★ DAVID BOWIE - Discografía confitada ★ Diamond dogs (1974). El Gran Hermano nos escucha.

SISTER-MORPHINE escribió:

Stoneheart escribió:¡ Lo que no sabía era que tenía una versión de Growing Up.

muy mala por cierto.

Stoneheart escribió:

sapir escribió:Grandes reseñas todas. Sin desmerecer ninguna especialmente buena la de Stoneheart del Ziggy Stardust - The motion picture.



Perdonar por tener muy abandonado el topic pero tengo la cabeza en otras cosas.



¿Os vale que tenga la revisión del Diamond Dogs para el martes o miércoles?

Collonut. A diferencia de los anteriores, no creo que Pin Ups dé para mucho, así que lo ideal sería no quedarnos demasiado tiempo.

De todas formas, si ves que no llega, haz un llamamiento, que seguro que alguien acude.

Stoneheart escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:

Stoneheart escribió:¡ Lo que no sabía era que tenía una versión de Growing Up.

muy mala por cierto.

Aún no me la he puesto pero no espero gran cosa. Curiosidad, más que nada. La verdad es que no me suelen gustar las versiones de Bowie. Eso sí, la de Wild is the wind es para ponerse de rodillas, pero ya llegaremos.

mugu escribió:

Stoneheart escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:

Stoneheart escribió:¡ Lo que no sabía era que tenía una versión de Growing Up.

muy mala por cierto.

Aún no me la he puesto pero no espero gran cosa. Curiosidad, más que nada. La verdad es que no me suelen gustar las versiones de Bowie. Eso sí, la de Wild is the wind es para ponerse de rodillas, pero ya llegaremos.

Esa sí.

Y My Death en sus directos también la lleva muy bien a su terreno.

Stoneheart escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:

Stoneheart escribió:¡ Lo que no sabía era que tenía una versión de Growing Up.

muy mala por cierto.

Aún no me la he puesto pero no espero gran cosa. Curiosidad, más que nada. La verdad es que no me suelen gustar las versiones de Bowie. Eso sí, la de Wild is the wind es para ponerse de rodillas, pero ya llegaremos.

Riff escribió:Y Como anécdota está el tema del robo de la portada a Mick Jagger, no?

Starsailor escribió:

Riff escribió:Y Como anécdota está el tema del robo de la portada a Mick Jagger, no?

Sí, por lo visto Jagger quería usar la idea del hombre perro para It´s only rock´n´roll pero se lo comentó a Bowie y...voilà...¡portada para mí! historia del popular 1 que recuerdo perfectamente tras tantos años pero no me acuerdo de cosas de ayer mismo, puta mierda...

SISTER-MORPHINE escribió:Necesitaba decir que Rebel junto con Come Together e Iron Man son los tres clásicos que más detesto.

sapir escribió:Gracias por alegraros de la recuperación de mi madre.

Starsailor escribió:No sabía que la primera cara se hizo luego con prisas (gracias sapir ), aunque no veo tanta diferencia entre las caras.

Spoiler:

sapir escribió:Gracias por alegraros de la recuperación de mi madre.

watts escribió:

sapir escribió:Gracias por alegraros de la recuperación de mi madre.

Un abrazo a su progenitora de parte de los frikis de la música

sapir escribió:Gracias por alegraros de la recuperación de mi madre.

sapir escribió:

Starsailor escribió:No sabía que la primera cara se hizo luego con prisas (gracias sapir ), aunque no veo tanta diferencia entre las caras.

Spoiler:

Bueno, realmente desconozco si se hizo con prisas.



Lo que sí parece claro que si los herederos de George Orwell no hubieran puesto problemas para la adaptación teatral, esa cara A hubiera sido distinta.

Francois Zappa escribió:Bueno, según cuenta la leyenda, o en este caso wikipedia, el álbum estuvo en un principio pensado para el mercado americano. Bowie quería hacer versiones de temas ingleses no tan famosos allí, pero al final planeó dos discos de "nostalgia sesentera" del que salió solo este. Fuera se quedó una versión de la Velvet, grupo que le gustaba Bowie, como mencionó Watts. El disco, que fue publicado en octubre del 73 tuvo bastante malas críticas, la mayoría apuntando que las versiones originales eran bastante mejores.
Comienza el disco con Rosalyn, tema del primer disco de The Pretty Things, donde Bowie no logra conseguir la crudeza del original. Aunque tengamos los guitarrazos de Mick Ronson y el increíble trabajo de Bowie al saxo, no creo que iguale al tema original, pero sí que me parece de lo mejor del disco.
Seguimos con un tema de los Yardbirds, que no está mal, pero es que el original, con Clapton a la guitarra, es un buen trallazo:

En See Emily Play me flipa el Moog y el final con Mike Garson tocando un fragmento de la Flauta Mágica, pero joder, ¡el original es de Syd Barret! De todas formas, una versión bastante interesante.
Termina la cara A con una versión de The Mojos (no tengo el gusto) y el I can't Explain de The Who. Es interesante cómo se acerca Bowie al clásico sobre un inexperto chaval que no sabe explicar sus sentimientos. Aquí David canta de forma muy sensual, marcando cada palabra y dándole un toque de cabaret. Al menos es una toma personal.
La cara B comienza con la famosa Friday on My Mind de los Easybeats, tema producido por el anterior productor de Bowie, Shel Talmy y que aquí nuestro querido artista se toma a cachondeo. Sorrow de The McCoys es la siguiente, aunque Bowie se fija más en la versión que hicieron los Merseybeats:

Sin duda el mejor tema del disco, superior a ambas versiones y donde Bowie parece que Bowie se toma el disco más en serio.

sapir escribió:Bueno, vamos a por la revisión del Diamond Dogs. Espero aproximarme mínimamente a la calidad de las revisiones ya hechas. Realmente han sido todas enormes.

A mediados de 1973 David Bowie, como muy bien ha reseñado Stoneheart en su revisión del Ziggy Stardust: The Motion Picture, había decidido dar por finiquitados a Ziggy Stardust y sus Spiders from Mars. Tras tres discos como  Hunky Dory, Ziggy Stardust y Aladdin Sane, ¿qué más le quedaba por decir con esa formación? Pues según mi modesta opinión todavía les quedaba mucho por ofrecer. Pero Bowie en esa época no estaba interesado en repetirse, en vivir de las rentas. Prefirió cambiar de tercio cuando todavía estaba en todo lo alto. Y partir hacia un nuevo rumbo musical que aunque todavía no estaba ni medio claro ya en este disco empieza a dar sus primeros pasos.

David Bowie en esos años vivía a todo trapo. Se había convertido en una superestrella con todo tipo de lujos, y también estaba empezando a ser un completo adicto a la cocaína. Realmente no sabemos hasta qué punto influyó en sus ansias de cambio el querer evolucionar musicalmente. O el hecho de haberse transformado en un tipo egocéntrico e inaguantable que no tenía ninguna consideración con los artistas que colaboraban con él.

Decidido este cambio decidió, tras el paréntesis que supuso en su carrera el Pin Ups, decidió relanzar su carrera con un proyecto sumamente ambicioso pero que se tuvo que quedar a medio camino. El concepto inicial era hacer un disco / obra de teatro basado en la novela 1984 de George Orwel, y su propia visión post apocalíptica del mundo. Pero los herederos del escritor de 1984 le negaron los derechos para hacer esa obra de teatro. Y todo el proyecto tuvo que cambiar.

La parte centrada en 1984 quedo reducida solo a la cara B, y en la cara A tuvo que improvisar sobre la marcha. El resultado final es un disco que está claramente descompensado, una de las caras es claramente superior a la otra. Pero paradójicamente la cara superior es la que tuvo que rehacer, la cara A.

Teniendo en cuenta todo esto, Bowie se armó con nuevos músicos, y decidió centrarse como nunca con la guitarra eléctrica. De hecho son suyas todas las guitarras del disco menos en 1984 y Rock n' Roll With Me en las que cuenta con la colaboración de Alan Parker y Earl Slick respectivamente. Y menudo sonido de guitarra consigue. Más áspero y sucio que el estilo de Mick Ronson. Llegan a considerarse  unas guitarras hasta protopunks por su forma poco complaciente de tocar el instrumento.

En la cara A parece que Bowie, una vez tuvo que cambiar si proyecto inicial, quiso converse de que era capaz hacer música glam sin los Spiders from Mars. Y de que podía llevar esa música más lejos. Los resultados tal vez no vayan musicalmente más allá de lo hecho pero conceptualmente consigue darle al sonido un tono apocalíptico de final de una época que hace de esta cara algo único.

- La intro con Future Legend y la primera canción Diamond Dogs muestran por dónde van los tiros. El glam está moribundo, y esta música quiere ser la banda sonora de este epitafio
-
- Pero la clave esta cara, y del disco, es la trilogía formada por  Sweet thing, Candidate y Sweet thing (Reprise). Para mí en muchos aspectos superior a lo ya hecho. El sonido oscuro y decadente, la instrumentación oscura y áspera, la enorme variedad musical, o la enorme versatilidad vocal mostrada por Bowie elevan estas tres canciones a un nivel muy superior.

- Y para finalizar la cara nos encontramos con Rebel Rebel, en la que Bowie no quiere dar por finiquitada su etapa Glam sin ofrecer una pieza maestra del género. Con un riff de guitarra totalmente Mick Ronson y con un gancho innegable es uno de sus grandes clásicos. Olvidemos por un momento que esta canción ya fue ensayada con anterioridad y quedémonos con que Bowie consigue uno de sus mayores hits glam sin los Spiders From Mars.



Con la cara B ya empieza una cosa distinta. Sigue algún ramalazo de sonidos anteriores. Pero también se empieza a abrir a nuevas sonoridades, que en algún caso acabaron cristalizando en el sonido de sus discos posteriores. Esta cara más que floja, yo la veo deslavazada, con canciones que cada una va a su bola, sin ningún nexo de unión entre ellas.

- En Rock 'n' Roll with Me es donde más suena al Bowie pasado. En este caso sobre todo al Bowie del Aladdin Sane. Es una buena canción pero que tal vez pase desapercibida por el entorno en la que está rodeada.

- We Are the Dead sigue recordando a sonidos pasados, pero en este caso con un aire decadente nuevo. La guitarra está bastante en segundo plano y el peso de la canción lo llevan el resto de instrumentos.


- 1984: con esta canción ya sí que vemos un paso adelante significativo. Se adelanta a lo que hará en el Young Americans. Sonido funk que tal vez no sea nada especialmente relevante, pero que resuelve con elegancia y resultados aparentes.

- En Big Brother al sonido que se adelanta es en parte al de la trilogía berlinesa. Todavía queda mucho que evolucionar y avanzar hasta llegar allí. Pero aquí está la semilla que acaba germinando en dicho sonido.


- Por último Chant of the Ever Circling Skeletal Family retorna un poco al sonido de canciones como memoru of a Free Festival, pero sin resultar tan efectiva.


En resumen, Diamond Dogs me parece un disco descompensado, donde lo mejor está entre lo mejor hecho por Bowie con diferencia (Sweet thing, Candidate y Sweet thing (Reprise)) y otros pasos más irregulares y dubitativos. Es un disco en el que Bowie quiere avanzar pero la sombra del pasado todavía es demasiado alargada. Un disco de transición con lo que ello conlleva. Este disco habitualmente no suelen ser los mejores valorados de los artistas pero a mí me suelen gustar mucho. Es en los callejones sin salida, en la rememoración de cosas que todavía no han finalizado, o en la búsqueda de nuevos sonidos donde mejor se suele ver lo que es un artista. Como bien muestra el poema Ítaca de Constantino Cavafis muchas veces me resulta más interesante el camino que la meta.

Starsailor escribió:

Riff escribió:Y Como anécdota está el tema del robo de la portada a Mick Jagger, no?

Sí, por lo visto Jagger quería usar la idea del hombre perro para It´s only rock´n´roll pero se lo comentó a Bowie y...voilà...¡portada para mí! historia del popular 1 que recuerdo perfectamente tras tantos años pero no me acuerdo de cosas de ayer mismo, puta mierda...

sapir escribió:Gracias por alegraros de la recuperación de mi madre.

DumDumBoy escribió:

sapir escribió:Gracias por alegraros de la recuperación de mi madre.

Una enorme noticia Sapir!!!