Últimas películas que has visto (las votaciones de la liga en el primer post)

Manolito escribió:

MarvinMartian escribió:

Me ha gustado mucho la nueva de David Lowery

Wow! ¿Ya está rulando por ahí?

Pues me ha gustado mucho. A nivel visual es apabullante.

muy disfrutable, sobre todo porque reafirma mis prejuicios sobre Bo Burnham

starfuckers escribió:
Una joya que brilla y oscurece en algunos tramos, bella , irritante , divertida, extraña, emocionante, aburrida, cruel… leos sigue en forma, nos trae su musical , su vision y la musicaza de Spark . Un genio y los protagonistas están colosales.

Pues está muy bien, la verdad. Muy original, muy sorprendente, muy buena música, muy Leos Carax.

Me ha gustado más que Hereditary, que me pareció bastante tomadura de pelo.

Encuentro que está muy bien dirigida y el contexto es más que interesante (que no original, la sombra del hombre de mimbre es alargada), pero el Laster este no termina de convencerme.

MANCHETTE escribió:

Me ha gustado más que Hereditary, que me pareció bastante tomadura de pelo.

Encuentro que está muy bien dirigida y el contexto es más que interesante (que no original, la sombra del hombre de mimbre es alargada), pero el Laster este no termina de convencerme.

Cabal.

MANCHETTE escribió:

Me ha gustado más que Hereditary, que me pareció bastante tomadura de pelo.

Encuentro que está muy bien dirigida y el contexto es más que interesante (que no original, la sombra del hombre de mimbre es alargada), pero el Laster este no termina de convencerme.

Sí, a mi también me gustó más.

Y te entran ganas de revisitar the wicker man.

MANCHETTE escribió:

Me ha gustado más que Hereditary, que me pareció bastante tomadura de pelo.

Encuentro que está muy bien dirigida y el contexto es más que interesante (que no original, la sombra del hombre de mimbre es alargada), pero el Laster este no termina de convencerme.

Para mí es mayor tomadura de pelo esta segunda película del director. Un bodrio auténtico que no hay por donde cogerlo.
Reconozco que es una película que divide. Entre los colegas hay gente les pareció una maravilla y a otros un esperpento. Yo estoy entre los segundos.

MANCHETTE escribió:

Me ha gustado más que Hereditary, que me pareció bastante tomadura de pelo.

Encuentro que está muy bien dirigida y el contexto es más que interesante (que no original, la sombra del hombre de mimbre es alargada), pero el Laster este no termina de convencerme.

una maravilla! Planos , musica , puesta en escena … me flipo

Animal Kingdom ya no me entusiasmó pero por lo menos había más chufa en su horchata.

Película basada en hechos reales

The Verdict en el original. Primera peli de Siegel cómo director y última del tándem Lorre-Calleverde, disque. Entretenido grand guignol, lejos de El Halcón Maltés o The Mask of Dimitrios, pero te hace un apaño.

Añadidos los estrenos de cartelera de las últimas semanas, que las vacaciones es lo que tienen.

No es Grupo Salvaje, es Puerto Hurraco.

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Pues sigo con mi ciclo de Oliver Stone y hoy le ha tocado el turno a Nacido el 4 de Julio, una de sus grandes peliculas. Tom Cruise esta maravilloso. Aqui demuestra lo gran actor que es. Estoy leyendo la biografia de Stone y puedes ver su personalidad en casi todas sus peliculas.... sus obsesiones, sus aficiones, sus miedos, su infancia...... . Una pena que en su biografia no se centre casi nada en el cine.

keith_caputo escribió:

Pues sigo con mi ciclo de Oliver Stone y hoy le ha tocado el turno a Nacido el 4 de Julio, una de sus grandes peliculas. Tom Cruise esta maravilloso. Aqui demuestra lo gran actor que es. Estoy leyendo la biografia de Stone y puedes ver su personalidad en casi todas sus peliculas.... sus obsesiones, sus aficiones, sus miedos, su infancia...... . Una pena que en su biografia no se centre casi nada en el cine.

A la vista de sus últimas obras, tampoco me extraña tanto

Adso escribió:

starfuckers escribió:
Una joya que brilla y oscurece en algunos tramos, bella , irritante , divertida, extraña, emocionante, aburrida, cruel… leos sigue en forma, nos trae su musical , su vision y la musicaza de Spark . Un genio y los protagonistas están colosales.

Pues está muy bien, la verdad. Muy original, muy sorprendente, muy buena música, muy Leos Carax.

vista
como película, me parece bastante regulera, pero como musical es tremendo
le sobra media hora fácil
le pongo un 6 global (un 9 al musical, un 3 a la peli)

Nunca la había visto.  Le falta algo de garra y queda lejos de las cumbres licantrópicas de los 80 e incluso de pelis juveniles como Noche de miedo.

Es entretenida, tiene buenos FX y algún momento potable, como la búsqueda del hombre con un solo ojo.

Otra de las pelis de mi infancia q hacia casi 30 años q no volvia a ver. Que recuerdos

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Uno de los documentales con motivo del 20 aniversario de 11S. Quiero ver también el de Spike Lee.

Il traditore (Marco Bellocchio, 2019). Un tanto telefílmica en la forma y con una historia a la que se le podría haber dado un par más de vueltas, pero decente y recomendable para fans del género Cosa Nostra, sección Maxi Proceso italiano 1986-1992.






Tommaso (Abel Ferrara, 2019). Enésimo vistazo al proceso creativo y los demonios interiores de un artista que, trasunto acaso del propio Ferrara, va mirando de reojo los días que le quedan para doblar la servilleta (con erótico resultado). Película que suena a ya vista en anteriores ocasiones y que se sostiene gracias a Willem Dafoe. Eh... bien.





Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019). Los últimos días de Unamuno y los primeros de la Guerra Civil. Formalmente sobria y diría que bien equilibrada entre la narración militar y la centrada en el rector de la universidad de Salamanca. Grande Karra Elejalde en su interpretación de este, interesante el retrato de Franco y Millán Astray. Correcta.





La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014). Tremendo viaje al corazón de las tinieblas con un mínimo (jeje) pero a la hora de entrelazar la resolución del caso con la relación entre ambos protagonistas (y tal vez algo de trampa al jugar con el imaginario colectivo del crimen de Alcàsser). Iberia eterna, puro culto.





J’accuse (Roman Polanski, 2019). Sensación similar a la que tuve tras terminar Mientras dure la guerra, pero aplicado al affaire Dreyfuss y con un argumento que se mueve con tranquilidad por asuntos de espionaje. Nefasto Polanski con los flashbacks (y sobre un posible paralelismo entre él y el oficial que da nombre al caso y el carácter de esta película en cuanto alegato en defensa propia, YA TAL).





El cebo (Ladislao Vajda, 1958). Potente la relación explícita que se da entre infancia, cuento popular, psicología y drama criminal. La segunda parte de la película se podría haber beneficiado de un mayor conflicto
entre los medios del comisario -lo que da nombre a la película- y los personajes de los que se sirve, pero se comprende por qué esta película es, a su manera, un pequeño clásico.





The Player (Robert Altman, 1992). No-tan-curioso masaje de esfínteres de la industria cinematográfica americana a sí misma: nos reímos un poco de los guionistas que se pretenden artistas (siempre hace risa ver su caricatura de tipos desastrados y con la cabeza llena de pájaros -¡esto es una industria, no arte!), de los ejecutivos rapaces (siempre hace risa ver cómo se consideran poseedores de cierto talento creativo), de los actores (siempre hace risa ver que son o un poco peleles o todo un carácter) y supongo que Altman se ríe de sí mismo con su zoom para cobardes del año 92, su escena de follar-con-revelación-de-secreto y sus carteles de películas por todas partes (porque esto va de cine dentro del cine dentro de...). Resultado: palmaditas en la espalda y unos cuantos premios a repartir. Guión que se devora a sí mismo con su auto-referencialidad y sus flecos sueltos por ahí. ¿Es ficción? ¿Es realidad? ¡Es Chinat... Hollywood, amigo! Entretenida, cuidado. A destacar las dos vertientes actorales de Tim Robbins: chico maravilla que se mueve en la foto y descenso posterior a las tinieblas (se sabe porque se le pone tono vesánico y porque empieza a vestir de negro -sutil, muy sutil-).





eXistenZ (David Cronenberg, 1999). Pequeño juguete (¡vídeo-juguete!) de acción de Cronenberg y sus cosas (prótesis, nueva carne a finales de los 90, interfaz bio-tecnológica, niveles de realidad... ¡y muchas más!) a la que le saco mucho partido camp por ser un hijo de los 90 que creció, entre otras historias, con aventuras gráficas en FMV y gestores de simulación; de otra manera, no sé si se le llega a pillar toda la gracia al avance forzado de escenario en escenario y las actuaciones "limitadas" de una película que es carne (jeje) de clase de Ética en 2º de la E.S.O. Los premios que recibió en su momento huelen un poco a críticos que no sabían ni por dónde les daba el aire y eligieron las líneas de diálogo "le he preguntado a mi hijo, que tiene el PC Fútbol, y dice que sí, que hay joysticks como el cacharro ese que parece un par de tetas" y "pues si es de Cronenberg es que será buena".

Hace unos dias vi la primera parte y hoy la segunda. Esta es la peli de la saga q mas he visto. Recuerdo q la ponian bastante en la tele a principios de los 90. Tengo muy buenos recuerdos de estas 2 primeras de la saga.

Una sorpresa agradable. Historia básica de venganza pero muy bien ambientada y realista.

Correcta crónica de sucesos a la holandesa. Echo en falta algo más de garra y que se moje más en lo político.

Fue Cecil B. de Mille el primer trollaco de jolivú? Viendo cosas cómo este fulminante inicio o la escena de la seducción de Marco Antonio en el barco de la Cleodettepatra, la respuesta está en el viento

https://www.tumgir.com/tag/henry%20wilcoxon

Me ha gustado esta película tipicamente francesa que recuerda bastante las del maestro Rohmer. Historias entremezcladas de enamoramientos e infidelidades.

Deliciosa película de aventuras con romance algo naif y espectacular reparto. Ava, Grace y Gable nada menos.

No la he encontrado inquietante más que en un par de escenas. Para mi gusto funciona mejor como comedia lisérgica y pasada de rosca que como film de terror.

Sigo con mi ciclo de Oliver Stone y esta tarde he vuelto a ver The Doors. La vi una sola vez en TVE1 en 1994 o 1995. Yo en aquella epoca tenia unos 12 años y recuerdo q en su dia se me hizo pesada. Hoy la he disfrutado mucho mas. Cuando la vi hoy no podia evitar pensar en lo dificil q tiene q ser la traduccion de esta pelicula. Me da la sensacion de que la version doblada en castellano tiene q ser de dificil comprensión. Muy buena peli con un grandisimo Val Kilmer, lo q pasa es q el resto de miembros de The Doors no les gusta como salio la peli. En menos de un año Oliver Stone rodó The Doors y JFK. Estos fueron los años mas prolificos del director.

Werner Herzog casi nunca deja indiferente, y esta extraña, insólita tragicomedia -que mete varias cargas de profundidad sin que apenas te des cuenta- no es una excepción. Menor en el conjunto de su filmografía, pero me da que más que reivindicable en un futuro.

Contra todo pronóstico, un film de lo más correcto -y disfrutable- aun a pesar de sus tópicos y sus errores. Tenía todos los ingredientes para haber resultado meliflua, blandengue y estomagante y en cambio se deja ver más que bien...

Facilmente olvidable. Una madre coraje (Close) luchando para que su yonki hija (Kunis) se desenganche.

The Green Knight (David Lowery, 2021). Notable representación del mito con un Lowery que deja caer el peso de la película sobre la fuerza de su propio simbolismo. Para sesión doble con Excalibur y, digamos, Valhalla Rising.

Spoiler:

The Fly (David Cronenberg, 1986). Clásico tragicómico de Cronenberg con 'monstro'. Escueto en su galería de personajes, pero con un Goldblum desatado que, a lo Kinski, grita "¡yo quiero amor!". También "bzzzzz".





Judy and Punch (Mirrah Foulkes, 2019). No se decide esta película por qué tono utilizar (sátira de una edad de cuento popular alternativa, crítica de la caza de brujas como subterfugio para liquidar las rencillas entre vecinos, espectáculo pequeño-guiñolesco con aires de acción de serie B mediante el que explicar el origen de Judy y Punch...), pero termina componiendo un decente entretenimiento que valdría para tu sesión juvenil de vídeo-club matutino dominical.





Island of Death (Nico Mastorakis, 1977). Un clásico, a su manera, de la lista británica de video nasties. Tan vacía de argumento como imaginativa en las muertes que la pareja protagonista va dejando a su paso. Incluye escenas erótico-festivas estilo "anda, mira tú, cómo se divierten" y hasta su buen puñado de planos bien montados. Un tipo honesto Mastorakis, que ya decía que él aquí había venido a hacer caja para financiarse sus otras películas.





A Prairie Home Companion (Robert Altman, 2006). Tan amable y agradable de ver (y escuchar, que esto cuenta como musical) como estomagante en la relamida ingenuidad de un personaje apenas justificado en la narración y sus escenas. The Majestic y Radio Days en la memoria.





Kids Return (Takeshi Kitano, 1996). Tres chavales de instituto tratando de hacer su vida en el sistema socio-económico japonés noventero. Hay yakuzas y boxeo alrededor del tema esfuerzo vs. recompensa. Kitano tiene mejores en este estilo (el peso que se le da a los relatos que podríamos decir principales está algo descompensado, por ejemplo), pero está bien verla si te va el rollo (aunque faltan karaokes).

Ayer fue domingo de programa doble. Como los de antes.


En primer lugar, y como todos los años por estas fechas, revisioné Bodakungen (1920) de Gustaf Molander.

Molander era un maestro en la puesta en escena, en el empleo de los escenarios y la naturaleza como expresión emocional y lírica, y en el manejo psicológico de unos personajes significados, por lo general, por el fatalismo y la búsqueda en un contexto infausto.

Obra maestra rotunda y una de las mejores películas de la historia del cine, dotada de un irresistible lirismo y exaltada en su emotivo retrato del personaje central.













En segundo lugar, Viscosidad (William Sachs - 1977)






Filme postmoderno con dosis de surrealismo y onirismo. Drama experimental que utiliza una ambigua relación enfermera-paciente, en contraste y complemento, para tratar temas sobre comunicación, psicoanálisis, trauma e identidad.

Es en Viscosidad donde Sachs llevó al límite la presencia del rostro, razón por la que la cinta ha sido objeto de estudio por la teoría fílmica. Para ello, es necesario entender que los primeros planos de los actores y actrices, sus rostros acaparando la totalidad de la pantalla, han sido vistos desde el campo académico como la posibilidad para los espectadores de ponerse ante un espejo, como si fuera nuestro yo reflejado en pantalla.

Como destacan Elsaesser y Hagener (2015), (…) “cualquier interacción con una película se fundamenta en un acto de identificación que está basado, de manera inevitable y fatal, en un (re)conocimiento engañoso (…) las teorías basadas en la noción del espejo deben medirse con un tipo especial de visión enmarcada que es al mismo tiempo transparente y opaca, es permeable y está encerrada en sí misma. Mirarse al espejo implica enfrentarse a nuestro propio rostro, como si fuera la ventana a nuestro yo interior”.

Imprescindible para cualquier cinéfilo que se precie de serlo.

El cine de Anders Thomas Jensen cuyo nombre va más allá de la mera coincidencia,siempre tiene el mismo punto de partida(al menos las tres que he visto),personajes inadaptados y como conviven con los traumas que arrastran.Se añade a la fórmula una pizca de humor y marchando.Mero aperitivo para las grandes películas que están a punto de llegar.

Me encantan los comentarios sesudos sobre películas de realmente son pura explotación

Gallardo escribió:
En segundo lugar, Viscosidad (William Sachs - 1977)






Filme postmoderno con dosis de surrealismo y onirismo. Drama experimental que utiliza una ambigua relación enfermera-paciente, en contraste y complemento, para tratar temas sobre comunicación, psicoanálisis, trauma e identidad.

Es en Viscosidad donde Sachs llevó al límite la presencia del rostro, razón por la que la cinta ha sido objeto de estudio por la teoría fílmica. Para ello, es necesario entender que los primeros planos de los actores y actrices, sus rostros acaparando la totalidad de la pantalla, han sido vistos desde el campo académico como la posibilidad para los espectadores de ponerse ante un espejo, como si fuera nuestro yo reflejado en pantalla.

Como destacan Elsaesser y Hagener (2015), (…) “cualquier interacción con una película se fundamenta en un acto de identificación que está basado, de manera inevitable y fatal, en un (re)conocimiento engañoso (…) las teorías basadas en la noción del espejo deben medirse con un tipo especial de visión enmarcada que es al mismo tiempo transparente y opaca, es permeable y está encerrada en sí misma. Mirarse al espejo implica enfrentarse a nuestro propio rostro, como si fuera la ventana a nuestro yo interior”.

Imprescindible para cualquier cinéfilo que se precie de serlo.

 entretenida, con los problemas habituales de verosimilitud de las historias de Victori. Milena Smit muy bien en su papel de comebolsas.

La he visto como recuerdo a Belmondo. Mejor que Pierrot Le Fou, no es mucho decir, Pierrot me pareció muy mala. Belmondo hace el mismo personaje, en realidad es la misma película con algo más de fundamento. Las cosas de la Nouvelle Vague.

Klarkash-Ton escribió:






Kids Return (Takeshi Kitano, 1996). Tres chavales de instituto tratando de hacer su vida en el sistema socio-económico japonés noventero. Hay yakuzas y boxeo alrededor del tema esfuerzo vs. recompensa. Kitano tiene mejores en este estilo (el peso que se le da a los relatos que podríamos decir principales está algo descompensado, por ejemplo), pero está bien verla si te va el rollo (aunque faltan karaokes).

La vi hace pocos meses. Me pareció de las mejores de Kitano, aunque no me he puesto toda su filmografía. He visto: Boilling Point, Sonatine, Hana-Bi, Kikujiro, Brother, Dolls, Zatoichi y la trilogía de Outrage. Tengo que ponerme con Violent Cop y Takeshi's.

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https://www.foroazkenarock.com/viewtopic.php?t=67108