<250 discos de jazz que debes escuchar> 22. Miles Davis - In A Silent Way

Jano escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

Enric67 escribió:

Angustioso y magnético.
Arisco y cautivador.
Impertinente por momentos, pero siempre seductor.
Este disco no es una colección de canciones, es una experiencia musical. Sumergíos en él y dejad que os arrastre la corriente sin oponer resistencia.
Cuarenta minutos después volveréis a pulsar el botoncito de play. Garantizado.

https://open.spotify.com/album/3PIVqZzL1PnrxFZDzuT1aX?si=iT2E_0gqSC-9zxk2xa4kFw

estos dos sí que me la ponen como un gaseoducto ucraniano

uno de mis favoritos de la historia de la música  

A tí musicalmente te va la confrontación. A mí que me toquen las pelotas en internete si, vale, para mi solo sirve pare eso de hecho... cómo ya estaréis hasta los cojones de haber visto
Escuchando música no, me aburren los artit-tas que intentan tocarme las pelotas con sus chorradas de creador genialoide. Anda y que os den por culo, pesados de los cojones, a mi dadme calorcito y llamadme tonto.

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

Enric67 escribió:

Angustioso y magnético.
Arisco y cautivador.
Impertinente por momentos, pero siempre seductor.
Este disco no es una colección de canciones, es una experiencia musical. Sumergíos en él y dejad que os arrastre la corriente sin oponer resistencia.
Cuarenta minutos después volveréis a pulsar el botoncito de play. Garantizado.

https://open.spotify.com/album/3PIVqZzL1PnrxFZDzuT1aX?si=iT2E_0gqSC-9zxk2xa4kFw

estos dos sí que me la ponen como un gaseoducto ucraniano

uno de mis favoritos de la historia de la música  

A tí musicalmente te va la confrontación. A mí que me toquen las pelotas en internete si, vale, para mi solo sirve pare eso de hecho... cómo ya estaréis hasta los cojones de haber visto  
Escuchando música no, me aburren los artit-tas que intentan tocarme las pelotas con sus chorradas de creador genialoide. Anda y que os den por culo, pesados de los cojones, a mi dadme calorcito y llamadme tonto.

me parece muy respetable tu idea de la música
de hecho, la apoyo a muerte
pero a veces un disco te toca la fibra por alguna razón, explicable o inexplicable.

Jano escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

Enric67 escribió:

Angustioso y magnético.
Arisco y cautivador.
Impertinente por momentos, pero siempre seductor.
Este disco no es una colección de canciones, es una experiencia musical. Sumergíos en él y dejad que os arrastre la corriente sin oponer resistencia.
Cuarenta minutos después volveréis a pulsar el botoncito de play. Garantizado.

https://open.spotify.com/album/3PIVqZzL1PnrxFZDzuT1aX?si=iT2E_0gqSC-9zxk2xa4kFw

estos dos sí que me la ponen como un gaseoducto ucraniano

uno de mis favoritos de la historia de la música  

A tí musicalmente te va la confrontación. A mí que me toquen las pelotas en internete si, vale, para mi solo sirve pare eso de hecho... cómo ya estaréis hasta los cojones de haber visto  
Escuchando música no, me aburren los artit-tas que intentan tocarme las pelotas con sus chorradas de creador genialoide. Anda y que os den por culo, pesados de los cojones, a mi dadme calorcito y llamadme tonto.

me parece muy respetable tu idea de la música
de hecho, la apoyo a muerte
pero a veces un disco te toca la fibra por alguna razón, explicable o inexplicable.

Pero que me digas que no, leche

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:

Enric67 escribió:

Angustioso y magnético.
Arisco y cautivador.
Impertinente por momentos, pero siempre seductor.
Este disco no es una colección de canciones, es una experiencia musical. Sumergíos en él y dejad que os arrastre la corriente sin oponer resistencia.
Cuarenta minutos después volveréis a pulsar el botoncito de play. Garantizado.

https://open.spotify.com/album/3PIVqZzL1PnrxFZDzuT1aX?si=iT2E_0gqSC-9zxk2xa4kFw

estos dos sí que me la ponen como un gaseoducto ucraniano

uno de mis favoritos de la historia de la música  

A tí musicalmente te va la confrontación. A mí que me toquen las pelotas en internete si, vale, para mi solo sirve pare eso de hecho... cómo ya estaréis hasta los cojones de haber visto  
Escuchando música no, me aburren los artit-tas que intentan tocarme las pelotas con sus chorradas de creador genialoide. Anda y que os den por culo, pesados de los cojones, a mi dadme calorcito y llamadme tonto.

me parece muy respetable tu idea de la música
de hecho, la apoyo a muerte
pero a veces un disco te toca la fibra por alguna razón, explicable o inexplicable.

Pero que me digas que no, leche

venga, voy a proponer uno. Si Cerpatxi lo acepta bien, y si no, mejor

Miles Davis - In a Silent Way - 1969



Es jazz o no esto? Yo no pondría la mano en el fuego. Para mí, casi que no. Quizás. O no.

uno cualquiera escribió:venga, voy a proponer uno. Si Cerpatxi lo acepta bien, y si no, mejor

Miles Davis - In a Silent Way - 1969



Es jazz o no esto? Yo no pondría la mano en el fuego. Para mí, casi que no. Quizás. O no.

para mí es jazz claramente... un momento en el que el free parecía que iba cuesta abajo, y que davis se vio con ganas de poner patas arriba... lo que faltaba lo encontró en la música popular, en james brown y en jimi hendrix (bueno, estos nombres son opinión)
john mclaughlin y tres teclistas... aunque no deja de ser un disco amarrado con dureza por el propio miles... cuando soltó las sogas fue con bitches brew... así le quedó un disco más ambient que rock, pero que es jazz en cada surco... tranquilo reposado, casi cinematográfico
lo disfruto bastante

uno cualquiera escribió:venga, voy a proponer uno. Si Cerpatxi lo acepta bien, y si no, mejor

Miles Davis - In a Silent Way - 1969



Es jazz o no esto? Yo no pondría la mano en el fuego. Para mí, casi que no. Quizás. O no.

Por supuesto.
Y jazz del bueno, joder.

Enric67 escribió:

uno cualquiera escribió:venga, voy a proponer uno. Si Cerpatxi lo acepta bien, y si no, mejor

Miles Davis - In a Silent Way - 1969



Es jazz o no esto? Yo no pondría la mano en el fuego. Para mí, casi que no. Quizás. O no.

Por supuesto.
Y jazz del bueno, joder.

Pues si... o no




En todo caso la etiqueta da igual, yo lo disfruto.

Si no es mi disco favorito de jazz de los 10 que conozco, al menos pelea ese puesto con Bitches Brew...

qué casualidad, ayer puse la primera cancion y ahora la segunda! y justo veo el hilo

se me ocurrió ponerlo, porque el año pasado en Fuengirola sonaba shhh/peaceful en la música previa al concierto de Santana.

5150van escribió:se me ocurrió ponerlo, porque el año pasado en Fuengirola sonaba shhh/peaceful en la música previa al concierto de Santana.

Le cuadra mucho a Santana poner eso, si

Otro gallo le hubiese cantado, comercialmente, si no se hubiese obsesionado con la fusión de esta gente. Qui'cir, un disco cómo Caravanserai intenta por todos los medios posibles ser la respuesta de la gente del rock ácido frisquiano a lo que empezaron a hacer los históricos del jazz cuándo quisieron sacar tajada del público rock... pero hasta el disco más flojo de esa época de Freddie Hubbard o Herbie Hancock me parece inalcanzable para el bueno de Carlos.

qué maravilla in a silent way
me flipa

pongo otro



charles mingus . the great concert of charles mingus
grabado en théâtre des champs-élysées de paris, el 19 de abril de 1964

charles mingus (bajo)
eric dolphy (saxo alto, clarinete bajo, flauta)
johnny coles (trompeta en "goodbye pork pie hat" / "so long eric")
clifford jordan (saxo tenor)
jaki byard (piano)
dannie richmond (batería)

triple lp en directo, que es, posiblemente, la mejor grabación de una de las mejores bandas que tuvo mingus.
me parece absolutamente necesario... para mí contiene la mejor versión de orange was the color of her dress, las fables of faubus de media hora son para mear y no echar gota, la trompeta de so long eric son de las cosas más excitantes que he escuchado nunca, los 22 minutos de meditations on integration son absolutamente demoledores, el solo de dolphy de parkeriana, obviamente dedicada a charlie parker es de una belleza indescriptible...
para volverse loco

revenge! es otro acojonante directo de esta época

No lo conocía.
¡A buscarlo!

Encontrado:

https://open.spotify.com/album/2sJJBMNuAcwEHteM3I65XY

No escucho mucho jazz, pero In a Silent Way me encanta

Jano escribió:qué maravilla in a silent way
me flipa

pongo otro



charles mingus . the great concert of charles mingus
grabado en théâtre des champs-élysées de paris, el 19 de abril de 1964

charles mingus (bajo)
eric dolphy (saxo alto, clarinete bajo, flauta)
johnny coles (trompeta en "goodbye pork pie hat" / "so long eric")
clifford jordan (saxo tenor)
jaki byard (piano)
dannie richmond (batería)

triple lp en directo, que es, posiblemente, la mejor grabación de una de las mejores bandas que tuvo mingus.
me parece absolutamente necesario... para mí contiene la mejor versión de orange was the color of her dress, las fables of faubus de media hora son para mear y no echar gota, la trompeta de so long eric son de las cosas más excitantes que he escuchado nunca, los 22 minutos de meditations on integration son absolutamente demoledores, el solo de dolphy de parkeriana, obviamente dedicada a charlie parker es de una belleza indescriptible...
para volverse loco

revenge! es otro acojonante directo de esta época

No se suponía que no se podía repetir década? Que da igual, evidentemente. Solo era una excusa para subir el hilo

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:qué maravilla in a silent way
me flipa

pongo otro



charles mingus . the great concert of charles mingus
grabado en théâtre des champs-élysées de paris, el 19 de abril de 1964

charles mingus (bajo)
eric dolphy (saxo alto, clarinete bajo, flauta)
johnny coles (trompeta en "goodbye pork pie hat" / "so long eric")
clifford jordan (saxo tenor)
jaki byard (piano)
dannie richmond (batería)

triple lp en directo, que es, posiblemente, la mejor grabación de una de las mejores bandas que tuvo mingus.
me parece absolutamente necesario... para mí contiene la mejor versión de orange was the color of her dress, las fables of faubus de media hora son para mear y no echar gota, la trompeta de so long eric son de las cosas más excitantes que he escuchado nunca, los 22 minutos de meditations on integration son absolutamente demoledores, el solo de dolphy de parkeriana, obviamente dedicada a charlie parker es de una belleza indescriptible...
para volverse loco

revenge! es otro acojonante directo de esta época

No se suponía que no se podía repetir década? Que da igual, evidentemente. Solo era una excusa para subir el hilo

Cala, ho!

p0pi escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:qué maravilla in a silent way
me flipa

pongo otro



charles mingus . the great concert of charles mingus
grabado en théâtre des champs-élysées de paris, el 19 de abril de 1964

charles mingus (bajo)
eric dolphy (saxo alto, clarinete bajo, flauta)
johnny coles (trompeta en "goodbye pork pie hat" / "so long eric")
clifford jordan (saxo tenor)
jaki byard (piano)
dannie richmond (batería)

triple lp en directo, que es, posiblemente, la mejor grabación de una de las mejores bandas que tuvo mingus.
me parece absolutamente necesario... para mí contiene la mejor versión de orange was the color of her dress, las fables of faubus de media hora son para mear y no echar gota, la trompeta de so long eric son de las cosas más excitantes que he escuchado nunca, los 22 minutos de meditations on integration son absolutamente demoledores, el solo de dolphy de parkeriana, obviamente dedicada a charlie parker es de una belleza indescriptible...
para volverse loco

revenge! es otro acojonante directo de esta época

No se suponía que no se podía repetir década? Que da igual, evidentemente. Solo era una excusa para subir el hilo

Cala, ho!

Ni debajo del agua!

https://open.spotify.com/album/6Qjp9IVkjcJRJJV82hio0y

Released 1961
Recorded December 13 & 14, 1960 and April 11, 1961
Nola's Penthouse Sound Studio, New York City
Genre Jazz
Length 41:55
Label Argo
LP 684
Producer Kay Norton

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:qué maravilla in a silent way
me flipa

pongo otro



charles mingus . the great concert of charles mingus
grabado en théâtre des champs-élysées de paris, el 19 de abril de 1964

charles mingus (bajo)
eric dolphy (saxo alto, clarinete bajo, flauta)
johnny coles (trompeta en "goodbye pork pie hat" / "so long eric")
clifford jordan (saxo tenor)
jaki byard (piano)
dannie richmond (batería)

triple lp en directo, que es, posiblemente, la mejor grabación de una de las mejores bandas que tuvo mingus.
me parece absolutamente necesario... para mí contiene la mejor versión de orange was the color of her dress, las fables of faubus de media hora son para mear y no echar gota, la trompeta de so long eric son de las cosas más excitantes que he escuchado nunca, los 22 minutos de meditations on integration son absolutamente demoledores, el solo de dolphy de parkeriana, obviamente dedicada a charlie parker es de una belleza indescriptible...
para volverse loco

revenge! es otro acojonante directo de esta época

No se suponía que no se podía repetir década? Que da igual, evidentemente. Solo era una excusa para subir el hilo

está el topic para ponerse snob

Jano escribió:

uno cualquiera escribió:

Jano escribió:qué maravilla in a silent way
me flipa

pongo otro



charles mingus . the great concert of charles mingus
grabado en théâtre des champs-élysées de paris, el 19 de abril de 1964

charles mingus (bajo)
eric dolphy (saxo alto, clarinete bajo, flauta)
johnny coles (trompeta en "goodbye pork pie hat" / "so long eric")
clifford jordan (saxo tenor)
jaki byard (piano)
dannie richmond (batería)

triple lp en directo, que es, posiblemente, la mejor grabación de una de las mejores bandas que tuvo mingus.
me parece absolutamente necesario... para mí contiene la mejor versión de orange was the color of her dress, las fables of faubus de media hora son para mear y no echar gota, la trompeta de so long eric son de las cosas más excitantes que he escuchado nunca, los 22 minutos de meditations on integration son absolutamente demoledores, el solo de dolphy de parkeriana, obviamente dedicada a charlie parker es de una belleza indescriptible...
para volverse loco

revenge! es otro acojonante directo de esta época

No se suponía que no se podía repetir década? Que da igual, evidentemente. Solo era una excusa para subir el hilo

está el topic para ponerse snob  

Buena noche

Urbanita, controlado y sofisticado como los ascensores de la Fifth Avenue de Manhattan.
Podrían escucharla allí mismo, sí, mientras la maquinaria enmoquetada los eleva hasta el cielo a la par que se burlan de Newton y su Ley de la Gravitación Universal formulada en 1687, nada menos. Es el triunfo del confort, música que suena fácil, sin ángulos. La grabaron Anita O'Day, vocalista sin campanilla o úvula —que suena a objeto con mágicas propiedades—  y que no echaba de menos a la hora de sostener las notas, y Cal Tjader, vibrafonista, el más renombrado músico latino de entre los no-latinos del aquella época.
Todo eso sucedió en 1962, en febrero, y lo llamaron: «Time for 2»

¿Es muy temprano para los Martinis?










Me gusta especialmente:

DON escribió:Buena noche

Urbanita, controlado y sofisticado como los ascensores de la Fifth Avenue de Manhattan.
Podrían escucharla allí mismo, sí, mientras la maquinaria enmoquetada los eleva hasta el cielo a la par que se burlan de Newton y su Ley de la Gravitación Universal formulada en 1687, nada menos. Es el triunfo del confort, música que suena fácil, sin ángulos. La grabaron Anita O'Day, vocalista sin campanilla o úvula —que suena a objeto con mágicas propiedades—  y que no echaba de menos a la hora de sostener las notas, y Cal Tjader, vibrafonista, el más renombrado músico latino de entre los no-latinos del aquella época.
Todo eso sucedió en 1962, en febrero, y lo llamaron: «Time for 2»

¿Es muy temprano para los Martinis?

Spoiler:

Estupenda presentación don DON, estaba escuchando a unos art-rockeros de NY y he dado el salto a este NY clásico. De las muestras que ofrece usted me ha llamado la atención la textura de la voz de Anita O'Day, una voz con "carraspeo" que me hace imaginar a damas encantadoras con un problema creciente de alcoholismo.

Buena noche (o buen lo que sea cuando lo lea) Sr Kupak

A la señora le costaba rehusar de sus vícios, y los pecadillos de esos gatos no eran miguitas precisamente. Sí, era un poco yonki.
Aunque a pesar de sus flaquezas, no encuentro su voz especilmente castigada, al menos no tanto como la que nos legó la Holiday en sus últimos registros fonográficos, lo que bien pensado no es meritorio, dado que su calidad vocal de ruína es canónica, pero con todo, estremecedora y encandilante, única. Cierto es que las primeras veces que escuché a Anita me pareció una voz sin recorrido. En las notas de sus discos ya informaban que la cirugía que le practicaron de niña la privó de tener una campanilla como Dios manda. Ese hecho accidental le arrebató la posibilidad de cantar como el resto de señoras. Pero Anita, para suplir la ausencia de vibrato, se valió de una técnica cercana a la percusión y al scat singing. Cantaba más breve y más corto, pero con muchísimo ritmo.

Y aquí va un documento, además histórico, de la dama en el Newport Jazz Festival de 1958.

Fantástico disco, DON.
Enorme (y disfrutable) hallazgo.

¿Cómo va esto?
Yo quiero...

Ellis escribió:¿Cómo va esto?
Yo quiero...

Cada 3/4 días (o cuando comience a hundirse el tópic) alguien propone un disco de jazz y escribe cuatro lineas para acompañar la portada y lograr que los demás tengamos ganas de escucharlo.
Al principio usábamos unas normas, pero hace tiempo que son prescindibles con tal de mantener el hilo con vida.
Anímate.

Enric67 escribió:

Ellis escribió:¿Cómo va esto?
Yo quiero...

Cada 3/4 días (o cuando comience a hundirse el tópic) alguien propone un disco de jazz y escribe cuatro lineas para acompañar la portada y lograr que los demás tengamos ganas de escucharlo.
Al principio usábamos unas normas, pero hace tiempo que son prescindibles con tal de mantener el hilo con vida.
Anímate.

Propuse a ciegas (quiero decir, sin saber las normas de este tópic) uno por ahí arriba, de Benny Golson "Take a number from 1 to 10"
No sé si lo habrá escuchado alguien...

A Anita O'Day la conozco, pero jamás la he escuchado. Tengo por ahí un libro sobre el jazz vocal en el que el autor (un snob dogmático, por cierto) hablaba maravillas de esta munhé, pero es que fue leer ese tomo y acabarse la obsesión que tenía por aquella época con los vocalistas del estilo  

En todo caso, grandes los comentarios del DON. Lástima de nick, eso si

uno cualquiera escribió:A Anita O'Day la conozco, pero jamás la he escuchado. Tengo por ahí un libro sobre el jazz vocal en el que el autor (un snob dogmático, por cierto) hablaba maravillas de esta munhé, pero es que fue leer ese tomo y acabarse la obsesión que tenía por aquella época con los vocalistas del estilo  

En todo caso, grandes los comentarios del DON. Lástima de nick, eso si

DON escribió:Buena noche (o buen lo que sea cuando lo lea) Sr Kupak

A la señora le costaba rehusar de sus vícios, y los pecadillos de esos gatos no eran miguitas precisamente. Sí, era un poco yonki.
Aunque a pesar de sus flaquezas, no encuentro su voz especilmente castigada, al menos no tanto como la que nos legó la Holiday en sus últimos registros fonográficos, lo que bien pensado no es meritorio, dado que su calidad vocal de ruína es canónica, pero con todo, estremecedora y encandilante, única. Cierto es que las primeras veces que escuché a Anita me pareció una voz sin recorrido. En las notas de sus discos ya informaban que la cirugía que le practicaron de niña la privó de tener una campanilla como Dios manda. Ese hecho accidental le arrebató la posibilidad de cantar como el resto de señoras. Pero Anita, para suplir la ausencia de vibrato, se valió de una técnica cercana a la percusión y al scat singing. Cantaba más breve y más corto, pero con muchísimo ritmo.

Y aquí va un documento, además histórico, de la dama en el Newport Jazz Festival de 1958.

Spoiler:

Me ha resultado muy intrigante el video que ha puesto usted. Por un lado el escenario tan de festival rockero (que parece que va a salir Jimi Hendrix haciendo ruidos) chocando con el ambiente de picnic familiar clásico de piernas estiradas, bebés y helados. Y las vestimentas que son como me imaginaba en mis lecturas infantiles que iban vestidos los familiares de Guillermo Brown. Y la gracia de la señora O'Day, la elegancia, el juego, la precisión, la simpatía. Gran experiencia.

Cerpin Taxt escribió:

coolfurillo escribió: Caravan de Art Blakey & The Jazz Messengers.
Casi todo el mundo cita Moanin' como su mejor disco pero a mí éste, grabado en 1962, me parece como mínimo del mismo nivel. Contiene varios standards del género como la que da título al disco, In the small wee hours of the morning o Skylark. El personal que acompaña a Blakey tampoco tiene desperdicio:

Freddie Hubbard - trumpet
Curtis Fuller - trombone
Wayne Shorter - tenor saxophone
Cedar Walton - piano
Reggie Workman - bass

Además es uno de los discos de jazz con un sonido más exquisito de los que he escuchado. Al menos la edición que yo tengo de Riverside suena de vicio

fantástico. Vaya cuadrilla se juntaron, la virgen...tremendo el trío de metales

Horace Silver - Cape Verdean Blues



El más conocido de este home es Song for my Father, del 65. Este llegó justo a continuación, homenaje a sus ancestros caboverdianos, y la química seguía fluyendo sin problemas. Además el tema titular es uno de esos cortes que se le puede poner a la gente a la que no le gusta el género, qué carallo.

https://www.youtube.com/watch?v=0gt7QXwYpZo

No lo conozco (sólo piloto la etapa 53-60 y el Song for my father) pero con que me guste tanto como la portada tengo suficiente.

Enric67 escribió:No lo conozco, pero con que me guste tanto como la portada tengo suficiente.

Hasta hace nada a mí me sonaba el nombre pero poco más

hay discos para escuchar durante 734.589 vidas, vida arriba vida abajo.

Ayer pillé éste en cd de oferta. Sexto álbum del saxofonista Wayne Shorter grabado en el 64 y uno de esos discos que casi siempre aparecen en las listas de mejores discos de jazz de la historia. Por ahí lo definen como una mezcla de hard bop y jazz modal. Aparte de tener una de las portadas más icónicas del género, el personal que participa aquí es de quitarse la boina

Wayne Shorter — saxofón tenor
Freddie Hubbard — trompeta
Herbie Hancock — piano
Ron Carter — contrabajo
Elvin Jones — batería

coolfurillo escribió:

Ayer pillé éste en cd de oferta. Sexto álbum del saxofonista Wayne Shorter grabado en el 64 y uno de esos discos que casi siempre aparecen en las listas de mejores discos de jazz de la historia. Por ahí lo definen como una mezcla de hard bop y jazz modal. Aparte de tener una de las portadas más icónicas del género, el personal que participa aquí es de quitarse la boina

Wayne Shorter — saxofón tenor
Freddie Hubbard — trompeta
Herbie Hancock — piano
Ron Carter — contrabajo
Elvin Jones — batería

Estupendo disco.
Lo pillé en la formidable enciclopedia de Blue Note.

Discazo como la copa de un pino. La verdad que lo de Wayne Shorter esos 3-4 años era de tocar el cielo cada dos por tres. Venía de grabar "Free for All" con los Jazz Messengers, grabó "JuJu" ese mismo año y estaba a punto de iniciarse el camino del histórico segundo quinteto de Miles. Una barbaridad.

The Complete Norman Granz Jam Sessions (1953-1954)




Discos controvertidos donde los hayan.
Para muchos esto no es jazz, de la misma manera que el partido All-Star de la NBA no es baloncesto.
Para mí es una maravilla. Las jams son muy accesibles y los medleys de baladas son aptos para toda la familia. Y si, por supuesto, los solos están milimétricamente repartidos. Todo eso es cierto. Pero sigue siendo una maravilla.
Benny Carter, Charlie Parker, Johnny Hodges, Ray Brown, J.C. Heard, Barney Kessel, Oscar Peterson, Ben Webster, Flip Phillips, Charlie Shavers y Herb Ellis.
Entre otros.
¿Un circo de tres pistas más que una auténtica jam session jazzística? Igual si, pero a mi también me gusta el circo.
Dadle una oportunidad. Y si os gustan los primeros cinco minutos, preparaos para disfrutar durante horas.




P.D.: This handsomely packaged five-CD box combines all of the Norman Granz Jam Session LPs in one place for the first time. The sound is improved from earlier packagings through 24-bit digital transfers, and a big booklet penned by Bob Porter explains the music in a workmanlike manner. How you assess the value of the box has everything to do with what you think about Norman Granz—but I can't imagine any jazz fan not finding a lot to enjoy here.
The Jam Session music here conjurs up the Granz Jazz at the Philharmonic recordings as a basis of comparison, particularly since the Proper label has just issued a cheap version of the JATP recordings as a box that costs a sixth of the pricey Verve box of the series. Both the Jam Session and the live Jazz at the Philharmonic recordings use essentially the same roster of stars (Oscar Peterson, Roy Eldridge, Ben Webster, Flip Phillips, et al). Both are blowing sessions based upon blues and standards. Both Granz projects reflect the producer's penchant for hysterical drama—though the studio-based jam sessions keep the hysterically repeating high notes under better wraps.
The evidence here is that Granz conceived as jazz as a sophisticated form of vaudevillian showmanship. The constant cutting contests among soloists that Granz favored reflected a desire perhaps to make jazz concerts a bit of carnival. In my younger days I thought Granz hopelessly vulgar for turning jazz events into a three-ring circus. Now, in my greying years, I actually think he promoted a lovely degree of humor and sentimental bonding among ace players missing in today's scene.
I don't hear the musical heart of this box in the noisy competitive joustlings among hornmen. The real deal is the ballad melodies in which each star does a brief cameo, a well crafted solo for a few minutes, before passing the torch to a brother in the wings. Highlights include Ben Webster's silky "Someone to Watch Over Me," Eldridge's subdued "She's Funny That Way," and Benny Carter's "I Hadn't Anyone Until You." The only soloist who sounds strangely disinterested and uninspired throughout both ballads and up-tempo jams is Johnny Hodges. Charlie Parker is erratic, but his justly famous and baroquely convoluted solo on "Funky Blues" is stunning.
This is extroverted jazz. Even the most tender ballad solos are unshy assertions of wanting to strut and grab an audience by the heartstrings. Granz wanted that from his musicians. No deep spiritual musings, no inner psychological reveries, just swinging playing. The selections led by Count's Basie piano and organ exemplify the Granz sensibility. There is something simply good-natured and pleasing about such swing with bop trimmings. A lovely set to serve as a primer for the best of jazz in the '50s.

https://www.allaboutjazz.com/the-complete-norman-granz-jam-sessions-various-artists-verve-music-group-review-by-norman-weinstein.php




P.D. #2:


1-01 Jam Blues 14:40

   Soloist [1] – Phillips*Soloist [2] – Carter*Soloist [3] – Peterson*Soloist [4] – Parker*Soloist [5] – Kessel*Soloist [6] – Webster*Soloist [7] – Hodges*Soloist [8] – Shavers*Written-By – N. Shrdlu*


1-02 Ballad Medley 17:22

1-02a All The Things You Are

   Soloist – Kessel*Written-By – Jerome Kern, Oscar Hammerstein II


1-02b Dearly Beloved

   Soloist – Parker*Written-By – Jerome Kern, Johnny Mercer


1-02c The Nearness Of You

   Soloist – Webster*Written-By – Hoagy Carmichael, Ned Washington


1-02d I'll Get By

   Soloist – Hodges*Written-By – Fred Ahlert*, Roy Turk


1-02d Everything Happens To Me

   Soloist – Peterson*Written-By – Matt Dennis, Tom Adair


1-02e The Man I Love

   Soloist – Brown*Written-By – George & Ira Gershwin


1-02f What's New?

   Soloist – Phillips*Written-By – Bob Haggart, Johnny Burke


1-02g Someone To Watch Over Me

   Soloist – Shavers*Written-By – George & Ira Gershwin


1-02h Isn't It Romantic?

   Soloist – Carter*Written-By – Rodgers & Hart


-
1-03 What Is This Thing Called Love? 15:49

   Soloist [10] – Brown*Soloist [1] – Peterson*Soloist [2] – Webster*Soloist [3] – Shavers*Soloist [4] – Hodges*Soloist [5] – Kessel*Soloist [6] – Carter*Soloist [7] – Phillips*Soloist [8] – Parker*Soloist [9] – Peterson*Written-By – Cole Porter


1-04 Funky Blues 13:26

   Soloist [1] – Hodges*Soloist [2] – Parker*Soloist [3] – Carter*Soloist [4] – Peterson*Soloist [5] – Kessel*Soloist [6] – Shavers*Soloist [7] – Phillips*Soloist [8] – Webster*Soloist [9] – Peterson*Written-By – Johnny Hodges


2-01 Apple Jam 11:48

   Soloist [1] – Basie*Soloist [2] – Gray*Soloist [3] – Carter*Soloist [4] – DeFranco*Soloist [5] – Getz*Soloist [6] – Smith*Soloist [7] – Edison*Written-By – Count Basie


Ballad Medley 13:15
2-02a Indian Summer

   Soloist – Smith*Written-By – Victor Herbert


2-02b Willow Weep For Me

   Soloist – Getz*Written-By – Ann Ronell


2-02c If I Had You

   Soloist – Edison*Written-By – Jimmy Campbell*, Reginald Connelly, Ted Shapiro


2-02d (I Don't Stand) A Ghost Of A Chance With You

   Soloist – Gray*Written-By – Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young


2-02e Love Walked In

   Soloist – Ross*Written-By – George & Ira Gershwin


2-02f Sophisticated Lady

   Soloist – Simmons*Written-By – Duke Ellington, Irving Mills, Mitchell Parish


2-02g Nancy (With The Laughing Face)

   Soloist – DeFranco*Written-By – Jimmy Van Heusen, Phil SIlvers


2-02h I Hadn't Anyone Till You

   Soloist – Carter*Written-By – Ray Noble


-
2-03 Oh, Lady, Be Good! 19:43

   Soloist [1] – Basie*Soloist [2] – Getz*Soloist [3] – Gray*Soloist [4] – Edison*Soloist [5] – Carter*Soloist [6] – Smith*Soloist [7] – DeFranco*Written-By – George & Ira Gershwin


2-04 Blues For The Count 15:36

   Soloist [1] – Carter*Soloist [2] – Smith*Soloist [3] – DeFranco*Soloist [4] – Edison*Soloist [5] – Gray*Soloist [6] – Getz*Soloist [7] – Rich*Written-By – Count Basie, Oscar Peterson


3-01 Jamming For The Clef 13:39

   Soloist [1] – Jacquet*Soloist [2] – Eldridge*Soloist [3] – Hodges*Soloist [4] – Peterson*Soloist [5] – Phillips*Soloist [6] – Brown*Soloist [7] – Hampton*Written-By – N. Shrdlu*


3-02 Rose Room 22:35

   Soloist [1] – Hodges*Soloist [2] – Eldridge*Soloist [3] – Phillips*Soloist [4] – Peterson*Soloist [5] – Jacquet*Soloist [6] – Hampton*Written-By – Art Hickman, Harry Williams (2)


3-03 Stompin' At The Savoy (Part 1) 12:12

   Soloist [1] – Phillips*Soloist [2] – Harris*Soloist [3] – DeFranco*Written-By – Andy Razaf, Benny Goodman, Chick Webb, Edgar Sampson


3-04 Stompin' At The Savoy (Part 2) 16:08

   Soloist [1] – Peterson*Soloist [2] – Ellis*Soloist [3] – Gillespie*Soloist [4] – Eldridge*


4-01 Blue Lou 13:20

   Soloist [1] – Eldridge*Soloist [2] – Webster*Soloist [3] – Hampton*Soloist [4] – Phillips*Soloist [5] – Hodges*Soloist [6] – Peterson*Soloist [7] – Jacquet*Soloist [8] – Gillespie*Written-By – Edgar Sampson, Irving Mills


4-02 Just You, Just Me 23:43

   Soloist [1] – Phillips*Soloist [2] – Webster*Soloist [3] – Jacquet*Soloist [4] – Gillespie*Soloist [5] – Eldridge*Soloist [6] – Hodges*Soloist [7] – Peterson*Soloist [8] – Hampton*Written-By – Jesse Greer, Raymond Klages


4-03 Jam Blues 17:38

   Soloist [1] – Hampton*Soloist [2] – Peterson*Soloist [3] – Hodges*Soloist [4] – Webster*Soloist [5] – Eldridge*Soloist [6] – Phillips*Soloist [7] – Gillespie*Soloist [8] – Jacquet*Soloist [9] – Hampton*


Ballad Medley 21:25

4-04a Tenderly

   Soloist – Hampton*Written-By – Jack Lawrence (2), Walter Gross


4-04b I've Got The World On A String

   Soloist – Phillips*Written-By – Harold Arlen, Ted Koehler


4-04c What's New?

   Soloist – Gillespie*Written-By – Bob Haggart, Johnny Burke

21:25
4-04d I Got It Bad And That Ain't Good

   Soloist – Johnny HodgesWritten-By – Duke Ellington, Paul Francis Webster


4-04e Don't Blame Me

   Soloist – Jacquet*Written-By – Jimmy McHugh & Dorothy Fields


4-04f Imagination

   Soloist – Peterson*Written-By – Jimmy Van Heusen And Johnny Burke


4-04g Someone To Watch Over Me

   Soloist – Webster*Written-By – George & Ira Gershwin


4-04h Body And Soul

   Soloist – Ray BrownWritten-By – Edward Heyman, Frank Eyton, John Green*, Robert Sour


4-04i Shes' Funny That Way

   Soloist – Roy EldridgeWritten-By – Neil Moret, RIchard Whiting


-
5-01 Funky Blues 27:36

   Soloist [1] – Eldridge*Soloist [2] – Phillips*Soloist [3] – Harris*Soloist [4] – Ellis*Soloist [5] – Gillspie*Soloist [6] – Peterson*Soloist [7] – DeFranco*Soloist [8] – Eldridge*


5-02 Lullaby In Rhythm 23:44

   Soloist [1] – Peterson*Soloist [2] – Harris*Soloist [3] – Phillips*Soloist [4] – Ellis*Soloist [5] – Bellson*Soloist [6] – DeFranco*Soloist [7] – Eldridge*Soloist [8] – Gillespie*Soloist [9] – Bellson*Written-By – Benny Goodman, Clarence Profit, Edgar Sampson, Walter Hirsch

Cada vez ando más colgado con Art Pepper, uno de los más claros representantes del West Coast Jazz (muchas veces mirado con displicencia por los "anti-racistas" por ser esencialmente blanco y no tan "groovy" como el de la Costa Este) y un saxo alto elegante como ninguno. Incluso ya muy deteriorado por las drogas, todo lo que grabó es de Notable hacia arriba.

El 19 de Enero de 1957 Pepper entró en los Contemporary Studios de L.A. con la conocida como "THE Rhythm Section", la que llevaba durante un año y medio siendo la base del primer gran quinteto de Miles, completado con John Coltrane. Así pues, el gran embajador del Oeste se apoya en la base rítmica más famosa del Este: Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo, y Philly Joe Jones a la batería.

El resultado es un clásico instantáneo, probablemente el disco más conocido de Art, y mi aporte a esta lista.

Discazo.
Clásico entre los clásicos y bla, bla, bla...

Enric67 escribió:Discazo.
Clásico entre los clásicos y bla, bla, bla...

Mierda... yo también me aburrí de hablar de música. Y más aún de los que se toman el mundo del pop en serio, la verdad

Thorogood escribió:Cada vez ando más colgado con Art Pepper, uno de los más claros representantes del West Coast Jazz (muchas veces mirado con displicencia por los "anti-racistas" por ser esencialmente blanco y no tan "groovy" como el de la Costa Este) y un saxo alto elegante como ninguno. Incluso ya muy deteriorado por las drogas, todo lo que grabó es de Notable hacia arriba.

El 19 de Enero de 1957 Pepper entró en los Contemporary Studios de L.A. con la conocida como "THE Rhythm Section", la que llevaba durante un año y medio siendo la base del primer gran quinteto de Miles, completado con John Coltrane. Así pues, el gran embajador del Oeste se apoya en la base rítmica más famosa del Este: Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo, y Philly Joe Jones a la batería.

El resultado es un clásico instantáneo, probablemente el disco más conocido de Art, y mi aporte a esta lista.

¿Te puedes creer que nunca me había fijado en los músicos que le acompañaban?.
Salvo excepciones, suelo quedarme con los nombres de la portada y punto.

JO, pues yo respiro, como, cago y meo rock, pop, blues y jazz. Afortunadamente tengo un colega tan TOC como yo, que incumpliendo el "Plan Especial Feijoo" de aislamiento entre no-convivientes, nos juntamos a menudo en mi casa a hacer sesiones. Si me quitan eso me muero, durante el confinamiento estricto de primavera me salvó el cine, pero si se repite no me salva ni Dios.

Una buena selección de álbumes de los años 60.

no me acordaba ya del estrepitoso fracaso de esta grandiosa iniciativa

hostia, no había visto este tópic... ¿sirve cualquier cosa que contenga elementos jazz? ¿o tiene que ser jazz de libro?

comparte lo que quieras, Hank
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