THE ACID QUEEN. El hilo de la discografía de Tina Turner. Tina forever!!!

Liberty fue absorbida por United Records al año siguiente y fue la compañía que editó los discos de la pareja hasta el final de sus días. Los discos con material  nuevo, claro, porque discos con material antiguo de Ike & Tina Turner salieron, salen y seguirán saliendo, quizá hasta el fin de los días.

Pero antes, en febrero del 70, Kent edita un disco en directo con grabaciones pertenecientes al periodo 1964/65: Festival of Live Perfomances.

El repertorio es el habitual de la época. No faltan “A Fool In Love” y “It’s Gonna Work Out Fine” y algunas versiones de clásicos como “You Don’t Love Me No More” de Barbara George.

Aunque el disco está reeditado en Cd, la verdad es que no lo he escuchado nunca. Si alguno os lo habéis llevado a la oreja, estaré encantado de oír vuestra opinión.

Pero metámonos en harina.

Si vistéis el video de Playboy que puse el otro día ya debisteis ver que las cosas estaban cambiando artísticamente en el mundo de la Revue. Los gustos del público estaban decantándose claramente hacia el Rock & Roll y en su gira americana como teloneros de los Stones, vieron que el público enloquecía cuando atacaban éxitos del momento como el "Come Together" de los Beatles.

Tina explica que no había escuchado nunca a los Fab Four hasta que un día que estaba en una tienda de discos sonó de fondo "Come Together", y que le entusiasmo de tal manera que no paró hasta que convenció a Ike de que la incluyesen en el repertorio.

Después de tocarla durante todo el año, finalmente grabaron su propia versión, que editó Minit (que era filial de Liberty) en diciembre de 1969. La cara B era el “Honky Tonk Woman” de los Stones. El single asciende hasta el número 57 de la lita Billboard.

La versión de “Honky Tonk Woman” quedó como fija, no ya en el repertorio de la Revue, si no incluso durante los primeros años de la carrera de Tina como solista.

Y en abril, Liberty edita Come Together, el Lp. El disco es acreditado a Ike & Tina Turner & The Ikettes. Unas Ikettes que en aquel momento eran Shirley Alexander, Vera Hamilton y Claudia Lennear, aunque el ir y venir de Ikettes fue en todo momento constante.

Además de las dos del single, en el disco se incluye dos versiones más: “I Want To Take You Higher” de Sly & The Family Stone, que es el segundo y último single del álbum, e “Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me)”de Crow, (aunque titulada “Evil Man”) y que salió publicada un par de meses después de la que hicieron Black Sabbath en su primer disco.

El resto son canciones compuestas por Ike.

En España salió una versión diferentes con las dos caras A en uno.

El disco, que tiene éxito, pero no es tampoco ningún bombazo (no subió más allá del 130 en Billboard), marca claramente un antes y un después en la carrera de Ike & Tina Turner en el aspecto artístico. A partir de aquí sus discos estarán claramente más orientados al Rock, aunque sin perder la esencia Funky-Soul marca de la casa y el siempre añadido de la voz de Tina, claro.  La pareja creará un sonido único y personal, que les distinguirá de, prácticamente, cualquier otro grupo de la época.

Personalmente, a mí me parece uno de sus mejores elepés.

Perdona Haserre, ¿Cuàl es el disco que estás comentando?, no soy capaz de verlo en los posts anteriores

haserretuta escribió:

preparan escribió:Perdona Haserre, ¿Cuàl es el disco que estás comentando?, no soy capaz de verlo en los posts anteriores

haserretuta escribió:


Y en abril, Liberty edita Come Together, el Lp.

Ah ostras, pensaba que esto era un single 

Merci Beaucup

Con el dinero del contrato de Liberty, Ike empieza a darle forma a una idea que le ronda por la cabeza desde siempre: construirse un estudio de grabación para poder dedicarse a grabar su música cuando quiera.

La idea empieza de forma más o menos modesta. Ike compra un antiguo almacén de muebles, a cinco minutos en coche de su mansión en Inglewood, y construye un pequeño estudio durante 1970, en el que ya puede grabar su próximo disco. Le pone de nombre Bolic Sound Studio, supuestamente un giño/homenaje a Bulloc, el apellido real de Tina.

Y así pues, el 9 de noviembre de 1970, Liberty Records publica Workin' Together, el disco más exitoso de Ike & Tina Turner.

Fiel a la norma marca de la casa, el disco está compuesto por temas de Ike y por versiones adaptadas de clásicos más o menos populares. Además, regrabaron una versión de “The Way You Love Me”, una de las mejores canciones de The Soul of Ike & Tina Turner, el primer disco de la pareja, y la curiosidad de “Funkier Than A Mosquita's Tweeter”, una canción compuesta por Aillene Bullock, -la hermana de Tina- y que grabó posteriormente Nina Simone.

El primer single del disco fue la canción homónima. Una sensacional canción que demuestra el enorme talento de la pareja; Ike componiendo, produciendo y dirigiendo musicalmente y Tina cantando de manera increible.

Aunque si hablamos de Workin' Together, hemos de hablar, claro, de Proud Mary.

De la misma manera que Tina le había insistido a Ike hacer una versión del “Come Together” de los Beatles, volvió a hacerlo después de escuchar el “Proud Mary de la Creedence. El dictador no lo tenía claro hasta que escuchó una versión de la canción hecha por el grupo de Indiana, The Checkmates Ltd, y ahí si que le vio potencial al asunto. Ike y el batería Soko Richardson estuvieron trabajando en la versión, y la Revue estuvo interpretándola en directo hasta que decidieron grabarla para el nuevo disco.

Tina explica que un día en un concierto se olvidó de la letra y empezó a improvisar con lo de que empezaban lento pero que les gustaba ir más rápido, y que Ike empezó a cantar la letra cual apuntador para que la recordase. A todo el mundo pareció encantarle tal y como había quedado y así quedó al final para siempre.

El single es un pelotazo. Rápidamente vendió un millón de copias y escaló las listas de medio mundo. En USA llegó al número 4 (el puesto más alto que alcanzarían), pero también apareció en las de UK, Belgica, Alemania, Holanda y… ¡España¡, donde llegó al puesto 28, la semana del 7 de junio de 1971.

Aunque en el resto del mundo, la cara B era la canción compuesta por Aillene, en la versión española se incluyó el “Honky Tonk Woman”.

Aún se editó un tercer single del disco, una versión del “Ooh Poo Pah Doo” de Jessie Hill, una canción que en 1962 habían versionado los Ronnie & The Prophets de Ronnie James Dio, aunque dudo que Ike la escuchase nunca.

Como cara B se incluyó "I Wanna Jump", un corte de estilo Funky que no salía en Workin' Together, pero que había editado Minit Records (que ya dije que era una especie de filial de Liberty), un par de años antes.

También hubo versión española.

Proud Mary tira del disco y Workin’ Together vende muchas, muchas copias. Y Ike gana mucho, mucho dinero. Entonces decide convertir Bolic en su propia fortaleza. Además del pequeño estudio donde grabó Workin’ Together, construyó otro más grande y lo dotó de toda la tecnología que el mercado le ofrecía.

Y detrás del estudio, guarido por una impenetrable puerta de seguridad, montó sus cuarteles privados. Una especie de apartamento/picadero donde la cocaína circulaba por toneladas, donde se dice que tenía incluso metralletas y donde llevaba a las decenas de mujeres que parecían estar dispuestas a pasar días y noches con él. El tirano montó un sistema de vigilancia privado con cámaras de video en cada rincón del lugar que podía controlar desde su despacho. Los que pasaron por allí, explican que Ike podía estar perfectamente una semana sin dormir, componiendo y grabando música, drogándose y follando. Y luego estar el mismo tiempo sin levantarse de la cama.

Tina cuenta que podía recibir una llamada a su casa, a cualquier hora del día o de la noche, en la que el dictador le ordenaba que fuera al estudio a cantar alguna cosa que  consideraba que no podía esperar.

Bolic acabó de construirse en 1972 y Ike tuvo que venderlo en 1981, cuando no podía afrontar sus innumerables deudas.

Toda la música que en el futuro grabarían Ike & Tina Turner la grabaron en Bolic.

Uno de mis hilos favoritos del foro. Muchas gracias!

deathlock escribió:Uno de mis hilos favoritos del foro. Muchas gracias!

Me alegro!

Encantado de hacerlo.

Adictivo. 

Un par de cosas que había olvidado destacar.

Tina Turner (aquí acompañada de Ike) consiguió su primer Grammy, en este caso a la mejor interpretación R&B, por “Proud Mary”.

Y también reseñar que en esos días, Tina descubrió el budismo Nishiren, que le acompañaría hasta el final de su vida… incluso artística, como veremos más adelante.

Enric67 escribió:Adictivo. 

Artísticamente hablando, 1971 fue un gran año para la Ike & Tina Turner Revue. Al menos, durante la primera parte del mismo. Éxito, reconocimiento, dinero…

Aprovechando la coyuntura, en verano salieron dos dobles discos en directo. Uno -Live in Paris-, fue la última referencia del dúo que salió en Liberty Records, y fue publicado únicamente en Europa. El otro - What You Hear Is What You Get-, ya fue publicado por United Artists, que, como expliqué el otro día, acabó absorbiendo a su filial.  En principio iba a ser publicado únicamente en USA, pero dado el éxito, acabó siendo publicado en todo el mundo.

Como cabría esperar, ambos discos tienen un repertorio parecido, compuesto casi en su integridad por versiones de éxitos del momento.

Live in Paris. Olympia 1971, fue grabado en el Olympia de Paris y publicado en agosto de 1971, como decía antes, en diferentes países europeos. En Alemania llegó al puesto 25 de las listas de ventas de discos.

What You Hear Is What You Get – Live at Carnegie Hall fue grabado en abril del 71 durante dos actuaciones del combo en el mítico local newyorkino y publicado tres meses después, en julio. El disco llegó al número 25 del Billboard y entró también en las listas de Japón, Australia y Canada. En USA, el doble elepé vendió más de 500000 copias, por lo que fue el primer disco de oro que se atribuyó a Ike & Tina Turner.

Los dos discos son muy parecidos y, ni que decir tiene, que valen muy mucho la pena. Hombre, si me tengo que quedar solo con uno de los dos, me quedo con el del Carnegie, que claramente está en mi lista de dobles en directo setenteros favoritos, pero insisto en que cualquiera de los dos son dos pedazos de discos en directo.

La principal pega que se les puede poner es la ausencia de canciones propias del grupo. No sé si fue culpa de Ike o de la compañía el incluir solo versiones ajenas en los discos, pero indiscutiblemente desluce un poco el que no se incluyan algunos de sus clásicos. Y no es porque el grupo no los interpretara en directo, porque hay constancia de que sí lo hacían (la segunda noche del Carnegie, el concierto duró mas de tres horas y dio tiempo para todo), pero en los discos no salieron.

Aún así, no hay duda de que estos dos discos en directo son la cumbre artística de la pareja. Su momento de mayor popularidad. Una popularidad que a partir de aquí irían perdiendo.

El 6 y 7 de marzo de este año, la Revue actuó en Ghana, en un concierto para celebrar el decimocuarto aniversario de la indepencia del país. Se trató de un festival donde además de ellos, actuaron, entre otros, Wilson Picket, Santana, Roberta Flack o The Staple Singers.

El eventó fue inmortalizado en una película que se llevó a las pantallas unos meses más tarde con el poco original título de Soul To Soul.



Y, como no, la película tuvo su banda sonora, en la que se incluyen dos canciones de Ike & Tina Turner: "Soul To Soul" y "I Smell Trouble".

La película (dirigida por Denis Sanders) puede verse íntegra en youtube, por si alguien tiene interés. Además de algunas de las actuaciones de los artistas, pueden verse imágenes de estos interactuando con sus "hermanos" africanos.

Y para quien no tenga tanto interés en el mestizaje de culturas, pues hay trozos de las actuaciones de los Turner, que son una verdadera barbaridad.

De la experiencia ghanesa, Tina recordaba, sobre todo, lo que le impactaron, por una parte, las condiciones de la vida de la gente en África y, por otra, el enorme ego de Wilson Pickett, de quien decía que no había visto una cosa parecida en su vida.

La estrella de Ike Turner empezó a apagarse en el otoño de 1971. En el número de octubre, la revista de reciente creación, Rolling Stone, publicaba un amplio reportaje sobre la vida en la Ike & Tina Turner Revue y el gran público descubrió que esta distaba bastante de la imagen de felicidad, que de puertas para afuera, se intentaba proyectar. El articulo lo firmaba Ben Fong-Torres, que entrevisto a mucha de la gente cercana al mundo de los Turner y al que se le permitió acceder durante unos días a lo que se cocía entre sus bambalinas.

El articulo no se dejaba nada en el tintero sobre las costumbres del tirano: droga, armas, mujeres, despotismo con el entorno y especialmente con Tina… Se transcribieron entrevistas, se explicaban anécdotas… En un párrafo del artículo, el autor llegaba a calificar a Ike como “Un loco. Pero loco de verdad”.

Ike enfureció de Ira con el artículo, pero el mal estaba ya hecho. El siguiente disco de estudio se publicó el mes siguiente, en noviembre, y muchos son los que atribuyen su sorprendente fracaso al artículo de Rolling Stone.

United Records publicó ‘Nuff Said, como digo, en el mes de noviembre. El disco se grabó en Bolic, claro. Y para que entendamos al personaje en cuestión, es el primer disco de Ike & Tina Turner donde se acredita a los músicos que en él aparecen (en Workin’ Together se aludía a ellos con el genérico nombre de The Kings of Rhythm). El grupo base lo formaban, además de la sección de vientos, Soko Richardson, Warren Dawson, Jackie Clark y el propio Ike, que toca el órgano, y produce y arregla todos los temas. Y Tina y las Ikettes en las voces.

Atento a las críticas que acusaban al grupo de hacer demasiadas versiones, Ike se preocupa de que en ‘Nuff Said todo sean canciones originales. El dictador se rodeó de una serie de colaboradores que le ayudaron en la composición de las canciones del disco, composición en la que también colabora la propia Tina en algunos temas. También vuelve a haber una canción escrita por la hermana de esta, Aillene: la estupenda "Baby (What You Want Me To Do)".

A pesar de que las expectativas son altas y de que las críticas son buenas (en algunos medios se habla de su mejor album hasta la fecha), el disco es un fiasco comercial. No pasó del número 108 de la lista general de Billboard.

Personalmente, 'Nuff Said me parece uno de los mejores discos de su carrera. Un disco que, a pesar de la mala acogida, no creo que desmerezca en absoluto a sus dos antecesores. Un disco tremendamente sólido, al que quizá le falte algún single que recordar, pero que es un eslabón más en esta estupenda época Funkyrockera del dúo, de principios de los setenta.

No se editó ningún single de ‘Nuff Said. La compañía dejó de confiar rápidamente en él. Un poco a la desesperada, se decide sacar un single de una canción que no está en el álbum, tan solo tres meses después de la aparición del elepé. Se trata de “Up in Heah”, una canción escrita a medias entre Tina y Leon Ware, uno de los compositores externos de los que hablaba antes y que era un reputado músico y productor que tenía su propia carrera como interprete. La cara B es "Doo Wah Ditty (Got To Get Ta)", una canción escrita por Rhonda Green, la road manager de la Revue.

El single funciona mejor que el album. Llega al número 47 de la lista R&B.

En Abril de 1972, UA publica un nuevo single, “Feel Good”, anticipo de lo que ha de ser un nuevo álbum. Pasó sin mucha pena ni gloria.

El disco (también titulado Feel Good) se publicó en julio. Se grabó en Bolic durante la primera mitad del año y fue producido por Ike y por Gerhard Augustin.

La principal particularidad del disco es que, exceptuando una versión del "She Came In Through the Bathroom Window", el resto de canciones está compuesto por Tina Turner.

Tiene aún menos éxito que el anterior. No sube del 160 en Billboard.

Coincidiendo con su gira europea de ese año, se publica, unicamente en Europa, la versión de los Beatles en single.

El nivel baja un poco respecto a los anteriores pero sigue siendo un muy buen disco, la mar de recomendable. El sonido funkyrockanrolero, marca de la casa en los tiempos de Bolic, no varía un apice.

Los éxitos no llegan y Ike necesita dinero para mantener su desbocado tren de vida y acabar de construir su fortaleza particular. Así que para septiembre sale ya un nuevo single, anticipo de lo que sería un nuevo álbum del mismo nombre: una canción escrita por el saxofonista Oliver Sain”, llamada “Let Me Touch Your Mind”.

Y ya en enero del 73, grabado en Bolic y publicado por United Artists, sale el elepé.

La portada de la edición americana era un desplegable de cartón en forma de adivinador como los que hacen los niños en el cole. A Europa no llegó nada de eso y nos tuvimos que conformar con una portada normal.

El disco tiene tres canciones de Tina Turner (“I Had a Notion”, “Pop Corn” y “Help Him”) y, como no, cuenta con las inevitables versiones. Entre ellas, el “Up on the Roof” de Carole King y el “Early One Morning” de Little Richard, aunque acreditada a un tal R. Whitaker.