75 ESENCIALES DE LA NWOBHM vol.3: 3 - DEF LEPPARD

El disco completo, demonios:

Durante las sesiones convencieron a Udo para que colaborase en un par de canciones, que se editaron aparte del álbum en sencillos:



La primera, una enloquecida revisión (que no versión) de Born To Be Wild. La otra una regrabación de su tema Inquisitor.



Este es el sencillo Born to be Wild / Inquisitor

Otro sencillo de 1983



La versión europea de Roadrunner tiene como cara B las dos canciones con Udo:

Tocan por UK, donde cada vez hay menos interés en ellos ... pero no así en el continente, donde tienen una legión fiel de seguidores. Reseña de su actuación en el festival de Aardschock (agosto 1983):

Next up were RAVEN who were, quite simply brilliant. How they could play this well to this sort of following in Holland, yet mean so little here at home is almost unbelievable. They went down the proverbial STORM depite, or probably because of, a mysterious 20-minute P.A. failure at the mid-point of their set. Most bands would have died a death, but Raven just whacked up their backline and soldered on , and 5000 pairs of arms aloft showed just how much the crowd enjoyed this Trooper Attitude.

Mark filled in with a guitar solo before John and Rob returned to belt out the the hell-raising new single ‘Break The Chain’, then ‘Faster Than The Speed Of Light’. A moving “Raven” chant broke out but, rather than bask in the glory, the band just hammered into ‘Hard Ride’ until the P.A. sureged back into action amid huge roars of approval. ‘Seek And Destroy’ from the new LP, ‘Crash Bang Wallop’, ‘Live At The Inferno’ and their first single ‘Don’t Need Your Money’. then hurled the set to a breathless climax. Throughout their encore Raven really let their delight at the response show. Guitars were bounced, bashed and stomped on and Rob Hunter all but demolished his kit. A mervellous performance that must rank among their best and one that prompted a giant block capital “follow that!” scrawl in my notepad.

Se van entonces a los USA, donde Jon Zazula tiene grandes planes para ellos (repito: eran su banda favorita).

Por ese momento tiene otros protegidos, la banda local Anthrax y provenientes de la costa Oeste unos tales Metallica, que hacen su primera actuación en NY abriendo para Raven:

Zazula hipoteca su casa para poder montar su sello discográfico, Megaforce, para editar el debut de Metallica y All For One.

Monta una gira USA bajo el nombre de Kill' Em All For One para promocionar ambas bandas (yeah, Metallica abriendo para Raven).

Jon mantiene en gira a Raven todo el tiempo que puede para que los grandes sellos se fijen en ellos. Por su insistencia Raven graban una actuación de esa gira que se edita en 1984 bajo el título de LIVE AT THE INFERNO







Imprescindible, mi inmersión en el universo Raven en su momento, junto con la trilogía inicial material fundamental.

La banda deja definitivamente Newcastle y se asienta en NYC para conquistar los States.

Giran todavía más, ahora para promocionar el directo (esta vez con Anthrax):

3 de agosto de 1984

Jon Zazula promueve un concierto en el Roseland Ballroom de New York con Raven, Metallica y Anthrax. El concierto, aparte de metalheads, está lleno de gente de la industria.

Metallica acaban de lanzar Ride The Lightning, y el A&R de Elektra Michael Alago estaba allí para verlos impresionado por el disco, y los fichó tras el show. Asimismo Cliff Burnstein está allí (sin saber que está Alago) y los ficha para Q Prime.

Anthrax son fichados por Island pero a través de un acuerdo con Megaforce.

Y Raven son fichados por Atlantic.

Y todo por ese show ... aunque el fenomenal trabajo de campo anterior de Zazula no tenía precio, algo que sólo le agradecieron Anthrax y Raven.

El primer trabajo de Raven para Atlantic es Stay Hard (1985) un disco considerablemente más accesible que sus trabajos anteriores. Tienen un hit menor con la canción On And On.

Esta canción es muy buena ... como comentaba, más accesible que su imprescindible material anterior:

Su siguiente disco, The Pack Is Back (1986), ya alienó completamente a sus antiguos fans. La prensa británica y europea lo machacó por dejar de lado sus raíces.

Así que a los pocos meses lanzaron un EP, Mad (1986) con material más acorde con su época dorada.

Giraron abriendo la gira USA de Priest Fuel For Life. A finales de año se encerraron para preparar un nuevo álbum, Life's A Bitch, que apareció a primeros de 1987.

Curiosamente, a pesar de ser más veloz y heavy que los anteriores discos con Atlantic la prensa de este lado del Atlántico les volvió a vapulear, para su sorpresa. Aunque giraron abriendo para WASP y Slayer no consiguieron tampoco ganarse a los metalheads americanos, salvo su núcleo inicial de fans.

Al terminar la gira rompen con el sello y también, a principios de 1988, pierden a Wacko, que es reemplazado por Joe Hasselvander (ex Pentagram, entre otros).

En 1988 lanzan Nothing Exceeds Like Excess a través de Combat en América y Music For Nations de este lado del charco.

Giran por USA con Testament y vuelven a Europa al fin para varios shows con Kreator (las cosas del destino) que son ensalzados por los fans.

Hacia 1990 vuelven a mudarse a este lado del océano y lanzan Architect Of Fear en 1991 con Steamhammer. El disco es bien recibido en el continente, donde giran con Running Wild. En 1992 sale otro mini álbum, Heads Up, con temas sobrantes de AoF.

La banda estuvo en hibernación un tiempo (durante el cual Hasselvander tocó con Cathedral).

En 1995 sacan Glow y más tarde ese mismo año otro directo, Destroy All Monsters.

Everything Louder siguió en 1997, que continuaron dos años más tarde con One For All (confuso título ...).

Mark sufrió un accidente en 2001, cuando un muro se cayó atrapando sus piernas, teniendo que pasar por una larga rehabilitación.

Cuando tocaron algunos shows de retorno en 2004 el guitarrista todavía estaba en silla de ruedas.

Walk Through Fire salió en 2009 en Japón (donde tienen una buena base de fans) y en 2010 en el resto del mundo.

En 2013 se editó un DVD titulado Rock Until You Drop - A Long Day's Journey que recoge filmaciones desde 1982 en adelante además de entrevistas con Lars Ulrich, Dee Snider, Chuck Billy, Dave Ellefson, Jon Zazula, Chris Jericho... Hicieron en ese año su primera gira completa por USA desde 1989 - había habido actuaciones sueltas antes.

En 2014 abrieron para Metallica en un concierto en Sao Paolo (Brasil) ante 70.000 fans.

En 2015 lanzan ExtermiNation.

En mayo de 2017 Joe Hasselvander sufrió un ataque al corazón dos días antes de varias actuaciones programadas. Los hermanos salvaron estas con la ayuda de varios bateristas. Cuando llegó el momento de una extensa gira europea, primero abriendo para Udo y luego solos, escogieron a Mike Heller (ex Fear Factory).

Hace apenas dos meses han lanzado su último álbum, Metal City.

La portada de Metal City es genial:

además son el segundo RAYO más importante del rock tras el de AC/DC.

sin olvidar los del fútbol, el mítico RAYO VALLECANO del VALLE DEL KAS y el RAYO DE PLATA (bueno este era un equipo de los tiempos inmemoriales de nuestra city, que no creo que recuerde mucha gente).

había un colega heavy que paraba en el PUB FAROS que solía cambiar la expresión "MAL RAYO TE PARTA", por la de "QUE EL RAYO DE RAVEN CAIGA SOBRE TI".

a este colega por su 50 cumpleaños, le hicimos una camiseta de RAVEN, con el logo del grupo, y una leyenda debajo que decía: EL VERDADERO RAYO ES EL DE RAVEN, NO EL DE AC/DC.

inolvidables y luchadores como pocos los GALLAGHER BROTHERS, pudimos estar con ellos tras el gran concierto que dieron en Madrid junto a SAXON y FM.

Nunca llegué a conectar con RAVEN, aún sabiendo de la gran influencia que tuvieron en todo el movimiento thrash.

Sus tres primeros discos son lo que conocía de ellos, más el ExtermiNation de este siglo. Con esta entrada, me he escuchado el directo y me han motivado algo más. Con ese rollo similar, siempre me gustaron más (sin ser nada tampoco del otro mundo) los canadienses ANVIL.

Por cierto, el bueno de John, a veces me recuerda al que hacia ruidos de Loca academia de policía con esos cambios de registro

Whitley Bay, costa del Noreste de Inglaterra.

Tras la disolución de su banda previa Trick a finales de 1977, el guitarrista Robb Weir pone un anuncio en el periódico local para buscar músicos para formar un nuevo grupo.

Responde primero el bajista Rocky.


Robb y Rocky en el jardín de la casa de los padres de Robb, finales de 1977.

Los siguiente reclutas son el bateras Brian Dick (Bri para los amigos) y el vocalista Mark Butcher.

Se sentaron a pensar un nombre “heavy metal” que pegase con la dirección musical que pensaban tomar. El bueno de Rocky estaba leyendo Stormbringer de Michael Moorcock y sugirió de sus páginas el nombre de The Tygers of Pan Tang, que a los otros les gustó.

Dos incisos:

- Michael Moorcock tiene amplias conexiones heavy metal, habiendo colaborado en canciones de Hawkwind o Blue öyster cult e incluso grabado con su propia banda, Michael Moorcock & The Deep Fix.

- A lo largo de los años he podido constatar que a los británicos el nombre de la banda les parece “tonto”. Urgh.

Butcher les dura sólo tres actuaciones, así que reclutan al guitarrista de Willy and the Werewolves como nuevo vocalista, quedando el grupo así:

JESS COX voz
ROBB WEIR guitarras
ROCKY bajo
BRIAN “BIG” DICK batería

Sí, hoy en día la bromita de Brian Dick con su nombre se consideraría políticamente incorrecta.

1978: La banda toca todo lo que puede por el área del Tyneside. Aunque al principio tocan sólo versiones de AC/DC, Ted Nugent, Motörhead, Beatles … van incorporando poco a poco sus propias composiciones en su repertorio.



Una anécdota referente a la guitarra que usaba Robb en estos primeros pasos del Tygre: es un modelo raro de Ibanez que al poco vendió para pasarse a otros modelos de guitarra más "metal". Años después se enteró que por entonces se consideraba un modelo de coleccionista y se pagaban cantidades grandes por ella, para su estupefacción.

1979: Los Tygers ya contaban con un buen abanico de temas, y tras ahorrar algo de dinero de sus actuaciones graban una demo en los estudios Impulse de la cercana Newcastle, que pertenecían a un pequeño sello llamado Neat. El dueño de las instalaciones, Dave Wood, queda impresionado y les ofrece grabar un sencillo.

La banda registra como tema principal Don’t Touch Me There, que había sido su primera composición, con Burnin’ Up y Bad Times en la cara B.

Primero vendían el sencillo en sus actuaciones. Entonces salió una reseña positiva en Sounds, que hizo que se disparasen las peticiones del single y que se agotase el primer prensaje de mil ejemplares. Neat tuvo que hacer una segunda tirada de 4.000 ejemplares, que también se agotó.

1980: Cuando ya llevaban vendidas unas 7.000 copias del single los ficha MCA, en febrero. Lo primero que hizo la multinacional fue reeditar el single, que siguió vendiendo millares de copias. De ahí partió el acuerdo de MCA con Neat para editar conjuntamente algunos álbumes, como los de Fist o White Spirit.

A la vez, el éxito del sencillo impulsó a Dave Wood a convertir a Neat Records en un sello exclusivamente heavy metal (anteriormente habían editado algunos sencillos pop).

En marzo abrieron la gira británica de Magnum, que estaban promocionando su directo Marauder (cuyas mezclas corrieron a cargo de Chris Tsangarides). A continuación abrieron para Saxon en su Wheels of Steels tour por UK. Y después para Scorpions. También abrieron bastantes actuaciones de Def Leppard y Iron Maiden, destacando con estos últimos dos noches consecutivas en el Marquee.

En medio de esa frenética actividad en directo grabaron una sesión para el Friday Rock Show, que se emitió el 11 de abril con Don’t Touch Me There, Wild Cats, Euthanasia y Don’t Take Nothin’.

Aparentemente tenían una oferta para abrir la gira de Van Halen, pero MCA decidió que ya era hora de registrar su larga duración, para lo que los encerró durante once días en los Morgan Studios con Chris Tsangarides.

Se lanzó un single de adelanto: Rock’n’Roll Man, que MCA decidió lanzar en dos formatos: single con dos canciones sin portada (All Right In The Night de cara B) y EP que añadía Wild Cats. Esto no sentó bien a cierto sector de sus fans, que lo veían como un sacacuartos, y de hecho no vendió tan espectacularmente como su single debut.

El álbum se programó para salir en agosto, coincidiendo con su actuación en el festival de Reading. La banda, habiendo tocado (salvo Magnum) con bandas con dos guitarristas en este 1980 se dio cuenta que necesitaban otro hacha para reproducir la fuerza del disco que habían registrado, así que montaron audiciones a tal efecto.

Escucharon a alrededor de ochenta guitarristas, y finalmente la decisión estaba entre Steve Mann y John Sykes.

Steve Mann acababa de dejar Liar y apreciaban además de su buen hacer a la guitarra su faceta de multi instrumentista (teclados, saxo) que nunca se sabe cuando se puede necesitar.

Pero John Sykes guitarrísticamente era superior y tenía una imagen tremenda, así que fue su elección. De todos modos, Jess Cox se quedó con el número de Steve.

Sykes venía de una banda de Blackpool denominada Starfighters que tocaba versiones, dicen que especialmente de Thin Lizzy. En esa banda estaba también Merv Goldsworthy – que hemos visto en el capítulo de Samson y veremos también en otro futuro.

La foto oficial de la nueva formación

La primera actuación con John fue en el club Co-Op bajo el nombre de Wildcats como calentamiento para Reading.

En Reading tocaron el tercer día, el domingo 24 de agosto, con Sledgehammer, Girl y Def Leppard de la NWOBHM.



Justo antes de saltar a escena en Reading:

Como comentaba antes, también en agosto salió al fin WILD CAT, con buen resultado crítico y de ventas, llegando al 18 en las listas UK.



Por cierto, más de una vez he leído comentarios sobre lo "horrible" que es la portada, opinión que no comparto, me parece impactante y muy "metal", demonios.

El encarte de la edición original, con las letras en el otro lado:

Recuerdo que Modes y yo escuchabamos este disco y nos reíamos con Euthanasia, y es que conseguí este disco bastante después que los dos siguientes, y era un shock escuchar esta versión primigenia de los Tygers, que con el tiempo he apreciado en su verdadero valor.

Wild Cat tiene seis temas cortos, tres que podríamos considerar épicos (sobre los seis minutos) y uno que se queda en medio.

De los épicos, destacan Killers y Slave to Freedom.

Los temas más destacables de los cortos se editaron como sencillos, además de Suzie Smiled - que es la canción "a medio camino" entre las cortas y las épicas - que sale como tercer sencillo para apoyar el lanzamiento de Wild Cat. Como cara B ofrecen una versión del Tush de ZZ Top.

Hicieron su propia gira, con llenos en locales medianos.



Durante la gira se lanzó un cuarto sencillo, Euthanasia, aunque su portada seguramente confundió a los fans (no se menciona el nombre de la banda) y pasó desapercibido, aunque también siguiendo la tradición tiene una canción no incluida en el álbum como cara B: Straight As A Die.

Al terminar la misma su manager les sentó y les dijo que con Jess no podrían llegar más lejos, que habían tocado techo y que era necesario buscar un vocalista más dotado para subir el siguiente escalón.

Así que, aunque durante años se dijo que Jess se había marchado por su propia voluntad, la verdad es que fue forzado a irse; aunque enseguida se juntó con Dennis Stratton – también recién expulsado de Iron Maiden – para fundar una banda que la prensa enseguida tildó del “primer supergrupo de la NWOBHM”: Lionheart, donde Jess contó con Steve Mann.


Cox y Sykes coincidieron tan sólo cinco meses en la banda.

Tras unas arduas audiciones donde pasaron revista a más de un centenar de vocalistas se quedaron con Jonathan Deverill, Jon Deverill para los amigos, que dejó a su banda Persian Risk para unirse a los Tygers.

El nuevo quinteto se metió en un local de ensayo en Londres, donde se habían mudado para facilitar sus operaciones, para preparar a conciencia las canciones de su segundo álbum.



Y así remata este 1980 para los Tygers, en breve continuaré con un aún más movido 1981.

Una pequeña corrección @Gregg:

Gregg escribió:Sykes venía de una banda de Blackpool denominada Starfighters que tocaba versiones, dicen que especialmente de Thin Lizzy. En esa banda estaba también Merv Goldsworthy – que hemos visto en el capítulo de Samson y veremos también en otro futuro.

Esa banda de la que venían Sykes y Goldsworthy era Streetfighter. La confundes con Starfighters, que por lo que he visto era otra banda de la NWOBHM.

Dicho ésto, con ganas de que sigas con el segundo disco de los tigres, que tengo ganas de volverme a poner su Spellbound

Doctor_Eastmann escribió:Una pequeña corrección @Gregg:

Gregg escribió:Sykes venía de una banda de Blackpool denominada Starfighters que tocaba versiones, dicen que especialmente de Thin Lizzy. En esa banda estaba también Merv Goldsworthy – que hemos visto en el capítulo de Samson y veremos también en otro futuro.

Esa banda de la que venían Sykes y Goldsworthy era Streetfighter. La confundes con Starfighters, que por lo que he visto era otra banda de la NWOBHM.

Dicho ésto, con ganas de que sigas con el segundo disco de los tigres, que tengo ganas de volverme a poner su Spellbound

tiene usted toda la razón querido Doctor, seguramente leí Streetfighter y mi subconsciente me hizo poner Starfighters, que creo recordar que abrieron para UFO en alguna gira británica

la banda con Sykes tan sólo grabó oficialmente una canción para el recopilatorio New Electric Warriors






recordemos que además de John estaba en la banda Merv (Diamond Head, Samson, FM)