365 PILDORAS PROG - REVISITADAS !! (hoy Fire Fortellinger)

Gregg escribió:
325. STORM CORROSION - S/T (mayo 2012)


Durante unos años se hablaba de la colaboración que tenían pendiente Mikael Akerfeldt y Steven Wilson. En principio estaba metido en la ecuación Mike Portnoy, pero los otros dos no contaron con el porque NO querían hacer el álbum que "se suponía" grabarían juntos.

En su lugar Mikael y Steven se tiraron al monte, se escucharon los discos más oscuros, siniestros y a ratos anti musicales de sus colecciones, intercambiando ideas, y parieron este álbum.

Siendo bastante aficionado a PT y Opeth, ese disco no lo he escuchado. Bueno, escuché un poco por encima y me dio pereza. A ver si alguien me anima para escucharlo otra vez.

El resultado no es apto para todos los públicos. Básicamente es música ambiental de terror (o al menos así es como yo lo defino). Si se escucha en circunstancias adecuadas pone la piel de gallina.

A lo que comenta Viktor decir que NO es una grabación para el fan medio de Opeth/PT. Esto es otra cosa, el dúo protagonista buscó hacer algo totalmente diferente. Y así hay que abordarlo cuando se escucha.

Gregg escribió:
RPWL - BEYOND MAN AND TIME (marzo 2012)

Quinto álbum de los germanos RPWL, agrupación que comenzó su andadura como tributo a Pink Floyd. El nombre es la suma de las iniciales de los cuatro miembros originales ... que para este disco ya sólo quedaban dos (la W y la L).

El disco que más he escuchado de ellos, que buen disco!!!! Tuve la suerte de verles junto con Beardfish en Minnuendo 2012.

Gregg escribió:
325. STORM CORROSION - S/T (mayo 2012)


Durante unos años se hablaba de la colaboración que tenían pendiente Mikael Akerfeldt y Steven Wilson. En principio estaba metido en la ecuación Mike Portnoy, pero los otros dos no contaron con el porque NO querían hacer el álbum que "se suponía" grabarían juntos.

En su lugar Mikael y Steven se tiraron al monte, se escucharon los discos más oscuros, siniestros y a ratos anti musicales de sus colecciones, intercambiando ideas, y parieron este álbum.

Madre mía, que hostia me llevé con este disco en su momento

Akerfeldt y Wilson son dos de mis músicos favoritos.

No obstante, en su momento, el disco me pareció un capricho pretencioso de dos colegas que estaban hartos de que los fans de sus grupos principales les exigiesen fidelidad a sonidos por los que habían navegado durante décadas, y como tal lo respeté... pero también lo archivé.

Mi opinión en su momento fue que era un disco en que abundaban los momentos, como bien ha dicho Gregg "anti-musicales" (según mi criterio)... y donde también abundaban los momentos en que, simplemente... no pasaba nada

Cuando quiero escuchar algo tanto oscuro como ambiental (y esto suele ser más a menudo de que lo que parece) tengo muchos discos que pondría antes que este. Discos que entiendo mejor, y que me transmiten menos esa sensación que digo de capricho de dos colegas.

No obstante, hace muchos años que no lo he escuchado, así que lo mismo este finde se lleva una revisión. Quién sabe, lo mismo, hasta me gusta ahora

Sagan escribió:

Gregg escribió:
325. STORM CORROSION - S/T (mayo 2012)


Durante unos años se hablaba de la colaboración que tenían pendiente Mikael Akerfeldt y Steven Wilson. En principio estaba metido en la ecuación Mike Portnoy, pero los otros dos no contaron con el porque NO querían hacer el álbum que "se suponía" grabarían juntos.

En su lugar Mikael y Steven se tiraron al monte, se escucharon los discos más oscuros, siniestros y a ratos anti musicales de sus colecciones, intercambiando ideas, y parieron este álbum.

Madre mía, que hostia me llevé con este disco en su momento

Akerfeldt y Wilson son dos de mis músicos favoritos.

No obstante, en su momento, el disco me pareció un capricho pretencioso de dos colegas que estaban hartos de que los fans de sus grupos principales les exigiesen fidelidad a sonidos por los que habían navegado durante décadas, y como tal lo respeté... pero también lo archivé.

Mi opinión en su momento fue que era un disco en que abundaban los momentos, como bien ha dicho Gregg "anti-musicales" (según mi criterio)... y donde también abundaban los momentos en que, simplemente... no pasaba nada

Cuando quiero escuchar algo tanto oscuro como ambiental (y esto suele ser más a menudo de que lo que parece) tengo muchos discos que pondría antes que este. Discos que entiendo mejor, y que me transmiten menos esa sensación que digo de capricho de dos colegas.

No obstante, hace muchos años que no lo he escuchado, así que lo mismo este finde se lleva una revisión. Quién sabe, lo mismo, hasta me gusta ahora

si te digo que hasta conseguí la versión instrumental, que salió en un DVD extra en una edición limitado o algo así (no pillé el DVD )

Uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos.

La demostración de que los milagros existen: veinte años tras el debut y unos dieciocho después de que se disolviesen, los genios suecos nos apabullaron con esta genialidad.

Durante mucho tiempo escuchaba este disco DIARIAMENTE, a veces más de una vez. Luego fue unas cuantas a la semana. Ahora mismo he moderado mi adicción 

Este OJO DE LA MENTE (esa es la traducción del sueco) es un álbum totalmente instrumental, con cuatro canciones monumentos musicales.

El álbum comienza suavemente con Ur Vilande, con una melodía de flauta (que genio es Anna, demonios, la mejor flautista del rock, hombre o mujer), que va creciendo poco a poco, un crescendo mágico que arrastra a toda la banda. Si esto no te conmueve, estás hecho de plomo.

Y la segunda piedra del edificio, Sorgmantel (es el nombre de un tipo de mariposa) es igual de encantadora, construyendo suavamente melodía tras melodía.

Para profanos: estos suecos fabrican temas largos como lo haría una orquesta: no hay solos, hay motivos musicales, temas, que se construyen, evolucionan y se contestan.

¿Qué decir de Snardom? Barbaridad ultrabárbara, demonios. Aquí sí que comienza como una tormenta, desentrañando temas musicales. El momento en que la canción se pausa es MÁGICO como pocos en la historia de la música.

La final Längtans Klocka es mi "menos favorita" de las cuatro, aún así otra obra de dioses nórdicos.

Es muy posible que cuando entró Ojo de la Mente en mi vida yo estuviese habituado a escuchar música orquestal y aprecié rápidamente de donde provenía este tipo de composiciones.

327. THE FLOWER KINGS - BANKS OF EDEN (junio 2012)


Me resultó complicado escoger un álbum de los FK quitando los dos que han salido hasta ahora (el debut y Stardust We Are). Sentía que debían tener un tercero en la lista, y finalmente la gloria es para este Banks of Eden.

Este fue su disco de vuelta a la actividad tras una pausa que se habían dado en 2008.

Se trata de un disco "principal" con 54 minutos de música y otro "bonus" con cuatro temas (21 minutos) adicionales.

Como comentaba hoy en el hilo de Yes, suponemos que quieren indicar con eso que el disco "en si" es el "principal", y no editar un álbum de 76 minutos en el que habría relleno. Entendemos - de nuevo - que los temas del bonus CD no "encajan" en la idea de la obra.

Desde luego que el disco "principal" no se hace largo como otros de la banda, eso se agradece.

El álbum parte del sonido clásico de FK pero con idea de expandir su universo, y sinceramente creo que lo consiguen.

328. STEVEN WILSON - THE RAVEN THAT REFUSED TO SING (and other stories) (febrero 2013)

Otro de los discos para darle en los morros a los escépticos que dicen que no hay buen prog en estos tiempos (y van unos cuantos).

Dioses del rock, la de veces que me he escuchado este álbum, que maravilla DEMONIOS Sí

El amigo Wilson tenía dentro un disco de prog clásico y aquí lo dejó salir al fin, tras dos discos en solitario un poco friquis, la verdad. Buenos, muy buenos pero friquis.

Las seis canciones son un grandes éxitos, es una barbaridad señoras. Mi favorita podría ser cualquiera, pero voy a decir The Holy Drinker, que en su parte inicial me recuerda un poco a los KC con Wetton (Steven canta muy Wetton era inicio de la canción).

Uno de los discos básicos y fundamentales de la década en la que se editó, y de este siglo.

Gregg escribió:
328. STEVEN WILSON - THE RAVEN THAT REFUSED TO SING (and other stories) (febrero 2013)

Otro de los discos para darle en los morros a los escépticos que dicen que no hay buen prog en estos tiempos (y van unos cuantos).

Grandísimo disco, Gregg.

Siempre he apoyado a Steven en todo lo que hace, se salga más o menos de las coordenadas de mis gustos, pero creo que muchos estaremos de acuerdo por aquí que tanto con este "The Raven That Refused To Sing" como con el posterior "Hand.Cannot.Erase", el señor Wilson coronó su cima al elaborar unos discos que combinaban todas sus influencias desde una perspectiva más clásica (el que hoy nos ocupa), como más moderna (en "Hand.Cannot.Erase").

Es increíble escuchar "The Raven..." sabiendo que lo ha compuesto un tipo que dice que el progresivo clásico es solamente uno de los muchos sabores de su dieta musical, pues pareciera que lo han facturado las luminarias del género en su momento álgido, hace décadas.

Es un disco al que muchos de sus detractores (los hay) acusan de "intentarlo demasiado descaradamente", refiriendose a que es demasiado referencial, derivativo y poco original.

Para mi, y para muchos, es una delicia de cabo a rabo, y tengo serios problemas para identificar una canción favorita, aunque ahí están "Drive Home" (con Guthrie Govan emulando- y casi consiguiendo equipararse, si me preguntan- a Gilmour a la hora de obtener un solo de guitarra icónico), "The Holy Drinker" (qué barbaridad de temarral, qué bien te he visto ahí, Gregg), "The Watchmaker" (qué forma más magistral de contar y construir una historia musical, desde el tímido y pastoral comienzo hasta la oscura y amenanzante conclusión)... hasta el precioso tema título y su crescendo que rompe en un cierre sinfónico (tuve la suerte de ver a Wilson en directo en el Royal Albert Hall cuando grabó su directo "Home Invasion", y juro que se me cayeron las lágrimas al final de este tema, que eligió para cerrar).

El hecho de que Wilson no haya intentado hacer una segunda parte, o continuado en la misma senda estilística, lo hace aún más especial.

Es el disco que sugiero a todo aquél que me pregunta acerca de por dónde entrar al universo de Wilson en solitario, y las respuestas suelen ser más que entusiastas.

eso es cierto, a pesar del éxito entre los fans, no intentó hacer un Raven 2

y woah, The Watchmaker ... works all day and into the night ... solo poner eso pelos de punta hermano

Sagan escribió:

Gregg escribió:
328. STEVEN WILSON - THE RAVEN THAT REFUSED TO SING (and other stories) (febrero 2013)

Otro de los discos para darle en los morros a los escépticos que dicen que no hay buen prog en estos tiempos (y van unos cuantos).

Grandísimo disco, Gregg.

Siempre he apoyado a Steven en todo lo que hace, se salga más o menos de las coordenadas de mis gustos, pero creo que muchos estaremos de acuerdo por aquí que tanto con este "The Raven That Refused To Sing" como con el posterior "Hand.Cannot.Erase", el señor Wilson coronó su cima al elaborar unos discos que combinaban todas sus influencias desde una perspectiva más clásica (el que hoy nos ocupa), como más moderna (en "Hand.Cannot.Erase").

Es increíble escuchar "The Raven..." sabiendo que lo ha compuesto un tipo que dice que el progresivo clásico es solamente uno de los muchos sabores de su dieta musical, pues pareciera que lo han facturado las luminarias del género en su momento álgido, hace décadas.

Es un disco al que muchos de sus detractores (los hay) acusan de "intentarlo demasiado descaradamente", refiriendose a que es demasiado referencial, derivativo y poco original.

Para mi, y para muchos, es una delicia de cabo a rabo, y tengo serios problemas para identificar una canción favorita, aunque ahí están "Drive Home" (con Guthrie Govan emulando- y casi consiguiendo equipararse, si me preguntan- a Gilmour a la hora de obtener un solo de guitarra icónico), "The Holy Drinker" (qué barbaridad de temarral, qué bien te he visto ahí, Gregg), "The Watchmaker" (qué forma más magistral de contar y construir una historia musical, desde el tímido y pastoral comienzo hasta la oscura y amenanzante conclusión)... hasta el precioso tema título y su crescendo que rompe en un cierre sinfónico (tuve la suerte de ver a Wilson en directo en el Royal Albert Hall cuando grabó su directo "Home Invasion", y juro que se me cayeron las lágrimas al final de este tema, que eligió para cerrar).

El hecho de que Wilson no haya intentado hacer una segunda parte, o continuado en la misma senda estilística, lo hace aún más especial.

Es el disco que sugiero a todo aquél que me pregunta acerca de por dónde entrar al universo de Wilson en solitario, y las respuestas suelen ser más que entusiastas.

Si a todo. Esta gira les vi en Madrid y fue una auténtica barbaridad lo que pudimos ver. Me siento afortunado de poder seguir la carrera de Steven Wilson.

Cuando salió Raven estaba pasando por un mal momento, y "vivir" en el disco me ayudó mucho. Y es que las seis canciones son como capítulos de una mini serie sobre lo sobrenatural (dirigidos por Mr. Wilson muy acertadamente, por supuesto).

329. WALRUS - S/T (febrero 2013)


Una ligera frikada por mi parte, pero que demonios, el prog es bastante friki ¿o no?

No confundir con otros Walrus (por ejemplo, unos británicos prog que sacaron un álbum en 1970). Se trata de una agrupación sueca, aunque la idea para su formación ocurrió en la vecina Noruega, donde se encontraron los perpetradores en un bar en el Círculo Polar Artico.

Se autodefinieron como "polar krautrock", con cierta dosis de buen humor. Yo no veo tanta afinidad a ese estilo germano de todos modos.

Sólo editaron este álbum de cuatro temas, treinta y tres minutos, totalmente instrumental.

Yo "llegué" a ellos a través de mi Anglagard-fanatismo y seguir lo que estaba haciendo su genial ex percusionista Mattias Olson fuera de la banda. Que realmente en ningún proyecto fuera de la Anglagard (este o White Willow) lo he disfrutado tanto como con Anglagard (con quienes está de vuelta en la actualidad, con la remozada formación sin - ay que dolor - Anna).

La formación ya da una idea del tipo de música que te vas a encontrar aquí:

Matti Bye (Mellotron, Hammond B3, Wurlitzer), Leo Svensson (cello, Minimoog), Kristian Holmgren (bajo), Mattias Olsson (batería, percusión) y Henrik Olsson (batería, percusión)


Nunca me ha quedado del todo claro si Mattias y Henrik son familia, en algunas web pone que son hermanos, en otras que no tienen relación de sangre. A la vez, la duda de si el bajista es familiar de la flautista de Anglagard, Anna. O igual Holmgren es como García en España, vaya usted a saber.

Matti Bye es muy conocido en Suecia como compositor de bandas sonoras.

Ah, incluso hoy, buscando la portada, leía un comentario del disco en el que el autor se preguntaba si Henrik es hijo de Mattias. Hasta prefiero quedarme con la duda de si hay parentesco o no, es la leyenda urbana (polar) de Walrus.

La música es muy hipnótica, casi alucinatoria y desorientante en ocasiones. Oscura y experimental sin duda. Un delicioso bocado que no se atraganta por su duración comentada, de poco más de media hora.

330. HAKEN - THE MOUNTAIN (sept. 2013)


A estas aturas de la película el metal progresivo ya era una entidad en si misma, con una extensión y variedad de oferta que rivalizaba con el "estilo madre" (el prog) y mejoraba con mucho lo ofrecido por el "estilo padre" (el metal).

Vamos, que se podría hacer un hilo de características similares a este centrado sólo en el metal progresivo - aunque no esperen que salga de mi, jajaja, yo soy fan incidental de algunas bandas, no un seguidor acérrimo del prog metal.

The Mountain es el tercer trabajo de los británicos Haken. Esta banda me había pasado desapercibida (incluso creo que habiendo sido mencionados en Classic Rock) hasta que comencé en mi trabajo actual en 2015. Allí hice buenas migas con un joven que cantaba en un grupo de metal progresivo (de memoria no recuerdo el nombre de la banda, tengo su demo en CD guardada y tenían bastante calidad).

El caso es que hablando de música e intercambiando cosas, yo le hice fan de Anglagard (como debe ser) y el me introdujo en Haken con The Mountain.

Músicos muy técnicos, juegos vocales a lo Gentle Giant, grandes melodías.

Lo mejor del álbum, la super épica Falling Back To Earth, sin duda.

Gregg escribió:

330. HAKEN - THE MOUNTAIN (sept. 2013)


A estas aturas de la película el metal progresivo ya era una entidad en si misma, con una extensión y variedad de oferta que rivalizaba con el "estilo madre" (el prog) y mejoraba con mucho lo ofrecido por el "estilo padre" (el metal).

Un muy buen disco Gregg, sí señor.

De hecho lo considero su último gran disco y, de aquí en adelante, fueron perdiendo interés para mi.

El siguiente "Affinity" todavía se mantiene, pero ya dejó claro que a los chavales les iba a tirar más la pirotécnia instrumental y los riffs machacones, y se inclinan más a "papá" metal que a "mamá" prog.

Pero en "The Mountain" y aunque ya se les ve sacar la patita un par de ramalazos "djent" (subgénero cuya popularidad estaba subiendo como la espuma cuando el disco se publicó), Henshall & Co. todavía tenían a las canciones como principal foco compositivo y se nota.

Como novedad principal en este disco respecto a los dos anteriores ("Aquarius" y "Visions"), como bien has indicado, era el uso de coros vocales muy a lo Gentle Giant, y a los chavales les salió de perlas. Como muestra, un tema que desde la publicación del disco es el favorito de muchos fans: "Cockroach King".

Mis favoritos de la banda siguen siendo los arriba mencionados "Aquarius" y "Visions", pero "The Mountain" es un gran disco de una banda joven que exploraba sus posibilidades musicales y los caminos que podía tomar para desarrollarlas.

The Mountain fue un poco el disco de "madurez" de Haken, cuando mejor empastaron el rollo prog con su parte más metalera.

Autista escribió:The Mountain fue un poco el disco de "madurez" de Haken,  cuando mejor empastaron el rollo prog con su parte más metalera.

Sí, así lo veo yo también.

Vaya, veo que tengo que aplicarme con los dos primeros, que nunca los he escuchado. Sí que tengo Affinity (inferior a The Mountain) y escuché algo de los dos siguientes que ya no me llamaron la atención. Gracias. Y es que no se puede escuchar todo, jajaja.

331. BIG BIG TRAIN - ENGLISH ELECTRIC FULL POWER (sept. 2023)

Los británicos BBT editaron en 2012 su álbum English Electric Part One y al año siguiente el Part Two. En septiembre de ese mismo 2023 sacaron este doble artefacto que recoge ambos álbumes más cuatro temas que habían salido en un EP. Para hacerlo más atractivo añadieron un libreto de casi 100 páginas.

Y bueno, así como puse los dos volumenes de Beardfish, BBT no iban a ser menos.

Gregg escribió:Vaya, veo que tengo que aplicarme con los dos primeros, que nunca los he escuchado. Sí que tengo Affinity (inferior a The Mountain) y escuché algo de los dos siguientes que ya no me llamaron la atención. Gracias. Y es que no se puede escuchar todo, jajaja.

Bueno, ya sabemos que no podemos estar a todo, Gregg...

Pero vamos, si te gusta "The Mountain", tanto "Aquarius" como "Visions" deberían entrarte como el agua.

Te dejo mis temas favoritos de cada uno de ellos aquí, por si quieres abrir boca

"Streams" de "Aquarius"



El tema título de "Visions"

gracias Sagan

Sinceramente no soy un gran fan de BBT, pero este álbum (sobre todo el Part One) tiene cosas que sí "me llegan". Mi favorita de todo lo que he escuchado de ellos es la genial épica East Coast Racer (yeah, es sobre una locomotora) de par Part Two.

Gregg escribió:
331. BIG BIG TRAIN - ENGLISH ELECTRIC FULL POWER (sept. 2023)

Los británicos BBT editaron en 2012 su álbum English Electric Part One y al año siguiente el Part Two. En septiembre de ese mismo 2023 sacaron este doble artefacto que recoge ambos álbumes más cuatro temas que habían salido en un EP. Para hacerlo más atractivo añadieron un libreto de casi 100 páginas.

Y bueno, así como puse los dos volumenes de Beardfish, BBT no iban a ser menos.

Joder, Gregg, estás en racha

A mi sí que me encantan Big Big Train. Muy deudores de Genesis, incluso la voz del trístemente fallecido David Longdon era muy parecida a la tesitura de Peter Gabriel.

Tienen al ex- Spock's Beard Nick D'Virgilio (batería) y al ex-Beardfish Rikard Sjöblom (guitarra) en sus filas, y facturaron una retahíla de grandes discos que comienza en "The Underfall Yard", de 2009.

Este "Full Power" es la edición conjunta de las dos partes de "English Electric", que son, para muchos, los mejores discos del combo.

Yo creo que tienen varios álbumes a la altura de estos "English Electric", como "Folklore" y "Grand Tour" y, para mi, y aún tras la edición de álbumes un tanto más "modernos" como "Common Ground" (2021) o "Welcome To The Planet" (2022) han sido los guardianes de la quintaesencia del prog británico durante años.

Pasear por un bosque con esta preciosidad sonando en el iPod no tiene precio

yo tengo este y Folcklore

Ya sabía que Nick estaba (ya tocó en este) y que después se incorporó el de Beardfish.

Igual les tengo que dedicar más atención. Uh.