★ DAVID BOWIE - Discografía confitada ★ Diamond dogs (1974). El Gran Hermano nos escucha.

Stoneheart escribió:
David Bowie/Space Oddity (1969)

Nada hacía presagiar que, tras el fiasco inicial, David Bowie fuera a lograr un anticipo del éxito comercial que consolidaría más adelante: con este segundo disco, Bowie documentaba su efímera y desencantada adhesión al movimiento hippie,  y lo hacía con dos años de retraso con respecto al resto de la escena británica. En estos dos años aprendió a tocar la guitarra de doce cuerdas, mejoró su todavía limitada técnica vocal y dejó atrás el pop vodevilesco para componer temas más serios y complejos. Aun así, tanto su vida como su música seguían faltos de rumbo; de hecho, gran parte de la temática filosófica y nostálgica del álbum (que se tituló “David Bowie” en su primera edición británica, “Man of words/Man of music” en la edición americana y finalmente “Space Oddity” en su reedición en 1972) y, sobre todo, la angustiosa idea de extraviarse en el espacio exterior en la que se basa el single, no reflejan otra cosa que su propio estado de ánimo y su disposición con respecto a su carrera.


David y Hermione, en una de las pocas fotos que encuentro que no está hecha con una cafetera.

Con sus letras intrincadas y mesiánicas que contrastan con una musicalidad desperdigada y llena de anarquía, la mayoría de canciones evocan con nostalgia un pasado inmediato más fácil y seguro, como todos los pasados, que el presente. En la preciosa “Letter to Hermione” y en “An occasional dream”, para mí las dos mejores canciones del disco junto con la homónima, se dirige, con sincera añoranza y sin trazas de resentimiento, a su exnovia Hermione Farthingale, que escogió marcharse en busca de una prometedora carrera como bailarina a quedarse a su lado (bien hecho, ¡leñe!), mientras en la monumental (y, al final, aburrida) “Cygnet Commitée” retrata, esta vez sí, con bastante resentimiento, la fragilidad moral de los ideales del movimiento hippie. El último tema del disco está dedicado, como su nombre indica, a rememorar el Free Festival, un evento al aire libre organizado por el Beckenham Arts Lab en verano de ese mismo año; no en vano, varios recuerdos trascendentes estaban vinculados a ese festival en la memoria de Bowie: por un lado, la muerte de su padre, que le fue comunicada poco antes de que actuar cerrando el festival; y por otro, la entrada en escena de la histriónica y más que controvertida figura de Angeline Brown, que pronto se convertiría en Angie Bowie. El mantra de cuatro acordes que cierra el disco (“La máquina del sol está bajando, y vamos a hacer una fiesta”) hace pensar en el final de Hey, Jude.

Menos relevantes en su temática son la dylaniana (y, sin quererlo, diddleyana) “Unwashed and somehow slightly dazed”, una ácida historia entre un hippie y una pija londinense, la sencilla “Janine”, que dedicó, echándole su característica dosis de morro, a la novia “demasiado intensa” de su amigo de toda la vida George Underwood, y la costumbrista “God knows I’m good”.


Actuación en el Free Festival de Beckenham.

De todas maneras, miento cuando digo que nada en su segundo disco auguraba a David Bowie el triunfo en las listas de éxitos que buscaba: Space Oddity, la canción, llegaba empujada por el viento a favor de la actualidad a escala mundial, expectante por la llegada del ser humano a la Luna. La historia de Major Tom (como algunas personas se empeñan aún, en 2020, en llamar a la canción) es la de un astronauta que cuenta lo que ve desde una cápsula espacial a una humanidad pendiente de cada uno de sus pasos y que acaba sufriendo un accidente y perdiéndose en la inmensidad aterradora del Universo; contar y cantar esa historia sabiendo que, en poco tiempo, personas reales podían correr el mismo destino fue considerado por muchos (entre ellos Tony Visconti, que produjo el resto del álbum) como un truco barato de marketing. Sin embargo, aunque no se les puede negar parte de razón, tampoco es justo negar la grandeza y la sinceridad de la idea (¡he aquí el gran dilema moral que siempre rodea a la figura de Bowie!), más aún cuando gran parte de la inspiración no venía exactamente de la actualidad, sino de la película “2001: una odisea en el espacio”. De hecho, la ominosa secuencia inicial recuerda, y mucho, a las solemnes primeras notas de su banda sonora, pertenecientes a la pieza de Strauss “Así habló Zaratustra”.

Y es que, más allá de dilemas y de opiniones, no se puede discutir que era la primera vez que David Bowie grababa una canción relevante. De las sesiones de estudio, Rick Wakeman, que colaboró tocando el mellotrón, recuerda una sensación de estar haciendo historia que ponía la piel de gallina. Por increíble que parezca, Bowie se vale de un cacharrito llamado Stylophone, un pequeño teclado con un sonido casi de computadora, y de la marcha sincopada del batería Terry Cox, para crear una atmósfera grave, incierta, que se rompe con la cuenta atrás con la que la cápsula del desdichado Major Tom es lanzada al espacio. A partir de ahí empieza una secuencia de acordes sencilla, sin alardes, pero extremadamente eficaz, que se repite un par de veces hasta el falso estribillo, con la flauta oscilante de Visconti que suena como los destellos oscilantes de un artefacto pirotécnico después de la explosión. Después de dos vueltas, la guitarra de doce cuerdas de Bowie se queda colgada en un acorde sin resolver, la eléctrica de Tim Renwick en una sola nota como un desesperado mensaje en morse, y Major Tom, flotando en el abismo infinito, no puede hacer nada y poco a poco se pierde para siempre. Los arreglos, empezando por el propio mellotrón, son majestuosos, de una emotividad que dejaba a años luz a la banda semiprofesional con la que grabó su disco debut. Todo ello al servicio de una canción que, no por formar parte de un movimiento oportunista de cara al público, deja de tener un rincón reservado en nuestras almas. Una canción icónica, mágica, de aquellas que recuerdas durante toda la vida haber escuchado por primera vez.


Quiero uno...


De Space Oddity se conserva una primera versión, que no puede ser más twee, en los recopilatorios Deram y London Boys:





En definitiva, se trata de un segundo disco irregular y poco cohesionado, que nos muestra a un Bowie todavía buscando su identidad, pero con algunos momentos llenos de intimismo naïf y, sobre todo, con un single que trasciende el paso de las décadas.

Spoiler:

mugu escribió:

Enric67 escribió:

mugu escribió:

Bokor escribió:Tengamos en cuenta que para la prensa de la época "heavy" eran Jethro Tull o Edgar Broughton Band, básicamente, cualquier grupo que tocase especialmente fuerte, del mismo modo que "progresivo" era sinónimo de "underground".

Exacto, nunca diríamos hoy que esas dos bandas son ni fueron heavys. En los 1001 te espero apoyando el disco de Edgar Broughton Band cuando le llegue el momento

Bueno, ese Grammy al mejor disco de heavy metal para Jethro en 1990 no deja al mundo de la música “actual” mejor que al de los 60s o 70s.

¿Qué me dices? Aunque para los Grammy supongo que heavy es todo aquello que contenga guitarra y bajo eléctrico más batería, y que tenga algún riff reconocible.
¿Qué disco fue, Crest of a Knave o Rock Island?

mugu escribió:

Enric67 escribió:

mugu escribió:

Bokor escribió:Tengamos en cuenta que para la prensa de la época "heavy" eran Jethro Tull o Edgar Broughton Band, básicamente, cualquier grupo que tocase especialmente fuerte, del mismo modo que "progresivo" era sinónimo de "underground".

Exacto, nunca diríamos hoy que esas dos bandas son ni fueron heavys. En los 1001 te espero apoyando el disco de Edgar Broughton Band cuando le llegue el momento

Bueno, ese Grammy al mejor disco de heavy metal para Jethro en 1990 no deja al mundo de la música “actual” mejor que al de los 60s o 70s.

¿Qué me dices? Aunque para los Grammy supongo que heavy es todo aquello que contenga guitarra y bajo eléctrico más batería, y que tenga algún riff reconocible.
¿Qué disco fue, Crest of a Knave o Rock Island?

Bokor escribió:

Sobre el título del disco hay distintas versiones, Mugu ya ha comentado que iba a ser Metrobolist, inspirado en la película de alemana, pero que finalmente tomó la de un tema incorporado a última hora cuyo nombre venía de una novela de Robert Heinlein, uno de sus autores favoritos de ciencia ficción.

eskoriez escribió:Discazo este ya, aunque para mi claramente un peldaño por debajo de sus grandes discos setenteros. Por estilo debería de ser de mis favoritos pero no creo que me entrara en un top ten.

mugu escribió:

Ellis escribió:Jevi?...yo no veo ese estilo por ningún lado (tal y como yo entiendo el "heavy", claro está)...
Éste es un disco cuya transición es muy jevi, eso sí. No sé qué tendría Bowie en la mollera esa época para pasar de un disco como "Space Oddity" a uno como "The Man who sold the world", pero lo que está claro es que daba fuertes señas de capacidad en el cambio de estilo en poco espacio de tiempo. No es un disco fácil bajo mi punto de vista y nunca he tenido la suerte como alguno de vosotros de pillarle el punto. Hay cosas que me gustan (obviamente, es Bowie!!!) pero hay otras que no me convencen (una de ellas es ese bajo tan grandilocuente, casi eclipsando el buen hacer de Ronson y del nunca mencionado Woodmansey. Un disco más equilibrado y sólido que sus antecesores, pero que me deja un saborcillo a forzado en su idea de cambiar radicalmente con lo hecho hasta entonces...

por cierto, maestro mugu, una gozada leerte cuando te pones en este plan. Fantástica reseña

Gracias maestro Ellis   . No sé por qué tenía la impresión de que este no era de tus disco favoritos de Bowie. Y estaba seguro de que ese bajo metomentodo, sobre todo en la primera canción, no sería muy de tu agrado. Es cierto, eclipsa el trabajo de Woodmansey (tal vez no se menciona por no hacer lo que hizo Visconti con el bajo, que a fin de cuentas es lo que tenía que hacer, aunque en The Supermen se sale) y también el de Ronson, que es mayor pena.
¿Heavy? No, visto desde hoy, no. Pero es que cuando yo escuché por primera vez este disco no se había grabado la trilogía British Steel-Iron Maiden-Heaven and Hell. Heavy eran Black Sabbath, Deep Purple (Rainbow y Whitesnake por extensión) e incluso Led Zeppelin. Judas apuntaba maneras, por ahí andarían los directos de Scorpions y UFO, y lo más duro del momento era AC/DC y Motorhead (alguna cosa me dejaré). Estos últimos me resultaban insufribles.
Así que algunas canciones de este disco, no todas, bien podían encasillarse en lo que ahora llamamos hard rock o heavy primigenio. Después del 80 el concepto heavy tornó diferente.

eskoriez escribió:Discazo este ya, aunque para mi claramente un peldaño por debajo de sus grandes discos setenteros. Por estilo debería de ser de mis favoritos pero no creo que me entrara en un top ten.

Spoiler:

DumDumBoy escribió:Por cierto que Bowie se puso contento como unas castañuelas por la versión de Nirvana. Para los veteranos del lugar seguro que es algo rarísimo y exótico pero estoy seguro de que no fui el único del foro que conoció el tema por Kurt.

Hoy en día si googleas "The Man Who Sold The World" lo primero que sale es el unplugged.

Stoneheart escribió:

DumDumBoy escribió:Por cierto que Bowie se puso contento como unas castañuelas por la versión de Nirvana. Para los veteranos del lugar seguro que es algo rarísimo y exótico pero estoy seguro de que no fui el único del foro que conoció el tema por Kurt.

Hoy en día si googleas "The Man Who Sold The World" lo primero que sale es el unplugged.

Hola.

De hecho hasta un par de años después no caí en que Kurt decía "That was a David Bowie's song", y no sabía que era suya. Entonces sólo conocía Ziggy, Aladdin Sane y Hunky Dory, además del directo.

DumDumBoy escribió:Por cierto que Bowie se puso contento como unas castañuelas por la versión de Nirvana. Para los veteranos del lugar seguro que es algo rarísimo y exótico pero estoy seguro de que no fui el único del foro que conoció el tema por Kurt.

Stoneheart escribió:

tacitus escribió:Espectaculares esos análisis

Sugiero, piedrillas, que los vayas poniendo micros style en spoiler en el mensaje de inicio

Creo que lo que voy a hacer es poner enlaces en la lista. Así se podrá acceder al punto del topic en que está cada reseña.

tacitus escribió:

Stoneheart escribió:

tacitus escribió:Espectaculares esos análisis

Sugiero, piedrillas, que los vayas poniendo micros style en spoiler en el mensaje de inicio

Creo que lo que voy a hacer es poner enlaces en la lista. Así se podrá acceder al punto del topic en que está cada reseña.

Ha quedado muy bien, ahora hay que darle publicidad, ponerlo allí mismo, que si no lo sabes lo normal es que no te entretengas en pasar el ratón por encima

Zeppo escribió:

Zeppo escribió:

mugu escribió:Episodio III

Pido disculpas de antemano por si hay alguna incorrección o alguna cosa que se escape a la historia oficial. Al no ser yo mucho de letras de canciones, he tenido que tirar de lo leído en cuestiones generales sobre el artista y en impresiones que me he llevado siguiendo el disco con las letras a la vista, que tampoco es que sea yo un traductor académico, que digamos. Tampoco leo demasiado sobre música ni artistas, algunas cosas a salto de mata mientras escucho los discos, tratando de asociar sonidos o de reafirmar impresiones.





Yo (el burro por delante para que no se espante)



No puedo acercarme a Bowie sin ser víctima del tan temido revisionismo. Hablar hoy de Bowie es relativamente fácil, pero no lo es tanto si viajo en el tiempo tratando de acordarme de lo que era Bowie entonces. Al menos para mí.
En aquellos años, la radio era primordial, no como ahora, que puede ser un buen complemento si te esfuerzas en ello. Hablo de la segunda mitad de los años setenta.
Hasta algún momento solo fue Space Oddity, una canción que acostumbraba a sonar y que gustaba al respetable, y Starman, una especie de hermana, no sé si pequeña o mayor. Ambas se mezclan en mis recuerdos como el único bagaje de Bowie del que yo era consciente. Hasta que la casualidad, quién sabe, hizo que me encontrara con Heroes (la canción) y aquello se convirtió en una especie de revelación. No lo fue tanto el disco, que me disgustó sobre manera tras el meneo que supuso escuchar aquella canción de forma compulsiva. Definitivamente, Bowie no era de los míos. Había hecho un par de canciones casi al más puro estilo Cat Stevens que parecían suficientes para saber de él y otra, Heroes, que podía competir en cualquier podio de mi imaginario. Pero hasta ahí.
¿Y qué pasa con Ziggy, os preguntaréis algunos? Lo cierto es que debí saber de la existencia de otras canciones bastante antes, pero sin caer en la cuenta de qué era aquello. Hasta que una tarde en un bar pusieron el disco de corrido. A medida que sonaba intentaba hacer memoria qué era aquello. Moonage Daydream me sonaba una barbaridad sin ubicarla y luego Starman. Vaya, era él. Yo había escuchado antes algunas de aquellas canciones, seguro. Y al rato, todo seguido: Hang on to yourself Ziggy Stardust, Sufragette y Rock’n’roll Suicide. Cristo redentor, ¿pero qué coño es esto? ¿Pero Bowie hace esto?
¿A ver si al final iba a ser de los míos y yo sin enterarme?
Tocaba rebuscar entre los discos de Bowie de aquella tienda que solíamos visitar (antes había muchas tiendas de discos, ¿sabíais?). Y así fue, cascos en ristre fui escuchando lo que había allí…Busqué el disco donde venía Starman, y me lo puse. Quería comprobar que no había truco. Y seguí escuchando discos por encima hasta que di con él. No sé qué cara se me debió quedar cuando empezó a sonar The Width of a Circle. Rara, seguro.
Mientras aquello daba vueltas el calor y la confusión se apoderó de mí. Estoy seguro (no me acuerdo, pero tuvo que ser así, yo era muy impresionable).
Yo era demasiado joven para preguntarme qué demonios había estado escuchando toda mi vida sin haber probado aquello, pero seguro que me dolió llegar tan tarde.
Y hasta ahí la revelación: Bowie era de los míos.
Han pasado más de cuarenta años, se dice pronto, y como me ha pasado con la mayoría de los discos de entonces, ha quedado un tanto relegado a un rincón de la memoria en la confianza de que son discos que me sé de memoria y bien puedo escuchar cualquier otro rato. Aunque no es verdad. Escucharlo estos días con la "disculpa" de la obligación y sin la tentación de buscar algo que no sé cómo suena porque este ya sé cómo sigue, ha sido más placentero de lo que me podía imaginar. Un oasis tras demasiados días pululando por los 1001 y su nuevo formato de "boutades".  
Esta historia no tiene por qué ser cierta al ciento por ciento, pero así es como yo la recuerdo.



El disco          






Se dicen muchas cosas de este disco, tal vez la más repetida es que es el disco en el que Bowie se hizo Bowie. No estoy del todo de acuerdo. Bowie se hizo en el segundo disco, me importa un carajo lo que diga el mundo. En este disco se hizo el segundo Bowie, el otro.
Porque Bowie siempre ha habido dos, el que nació con este disco y el que nació con el segundo y coqueteó hasta la extenuación con mil y una maneras de entender la música y el espectáculo.
También dicen que en realidad fueron Ronson y Visconti los que sacaron a la luz a este Bowie, que se presentó en el estudio de grabación con un puñado de letras, acordes y desarrollos, los plantó encima de la mesa y les dejó a ambos el encargo de grabar la música a la espera de que el hiciera lo propio con la voz más tarde. Mientras los otros dos se dedicaban a grabar la música, Bowie estuvo bastante ausente de todo lo que acontecía. El disco se iba a llamar Metrobolis, en homenaje a la película de Fritz Lang, un título demasiado futurista para un disco totalmente de su época. Cuando supe eso me sonó ridículo, la verdad. Pero a última hora, mientras Visconti se afanaba en las mezclas, apareció Bowie con una última canción para rematar el disco. La grabaron y cerraron el disco. Y en ese momento el disco cambió de nombre, la canción era The man who sold the world.
Cuentan que Ronson obligó a Visconti a escuchar a Jack Bruce diciéndole: tienes que sonar como él. E hizo un curso acelerado. El bajo en este disco se sale por las costuras, no hay manera de contenerlo.
Así que se permitieron la licencia de grabar este disco como si fueran un power trio, a la espera de meterle la voz.
Aquí aparece el Visconti productor, que lo era de T-Rex, y engalana la voz con ecos (qué típico de Bowie ¿verdad?) y le anima con el vibrato en algún tema.
El resultado es un disco de hard rock, émulo del sónido más pesado de Cream y la Jimi Hendrix Experience, competidor del primer disco de Black Sabbath, grabado y editado unos meses antes. Muy alejado del otro Bowie, a pesar de que su voz lo dote de una gran personalidad.
Las letras continúan siendo un batiburrillo de emociones y sueños. Por allí desfilan distopías futuristas con máquinas que dominan al hombre, apocalipsis futuros, desdoblamiento de la personalidad (¿qué os dije), locura, crimen sobrevenido… Y mucho Nietzsche. Y un destello de macarrismo de la época en el corte más jevi del disco. Muy de entonces.
Supongo que sabéis que Mick Ronson grabó con Elton John una versión de “Madman Across the Water” que al final no fue incluida en el disco Tumbleweed Connection (sí lo fue en la reedición tardía). Eso fue unos meses antes de grabar este disco. Con el tiempo acabé asociando el sonido de las guitarras de ambos discos sin saber este hecho. Había algunos tics en las guitarras de uno que me recordaba al otro, y viceversa. Quiero pensar que Ronson tuvo su influencia en Caleb Quaye y no al revés dado que Ronson era más de fijarse en Hendrix. También quiero pensar que a pensar de mi sordera galopante, todavía soy capaz de hacer alguna asociación, aunque sean estos pequeños tics.



Las canciones






The Width of a Circle: La épica del hard rock. Un bajo quebrantahuesos (como definía Homer Simpson el bajo de Mel Schacher) que lo inunda todo. Poderoso, e incluso a veces metomentodo, alternando con la guitarra de Ronson. Es más un Power Duo. Las guitarras dobladas y la elocuencia de Bowie al servicio un sonido totalmente nuevo para él. Más cerca de Sabbath que de él mimso. El bien y el mal como eje central. La canción del disco, la que te abre de par en par un universo nuevo y por explorar. La que me convenció de era de los míos sin necesidad de llegar a la siguiente. Cuesta creer que Bowie compusiera esta canción con la idea de hacer un tema folkie al más puro estilo Space Oddity, pero a veces las cosas no salen como uno piensa. Bowie y Ronson dieron un concierto para la BBC y en ese concierto tocaron esta canción por primera vez, un año antes de grabarse este disco. Y Ronson rompió la canción convirtiéndola en lo que es ahora. Bien hecho, joder.

All the Madmen: Ya el título nos avisa. Todos locos menos los locos. Me temí que la primera canción fuera un gancho. Acústica, teclados, aire folk que de repente se transforma en una canción de sonido cadencioso y denso. Aquí la voz es metálica, otra vez Sabbath. La fuerza sigue presente. La locura siempre está presente alrededor de Bowie, parece que por parte materna era una constante, así como también su hermanastro, diagnosticado de esquizofrenia paranoide (otra vez Sabbath)

Black Country Rock: Hard blues rock basado en una jam inocente de Ronson y Visconti que Bowie transforma en canción a la vez que homenajea (o parodia, ¿quién sabe?) a Bolan. Seguro que Visconti tuvo que ver con ello.

After all: El ejercicio más diferente del disco. Bowie vuelve a probar a ritmo de vals, como hizo en su primer disco, pero esta vez creando un ambiente oscuro, una especie de psicodelia gótica que a buen seguro fue muy tenida en cuenta por generaciones posteriores. Se ha convertido en una de mis favoritas.

Running Gun Blues: Con este soldado metido a asesino en serie se abre la cara B. Una canción que no genera buen rollo. Dicen que Bowie estaba enfadado el día que la compuso. Encajaría perfectamente en medio de Quadrophenia

Saviour Machine: No podía faltar la distopía futurista en el nuevo Bowie. El superordenador que domina el mundo y lo hace funcionar. Cambios de ritmo intensos y la melodía creada por Ronson son la nota dominante. Asoman dosis del otro Bowie.

She shook me cold: Ouyeahh beibi. La canción jevi del disco. Dura y áspera como una lija. Ronson abriendo por Hendrix y el desarrollo más que nunca Cream. Parece que cuando Bowie vio el resultado añadió unas estrofas un tanto chabacanas mientras hace gemir la voz. Fue su aporte bromista a la canción, que resultó cara B del single de la canción homónima del disco. Muy fino Ronson en la fase final de la canción.

The man who sold the world: El riff reconocible del disco, la canción pegadiza que se te mete en el cerebro y no te abandona. El nininoninoni-ni nininoninoni-ni que sigue sonando en cualquier cerebro que se atreva a escucharla. Nunca se te olvidará esta canción. El desdoblamiento de Bowie, él y su imagen especular, sea del sexo que sea, qué más da. “I thought you die alone, long, long time ago”. Juego cacofónico que funciona de maravilla aprovechando el encuentro con su yo perdido.

The Supermen: Dicen que este riff fue un regalo que Jimmy Page le hizo a Bowie unos años antes. Puede que su generosidad luego le obligara a mendigar los riffs ajenos (sin que eso sea óbice para resaltar su maestría, que lo cortés no quita lo valiente). No sé si será cierto, ni si Bowie lo recordaría tan nítidamente, pero lo que es innegable es que si hay una canción que comienza con un sello Zeppeliniano en el disco, es esta, tanto riff como la batería siguiendo la melodía en lugar de marcar el ritmo, norma típica de Bonham. Comienza donde lo dejó la primera canción del disco para presentarnos un escenario apocalíptico y volver a lo largo de la canción a la senda de Sabbath, esta vez con tanta nitidez que llega a descolocarle a uno.


Epílogo

No quiero terminar sin hacer una mención especial a un Bowie camaleónico en la voz, haciendo que su nula comparecencia en la grabación de la música quedara compensada con un aporte de voces y formas de cantar que cambian con facilidad de una canción a otra. A pesar de su pereza inicial, al final dio el callo.

Y esto, querido foro, es lo que me apetecía decir de este disco. El hermano mayor (nació antes) que se vio superado por el pequeño Ziggy Stardust. Tal vez porque le enseñó a hacer cosas nuevas que él no pudo aprender en tan poco tiempo. Pero para mí siempre será el disco, algunas canciones no eran suficientes, que me abrió la puerta de esta enorme mansión que es (no uso "era" porque el pasado es para los anónimos) David Bowie. Luego todo fue más fácil, a pesar del disgusto que me llevé al escuchar Let's Dance

En un hueco lo leo.

Acabo de leerlo y me parece una maravilla de reseña.

tacitus escribió:

Stoneheart escribió:

tacitus escribió:Espectaculares esos análisis

Sugiero, piedrillas, que los vayas poniendo micros style en spoiler en el mensaje de inicio

Creo que lo que voy a hacer es poner enlaces en la lista. Así se podrá acceder al punto del topic en que está cada reseña.

Ha quedado muy bien, ahora hay que darle publicidad, ponerlo allí mismo, que si no lo sabes lo normal es que no te entretengas en pasar el ratón por encima

Stoneheart escribió:

tacitus escribió:

Stoneheart escribió:

tacitus escribió:Espectaculares esos análisis

Sugiero, piedrillas, que los vayas poniendo micros style en spoiler en el mensaje de inicio

Creo que lo que voy a hacer es poner enlaces en la lista. Así se podrá acceder al punto del topic en que está cada reseña.

Ha quedado muy bien, ahora hay que darle publicidad, ponerlo allí mismo, que si no lo sabes lo normal es que no te entretengas en pasar el ratón por encima

Me pilla aprendiendo los secretos de la UI/UX, esa cosa que queda tan bien en el LinkedIn, y lo he pensado, pero no sé aún cómo hacerlo. Creo que cambiaré el color.

Y el enlace a lo de Mugu no funciona, pero no sé por qué.

Edito: arreglado.

sapir escribió:

Stoneheart escribió:

DumDumBoy escribió:Por cierto que Bowie se puso contento como unas castañuelas por la versión de Nirvana. Para los veteranos del lugar seguro que es algo rarísimo y exótico pero estoy seguro de que no fui el único del foro que conoció el tema por Kurt.

Hoy en día si googleas "The Man Who Sold The World" lo primero que sale es el unplugged.

Hola.

De hecho hasta un par de años después no caí en que Kurt decía "That was a David Bowie's song", y no sabía que era suya. Entonces sólo conocía Ziggy, Aladdin Sane y Hunky Dory, además del directo.

Me pasó lo mismo, yo al principio no sabía que era de Bowie.

Spoiler:

DumDumBoy escribió:Por cierto que Bowie se puso contento como unas castañuelas por la versión de Nirvana. Para los veteranos del lugar seguro que es algo rarísimo y exótico pero estoy seguro de que no fui el único del foro que conoció el tema por Kurt.

DumDumBoy escribió:Por cierto que Bowie se puso contento como unas castañuelas por la versión de Nirvana. Para los veteranos del lugar seguro que es algo rarísimo y exótico pero estoy seguro de que no fui el único del foro que conoció el tema por Kurt.

Hoy en día si googleas "The Man Who Sold The World" lo primero que sale es el unplugged.

Jack Fate escribió:Buenas! Muchas gracias a todos los que estáis comentando los discos y aportando cosas al hilo, lo estoy disfrutando bastante. Quería haberme animado con alguno cuando lo abristeis, pero me empané y ya veo que habéis metido la directa. Intentaré al menos sumar algo por ahí de vez en cuando.

Por no desviarme, empiezo enlazando una entrevista bastante chanante que le hicieron durante su primer viaje promocional a EE.UU justo después de sacar The Man Who Sold The World, en la que explica algunas de las canciones del disco (también del anterior), habla de otras muchas cosas, y adelanta algunos de los temas que trataría en las letras de Hunky Dory, pero que no salió a la luz hasta que falleció en 2016 porque la revista que la iba a publicar desapareció al poco tiempo de hacerla (y visto lo visto, casi mejor para él )

Me parece interesante como habla abiertamente sobre los problemas de trastorno de la personalidad de su hermanastro Terry, y el paralelismo que hace con los diferentes personajes que él iba creando. Su relación con Terry, y el miedo a terminar sufriendo los problemas mentales que sufrieron varios otros de sus familiares, aparecerían de forma recurrente durante su carrera. De ahí saldría (al menos en parte) una de las mejores canciones de su siguiente disco...


http://www.offbeat.com/articles/david-bowie-1971/

Spoiler:

Jack Fate escribió:Buenas! Muchas gracias a todos los que estáis comentando los discos y aportando cosas al hilo, lo estoy disfrutando bastante. Quería haberme animado con alguno cuando lo abristeis, pero me empané y ya veo que habéis metido la directa. Intentaré al menos sumar algo por ahí de vez en cuando.

Por no desviarme, empiezo enlazando una entrevista bastante chanante que le hicieron durante su primer viaje promocional a EE.UU justo después de sacar The Man Who Sold The World, en la que explica algunas de las canciones del disco (también del anterior), habla de otras muchas cosas, y adelanta algunos de los temas que trataría en las letras de Hunky Dory, pero que no salió a la luz hasta que falleció en 2016 porque la revista que la iba a publicar desapareció al poco tiempo de hacerla (y visto lo visto, casi mejor para él )

Me parece interesante como habla abiertamente sobre los problemas de trastorno de la personalidad de su hermanastro Terry, y el paralelismo que hace con los diferentes personajes que él iba creando. Su relación con Terry, y el miedo a terminar sufriendo los problemas mentales que sufrieron varios otros de sus familiares, aparecerían de forma recurrente durante su carrera. De ahí saldría (al menos en parte) una de las mejores canciones de su siguiente disco...


http://www.offbeat.com/articles/david-bowie-1971/

Spoiler:

David Bowie escribió:The new LP is just going to be a general series of observations, I’ve got like 20 numbers so far, two albums’ worth at the moment. My ego says I should put out a double album but my sales figures show that I shouldn’t do one.

David Bowie escribió:What is David Bowie? David Bowie is the image, David Jones is me. But David Bowie is not a false person; I mean I am, also, David Bowie. I am schizoid. I’m as schizoid as my brother, except that I’m in the music business where I can get away with a lot more than my brother could get away with in the job that he had. I mean he was put into an institution for being like me

psycho-sonic escribió:He empezado a darle escuchas al "David live" para ir preparandome le reseña y he entrado en bucle.....ya tengo todos sus discos desparramados por el salón....

Tremendas críticas que asustan a juntaletras como yo.....

psycho-sonic escribió:He empezado a darle escuchas al "David live" para ir preparandome le reseña y he entrado en bucle.....ya tengo todos sus discos desparramados por el salón....

Tremendas críticas que asustan a juntaletras como yo.....

watts escribió:

Una última observación, diría (y corríjanme si me equivoco) que la portada americana de TMWSTW es la única, hasta la llegada de Blackstar, donde no aparece de alguna forma David Bowie en ella...

Sí, ya sé que en Reality es un dibujo muy esquematizado, pero creo que todos pensamos en él cuando lo vimos

No sé, igual me salto alguno...

Vampa escribió:

watts escribió:

Una última observación, diría (y corríjanme si me equivoco) que la portada americana de TMWSTW es la única, hasta la llegada de Blackstar, donde no aparece de alguna forma David Bowie en ella...

Sí, ya sé que en Reality es un dibujo muy esquematizado, pero creo que todos pensamos en él cuando lo vimos

No sé, igual me salto alguno...

hombre, en the next day tecnicamente sale en la portada, pero yo no se si lo contaría

watts escribió:

Vampa escribió:

watts escribió:

Una última observación, diría (y corríjanme si me equivoco) que la portada americana de TMWSTW es la única, hasta la llegada de Blackstar, donde no aparece de alguna forma David Bowie en ella...

Sí, ya sé que en Reality es un dibujo muy esquematizado, pero creo que todos pensamos en él cuando lo vimos

No sé, igual me salto alguno...

hombre, en the next day tecnicamente sale en la portada, pero yo no se si lo contaría

Bueno, cierto... pero yo sé que está ahí debajo...

En cualquier caso, es en esos dos de su "retorno" donde no sale. Los CD reeditados que tengo ponen en el lomo un minicuadrito con la cara y el aspecto que luce Bowie en esa portada, de ahí mi observación...

karlos gasteiz escribió:

Zeppo escribió:

Zeppo escribió:

mugu escribió:Episodio III

Pido disculpas de antemano por si hay alguna incorrección o alguna cosa que se escape a la historia oficial. Al no ser yo mucho de letras de canciones, he tenido que tirar de lo leído en cuestiones generales sobre el artista y en impresiones que me he llevado siguiendo el disco con las letras a la vista, que tampoco es que sea yo un traductor académico, que digamos. Tampoco leo demasiado sobre música ni artistas, algunas cosas a salto de mata mientras escucho los discos, tratando de asociar sonidos o de reafirmar impresiones.





Yo (el burro por delante para que no se espante)



No puedo acercarme a Bowie sin ser víctima del tan temido revisionismo. Hablar hoy de Bowie es relativamente fácil, pero no lo es tanto si viajo en el tiempo tratando de acordarme de lo que era Bowie entonces. Al menos para mí.
En aquellos años, la radio era primordial, no como ahora, que puede ser un buen complemento si te esfuerzas en ello. Hablo de la segunda mitad de los años setenta.
Hasta algún momento solo fue Space Oddity, una canción que acostumbraba a sonar y que gustaba al respetable, y Starman, una especie de hermana, no sé si pequeña o mayor. Ambas se mezclan en mis recuerdos como el único bagaje de Bowie del que yo era consciente. Hasta que la casualidad, quién sabe, hizo que me encontrara con Heroes (la canción) y aquello se convirtió en una especie de revelación. No lo fue tanto el disco, que me disgustó sobre manera tras el meneo que supuso escuchar aquella canción de forma compulsiva. Definitivamente, Bowie no era de los míos. Había hecho un par de canciones casi al más puro estilo Cat Stevens que parecían suficientes para saber de él y otra, Heroes, que podía competir en cualquier podio de mi imaginario. Pero hasta ahí.
¿Y qué pasa con Ziggy, os preguntaréis algunos? Lo cierto es que debí saber de la existencia de otras canciones bastante antes, pero sin caer en la cuenta de qué era aquello. Hasta que una tarde en un bar pusieron el disco de corrido. A medida que sonaba intentaba hacer memoria qué era aquello. Moonage Daydream me sonaba una barbaridad sin ubicarla y luego Starman. Vaya, era él. Yo había escuchado antes algunas de aquellas canciones, seguro. Y al rato, todo seguido: Hang on to yourself Ziggy Stardust, Sufragette y Rock’n’roll Suicide. Cristo redentor, ¿pero qué coño es esto? ¿Pero Bowie hace esto?
¿A ver si al final iba a ser de los míos y yo sin enterarme?
Tocaba rebuscar entre los discos de Bowie de aquella tienda que solíamos visitar (antes había muchas tiendas de discos, ¿sabíais?). Y así fue, cascos en ristre fui escuchando lo que había allí…Busqué el disco donde venía Starman, y me lo puse. Quería comprobar que no había truco. Y seguí escuchando discos por encima hasta que di con él. No sé qué cara se me debió quedar cuando empezó a sonar The Width of a Circle. Rara, seguro.
Mientras aquello daba vueltas el calor y la confusión se apoderó de mí. Estoy seguro (no me acuerdo, pero tuvo que ser así, yo era muy impresionable).
Yo era demasiado joven para preguntarme qué demonios había estado escuchando toda mi vida sin haber probado aquello, pero seguro que me dolió llegar tan tarde.
Y hasta ahí la revelación: Bowie era de los míos.
Han pasado más de cuarenta años, se dice pronto, y como me ha pasado con la mayoría de los discos de entonces, ha quedado un tanto relegado a un rincón de la memoria en la confianza de que son discos que me sé de memoria y bien puedo escuchar cualquier otro rato. Aunque no es verdad. Escucharlo estos días con la "disculpa" de la obligación y sin la tentación de buscar algo que no sé cómo suena porque este ya sé cómo sigue, ha sido más placentero de lo que me podía imaginar. Un oasis tras demasiados días pululando por los 1001 y su nuevo formato de "boutades".  
Esta historia no tiene por qué ser cierta al ciento por ciento, pero así es como yo la recuerdo.



El disco          






Se dicen muchas cosas de este disco, tal vez la más repetida es que es el disco en el que Bowie se hizo Bowie. No estoy del todo de acuerdo. Bowie se hizo en el segundo disco, me importa un carajo lo que diga el mundo. En este disco se hizo el segundo Bowie, el otro.
Porque Bowie siempre ha habido dos, el que nació con este disco y el que nació con el segundo y coqueteó hasta la extenuación con mil y una maneras de entender la música y el espectáculo.
También dicen que en realidad fueron Ronson y Visconti los que sacaron a la luz a este Bowie, que se presentó en el estudio de grabación con un puñado de letras, acordes y desarrollos, los plantó encima de la mesa y les dejó a ambos el encargo de grabar la música a la espera de que el hiciera lo propio con la voz más tarde. Mientras los otros dos se dedicaban a grabar la música, Bowie estuvo bastante ausente de todo lo que acontecía. El disco se iba a llamar Metrobolis, en homenaje a la película de Fritz Lang, un título demasiado futurista para un disco totalmente de su época. Cuando supe eso me sonó ridículo, la verdad. Pero a última hora, mientras Visconti se afanaba en las mezclas, apareció Bowie con una última canción para rematar el disco. La grabaron y cerraron el disco. Y en ese momento el disco cambió de nombre, la canción era The man who sold the world.
Cuentan que Ronson obligó a Visconti a escuchar a Jack Bruce diciéndole: tienes que sonar como él. E hizo un curso acelerado. El bajo en este disco se sale por las costuras, no hay manera de contenerlo.
Así que se permitieron la licencia de grabar este disco como si fueran un power trio, a la espera de meterle la voz.
Aquí aparece el Visconti productor, que lo era de T-Rex, y engalana la voz con ecos (qué típico de Bowie ¿verdad?) y le anima con el vibrato en algún tema.
El resultado es un disco de hard rock, émulo del sónido más pesado de Cream y la Jimi Hendrix Experience, competidor del primer disco de Black Sabbath, grabado y editado unos meses antes. Muy alejado del otro Bowie, a pesar de que su voz lo dote de una gran personalidad.
Las letras continúan siendo un batiburrillo de emociones y sueños. Por allí desfilan distopías futuristas con máquinas que dominan al hombre, apocalipsis futuros, desdoblamiento de la personalidad (¿qué os dije), locura, crimen sobrevenido… Y mucho Nietzsche. Y un destello de macarrismo de la época en el corte más jevi del disco. Muy de entonces.
Supongo que sabéis que Mick Ronson grabó con Elton John una versión de “Madman Across the Water” que al final no fue incluida en el disco Tumbleweed Connection (sí lo fue en la reedición tardía). Eso fue unos meses antes de grabar este disco. Con el tiempo acabé asociando el sonido de las guitarras de ambos discos sin saber este hecho. Había algunos tics en las guitarras de uno que me recordaba al otro, y viceversa. Quiero pensar que Ronson tuvo su influencia en Caleb Quaye y no al revés dado que Ronson era más de fijarse en Hendrix. También quiero pensar que a pensar de mi sordera galopante, todavía soy capaz de hacer alguna asociación, aunque sean estos pequeños tics.



Las canciones






The Width of a Circle: La épica del hard rock. Un bajo quebrantahuesos (como definía Homer Simpson el bajo de Mel Schacher) que lo inunda todo. Poderoso, e incluso a veces metomentodo, alternando con la guitarra de Ronson. Es más un Power Duo. Las guitarras dobladas y la elocuencia de Bowie al servicio un sonido totalmente nuevo para él. Más cerca de Sabbath que de él mimso. El bien y el mal como eje central. La canción del disco, la que te abre de par en par un universo nuevo y por explorar. La que me convenció de era de los míos sin necesidad de llegar a la siguiente. Cuesta creer que Bowie compusiera esta canción con la idea de hacer un tema folkie al más puro estilo Space Oddity, pero a veces las cosas no salen como uno piensa. Bowie y Ronson dieron un concierto para la BBC y en ese concierto tocaron esta canción por primera vez, un año antes de grabarse este disco. Y Ronson rompió la canción convirtiéndola en lo que es ahora. Bien hecho, joder.

All the Madmen: Ya el título nos avisa. Todos locos menos los locos. Me temí que la primera canción fuera un gancho. Acústica, teclados, aire folk que de repente se transforma en una canción de sonido cadencioso y denso. Aquí la voz es metálica, otra vez Sabbath. La fuerza sigue presente. La locura siempre está presente alrededor de Bowie, parece que por parte materna era una constante, así como también su hermanastro, diagnosticado de esquizofrenia paranoide (otra vez Sabbath)

Black Country Rock: Hard blues rock basado en una jam inocente de Ronson y Visconti que Bowie transforma en canción a la vez que homenajea (o parodia, ¿quién sabe?) a Bolan. Seguro que Visconti tuvo que ver con ello.

After all: El ejercicio más diferente del disco. Bowie vuelve a probar a ritmo de vals, como hizo en su primer disco, pero esta vez creando un ambiente oscuro, una especie de psicodelia gótica que a buen seguro fue muy tenida en cuenta por generaciones posteriores. Se ha convertido en una de mis favoritas.

Running Gun Blues: Con este soldado metido a asesino en serie se abre la cara B. Una canción que no genera buen rollo. Dicen que Bowie estaba enfadado el día que la compuso. Encajaría perfectamente en medio de Quadrophenia

Saviour Machine: No podía faltar la distopía futurista en el nuevo Bowie. El superordenador que domina el mundo y lo hace funcionar. Cambios de ritmo intensos y la melodía creada por Ronson son la nota dominante. Asoman dosis del otro Bowie.

She shook me cold: Ouyeahh beibi. La canción jevi del disco. Dura y áspera como una lija. Ronson abriendo por Hendrix y el desarrollo más que nunca Cream. Parece que cuando Bowie vio el resultado añadió unas estrofas un tanto chabacanas mientras hace gemir la voz. Fue su aporte bromista a la canción, que resultó cara B del single de la canción homónima del disco. Muy fino Ronson en la fase final de la canción.

The man who sold the world: El riff reconocible del disco, la canción pegadiza que se te mete en el cerebro y no te abandona. El nininoninoni-ni nininoninoni-ni que sigue sonando en cualquier cerebro que se atreva a escucharla. Nunca se te olvidará esta canción. El desdoblamiento de Bowie, él y su imagen especular, sea del sexo que sea, qué más da. “I thought you die alone, long, long time ago”. Juego cacofónico que funciona de maravilla aprovechando el encuentro con su yo perdido.

The Supermen: Dicen que este riff fue un regalo que Jimmy Page le hizo a Bowie unos años antes. Puede que su generosidad luego le obligara a mendigar los riffs ajenos (sin que eso sea óbice para resaltar su maestría, que lo cortés no quita lo valiente). No sé si será cierto, ni si Bowie lo recordaría tan nítidamente, pero lo que es innegable es que si hay una canción que comienza con un sello Zeppeliniano en el disco, es esta, tanto riff como la batería siguiendo la melodía en lugar de marcar el ritmo, norma típica de Bonham. Comienza donde lo dejó la primera canción del disco para presentarnos un escenario apocalíptico y volver a lo largo de la canción a la senda de Sabbath, esta vez con tanta nitidez que llega a descolocarle a uno.


Epílogo

No quiero terminar sin hacer una mención especial a un Bowie camaleónico en la voz, haciendo que su nula comparecencia en la grabación de la música quedara compensada con un aporte de voces y formas de cantar que cambian con facilidad de una canción a otra. A pesar de su pereza inicial, al final dio el callo.

Y esto, querido foro, es lo que me apetecía decir de este disco. El hermano mayor (nació antes) que se vio superado por el pequeño Ziggy Stardust. Tal vez porque le enseñó a hacer cosas nuevas que él no pudo aprender en tan poco tiempo. Pero para mí siempre será el disco, algunas canciones no eran suficientes, que me abrió la puerta de esta enorme mansión que es (no uso "era" porque el pasado es para los anónimos) David Bowie. Luego todo fue más fácil, a pesar del disgusto que me llevé al escuchar Let's Dance

En un hueco lo leo.

Acabo de leerlo y me parece una maravilla de reseña.

Joder, si

DumDumBoy escribió:

watts escribió:

Vampa escribió:

watts escribió:

Una última observación, diría (y corríjanme si me equivoco) que la portada americana de TMWSTW es la única, hasta la llegada de Blackstar, donde no aparece de alguna forma David Bowie en ella...

Sí, ya sé que en Reality es un dibujo muy esquematizado, pero creo que todos pensamos en él cuando lo vimos

No sé, igual me salto alguno...

hombre, en the next day tecnicamente sale en la portada, pero yo no se si lo contaría

Bueno, cierto... pero yo sé que está ahí debajo...

En cualquier caso, es en esos dos de su "retorno" donde no sale. Los CD reeditados que tengo ponen en el lomo un minicuadrito con la cara y el aspecto que luce Bowie en esa portada, de ahí mi observación...

Cierto sale en todas excepto en Blackstar.

A mi lo que hicieron con la portada de The Next Day me parece cojonudo, por cierto. Sobre todo teniendo en cuenta que era un disco que de alguna manera era una amalgama de todas las épocas pasadas (y probáblemente ya tenía un poso de despedida).
En su momento hubo polémica en el foro sobre el diseño.

watts escribió:

Tengo casi listo un megatocho para el siguiente disco y en mi severa investigación ( ) he descubierto que Bowie ya tenía a Ziggy y algunas de sus canciones planeadas. El rollo es que el tipo, ya sabemos, es muy listo y sabía que no era el momento y tuvo la sangre fría para guardarse canciones como Monnage Daydream o Lady Stardust para más adelante...

watts escribió:

DumDumBoy escribió:

watts escribió:

Vampa escribió:

watts escribió:

Una última observación, diría (y corríjanme si me equivoco) que la portada americana de TMWSTW es la única, hasta la llegada de Blackstar, donde no aparece de alguna forma David Bowie en ella...

Sí, ya sé que en Reality es un dibujo muy esquematizado, pero creo que todos pensamos en él cuando lo vimos

No sé, igual me salto alguno...

hombre, en the next day tecnicamente sale en la portada, pero yo no se si lo contaría

Bueno, cierto... pero yo sé que está ahí debajo...

En cualquier caso, es en esos dos de su "retorno" donde no sale. Los CD reeditados que tengo ponen en el lomo un minicuadrito con la cara y el aspecto que luce Bowie en esa portada, de ahí mi observación...

Cierto sale en todas excepto en Blackstar.

A mi lo que hicieron con la portada de The Next Day me parece cojonudo, por cierto. Sobre todo teniendo en cuenta que era un disco que de alguna manera era una amalgama de todas las épocas pasadas (y probáblemente ya tenía un poso de despedida).
En su momento hubo polémica en el foro sobre el diseño.

A mi también me flipa la portada. Es un poco lo de Faemino y Cansado. "Eso también lo hago yo..". Ya, pero solo a Bowie se le ocurre... o al diseñador que sea, pero solo Bowie es capaz de darle el visto bueno. Y publicar un disco por sorpresa 10 años después!

Ellis escribió:

watts escribió:

Tengo casi listo un megatocho para el siguiente disco y en mi severa investigación ( ) he descubierto que Bowie ya tenía a Ziggy y algunas de sus canciones planeadas. El rollo es que el tipo, ya sabemos, es muy listo y sabía que no era el momento y tuvo la sangre fría para guardarse canciones como Monnage Daydream o Lady Stardust para más adelante...

Fíjate, tenía ya creada The Prettiest Star en el 1970, que lo incluyó en el Aladdin Sane. A lo largo de finales del 70 y principios del 71, liberado de toda obligación que no fuera componer (ya que su nuevo mánager Defries firmó un teórico buen contrato con Chrysalis), Bowie escribió canciones como "Moonage Daydream", "Andy Warhol", "Changes", "Lady Stardust", "Hang on to Yourself", "Song for Bob Dylan", "Queen Bitch", "Kooks" (ésta, el día que nació su hijo), "Oh! You pretty thing", todo ello antes de que saliera The Man who sold the world...

Bokor escribió:

DumDumBoy escribió:Por cierto que Bowie se puso contento como unas castañuelas por la versión de Nirvana. Para los veteranos del lugar seguro que es algo rarísimo y exótico pero estoy seguro de que no fui el único del foro que conoció el tema por Kurt.

Yo mismo! Llegué tarde a The Man Who Sold, mi entrada a Bowie fue con Heroes, Low y Changesbowie. Bowie en el Rockodromo de la Casa de campo en 1990-91, lo que llamo mi primer no-concierto: al primero al que quise ir, pero mi madre no me dejó