THE ACID QUEEN. El hilo de la discografía de Tina Turner. Tina forever!!!

Private Dancer.

I Can't Stand The Rain.

Y Show Some Respect.

Y por si todo esto no fuese suficiente, en ese 1984, aún tuvo tiempo de hacer un a par de colaboraciones estelares.

La primera fue con su querido David Bowie, que había regrabado una antigua canción suya, que salía en el disco Lust For Live de Iggy Pop, y que iba a titular su nuevo álbum.

La segunda fue con Bryan Adams.

Tina: “Era tan joven cuando le conocí en 1984…Creo que tenía veinticuatro años y ya era un encanto. Tenía un brillo en sus ojos como el de Daniel el Travieso. Bryan me confesó que era fan mío desde hacía años, aunque no parecía lo suficientemente mayor para que hubieran pasado muchos (risas). Me enviaba cintas de canciones que quería que yo grabara pero nunca eran las adecuadas. Cuando escuché “It’s Only Love” por primera vez, supe que esa era la canción para mí.”

Stoner escribió:

haserretuta escribió:Private Dancer es un disco muy de su época y esas producciones ochenteras, hoy día, pueden provocar alguna úlcera al oyente neófito en ese tipo de sonidos. Es un disco que a pesar de los diferentes productores, los diferentes compositores y los diferentes estilos musicales que toca, suena uniforme gracias a una argamasa que hace que todo fluya de manera compacta: la voz de Tina. Es un disco que no suena disperso, sino que suena variado: hay Pop-Rock ochentero ("What’s Love Got To Do With It"), baladas ("Private Dancer" o "Let’s Stay Together"), Funky ("I Can’t Stand The Rain"), Rock ("Better Be Good To Me"), Hard Rock ("Steel Claw")… pero todo suena perfectamente uniforme, en gran medida, gracias a la voz de nuestra protagonista.

Discazo

Qué grandes recuerdos me trae "It's Only Love".

Reconozco que hasta ahora NO había escuchado este disco al completo. Efectivamente, es muy hijo de su época y personalmente me llama menos la atención que su producción de los 60 y 70. Pero es indudable que sin este Private Dancer probablemente muchos no habríamos llegado a conocer a Tina y su fama no habría llegado a nuestros días.

Me pilló bastante crío, con 6 años, más pendiente de los Pitufos que de la música Aun así, en la única televisión que había por entonces de vez en cuando pillaba que ponían alguna canción en Tocata, y recuerdo que me daba miedo "esa señora con esos pelos tan raros"

Aunque admiro tu curro, @haserretuta, por desgracia, aquí empieza la Tina mediática, la superstar y la que menos me interesa.

Después de la buena versión de Help (aunque la despoja de ese grito urgencia y desespero y la cambia por un resignado susurro), a mí, sus discos mid-80's me llenan de sopor.

Una cosa que me hacía gracia hace casi cuarenta años, era imaginar a Knopfler, con su voz de enterrador y sus trajes de color ala de mosca, interpretar "Private Dancer".

Refrescospepito escribió:Aunque admiro tu curro, @haserretuta, por desgracia, aquí empieza la Tina mediática, la superstar y la que menos me interesa.

Bueno, con este disco y su participación en mad Max, empieza la época mainstream..pero no le quitó mérito

Refrescospepito escribió:Una cosa que me hacía gracia hace casi cuarenta años, era imaginar a Knopfler, con su voz de enterrador y sus trajes de color ala de mosca, interpretar "Private Dancer".

Tina dijo en su dia que le encantaria que la gente escuchara la version con la voz de Knopfler, que era muy buena. Por cierto creo que la compañia de discos fue la que insistio (¿Es verdad?) en que Mark no grabara las guitarras (el resto de la banda toca en el album parece ser) para cabreo de éste.

Esto escribí yo el día de su deceso de como descubrí a ese volcán del escenario:
"Septiembre de 1984, comienzos de 6º de E.G.B. y no soporto a la profesora de Mates...la Srta Concha no dudaba en poner a prueba mi aguante con sus desprecios y después de pocos dias soportandola empecé a hacer "campanas" y aún quedaban 3 cursos completos para "El Final de la Concha" k cantamos en el viaje de final de la básica; como banda sonora para aquellos paseos matutinos aún de calor estival me servía de banda sonora e imagen una canción y videoclip que ese verano sonaba a todas horas, reflejaba el clip el pasear sin rumbo fijo entre alambradas, ya sean de New York o de la frontera que la Meridiana marcaba entre Sant Andreu y Prosperitat en Nutbus...digooo, BCN city limits y encontrarte con toda una fauna que a esas horas ni estaban trabajando ni estudiando..ofreciéndome o "pidiéndome" de todo; hoy la tigresa de voz desenjaulada se despide del mundo material pero es para mí muy fácil pensar (y no olvidar) que la pateada al corazón que fue la transición de los clicks de famobil a convertirme en adicto al amor lo empezó a marcar la calidez de la voz y el ritmo de las piernas de la inigualable...https://youtu.be/oGpFcHTxjZs
TINA TURNER"
Feliz de tu vuelta y recuperación Hase...

Refrescospepito escribió:Una cosa que me hacía gracia hace casi cuarenta años, era imaginar a Knopfler, con su voz de enterrador y sus trajes de color ala de mosca, interpretar "Private Dancer".

Esa versión existe. Yo no he sido capaz de encontrarla por la red, pero recuerdo perfectamente que un día Jordi Tardà la puso en su programa.

deathlock escribió:

Refrescospepito escribió:Una cosa que me hacía gracia hace casi cuarenta años, era imaginar a Knopfler, con su voz de enterrador y sus trajes de color ala de mosca, interpretar "Private Dancer".

Tina dijo en su dia que le encantaria que la gente escuchara la version con la voz de Knopfler, que era muy buena. Por cierto creo que la compañia de discos fue la que insistio (¿Es verdad?) en que Mark no grabara las guitarras (el resto de la banda toca en el album parece ser) para cabreo de éste.

Roger Davis explica en la primera biografía de Tina (I, Tina) que Knopfler estaba de promoción (y no de gira, como erroneamente comenté en la página anterior) por USA y que esa fue la razón de que no se involucrara en la grabación, pero teniendo en cuenta que el resto del grupo sí que participó en ella, es muy factible que la verdad sea tal como dices.

Ahora mismo no tengo tiempo para seguir con la historia. La reanudaré más adelante.

Disculpen las molestias y les rogamos que estén atentos a sus pantallas.

haserretuta escribió:

Refrescospepito escribió:Una cosa que me hacía gracia hace casi cuarenta años, era imaginar a Knopfler, con su voz de enterrador y sus trajes de color ala de mosca, interpretar "Private Dancer".

Esa versión existe. Yo no he sido capaz de encontrarla por la red, pero recuerdo perfectamente que un día Jordi Tardà la puso en su programa.

Bueno, aunque no encontremos esa versión tenemos esta otra, Love Over Gold, la canción, cuyo estribillo es idéntico.

Minuto 2:40

Spoiler:

Bueno, vuelvo a la carga.

En el último mes y medio no le he podido dedicar la atención que la empresa merece, pero ya vuelvo a tener el tiempo para hacerlo. Ya solo quedan cuatro discos, así que en principio no debería haber más interrupciones ya hasta el final.

La gira de Private Dancer tuvo ocupada a Tina durante todo 1985. Empezó el 19 de febrero en Helsinki y terminó el 28 de diciembre en Tokyo. Una gira que constó de 180 conciertos y que recorrió Europa y Norte Ámerica, además de unos cuantos shows en Australia y Japón.




La acompañaron los mismos músicos que la venían acompañando desde el cambio de rumbo, es decir Rawlston, Bruno, Feit  y Moore, y ya se les incorporó el gran Timmy Cappello en el saxo, completando una formación que estaría con la reina durante una pila de años.

El repertorio consistía en tocar todas las canciones de Private Dancer, River Deep Mountain High, Nutbush City Limits, Proud Mary, y alguna versión más.

En el tramo europeo, por ejemplo, los conciertos empezaban con una versión a toda pastilla del “Let’s Pretend We’re Married” de Prince.

Algunos de los teloneros de la gira fueron Mr. Mister, FM, Eric Martin o el mismísimo Glenn Frey.

Pero aún hubo tiempo de que pasaran muchas más cosas en 1985. Antes de empezar la gira, el 21 de enero, tuvo lugar la histórica grabación de “We Are The World”.

En fin, todo el mundo conoce la historia. La canción fue la respuesta gringa al single “Do They Know It’s Christmas”, que el mundo Pop-Rock británico había grabado unos meses antes, con la finalidad de recaudar dinero para intentar aliviar la hambruna en África. La canción empezó a escribirla Stevie Wonder y la terminaron Michael Jackson y Lionel Richie el día antes de empezar a grabarla.

La lista de famosos cantantes fue amplia y Tina Turner participó en la causa.

El 7 de marzo se publicó el single, que precedió a la salida del LP, que también contaba con una canción inédita de Tina; una versión del "Total Control" de los Motels.



No es exactamente esta versión. Bueno, sí, pero recortada. La versión completa (esta) se publicó en un recopilatorio de Tina en los 90.

La versión editada de We Are The World no la encuentro. Sorry.

Estas fueron las portadas.

La del single.



Y la del LP.

En plena fiebre benéfica, en el 85 también tuvo lugar el Live Aid, organizado por el líder de Boomtown Rats, Bob Geldoff, con dos conciertos maratonianos, uno en Londres y otro en Filadelfia, el 13 de julio.

Aunque los organizadores se olvidaron de Tina, quien no lo hizo fue Mick Jagger, que la invitó a actuar con él en el concierto de Filadelfia, en uno de los momentos más recordados de aquel megafestival.

Pero no acaba aquí la cosa. A Tina todavía le dio tiempo a rodar una película. Posiblemente, la película por la que más se la recuerde. Mad Max: Más alla de la cúpula del trueno.

Tina: “Nunca olvidaré aquel día. Roger y yo estábamos otra vez en NYC. Roger vino a mi habitación y me dijo que acababa de llamarle George Miller, el director australiano. Querían que trabajara en su próxima película de Mad Max. Yo solté un grito. El día anterior le había dicho a Roger que me encantaría volver a hacer otra película. Quería un papel como el que había interpretado Grace Jones en Conan el bárbaro. Y me encantaban las películas de Mad Max. 'El Guerrero de la carretera' era mi película favorita. Querían que interpretara a una guerrera llamada Entity, gobernadora de una ciudad basurero llamada Bartertown. ¡Mi primer papel en una película en diez años y para volver a hacer de reina!”

Mad Max: Mas allá de la cúpula del trueno, se estrenó en todo el mundo el 10 de julio de 1985.

Tina no solo intervino como actriz en la película, sino que cantó dos canciones para la banda sonora: "We Don't Need Another Hero" y "One of the Living". Las dos fueron publicadas en single, pero, obviamente, la primera de ellas era la principal y la que tuvo un éxito arrollador. La canción fue nº1 en las listas de países de medio mundo, entre ellos España, donde encabezó las listas de ventas de discos por primera vez en su carrera.

Haserre is back

Ah, haserre, ahora que veo este hilo aquí arriba quiero darte las gracias de corazón por este hilo, tardé meses en entrar porque como ponía "Tina" solamente creí que iría sobre su carrera en solitario y a mí sólo me gusta su época con Ike, pero cuando entré el otro día aluciné con toda la jugosa información y discografía de esos años que te marcaste. Estuve leyendo enganchadísimo. Eres un figura. ¡Gracias!

Salud,
z

Nada, hombre, un placer.

Me alegro de que os guste.

Se me había olvidado algo, ya para acabar el intenso periodo 84/85.

Se grabaron los dos conciertos de Birminghem del 23 y 24 de marzó y EMI publicó unos meses después un video de 55 minutos como resumen de la gira. En VHS y laserdisc. En el 94 lo reeditaron en un doble pack CD-VHS. Creo que, oficialmente, nunca se ha publicado en DVD o Blue Ray.




Aunque seguramente no hace falta porque puede verse practicamente entero en youtube. Es el famoso video que todo el mundo ha visto donde sale David Bowie como invitado especial al final.

Próxima parada Break Every Rule.

haserretuta escribió:Se me había olvidado algo, ya para acabar el intenso periodo 84/85.

Se grabaron los dos conciertos de Birminghem del 23 y 24 de marzó y EMI publicó unos meses después un video de 55 minutos como resumen de la gira. En VHS y laserdisc. En el 94 lo reeditaron en un doble pack CD-VHS. Creo que, oficialmente, nunca se ha publicado en DVD o Blue Ray.




Aunque seguramente no hace falta porque puede verse practicamente entero en youtube. Es el famoso video que todo el mundo ha visto donde sale David Bowie como invitado especial al final.

Probablemente su dúo con Bowie sea lo más destacado de Tonight, junto con, cómo no, Loving the alien y Blue jeans.

Antes de pasar a Break Every Rule, doy un par de pasos atrás y me tomo un momento para comentar lo que señaló Refres el otro día sobre la participación de Tina y de las Ikettes en un par de discos de Frank Zappa.

Como ya dije, no escribí nada sobre ello porque desconocía tal hecho. Y bueno, he hecho los deberes y he estado escuchando los discos estos días.

A Zappa le explicaron que Ike tenía todo lo que se podía tener en cuanto a sistema de grabación en su estudió y contrató en 1973 unas cuantas sesiones de grabación en Bolic para grabar sus locuras, que saldrían en dos de sus discos:  Over-Nite Sensation aparecido en el 73 y atribuido a Frank Zappa & The Mothers of Invention y Apostrophe (') del 74, firmado por él en solitario. Concretamente en el primero aparecen en las canciones  "I'm the Slime", "Dirty Love", "Zomby Woof" y "Montana"; en el segundo, Tina no fue acreditada pero se sabe de su participación en el todo el disco. Las Ikettes Linda Sims y Debbie Wilson grabaron también la canción “Cheepnis“ con Zappa en Diciembre del 1973, que saldría en el disco Roxy & Elsewhere en 1974.

Sinceramente, apenas sé nada sobre Zappa y su carrera. Oido lo oído, a mí me parece una ida de olla muy seria, pero seguro que sus seguidores lo apreciaran convenientemente.  

Zappa: "Quería poner algunas coristas en el asunto, y el road manager que estaba con nosotros en ese momento después de escucharlo dijo, 'bueno, ¿por qué no utilizas a las Ikettes?' Le dije: "¿Puedo conseguir a las Ikettes?" y él dijo: "Claro". ¿Pero sabes cuál era el truco? Tuvimos que aceptar, insistió Ike Turner, que no les pagáramos a estas chicas más de 25 dólares por canción, porque eso es lo que él les pagaba. Y no importa cuántas horas me llevara, no podía pagarles más de 25 dólares por canción y por chica, incluida Tina.

Fue tan difícil esa parte a mitad de la canción ''Montana'', que las tres chicas la ensayaron durante un par de días. Sólo esa sección. ¿Conoces la parte que dice 'I'm pluckin' the ol' dennil floss''? Justo ahí en el medio. Y... no recuerdo su nombre, pero una de las cantantes de armonía... lo consiguió primero. Ella salió y cantó su parte y las otras chicas tuvieron que seguir su pista. Tina estaba tan contenta de poder cantar esto que fue al estudio de al lado, donde estaba trabajando Ike y lo arrastró al nuestro para escuchar el resultado de su trabajo. Ike escuchó la cinta y dijo: "¿Qué es esta mierda?" y salió."

Estos son los discos.

Y esta la canción "Montana".

Tina: "Un mes después de la entrega de los Grammys de 1985, hice un dueto con David Bowie. Todavía se me pone la piel de gallina cuando lo pienso. Después de aquel concierto -en el Ritz de NYC-, David y yo nos unimos mucho. Habíamos desarrollado una amistad especial, una unión que provenía del afecto mutuo. La admiración y los intereses compartidos. Yo le escuchaba hablar y un día le pregunté: ‘David, ¿cómo sabes tanto? Porque era inteligente y sabía de todo. Podía hablar sobre arte, religión, cualquier cosa. Se rio y me dijo: ‘Tina, yo nunca dejé de estudiar’. Era un estudiante de la vida, un verdadero hombre del Renacimiento. David era diferente a otros rockeros, era un verdadero caballero."

haserretuta escribió:

"ONE of the living" es una de sus mejores canciones de la época mainstream. Muy rockera a la vez que discotequera. Una pena que no tuviera más éxito.
"Hero..." la odié desde el minuto 1.
Tengo el single, por cierto, comprado en la época. Y la banda sonora de la peli, también.

haserretuta escribió:Antes de pasar a Break Every Rule, doy un par de pasos atrás y me tomo un momento para comentar lo que señaló Refres el otro día sobre la participación de Tina y de las Ikettes en un par de discos de Frank Zappa.

Como ya dije, no escribí nada sobre ello porque desconocía tal hecho. Y bueno, he hecho los deberes y he estado escuchando los discos estos días.

A Zappa le explicaron que Ike tenía todo lo que se podía tener en cuanto a sistema de grabación en su estudió y contrató en 1973 unas cuantas sesiones de grabación en Bolic para grabar sus locuras, que saldrían en dos de sus discos:  Over-Nite Sensation aparecido en el 73 y atribuido a Frank Zappa & The Mothers of Invention y Apostrophe (') del 74, firmado por él en solitario. Concretamente en el primero aparecen en las canciones  "I'm the Slime", "Dirty Love", "Zomby Woof" y "Montana"; en el segundo, Tina no fue acreditada pero se sabe de su participación en el todo el disco. Las Ikettes Linda Sims y Debbie Wilson grabaron también la canción “Cheepnis“ con Zappa en Diciembre del 1973, que saldría en el disco Roxy & Elsewhere en 1974.

Sinceramente, apenas sé nada sobre Zappa y su carrera. Oido lo oído, a mí me parece una ida de olla muy seria, pero seguro que sus seguidores lo apreciaran convenientemente.  

Zappa: "Quería poner algunas coristas en el asunto, y el road manager que estaba con nosotros en ese momento después de escucharlo dijo, 'bueno, ¿por qué no utilizas a las Ikettes?' Le dije: "¿Puedo conseguir a las Ikettes?" y él dijo: "Claro". ¿Pero sabes cuál era el truco? Tuvimos que aceptar, insistió Ike Turner, que no les pagáramos a estas chicas más de 25 dólares por canción, porque eso es lo que él les pagaba. Y no importa cuántas horas me llevara, no podía pagarles más de 25 dólares por canción y por chica, incluida Tina.

Fue tan difícil esa parte a mitad de la canción ''Montana'', que las tres chicas la ensayaron durante un par de días. Sólo esa sección. ¿Conoces la parte que dice 'I'm pluckin' the ol' dennil floss''? Justo ahí en el medio. Y... no recuerdo su nombre, pero una de las cantantes de armonía... lo consiguió primero. Ella salió y cantó su parte y las otras chicas tuvieron que seguir su pista. Tina estaba tan contenta de poder cantar esto que fue al estudio de al lado, donde estaba trabajando Ike y lo arrastró al nuestro para escuchar el resultado de su trabajo. Ike escuchó la cinta y dijo: "¿Qué es esta mierda?" y salió."

La música de Zappa es una locura.
Yo soy fan desde hace más de cuarenta años y, a día de hoy, me siguen sobrepasando sus inusuales patrones musicales. Nunca dejará de sorprenderme.

Refrescospepito escribió:

haserretuta escribió:

"ONE of the living" es una de sus mejores canciones de la época mainstream. Muy rockera a la vez que discotequera. Una pena que no tuviera más éxito.
"Hero..." la odié desde el minuto 1.
Tengo el single, por cierto, comprado en la época. Y la banda sonora de la peli, también.

Mitad de los 80 fue esa extraña época en la que el mainstream lo copó todo.
Sin hacer cambios en lo musical, este tema de Tina, "ONE of the living", podría haber servido para Roxette, Tears for fears o Def Leppard.

Después del intenso periodo 83/85 cabría esperar que Tina y su troupe se tomaran un largo descanso, pero no fue así. Para la primavera de 1986, tanto ella como Davis estaban ya trabajando en lo que había de ser la continuación de Private Dancer.

La idea de Davis era hacer pocos cambios, porque estaba claro que la formula había funcionado. Tina ya había demostrado sobradamente su talento compositivo, escribiendo la mayoría de las canciones de sus últimos años con Ike, pero el éxito de las composiciones ajenas de Private Dancer marcaba el camino a seguir.

En principio Davis pidió canciones a los mismos que las habían escrito para el disco anterior, pero hizo correr la voz de que Tina necesitaba canciones entre gente de confianza del mundillo.

A este respecto, seguramente la anécdota más conocida es la de “Is This Love” de Whitesnake.

David Coverdale: “Mis amigos y asociados de EMI Records estaban buscando canciones para continuar la asombrosa historia de Tina. El disco ‘What’s Love Got To Do With It’ tuvo un éxito enorme y estaban buscando temas. Me dijeron: ‘si sacas algo que crees que puede estar bien para Tina -porque sabían que yo era un gran fan- , avísanos’.

John Sykes y yo habíamos alquilado una villa en el sur de Francia para trabajar en el material que teníamos, y cuando él escuchó "Is This Love", me dijo: ‘¡Oh! ¿Qué es esto? Es genial’ y le contesté que no era para nosotros, sino que era para Tina Turner. Igualmente, cogió su café, se sentó y empezó a tocarla. Llevó la canción a un nivel que yo no habría conseguido. Quizás John no hubiera sacado esos coros, pero los detalles y adornos que le imprimió a la canción en su conjunto son fundamentales.

Cuando nuestra discográfica, Geffen, la escuchó les dije: ‘No, no, no. Esto es para Tina Turner’, y me respondieron: ‘No, no lo es’. (risas) Así que lo siento, Tina. Me habría encantado escucharla cantar la canción. Habría hecho un trabajo fantástico con ella.”

La cosa fue realmente deprisa. En Agosto de 1986 el mundo vio el single del nuevo disco de Tina Turner. Su nombre, “Typical Male”.

Como no cabía esperar de otra manera, fue un gran éxito. Aunque solo hubo un país en el que el single llegó al número 1 de las listas de ventas. España, donde llegó a la cumbre la semana del 10 de noviembre de aquel 1986. En USA llegó al número 2 del Billboard (Janet Jackson y Cyndi Lauper le impidieron llegar a la cima).

haserretuta escribió:En principio Davis pidió canciones a los mismos que las habían escrito para el disco anterior, pero hizo correr la voz de que Tina necesitaba canciones entre gente de confianza del mundillo.

A este respecto, seguramente la anécdota más conocida es la de “Is This Love” de Whitesnake.

David Coverdale: “Mis amigos y asociados de EMI Records estaban buscando canciones para continuar la asombrosa historia de Tina. El disco ‘What’s Love Got To Do With It’ tuvo un éxito enorme y estaban buscando temas. Me dijeron: ‘si sacas algo que crees que puede estar bien para Tina -porque sabían que yo era un gran fan- , avísanos’.

John Sykes y yo habíamos alquilado una villa en el sur de Francia para trabajar en el material que teníamos, y cuando él escuchó "Is This Love", me dijo: ‘¡Oh! ¿Qué es esto? Es genial’ y le contesté que no era para nosotros, sino que era para Tina Turner. Igualmente, cogió su café, se sentó y empezó a tocarla. Llevó la canción a un nivel que yo no habría conseguido. Quizás John no hubiera sacado esos coros, pero los detalles y adornos que le imprimió a la canción en su conjunto son fundamentales.

Cuando nuestra discográfica, Geffen, la escuchó les dije: ‘No, no, no. Esto es para Tina Turner’, y me respondieron: ‘No, no lo es’. (risas) Así que lo siento, Tina. Me habría encantado escucharla cantar la canción. Habría hecho un trabajo fantástico con ella.”

Ostias

Al final, Davis decidió no arriesgar y del nuevo disco se acabaría ocupando, prácticamente, la misma gente que se había ocupado de Private Dancer.

Siguiendo el orden del disco, de las primeras cinco canciones se ocuparían, tanto de la composición como de la producción, el dúo de “What’s Love What To Do Whit It”, es decir, Terry Britten y Graham Lyle. A partir de ahí nos encontramos con Bowie, con Knopfler, con Bryan Adams, con Paul Brady y con Rober Hines y su mujer, Jeannette Obstoj. ‘Si algo funciona para qué cambiarlo’, debieron pensar.