Cine y series alemanes: porque ellos lo valen

Axlferrari escribió:
Fassbinder, el menos conocido de los tres cineastas alemanes más importantes de la posguerra, junto a Werner Herzog y Wim Wenders.
Fassbinder fue seguramente el que más se interesó por la historia política reciente de su país.

Jano escribió:¿valen austriacas?

pues digo 'rex, un policía diferente'
no sólo el pastor alemán es el mejor actor de la serie, es que es mejor que el 90% de los actores de series españolas

Lina Braake, una anciana de 82, es echada del piso en el que ha vivido toda su vida y enviada a la fuerza a un asilo, en el que los cuidadores tratan a los residentes como a niños pequeños.

Siegfied Kracauer, De Caligari a Hitler : Una historía psicológica del cine alemán, este nombre y este título han sido durante mucho tiempo punto de referencia obligado para todos aquellos que se dedican a estudiar el cine como un arte del siglo XX. En su libro, Kracauer aborda el período más rico y espectacular del cine alemán y, por extensión, uno de los más importantes del cine mundial: el que va de 1919, año de la aparición de El gabinete del Dr. Caligari, a 1933, año de la subida al poder de Adolf Hitler. Es el período del expresionismo, de la formación de un lenguaje, de la consolidación de un arte que Kracauer analiza desde un punto de vista nuevo: el que le ofrecen los útiles teóricos del marxismo y el psicoanálisis.

Historiador, teórico y filósofo, Kracauer fue crítico de cine durante los años 1919-1933, lo que le permitió vivir directamente el desarrollo del arte cinematográfico en relación a la evolución de una cultura y una sociedad específicas, las de la Alemania de la República de Weimar. Sus trabajos sobre la propaganda nazi en el cine alemán, realizados en Estados Unidos, donde encontró refugio al consolidarse el poder hitleriano, le condujeron a buscar los antecedentes fílmicos del nazismo en los filmes realizados durante los años veinte. De ahí surgió el impresionante trabajo que ahora se presenta en España.

Spoiler:

Adso escribió:

Spoiler:

Axlferrari escribió:
The films of Michael Haneke

Spoiler:

Veronika Voss is the second film of his BRD Trilogy, but was chronologically made last, after The Marriage of Maria Braun and Lola.

The film won the Golden Bear at the Berlin International Film Festival.

Roger Ebert added the film to his Great Movies collection.

tacitus escribió:No sé si habria que abrir CINE ALEMÁN -der topik- o con este vale
Está este un poco disperso
Opinen ustedes


Solo decir que si no hubiera sido por -gif de Hitler que te pasa- el puto Führer lo que hubiera hecho toda esa gente que  se piró corriendo hubiera sido tremendo

Entre otros muchos Lubitsch, Lang, Murnau, Wilder, von Stroheim, Preminger, Siodmak o el mejor nombre ever para dedicarse a esto,  Zinnemann ...

Axlferrari escribió:

Siegfied Kracauer, De Caligari a Hitler : Una historía psicológica del cine alemán, este nombre y este título han sido durante mucho tiempo punto de referencia obligado para todos aquellos que se dedican a estudiar el cine como un arte del siglo XX. En su libro, Kracauer aborda el período más rico y espectacular del cine alemán y, por extensión, uno de los más importantes del cine mundial: el que va de 1919, año de la aparición de El gabinete del Dr. Caligari, a 1933, año de la subida al poder de Adolf Hitler. Es el período del expresionismo, de la formación de un lenguaje, de la consolidación de un arte que Kracauer analiza desde un punto de vista nuevo: el que le ofrecen los útiles teóricos del marxismo y el psicoanálisis.

Historiador, teórico y filósofo, Kracauer fue crítico de cine durante los años 1919-1933, lo que le permitió vivir directamente el desarrollo del arte cinematográfico en relación a la evolución de una cultura y una sociedad específicas, las de la Alemania de la República de Weimar. Sus trabajos sobre la propaganda nazi en el cine alemán, realizados en Estados Unidos, donde encontró refugio al consolidarse el poder hitleriano, le condujeron a buscar los antecedentes fílmicos del nazismo en los filmes realizados durante los años veinte. De ahí surgió el impresionante trabajo que ahora se presenta en España.

Film-manifiesto del expresionismo alemán, "El Gabinete del Doctor Caligari" ocupa un lugar especial en la historia del cine. Todo es desmesurado, de una belleza alucinante, con un trabajo extraordinario sobre la luz, en medio de decorados dantescos y totalmente surrealistas. El resultado es impresionante de principio a fin, una obra maestra.

Son por supuesto los decorados que impactan en primer lugar: casas torcidas, calles torcidas, ningún ángulo recto en la arquitectura... Estos decorados, con cortinas pintadas, son obra de un grupo de pintores expresionistas pertenecientes al movimiento "Der Sturm" que profesaba que "las películas deben ser dibujos vivos". En efecto, nos sentimos aislados de la realidad, transportados a otra parte y esta sensación acentúa la extrañeza del relato y el desequilibrio mental del narrador.

No se sabe muy bien dónde está la realidad de esta película. Robert Wiene lleva el expresionismo alemán a su clímax: juegos sobre la sombra y la luz, ruptura de las formas hasta en los intertítulos...

Sin embargo, la fuerza de los decorados no debe hacer pasar a un segundo plano todo el alcance del guión de Carl Mayer y Hans Janowitz.
Muchas veces calificado de visionario, este guion (escrito justo después de la guerra de 14-18) fustiga el autoritarismo que hipnotiza a los hombres para transformarlos en autómatas.

"El Gabinete del Doctor Caligari" es y seguirá siendo una película importante en la historia del cine.

Spoiler:

Película importante de los inicios del "Nuevo cine alemán". De forma casi documental enseña la estupidez de los habitantes de un pueblo, sus prejuicios, su cerrazón, su violencia latente, la debilidad mental. El cineasta filma de manera clínica y fría, el resultado es una película muy convincente pero de un gran pesimismo.

El guionista y actor Martin Sperr también escribió el guion de otra película similar: Mathias Kneissl (1971).

En un pequeño pueblo de la Baja Baviera, un mecánico de veinte años Abram (Martin Sperr) es sospechoso de ser homosexual. No es el único marginado, también están presentes un trabajador extranjero y la criada Hannelore (Angela Winkler), que es tratada como una prostituta por los aldeanos. Cuando Abram acuchilla a Hannelore la situación se intensifica y los aldeanos histéricos tratan de cazar a Abram.

prosineck escribió:sin duda

Intruder escribió:Es suizo, pero el cine de Alain Tanner me parece muy alemán....

Gallardo escribió:Soy muy seguidor del cine alemán, concretamente del facturado desde mediados de los años noventa hasta principios de la pasada década. Me gusta el protagonismo que  concede a las actrices de una cierta edad, y esa querencia por el naturalismo que lo emparenta con el cinéma vérité francés de la posguerra, aunque peque de una cierta simplicidad en los argumentos y abuse en exceso del feísmo y la dejadez formal. El plano secuencia es benéfico si se administra con sabiduría, no es necesario usarlo por sistema. En definitiva, que es positivo ceder el protagonismo absoluto a las actrices, pero no estaría de más que pudiéramos ver las caras de los actores que las rodean.