THE ACID QUEEN. El hilo de la discografía de Tina Turner. Tina forever!!!

Coincidiendo con la salida del álbum, se editó también un single con una versión del “With a Lit.tle Help For My Friends”, que no salió en el disco.

Bueno, pues un poco lo mismo que el anterior. Seguramente, al disco le falta alguna canción de impacto reconocible, pero sigue siendo un disco estupendo, en la línea de los discos de esta época. Tina está espectacular.

A mí particularmente, me encanta la versión de la canción de Little Richards, que fue cara B del single de la canción de los Beatles.

haserretuta escribió:

Esa es Janis? De dónde es esa foto?

Tuckelberry escribió:

haserretuta escribió:

Esa es Janis? De dónde es esa foto?

Janis era muy fan de Tina Turner y la revindicaba siempre que tenía ocasión.

Sé que la foto es del 70, pero no sé exactamente en qué circunstancias se hizo.

haserretuta escribió:

Tuckelberry escribió:

haserretuta escribió:

Esa es Janis? De dónde es esa foto?

Janis era muy fan de Tina Turner y la revindicaba siempre que tenía ocasión.

Sé que la foto es del 70, pero no sé exactamente en qué circunstancias se hizo.

Buscando, he encontrado que se trató de un concierto de la Ike & Tina Turner Reveu el 27/11/69 en el MSG de NYC, en el que Janis salió a cantar el “Dance of a 1000 Dances” junto a Tina. Parece que fue la única vez que actuaron juntas.

haserretuta escribió:

haserretuta escribió:

Tuckelberry escribió:

haserretuta escribió:

Esa es Janis? De dónde es esa foto?

Janis era muy fan de Tina Turner y la revindicaba siempre que tenía ocasión.

Sé que la foto es del 70, pero no sé exactamente en qué circunstancias se hizo.

Buscando, he encontrado que se trató de un concierto de la Ike & Tina Turner Reveu el 27/11/69 en el MSG de NYC, en el que Janis salió a cantar el “Dance of a 1000 Dances” junto a Tina. Parece que fue la única vez que actuaron juntas.

Fotaza. Diosas

Aquí, Janis hablaba de lo fan que era, en una entrevista televisiva.

Pero aún hay mucho que explicar de este 1973. Después del verano se publica un nuevo disco en directo.

The World of Ike & Tina Turner es grabado en varios conciertos pertenecientes a la gira europea de ese año y es publicado en septiembre. Ike comparte las tareas de los controles con Jackie Clark, Warren Dawson o su batería Soko Richardson, que se estaba convirtiendo en su lugarteniente preferido.

El repertorio cambia notablemente respecto a los directos del año anterior. Se renuevan varias de las versiones (Joe South, Temptations, Beatles), mientras que las canciones propias -excepto "River Deep, Mountain High"- son más bien de la última época, como "Let Me Touch Your Mind" o "Chopper".

El disco es nominado a los Grammys por su portada, gracias a la preciosa ilustración de Mike Salisbury y recibe muy buenas criticas en la prensa musical.

No sé si era necesario otro disco en directo, pero es innegable que lo que suena entre sus surcos no tiene desperdicio alguno.

Se le suele citar en muchos sitios como su mejor disco en directo. Seguramente no es mi preferido, pero, ni que decir tienes que de mi boca -ni mis dedos- saldrá crítica negativa alguna.

En 1973 también aparecen en el programa Hits á Gogo de la television suiza SF. Y gracias a la magia del youtube, podemos disfrutarlo hoy dia. Enjoy!

K Fantástico topic Hase...

Ned Rockcine escribió:K Fantástico topic Hase...

Gràcies, amic!

Me alegro de que te guste.

Personalmente, las cosas seguían sin cambiar.

Tina: “Ike estaba cada vez peor. Nunca sabía porque me pegaba. Me decía que le estaba incordiando. Una noche en el estudio me tiró café hirviendo a la cara. Dijo que no cantaba como el quería y que no me estaba esforzando. Me causó quemaduras de tercer grado. Ike se asustó, ¿y sabes qué hizo? Se puso a pegarme. Era algo así como ‘Ella me ha obligado a hacer esto’.”

También de aquellos días es la famosa anécdota de la clavícula. Ike le pegó un puñetazo justo antes de un concierto, en el camerino. Tina hizo el concierto entero y al acabar dijo “Llevadme al hospital. Tengo la clavícula rota.”

Pero musicalmente aún pasaron coses importantes en los últimos meses de 1973.

Entre junio y septiembre se graba un nuevo àlbum, y ya en agosto se publica una nueva canción en single. Una canción que se convertirá en uno de los mayores hitos de Ike & Tina Turner: la inmortal “Natbush City Limits”.

El single es un éxito en medio mundo y alcanza puestos importantes de las listas de USA, UK, Australia, Bélgica, Alemania, Irlanda, Italia, u Holanda, entre muchos otros países. Sí, entre esos muchos otros países también esta España, donde la canción permanece cuatro semanas en listas, llegando al número 22, el 29/4/1974.

Aquí, tanto el single como, posteriormente el lp, fueron titulados como “Los límites de mi ciudad”.

La canción, conocida por todos, fue escrita por Anna Mae Bulloc y habla de sus días de infancia entre los campos de Nutbush, Tennessee.

Fue acreditada únicamente a Tina Turner, pero Ike siempre reivindicó la autoría del famoso Riff de la canción, así como de su particular sonido: “Utilicé una afinación G en Nutbush City Limits que aprendí de Keith Richards cuando Tina y yo abrimos para los Rolling Stones en 1969”. También es el autor del furioso solo de la canción, hecho con un sintetizador Moog.

Para no variar, no hay información sobre los músicos que intervinieron, ni en la canción ni en el resto del elepé, pero parece que Marc Bolan (que por aquel entonces vivía en LA y formaba parte del entorno de la Revue) intervino tocando la guitarra en la canción, que parece que también tocó James "Bino" Lewis, que era el guitarrista habitual del grupo en esa época. Por otra parte, Alan Krigger, que fuera posteriormente batería del grupo AOR Giuffria, jura que es él quien toca los tambores en el tema.

Como anécdota final, comentar que “Nutbush City Limits” fue la canción que los hermanos Young hicieron cantar a Brian Johnson cuando estos buscaban substituto para Bon Scott, y cuya interpretación parece que les convenció de que era el cantante ideal para AC/DC.

El álbum lo publicó UA en noviembre. Está producido únicamente por Ike y cinco de las diez canciones que lo forman están escritas por Tina Turner en exclusiva. También hay una versión del “Drift Away” de Mentor Williams, que después versionarían los Stones o Springsteen entre muchísimos otros.

El disco es uno de los más rockeros de toda la carrera de Ike & Tina Turner y para mi gusto, uno de los mejores. Como segundo single (en algunos países) del álbum, se eligió sacar una reversión de su “River Deep Mountain High” en clave de Rock and Roll, acorde a la versión más eléctrica que de ella venían haciendo en directo desde hacía años.

Arrastrado por el éxito del single titular, el elepé vende también muchas copias, lo que hace que, por primera vez en quince años de carrera, Tina reciba un substancioso cheque por sus derechos como autora y empiece a tener dinero propio.

En España, por ejemplo, el disco se mantiene ocho semanas en las listas, llegando al puesto 23, en julio del 74.

Se reedita en CD por primera vez en 2006.

Entre 1972 y 1973, United Artists editó cuatro discos en solitario de Ike Turner. A saber:



Strange Fruit (enero del 72)



Blues Roots (junio del 72)



Confined To Soul (1973)



Bad Dreams (julio de 1973)

Poco o casi nada puedo decir de estos discos. Nunca se han reeditado, no son fáciles de conseguir y no están en las plataformas de streaming.

En youtube pueden oirse un par de canciones de Blues Roots y, bueno, no suena mal. Blues rústico. El título no engaña. Por otra parte, sé que Strange Fruit es un disco instrumental de música un tanto experimental.

Me gustaría poder explicaros algo más sobre estos discos, pero la verdad es que no los conozco.

En cualquier caso, ahí los dejo, por si a alguien le apetece buscarlos y profundizar.

¡Qué bueno! Me lo he leído todo del tirón y me está gustando un montón. Las coreografías de los vídeos son chulísimas.

Nat escribió:¡Qué bueno! Me lo he leído todo del tirón y me está gustando un montón. Las coreografías de los vídeos son chulísimas.

¡Me alegro de que te está gustando!

Tina & Marvin.

Animado por el éxito de “Natbush City Limits” y dado que presumía de tener las últimas novedades tecnológicas en su flamante estudio, a Ike le da un ataque de “genialidad” y decide publicar, un experimento en el que versionan los clásicos religiosos más manidos del Gospel, pasándolos por el tamiz de los sintetizadores Moog y ARP, que eran el último grito en 1974.

La cosa en cuestión es The Gospel According to Ike & Tina y United Artist lo publica en abril de 1974.

¿El resultado? Bueno, el disco tiene buenas críticas e incluso se lo nomina al Grammy por el mejor disco Gospel del año y al single “Father Alone” (atribuido únicamente a Ike) por la mejor interpretación Gospel.

A pesar de esto, a mí el disco me parece una castaña muy seria, solo apta para muy fans o para escucharla muy ocasionalmente como curiosidad. El disco no se editó en España, no se ha reeditado nunca en vinilo y en Cd solo se editó en 2002.

Pero vaya, doctores tiene la iglesia. En las plataformas de streaming está, para el que quiera escucharlo.

Amén

Pero más o menos al mismo tiempo que el disco Gospel, se publica en varios países europeos (al final también apareció en USA) un single de la pareja, que poco tenía que ver, musicalmente hablando, con la música del Señor.

Se trata de “Sweet Rhode Island Red”, un Rock and Roll poderosísimo, compuesto por Tina Turner, marca de la casa.

La canción se cuela en las listas de Alemania y UK, y al final acabó asomando la cabecita también por la de Billboard.

Mola mucho.

En agosto se edita un nuevo single con otra canción de Tina llamada “Sexy Ida”. El single estaba compuesto por dos versiones de la misma canción; una Funky y la otra rockera. Lo curioso del asunto es que en algunos países la cara A del sencillo la ocupaba la versión Funky y en otros la rockera.

El single triunfa y se cuela en las listas de algunos países, como USA o incluso España, donde llega al puesto 25, ya en 1975.

Por supuesto, en España, la cara A la ocupaba la versión Funky.

Ah, había olvidado mencionar que en la grabación de "Sexy Ida", volvió a intervenir Marc Bolan tocando guitarras.

Al final apareció el elepé. En principio, la intención era publicarlo solo en el mercado internacional, pero acabó también publicándose en USA.

Lo produjo Ike, junto a Claude Williams, Warren Dawson, Soko Richardson y Gerhard Augustin y como no podía ser de otra manera, se grabó en Bolic y lo editó UA en octubre de aquel 1974.

Se tituló como el primer single: Sweet Rhode Island Red, con la particularidad de que se editó con dos portadas diferentes, dependiendo del país. Y también dependiendo de la edición, esta incluía o no, las dos versiones de “Sexy Ida”.





¿De qué dependía? Pues ni idea. En cualquier caso, si buscáis el disco, aseguraos de que compráis una versión que las contenga.

De las diez canciones del disco, la mitad están compuestas por Tina (siete de doce, si hablamos de la edición con las “Sexy Idas”), además de contar con las versiones habituales (dos de ellas de Stevie Wonder).

Se trata de otro fabuloso disco en la onda rock-soul, típico de esta época de la Revue, en la que Anna Mae brilla con un fulgor único y especial. Uno de mis preferidos.

Un disco que además cuenta con el hecho de ser el último album que se publicó como banda en activo de Ike & Tina Turner.

Pero antes de hablar de la separación todavía quedan unas cuantas cosas por explicar.

La primera, la aparición del primer LP en solitario de Tina Turner: Tina Turns the Country On!, que se publicó unas semanas antes que Sweet Rhode Island Red.

No veo que esté en Amazon Music y yo no voy a ir por mi casa en unos días. Quisiera darle un par de escuchas antes de decir algo sobre él, así que nuestra historia no continuará hasta la semana que viene.

Muchos son los artistas incluidos dentro de lo que podríamos denomiinar “Black Music” que decidieron probar suerte dentro del Country. Desde, por poner algún ejemplo, Ray Charles o Billy Preston a los más actuales Jimmie Allen o Allison Rusell.

Pues bien, con la intención de hacer alguna cosa que sonara a nueva, el primer disco en solitario de nuestra protagonista iba a adentrarse en los caminos del western.