Se van a haber hondonadas de Lps (aka Los Antiguos 1001). "A Deeper Understanding" (The War on Drugs), " A Gathering of Promises" (Bubble Puppy), "A la vida, al dolor" (Gualberto)

Chaleco escribió:

Spoiler:

Finalmente he encontrado una con el orden de discogs y las canciones creo que correctas.

Tú que tienes el disco. Es "Heaven And Hell" el primer video y "Nanny's Corner" el segundo?

El disco muy bien. Me está encantando. Mi mujer no entiende nada.

En efecto, chaleco (Heaven and EARTH, en todo caso). Y mis palabras sobre "Nanny's Corner" en realidad se debían referir a Heaven and Earth (que por otra parte en algunos lugares se identifica erróneamente con "Roll On Sweet Don", es todo muy complicado en Jamaica). Heaven and Earth es mi canción favorita de este disco posiblemente, una locura.

Dígale a su mujer que lo peor está por llegar. : )

Salud,
z

DumDumBoy escribió:Pues hablando de Toots and the Maytals no os vais a librar de la conexión con los Guns:








Luego habrá que hablar del Sarri, sarri y de Johnny Techno Ska.

En el próximo capítulo

Ni escucharlo pienso, querido. Este es el tipo de cosas que te joden un tema maravilloso para siempre, y "Pressure Drop" es especialmente bello e intocable para mí. A menudo voy por la calle y me sorprendo, "mmm, mmm, mmmmh, mmm-mmm, mmm mmmm, yeah!"
Ese sería otro tema, si hay derecho a que tanto rockero haya metido sus sucias manos en Jamaica para "inspirarse" y sacar tajada. Pero dejémoslo estar... y al fin y al cabo tanto Strummer como Stradlin me son simpáticos.

Salud,
z

El de Drummond se lleva el premio esta semana. Un 7 sin tener muy claro si he escuchado el disco correcto, pero es lo que pone en Youtube. Una grata sorpresa que me ha hecho indagar más en su obra. Nunca le he hecho demasiado caso al ska revival de los Madness, Specials y compañía, más allá de su vertiente fiestera y bailonga, y menos aún al original jamaicano. Nunca es tarde si la dicha es buena.

El de Bee Gees aprueba con 5. Aunque algo blando, hay buenas canciones ahí. Creo que solo había escuchado al completo el disco Trafalgar.

El de Waylon se queda con un 3. Country de ascensor, detalles vocales acertados y alguna canción bien traída. Decepcionante en su conjunto.

David Z. escribió:

Chaleco escribió:

Spoiler:

Finalmente he encontrado una con el orden de discogs y las canciones creo que correctas.

Tú que tienes el disco. Es "Heaven And Hell" el primer video y "Nanny's Corner" el segundo?

El disco muy bien. Me está encantando. Mi mujer no entiende nada.

En efecto, chaleco (Heaven and EARTH, en todo caso). Y mis palabras sobre "Nanny's Corner" en realidad se debían referir a Heaven and Earth (que por otra parte en algunos lugares se identifica erróneamente con "Roll On Sweet Don", es todo muy complicado en Jamaica). Heaven and Earth es mi canción favorita de este disco posiblemente, una locura.

Dígale a su mujer que lo peor está por llegar. : )

Salud,
z

No sé en qué estaba pensando...

Surfinbitxo escribió:

Autista escribió:Dicho esto, contra todo pronóstico he disfrutado del de Drummond. El de Waylon Jennings se me ha hecho demasiado cristalino, demasiado "prefecto", aunque con algunos momentos inspirados pero como muy de manual. Y los Bee Gees, interesante hasta cierto punto como curiosidad, pero muy de "ahora vamos a sonar como estos", "ahora como estos otros"... Sin chispa. El trombones gana.

Así está traído
Ni yo que lo he propuesto le daría mas de un 6,55 redondeado a 7

Aun así siempre mola husmear en las facetas menos conocidas de los grupos.

Bueno, hechos los deberes me sorprendo con mi propias impresiones.
Pensaba que me decantaría por Waylon, o en su defecto por Drummond, pero ambas propuestas me ha parecido café para los muy cafeteros.
Como voto en plan 321, le voy a dar un 9 al de los Bee Gees, la gran sorpresa de esta semana, un 6 al Drummond, que sí, que mola, pero que pido siempre la hora, y eso, en un disco de su duración, es mala cosa, y un 3 al vaquero porque suena standarizado hasta la nausea.
Que pasen los siguientes.

A ver que tal la ronda que empieza mañana. Yo de momento con Los Saicos y Don Drummond ya tengo dos artistas y discos que se van a quedar conmigo.

Dumbie escribió:

Spoiler:

Ves como no soy dumdumboy jajajajajaJa

Jajaja.
En todo caso, y aprovechando la broma, quiero decir que estamos aquí en plan vacile, pero lo cierto es que si no es por DumDum yo no estaría ya en este hilo hace mucho tiempo. Fue el único que me dio bola (y un poco annie) y mostró algo de interés desde el principio cuando caí aquí y me puse a hablar de ritmos cubanos y demás zarandajas. Sin exageración ni sombra de duda, sin él no seguiría yo por aquí. Así que ya sabéis a quién ahostiar cuando lo veáis.

Por otra parte,

Yo sigo en plan binario. Pasa corte/no lo pasa. Lo volveré a escuchar/ninguna gana. A ver cómo funciona.

Drummond 10
Dos ceros mecagoensatanás unos al resto.

Hubo momentos del de Waylon que me gustaron, pero fueron pocos. El de los Bee Gees lo escuché hace años, puede ser que hasta lo llegara a tener. Una negra etapa que está mejor olvidada : )

Salud,
z

- Un 7 a Don Ramón. No me ha llegado al alma como a muchos de vosotros y no tengo demasiado criterio con el género (lo justo para distinguir entre creadores, seguidores y caca), pero lo volveré a escuchar y si lo encuentro me haré con él.
- Un 5 a los Bitxis porque no conocía su faceta pop-psicodélica y hay un par de temas bastante buenos.
- No sé si me estoy saltando alguna norma pero me abstengo con Waylon Jennings porque he empezado a escucharlo, me he empezado a cuestionar muchas cosas (ninguna de ellas relacionada con el disco) y me lo he quitado al cabo de un rato, sabiendo que nada iba a cambiar por oírlo entero.

7, 6 y 5. Aprovao raspao pa Waylon

David Z. escribió:

Dumbie escribió:

Spoiler:

Ves como no soy dumdumboy jajajajajaJa

Jajaja.
En todo caso, y aprovechando la broma, quiero decir que estamos aquí en plan vacile, pero lo cierto es que si no es por DumDum yo no estaría ya en este hilo hace mucho tiempo. Fue el único que me dio bola (y un poco annie) y mostró algo de interés desde el principio cuando caí aquí y me puse a hablar de ritmos cubanos y demás zarandajas. Sin exageración ni sombra de duda, sin él no seguiría yo por aquí. Así que ya sabéis a quién ahostiar cuando lo veáis.

Por otra parte,

Yo sigo en plan binario. Pasa corte/no lo pasa. Lo volveré a escuchar/ninguna gana. A ver cómo funciona.

Drummond 10
Dos ceros mecagoensatanás unos al resto.

Hubo momentos del de Waylon que me gustaron, pero fueron pocos. El de los Bee Gees lo escuché hace años, puede ser que hasta lo llegara a tener. Una negra etapa que está mejor olvidada : )

Salud,
z

Muy bonitas tus palabras,
Sin duda el señor Z es uno de los grandes activos del hilo y una excelente razón para pulular por aquí.

Sapiro, de buena mañana me ha dado por pinchar el "69 love songs", yo te mato!!! terrorista!!!

Bos días. El mono con dos pistolas

Don Drummond - me mola el sonido y me da buen rollo. También se me hace pesado todo de golpe. Algunas me suenan a fiesta de pueblo. Entre este y el de Maria Arnal ha acabado escuchando a Caxade, que es más folklórico pe de aquí. No me atrevía a proponerlo... 6

Waylon Jennings - A mi sí me gusta Waylon pero la elección de un recopilatorio y encima de gasolinera de Texas no me parece lo más adecuado. Yo también prefiero a Charlie Rich (Behind Closed Doors) 4

Bee Gees - Trafalgar me resulta un poco cargante pero al menos en eso eran buenos y eran ellos. Este no me parece representativo de nada y hay tipos mejores haciendo esto 3

Kupak escribió:Sapiro, de buena mañana me ha dado por pinchar el "69 love songs", yo te mato!!! terrorista!!!

watts escribió:Bos días. El mono con dos pistolas

Don Drummond - me mola el sonido y me da buen rollo. También se me hace pesado todo de golpe. Algunas me suenan a fiesta de pueblo. Entre este y el de Maria Arnal ha acabado escuchando a Caxade, que es más folklórico pe de aquí. No me atrevía a proponerlo... 6

Waylon Jennings - A mi sí me gusta Waylon pero la elección de un recopilatorio y encima de gasolinera de Texas no me parece lo más adecuado. Yo también prefiero a Charlie Rich (Behind Closed Doors) 4

Bee Gees - Trafalgar me resulta un poco cargante pero al menos en eso eran buenos y eran ellos. Este no me parece representativo de nada y hay tipos mejores haciendo esto 3

Eso también me ha parecido en algún momento la verdad.

A mí me ha sorprendido para bien el de Bee Gees. Me recuerda a muchas cosas que escucho, eso es verdad, pero los temas no están nada mal. Y por ser de Surfin, le doy un 8.
El de Don Drummond me ha gustado, pero citando a Stoneheart "No me ha llegado al alma como a muchos de vosotros". Le daré más oportunidades y un 7.
Waylon Jennings lo tenía difícil. No me gusta nada el género y de disco solo saco un tema que no está mal. No creo que lo escuche nunca más. O si lo hago será contra mi voluntad. 3

Y me esperan una semanitas de poco trabajo: Conozco bastante bien tanto el de Magnetic Fields como el de Maria Arnal y Marcelo. También el de Gualberto, Caetano y Terry Riley.

Kupak escribió:Sapiro, de buena mañana me ha dado por pinchar el "69 love songs", yo te mato!!! terrorista!!!

Pues con este disco no pensaba que estuviera siendo especialmente terrorista.

Trataré esta tarde de escribir tochacos sobre el 69 love songs y el 45 cerebros y 1 corazón.

Momento tonto del día: estaba curioseando en el Excel y me he preguntado durante un rato quiénes eran esos VVAA que tenían tantos discos propuestos.

Stoneheart escribió:Momento tonto del día: estaba curioseando en el Excel y me he preguntado durante un rato quiénes eran esos VVAA que tenían tantos discos propuestos.

sapir escribió:

Kupak escribió:Sapiro, de buena mañana me ha dado por pinchar el "69 love songs", yo te mato!!! terrorista!!!

Pues con este disco no pensaba que estuviera siendo especialmente terrorista.

Hombre, depende de cómo lo enfoques, a mí me parece enloquecedor.

Kupak escribió:

sapir escribió:

Kupak escribió:Sapiro, de buena mañana me ha dado por pinchar el "69 love songs", yo te mato!!! terrorista!!!

Pues con este disco no pensaba que estuviera siendo especialmente terrorista.

Hombre, depende de cómo lo enfoques, a mí me parece enloquecedor.

No era mi intención volverte loco. O al menos no solo a ti.

Allá que vamos: tochaco sobre el 69 Love Songs:

The Magnetic Fields - 69 love songs

En 1995 The Magnetic Fields habían conseguido un gran éxito con su disco Get Lost. Recibieron críticas sumamente elogiosas, y hasta tuvieron cierta repercusión comercial, que para una banda tan pequeña como esta desde luego  fue todo un triunfo. Pero para un tipo como Stephin Merritt, que es irascible, misántropo, que odia tocar en directo, y dar entrevistas, esto no mejoró precisamente su estado de ánimo.  Por lo que dedico su tiempo a ir a emborracharse a varios bares de New York y a escribir canciones de amor mientras lo hacía. Por esto, y por pasar un tiempo concentrado en sus otros  proyectos musicales (The 6ths, The Gothic Archies o Future Bible Heroes) la continuación del Get Lost no vio la luz hasta 1999.

La idea inicial del proyecto era todavía más disparatada: 100 canciones de amor para una revista teatral.  Pero hasta el propio Stephin Merritt se dio cuenta de lo descabellado de la idea, y decidió dejar la cosa “solo” en 69 canciones y 3 horas de duración.  Y, sorprendentemente, tan absurda idea acabo siendo el disco más exitoso tanto de crítica como de público para los Magnetic Fields.

Con un sonido lo-fi, incluso en alguna ocasión hasta un poco “cutre”, pero lleno matices y de canciones brillantes. Con un sonido mucho más variado de lo que podría haber llegado a ser.  Stephin Merritt  es un músico bastante alejado de los parámetros del rock. No es brillante técnicamente hablando, pero domina como pocos el arte de tejer melodías y usar los instrumentos adecuados para cada caso. Ojo a la cantidad de instrumentos que toca en el disco:

“vocals, Digitech vocalist, Roland harmonizer, vocoder, ukulele, baritone ukulele, classical guitar, acoustic-electric 12-string guitar, lap steel, fado guitar, electric guitar, bass, mandolin, autoharp, marxophone, ukelin, tremoloa, violin-uke, sitar, zither, violin, musical saw, keyboards, synclavier, piano, harmonium, Wurlitzer electric piano, organ, rhythm units, recorder, ocarina, pennywhistle, Maestro wind synthesizer, melodica, Paul Revere jug, rumba box, xylophone, kalimbas, drum kit, rain stick, chimes, maracas, conga, bongos, triangle, bells, tambourine, washboard, steel drum, Chicken Shakers, finger cymbals, springs and Slinky guitar, pipes, bamboo harp, spirit chaser, sleighbells, fingersnaps, thunder sheet, cabasas, cowbells, gong”.

Como si todo lo dicho fuera poco los géneros musicales que abarca el disco son inumerables. Desde el Synth pop, al cabaret, el country, o incluso el jazz o una especie de pop tabernario influido por cosas como The Pogues o Tom Waits. Y qué decir de sus letras: cínicas, descreídas, irónicas, desengañadas, con humor negro. Desde luego no es un disco para nada al uso, pocas veces se verán versos más certeros sobre el amor que en este disco. Es importante, aunque no imprescindible, saber lo que dicen las letras para poder captar toda la magnificencia de este disco.  

Y ya para finalizar, (que el texto me va a acabar quedando más largo que los de David Z, o que la escucha del propio disco  ) , diré que la gran mayoría de las veces, la ironía el cinismo o la misantropía lo que esconden son personalidades especialmente sensibles, que usan esos recursos para crear su propio muro protector contra el mundo.  Y creo que es muy claro que el caso de Stephin Merritt es justo este.

Algunas de mis preferidas de la primera mitad del primer cd







(incluyendo mi favorita de la vida de los Magnetic Fields que es esta)


Seguiremos informando.

PS: Sapiro, me ha encantado tu texto

Rhonda escribió:

Spoiler:

PS: Sapiro, me ha encantado tu texto

Aprovecho el fantástico texto de Sapir para añadir un par de curiosidades:
El padre de Stephin Merritt resultó ser Scott Fagan cantante famoso por el gran South Atlantic Blues. Nunca tuvieron mucha relación e incluso no se conocieron hasta el 2013. Creo que a unos cuantos de vosotros os puede molar el disco.
The 6ths como dice Sapir era otro de los proyectos de Stephin Merrit y curiosamente en el tema "Vamos al Amor" del disco de Astrud que está en la lista, se hace referencia a esta banda en una frase tipo "te dejaré mi disco de los 6ths"
Disco propuesto por Rhonda. Todo tiene sentido al final.

Ala,aquí tenéis el otro tochaco.

Maria Arnal i Marcel Bagés - 45 cerebros y 1 corazón

45 cerebros y 1 corazón fueron hallados en una fosa común de la guerra civil situada en La Pedraja de Burgos.  Y sobre este descubrimiento el antropólogo-forense Fernando Serrulla dijo lo siguiente a la prensa:

“Los asesinos quisieron eliminar a las víctimas, aplastar a su enemigo. Pero no pudieron acabar con sus ideas. Ni siquiera con sus cerebros”

Maria Arnal y Marcel Bagés llevaban ya un tiempo colaborando juntos. Les había unido su interés por investigar en fonotecas y archivos musicales los orígenes de las músicas populares españolas. Y usar ese conocimiento para escribir canciones usando la memoria y sonidos pasados para actualizarlos y hablar del presente. Esto no es algo único, ni nuevo, en la música española, pero hasta hace poco los referentes del pop y rock patrios eran principalmente anglosajones. Por supuesto con notables excepciones históricas como Smash, Veneno o Triana. O en la actualidad proyectos como El Niño de Elche (en solitario o con Toundra en Exquirla) actualizando el sonido del flamenco o Rosalía fusionando ese sonido con cosas como el trap, Que surjan proyectos musicales que usen referentes propios en lugar de extranjeros no puede dejar de parecerme una buena noticia. Aunque reconozca que mis referencias también son principalmente anglosajonas.

De todas estas propuestas la que más me ha gustado y convencido es el de Maria Arnal i Marcel Bagés. Usar las tradiciones musicales para usándolas con un sonido tan propio, personal y actualizándolo todo de la manera que lo hacen no me parece nada sencillo. Y menos siendo solo un dúo solo con voz, guitarra, efectos y de vez en cuando ligeras y sutiles programaciones electrónicas. Pero realmente no les hace falta nada más. Con la potente y personal voz de Maria Arnal sumada a la personalísima forma de tocar la guitarra de Marcel Bagés es suficiente.  Si a alguno le acaba por gustar este proyecto no duden en ir a verles en directo. Si en estudio su música es pura magia, sus directos son increíblemente buenos.

El disco comienza por todo lo alto con Canción Total, una canción sobre la mercantilización del amor y una crítica feroz al neoliberalismo y a la “tibieza de la socialdemocracia”. Sutil musicalmente hablando pero con una letra poderosa y profundamente crítica. Es una de las constantes del disco, la voz de Maria Arnal está siempre en primer plano, Marcel Bagés aporta arreglos musicales más sutiles, pero también poderos y muy efectivos. Y cuando se desata, como en la canción Jo no canto per la veu, demuestra también su portentoso dominio de la guitarra. La otra canción clave del disco me parece Tú que vienes a rondame, con letra inspirada en parte por el comic Promethea de Alan Moore. Comienza con un loop de guitarra y un simple del sonido que hacía en el espacio la sonda Voyager. Es posiblemente su tema más comercial. El resto ya os dejo que lo descubráis solos. Espero que le guste a alguien 69 Love Songs, pero me haría más ilusión que triunfara este disco tan especial. Un disco verdaderamente mágico y único.

Francois Zappa escribió:Aprovecho el fantástico texto de Sapir para añadir un par de curiosidades:
El padre de  Stephin Merritt resultó ser Scott Fagan cantante famoso por el gran South Atlantic Blues. Nunca tuvieron mucha relación e incluso no se conocieron hasta el 2013. Creo que a unos cuantos de vosotros os puede molar el disco.
The 6ths como dice Sapir era otro de los proyectos de Stephin Merrit y curiosamente en el tema "Vamos al Amor" del disco de Astrud que está en la lista, se hace referencia a esta banda en una frase tipo "te dejaré mi disco de los 6ths"
Disco propuesto por Rhonda. Todo tiene sentido al final.

Con Scott Fagan ya tenemos posible nexo entre The Magnetic Fields y eskoriez. Le podría pegar ser fan suyo.

Francois Zappa escribió:Aprovecho el fantástico texto de Sapir para añadir un par de curiosidades:
El padre de  Stephin Merritt resultó ser Scott Fagan cantante famoso por el gran South Atlantic Blues. Nunca tuvieron mucha relación e incluso no se conocieron hasta el 2013. Creo que a unos cuantos de vosotros os puede molar el disco.
The 6ths como dice Sapir era otro de los proyectos de Stephin Merrit y curiosamente en el tema "Vamos al Amor" del disco de Astrud que está en la lista, se hace referencia a esta banda en una frase tipo "te dejaré mi disco de los 6ths"
Disco propuesto por Rhonda. Todo tiene sentido al final.

Aquí the 6ths, el proyecto en que Stephin componía, otros cantaban. En este caso, el héroe Bob Mould.

sapir escribió:Ala,aquí tenéis el otro tochaco.

Maria Arnal i Marcel Bagés - 45 cerebros y 1 corazón

45 cerebros y 1 corazón fueron hallados en una fosa común de la guerra civil situada en La Pedraja de Burgos.  Y sobre este descubrimiento el antropólogo-forense Fernando Serrulla dijo lo siguiente a la prensa:

“Los asesinos quisieron eliminar a las víctimas, aplastar a su enemigo. Pero no pudieron acabar con sus ideas. Ni siquiera con sus cerebros”

Maria Arnal y Marcel Bagés llevaban ya un tiempo colaborando juntos. Les había unido su interés por investigar en fonotecas y archivos musicales los orígenes de las músicas populares españolas. Y usar ese conocimiento para escribir canciones usando la memoria y sonidos pasados para actualizarlos y hablar del presente. Esto no es algo único, ni nuevo, en la música española, pero hasta hace poco los referentes del pop y rock patrios eran principalmente anglosajones. Por supuesto con notables excepciones históricas como Smash, Veneno o Triana. O en la actualidad proyectos como El Niño de Elche (en solitario o con Toundra en Exquirla) actualizando el sonido del flamenco o Rosalía fusionando ese sonido con cosas como el trap, Que surjan proyectos musicales que usen referentes propios en lugar de extranjeros no puede dejar de parecerme una buena noticia. Aunque reconozca que mis referencias también son principalmente anglosajonas.

De todas estas propuestas la que más me ha gustado y convencido es el de Maria Arnal i Marcel Bagés. Usar las tradiciones musicales para usándolas con un sonido tan propio, personal y actualizándolo todo de la manera que lo hacen no me parece nada sencillo. Y menos siendo solo un dúo solo con voz, guitarra, efectos y de vez en cuando ligeras y sutiles programaciones electrónicas. Pero realmente no les hace falta nada más. Con la potente y personal voz de Maria Arnal sumada a la personalísima forma de tocar la guitarra de Marcel Bagés es suficiente.  Si a alguno le acaba por gustar este proyecto no duden en ir a verles en directo. Si en estudio su música es pura magia, sus directos son increíblemente buenos.

El disco comienza por todo lo alto con Canción Total, una canción sobre la mercantilización del amor y una crítica feroz al neoliberalismo y a la “tibieza de la socialdemocracia”. Sutil musicalmente hablando pero con una letra poderosa y profundamente crítica. Es una de las constantes del disco, la voz de Maria Arnal está siempre en primer plano, Marcel Bagés aporta arreglos musicales más sutiles, pero también poderos y muy efectivos. Y cuando se desata, como en la canción Jo no canto per la veu, demuestra también su portentoso dominio de la guitarra. La otra canción clave del disco me parece Tú que vienes a rondame, con letra inspirada en parte por el comic Promethea de Alan Moore. Comienza con un loop de guitarra y un simple del sonido que hacía en el espacio la sonda Voyager. Es posiblemente su tema más comercial. El resto ya os dejo que lo descubráis solos. Espero que le guste a alguien 69 Love Songs, pero me haría más ilusión que triunfara este disco tan especial. Un disco verdaderamente mágico y único.

Madre mía, otro discazo de la vida. Cuando los descubrí, teloneando a Mishima, me fliparon. Los volví a ver, cantando estos temas recuperados de archivo. Pero la evolución que dieron en el álbum simplemente es algo... fuera de medida. Se convirtieron en otra cosa. Este disco es otra cosa. Está llamado a pervivir en nuestra memoria, en ser uno de esos discos que marcan a fuego.

Por cierto, Canción Total es una versión de Las Víctimas Civiles, pero la de Arnal i Bagés le da una paliza.