Los 1001: GRUPO 43: Adam and the Ants - Kings of the Wild Frontier (1980); The Romantics - The Romantics (1980); The Meters - Rejuvenation (1974)

perrosajón escribió:

eskoriez escribió:¿Entonces hacemos la semana que viene y luego retomamos el asunto el 2 de septiembre?
Está claro que hace falta un descanso

Por mí bien aunque toca uno mío y no lo voy a defender como debiera porque estaré de retiro espiritual. Lo que queráis.

Francois Zappa escribió:

perrosajón escribió:

eskoriez escribió:¿Entonces hacemos la semana que viene y luego retomamos el asunto el 2 de septiembre?
Está claro que hace falta un descanso

Por mí bien aunque toca uno mío y no lo voy a defender como debiera porque estaré de retiro espiritual. Lo que queráis.

El de The Strypes es tuyo?

perrosajón escribió:

Francois Zappa escribió:

perrosajón escribió:

eskoriez escribió:¿Entonces hacemos la semana que viene y luego retomamos el asunto el 2 de septiembre?
Está claro que hace falta un descanso

Por mí bien aunque toca uno mío y no lo voy a defender como debiera porque estaré de retiro espiritual. Lo que queráis.

El de The Strypes es tuyo?

Si señor.
Siempre pensando en vuestro gozo y disfrute, himnos a tutiplen para que lo petéis este verano.

Pendejo escribió:Además estoy con la salsa

Starsailor escribió:

sonic buzzard escribió:

DumDumBoy escribió:

sonic buzzard escribió:

Starsailor escribió:

sonic buzzard escribió: Boris

Siendo el grupo de la pasada década que más me impactó y sorprendió, uno de los que más escuché, y uno de los que me ha abierto más puertas estos últimos años, es imperdonable que se me olvidara proponerlos.
O no, porque los tengo olvidadísimos por culpa de sus anodinos discos de esta década, que me aburren hasta decir basta. Y cómo me jode, porque hasta el 2010 tienen una carrera espectacular.
No sabría decir cuál habría propuesto, el cuerpo me pide Flood o Feedbacker, pero no habrían tenido ni una oportunidad (no digamos ya Absolutego), así que supongo que habría intentado colar algo más asequible pero igual de bueno como Pink o Smile. Joder, mira que eran buenos...

Eran enormes, yo hubiera tirado por Pink o Heavy Rocks (el del 2002). Saturado por su gruesa discografia y por el evidente bajon que llevaban les deje de seguir tras el Attention Please.

Nunca les hice mucho caso, creo que su nombre viene del tema de los Melvins ¿no?, ¿y no colaboraron con Ian Astbury, o lo he soñado?.

Creo que esas son las dos únicas cosas que sé de ellos. ¿cuál es el disco iniciático para entrar en la banda? ¿alguno fácil y guay?

Si y si.

Los 2 que dije antes o el Smile que decia Starsailor... si tengo que decir solo uno: Pink. Facil facil tampoco es (de primeras la produccion es cruda que te cagas).

Ese Ep con Astbury, BXI, es seguramente lo último suyo que realmente me interesó. Además incluía una versión de Rain con un solo de lo más retorcido y oxidado.

Pero para empezar yo iría por esos dos, Pink o Smile, tal vez este último para no marear más, y si gustan ya tiraría hacia atrás, a por Feedbacker o Akuma no uta.

En Smile ya empiezan a ser melódicos pero les queda bien y tiene maravillas como You Were Holding an Umbrella o My Neighbor Satan, ambas con la guitarra de Michio Kurihara con quien también tienen discos conjuntos que son la leche.
En esas canciones hay momentos que pueden sonar a Soundgarden, y entonces recuerdo que Kim Thayill colaboró con ellos en Altar, otro disco compartido con SunnO)))...y paro porque empezaría a hablar de toda su discografía que por momentos parece inabarcable.
En el fondo son una esponja que absorbe lo que pilla y lo regurgita en una bola de drones, doom, punk, psicodelia, heavy rock, stoner, ambient, noise y lo que pillen...¡y sin voz de bruja!

Como decía Sonic, tal vez al principio puedan costar, pero compensan de sobra.

DumDumBoy escribió:

Starsailor escribió:

sonic buzzard escribió:

DumDumBoy escribió:

sonic buzzard escribió:

Starsailor escribió:

sonic buzzard escribió: Boris

Siendo el grupo de la pasada década que más me impactó y sorprendió, uno de los que más escuché, y uno de los que me ha abierto más puertas estos últimos años, es imperdonable que se me olvidara proponerlos.
O no, porque los tengo olvidadísimos por culpa de sus anodinos discos de esta década, que me aburren hasta decir basta. Y cómo me jode, porque hasta el 2010 tienen una carrera espectacular.
No sabría decir cuál habría propuesto, el cuerpo me pide Flood o Feedbacker, pero no habrían tenido ni una oportunidad (no digamos ya Absolutego), así que supongo que habría intentado colar algo más asequible pero igual de bueno como Pink o Smile. Joder, mira que eran buenos...

Eran enormes, yo hubiera tirado por Pink o Heavy Rocks (el del 2002). Saturado por su gruesa discografia y por el evidente bajon que llevaban les deje de seguir tras el Attention Please.

Nunca les hice mucho caso, creo que su nombre viene del tema de los Melvins ¿no?, ¿y no colaboraron con Ian Astbury, o lo he soñado?.

Creo que esas son las dos únicas cosas que sé de ellos. ¿cuál es el disco iniciático para entrar en la banda? ¿alguno fácil y guay?

Si y si.

Los 2 que dije antes o el Smile que decia Starsailor... si tengo que decir solo uno: Pink. Facil facil tampoco es (de primeras la produccion es cruda que te cagas).

Ese Ep con Astbury, BXI, es seguramente lo último suyo que realmente me interesó. Además incluía una versión de Rain con un solo de lo más retorcido y oxidado.

Pero para empezar yo iría por esos dos, Pink o Smile, tal vez este último para no marear más, y si gustan ya tiraría hacia atrás, a por Feedbacker o Akuma no uta.

En Smile ya empiezan a ser melódicos pero les queda bien y tiene maravillas como You Were Holding an Umbrella o My Neighbor Satan, ambas con la guitarra de Michio Kurihara con quien también tienen discos conjuntos que son la leche.
En esas canciones hay momentos que pueden sonar a Soundgarden, y entonces recuerdo que Kim Thayill colaboró con ellos en Altar, otro disco compartido con SunnO)))...y paro porque empezaría a hablar de toda su discografía que por momentos parece inabarcable.
En el fondo son una esponja que absorbe lo que pilla y lo regurgita en una bola de drones, doom, punk, psicodelia, heavy rock, stoner, ambient, noise y lo que pillen...¡y sin voz de bruja!

Como decía Sonic, tal vez al principio puedan costar, pero compensan de sobra.

Muchas gracias por las recomendaciones. Le he estado dando vueltas al Pink y me gusta bastante, indagaré más en la banda.

Veo que en el Smile hay una versión japonesa y otra americana. ¿Qué diferencias hay?

Una review de las 3 versiones de Smile, sacada de RYM escribió:While Boris have always had albums that defy regular classification and require a bit of explanation, whether it be one-song albums, or noise albums, or limited-release vinyl LPs, or a two-disc experience like Dronevil, Smile definitely wins in terms of unusual qualifications of what the album actually is.

For one thing, not all of the material is completely original. “Kare Hateta Saki - No Ones Grieve” is basically “No Ones Grieve Part 2” from The Thing Which Solomon Overlooked 2 properly mixed and with vocals and a few effects added, “Statement” is a holdover from Pink recording sessions, the final track on Smile includes an extended sample from Vein (a completely separate track on the vinyl version) and “Flower Sun Rain” is a cover of a Pyg song.

But more unusual is the fact that there are basically three (or possibly four) versions of the album: The Japanese release under Diwphalanx, the Southern Lord release which came out everywhere else (and as is now tradition, the vinyl version has extended cuts), and the Live at Wolf Creek version which also has the title tracks from both Pink and Rainbow as well as the excellent B-Side “Floor Shaker” from the “Statement” single.

Here’s the really interesting thing though: I’d argue that the Diwphalanx version, despite having come out first, is actually more of a remix album. Boris -who normally mix and master their own work- allowed Souichiro Nakamura to freely mix the Japanese release of the album, just to see what he would come up with. The result is that, like a remix album, not only are the mixes of the song different from the Southern Lord version that was mixed by Atsuo, but digital effects have been added, and parts of other songs have been removed (such as the endings of “Flower Sun Rain” and “Buzz-In”) or kept in (like the end of “Laser Beam”/”Hanate!” and the untitled track). Indeed the two versions of “Statement”/”Messeeji” are completely different in structure from one another, the Southern Lord version is a heavy rock-out, while the Diwphalanx version is more of a droner.

So which version to listen to then? Which is the truer, better Smile? The Diwphalanx version has more digital effects, which is something new, and the mixes for the most part are more interesting, but the songs I like best either have parts missing like Michio Kurihara’s fantastic solo at the end of “Flower Sun Rain”, or else despite the more interesting mixes, aren’t actually very *good* mixes like “Buzz-In” or the untitled song.

On the other hand the SL version has the better “Statement” and “No Ones Grieve”, but also has bits missing (at least on CD) like the end of “Laser Beam” (which stops just as a vocal line starts) or the untitled song, which I should add, is my favourite Boris song.

And then there’s the live version, which has complete songs all the way through, plus a few additions, but of course lacks the studio effects, polished sound and perfect takes. Not to mention it has Michio Kurihara on every track, which is a good thing is some cases, but a bad thing in others.

So which to choose? …Why not all three?

There's an interview where Atsuo says that Boris takes the mistakes from their jam sessions, and turns them into their songs, as a more organic way of composing and a more genuine expression of the band. And in this age of the internet and the iPod -where just because an album only came out in Japan doesn’t mean you can’t get a copy- why not pick and choose from every version available based on what you prefer? Do what Boris does yourself and take the most interesting parts and make them into a better whole.

So with that said, this is my preferred Smile:

1. “Flower Sun Rain” (Southern Lord): Despite the slightly better mixing for most of the song in the Diwphalanx version, the SL version has Michio Kurihara’s excellent and abnormally melodic guitar solo.

2. “Buzz-In” (SL): Better mix, and has an ending.

3. “Hanate!” (Diwphalanx): The SL version, called “Laser Beam” is mixed much the same way as “Statement” and “Buzz-In” making it more forgettable. The Diwphalanx version adds distortion effects to already distorted guitars, and then adds more distortion on top of that. The dynamics jump from zero to 100 instantly, making for a much more interesting listen. The quiet guitar-and-vocal postlude (called “After Me” on SL vinyl) is also left intact on this version.

4. “Statement” (SL): The all-around better version of this song. Much punchier than “Messeeji” and has Wata’s most over-the-top solos.

5. “Floor Shaker” (Live): This song should have been on the album, it’s excellent. More pop-y than other songs on the album, but with a metal aesthetic and a heavy bass drone at the end.

6. “Rainbow” (Live): If it’s on the live album, it can be included on any Smile list as far as I’m concerned. The live version is longer than the original, and features a better, louder solo from Kurihara.

7. “Tonari no Sataan” (Diwphalanx): The mix feels a bit flat on the SL version (“My Neighbor Satan”), so Diwphalanx wins by having a brighter mix.

8. “Ka Re Ha Te Ta Sa Ki - No Ones Grieve” (Live): While the SL version is also good and has the better beginning drone, I like Takeshi’s vocal delivery live, and the drums feel less cluttered. And who can complain when Wata and Kurihara are exchanging solos?

9. “You Were Holding an Umbrella” (SL): I like the reverb on the drum machine at the beginning of the Diwphalanx version, but once the other instruments hit the mix is very empty, and underwhelming, and the drums sound really tinny. When the guitars hit on the SL version, it sounds as though Wata and Kurihara have stomped on a giant pedal marked “DEATH BY GUITAR”. Presumably this pedal also has two keys that need to be turned at the same time.

10. “[untitled]” (Live): The Diwphalanx version of this song starts nicely, but like “Umbrella” before it, the mixing fails to capture the necessary heavy provided by Stephen O’Malley’s guitar drones, so immediately the SL version is the better choice. I’m not sure what it is about this song that I love so much, but the SL version was what helped sell it. The song starts quietly, with reversed samples and minimal guitars. Eventually a sample from Vein fades in, the incredible tremolo solo from track 7, and then abruptly stops, and the vocals are introduced. As the vocals reach their climax, O’Malley plays his gloom axe with skull-splitting rumbles, and continues to do so for the rest of the song. What’s so fantastic about O’Malley’s guitar drone is that it completely changes the song’s atmosphere despite nothing else really changing musically. What once felt empty and cold, is now warm and all-encompassing. Wata enters with a heart-wrenching solo, and then the drone continues on and on and on… and despite the length and simplicity of the song, I’m never bored by it. The SL version’s one failing is that it ends completely suddenly mid-note. The Diwphalanx guitars eventually seem to collapse under their own weight and screech along until finally settling, which is perhaps preferable, but in a strange way the abrupt ending works just as well. It’s as though the song can’t decide which of the two final guitar chords are more final, so it just gives up instead. And yet despite all the awesomeness I just described, the live version is better still. The “Vein” section is much more abrupt and random, and Kurihara’s solo isn’t as frantic as the original, but it still works. Despite Stephen O’Malley not being present, the big chords still feel nuclear-powered, and Kurihara’s slow broken chords make the whole thing feel more harmonious. But where the other version continued to drone after the soloing, in the live version the heaviness is lifted completely, leaving Wata and Kurihara to sustain very high notes and play with the difference tones in between, while Takeshi keeps some bass arpeggios crawling. Once that section comes to a head, the drone is back and somehow even bigger than before, closing this 26-minute epic.

As you can probably tell from the description of that last song, I love it. It’s easily in my top 5 favourite songs ever, and the fact that all of its versions have some merit sort of demonstrate why Smile works. The perfect ideas are all in there, just in separate pieces. If I had to pick one album to listen to by itself it would be the Southern Lord studio version (I haven’t heard the vinyl version, but I imagine I’d like it more just because its longer) which although not perfect has mostly great songs, most of which contrast from one another while still keeping the album flowing and feeling consistent, 8.5/10.

The Diwphalanx version is underwhelming, mostly because of the bad mixing job; some of the sounds are interesting to listen to, but the actual mix feels unpolished, 5/10. The live version of the album is somewhere in between the other two versions’ enjoyment level, sometimes Kurihara’s solos compliment the songs, other times they monopolize. The live setting makes for a bigger sound and more room to improvise, which works for the drone spectaculars at the end, but the other faster songs suffer from the setting, feeling weaker than their studio counterparts, particularly “Laser Beam” and “Statement”. No ratings for live albums, they all come with different baggage depending on the band, I only judge them based on whether or not I wish I was there, which in the case of Live at Wolf Creek a definite, “hell yes”.

But as I said, Smile is an album which I think is contained in many pieces, in this case on separate discs. Smile as an album is whatever version you prefer it in, and if my playlist were burnt to disc, it’d be one of my all-time favourite albums.

Annie escribió:So which version to listen to then? Which is the truer, better Smile? The Diwphalanx version has more digital effects, which is something new, and the mixes for the most part are more interesting, but the songs I like best either have parts missing like Michio Kurihara’s fantastic solo at the end of “Flower Sun Rain”, or else despite the more interesting mixes, aren’t actually very *good* mixes like “Buzz-In” or the untitled song.

Francois Zappa escribió:Con Kevin Coyne ya lo había intentando antes con el Marjory Razorblade y no me había convencido. Este de esta semana tampoco.
De Woven Hand solo había escuchado algún tema y me gustaba. Es uno de esos grupos de los que siempre digo que tengo que prestarles más atención. El disco me ha gustado bastante.

Pendejo escribió:Espero llevarme la victoria con Wovenhand. Si ya no pasó con este...

mugu escribió:

Pendejo escribió:Espero llevarme la victoria con Wovenhand. Si ya no pasó con este...

¿Wovehand? Más triste que una película de Disney

watts escribió:Déjate de análisis sesudos y contesta a mí pregunta...

Pendejo escribió:Yo lo dejaba hasta septiembre.

David Z. escribió:

Pendejo escribió:Además estoy con la salsa

Spoiler:

Salud,
z

Pendejo escribió:Quien propuso los Strypes?  Me gustó el debut. Lo tengo en casa

Pendejo escribió:Pier debe ser el forero con los gustos más opuestos a los míos.

Y Sonic Bu mi alma gemela.

mugu escribió:

Pendejo escribió:Pier debe ser el forero con los gustos más opuestos a los míos.

Y Sonic Bu mi alma gemela.

Esta semana ha demostrado tener bastante mejor gusto que tú

watts escribió:

mugu escribió:

Pendejo escribió:Pier debe ser el forero con los gustos más opuestos a los míos.

Y Sonic Bu mi alma gemela.

Esta semana ha demostrado tener bastante mejor gusto que tú

Nol e has hecho mucha campaña. A mi, como me gustó mucho, me pise a investigar y me tengo que enterar por mi cuenta que era Andy Summers ese guitarrista que me estaba volviemdo loco. Es poaible que lo mencione en su bio, pero como no conocía al tal Kevin Coyne se me habrá pasado...

watts escribió:Yo me quedé enganchado en Arquitecture & Morality. Souvenir resonando en mi cabeza todo el día...

psycho-sonic escribió:

Eres un moderno.

Acabo de escuchar el de Death in June y me están dando ganas de invadir Polonia, como dijo aquel....que desasosiego más chungo.....

Stoneheart escribió:

psycho-sonic escribió:

Eres un moderno.

Acabo de escuchar el de Death in June y me están dando ganas de invadir Polonia, como dijo aquel....que desasosiego más chungo.....

Preveo horas de diversión post-vacacional.

psycho-sonic escribió:

Stoneheart escribió:

psycho-sonic escribió:

Eres un moderno.

Acabo de escuchar el de Death in June y me están dando ganas de invadir Polonia, como dijo aquel....que desasosiego más chungo.....

Preveo horas de diversión post-vacacional.

The Strypes al rescate. Garage r'n'b fresquito para desintoxicar el malrrollismo de los chungos ambiguos de DIJ....pero claro, teniendo a los sonidos originales lo de estos muchachotes no deja de ser más que un divertimento retro. Con mucho gusto, eso si. Se llevarán el 1 cuando toque.

Spoiler:

Annie escribió:

High on Fire fue la banda que más me recordó en directo el espíritu de los Motorhead de "Bomber", y en cualquiera de sus tres primeros discos se ve reflejado ese desparrame, ese macarrismo heavyrockero. Después la cosa cambió. Suenan bien, tienen cosas potentes, pero no se mantienen en esa idea.

Tim Buckley es uno de los músicos más injustamente olvidados. Sin querer cometer un agravio, creo que merece un reconocimiento más grande que el que tiene su hijo. Por cierto, que me gustan más los 5 discos posteriores.