y su hermano fallecen en accidente de automóvil. La nueva instancia en el lugar más detestado le hace comprender la necesidad en que se halla de superar el odio a su origen. Quizá pueda curarse escribiendo sobre Wolfsegg.

Sus apuntes llevarán el título de Extinción, porque sólo existen para aniquilar el tema de que se ocupan, para dejar sin raíz ni sentido todos los significados de la palabra Wolfsegg. El medio estilístico de que se sirve Murau para lograr el exterminio es la exageración: un arte que también Thomas Bernhard ha llevado a sus extremos más perfectos.

En estas páginas, que pueden parecer insuficientes, pero respecto a las cuales puedo garantizar su sinceridad, se hace frecuente alusión a la culpa y a la expiación, puesto que no he podido tener miramientos ni para la sensibilidad de los otros ni para la mía. Sin embargo creo que esta obra, como diagnóstico, se sitúa más allá de la culpa y de la expiación. En ella se describe cómo se sufre la violencia, eso es todo.

En este libro no me dirijo a mis compañeros de infortunio. Ellos ya saben. Cada uno debe soportar a su modo el peso de esta experiencia. A los alemanes, por el contrario, que en su aplastante mayoría no se sienten, o no han dejado de sentirse, responsables de los actos al mismo tiempo más sombríos y más característicos del Tercer Reich, me gustaría narrarles algunos hechos que tal vez no les habían sido aún revelados. En definitiva, todavía aliento la esperanza de que este trabajo sirva a una buena causa: entonces podría concernir a todos aquellos que no renuncian a su condición de prójimos.

Jean Améry no es el nombre real del autor, sino un pseudónimo, el que Hans Mayer elige cuando a raíz de la anexión de Austria por Alemania en 1938 decide emigrar a Bélgica. Jean Améry (o Hans Mayer) nació en 1912 en Viena, donde estudió Filosofía y Letras. Arrestado y deportado por los alemanes, se escapa del campo de Gurs y se une a la resistencia antinazi en Bélgica. En 1943 es arrestado de nuevo e internado hasta 1945 en el campo de concentración de Auschwitz. Tras la liberación regresa a Bruselas, donde comienza su carrera como escritor y crítico, colaborando, al mismo tiempo, en la radio y la televisión. En 1978 decide quitarse la vida en la ciudad de Salzburgo, en Austria.

Ladylog escribió:Cinco horas con Mario, eso sí que es una virguería literaria.

Shackleton escribió:

Divertido e hilarante como casi siempre, el gran Bryson. Relata su infancia y de paso hace un retrato de los USA de los años 50.

salakov escribió:He leído sus dos primeras obras, "Viaje al fin de la noche" y "Muerte a crédito", y ambas cojonudas.

Seguiré por "Guignol´s band".

«El libro más explícito escrito por una mujer sobre el sexo» (Edmund White).