THE ACID QUEEN. El hilo de la discografía de Tina Turner. Tina forever!!!

Se sabe que hubo una sesión de grabación con Steve Lillywhite y Bryan Adams, pero de ella solo se aprovechó “Don’t Turn Around”, que fue la cara B de "Typical Male”. El resto de aquella grabación permanece sin publicar hasta nuestros días. Ni siquiera se aprovechó la reedición de 2022 del disco para publicar esas canciones, y eso que salió bastante material inédito.

Break Every Rule salió a la venta en todo el mundo el 8 de septiembre de 1986. En Capitol Records en USA, y distribuido por EMI en el resto de países.

El elepé también fue número 1 en España. El éxito que tenía esta mujer por estos lares era tremendo. En esa primera edición española (imagino que también en otros países), la portada venía con una pegatina de Pepsi. En fin.

La lista de músicos que aparecen en el disco es kilométrica. Además de su banda, aparece la banda de Bryan Adams al completo, Dire Straits, Phil Collins o Brandford Marsalis, entre muchos otros.

Ocho de las once canciones del disco salieron en single en diferentes países, aunque a nivel mundial, salieron tres más, además de "Typical Male".

"Two People".

"What You Get Is What You See".

Y "Break Every Rule".

Aunque algunas canciones como las de Bryan Adams (“Back Where You Started”), Mark Knopfler (“Overnight Sensation”) o “What You Get Is What You See” (seguramente mi canción preferida de su época “mainstream”) son canciones claramente rockeras, en general Break Every Rule es un disco orientado al pop comercial. A mí la verdad es que nunca me ha acabado de hacer el peso. Demasiado medio tiempo y demasiado sintetizador por ahí en medio.

Habrá que decir de vez en cuando…… Qué gran hilo!!!

Precisamente por la canción de Bryan Adams (que también salió en single) a Tina le dieron el Grammy por la mejor interpretación rock del año 87.

Riff escribió:Habrá que decir de vez en cuando…… Qué gran hilo!!!

¡Gracias!

Es, por cierto, su primer disco en solitario en el que no hay ninguna versión. Bowie acabó grabando “Girls”  y editándola como cara B del single “Time Will Crawl”, pero en principio, la escribió para Tina.

A finales del 86, Tina grabó una canción con Eric Clapton que acabó saliendo en el disco de este llamado August y que salió como single a principios del 87.. La canción es "Tearing Us Apart".

No tengo tiempo de ponerme con la gira. A ver si puedo durante el fin de semana.

haserretuta escribió:"Two People".

Esta era la canción favorita de una novieta que tuve por aquella época. Yo, entonces, era heavy convicto y confeso y los gustos de aquella chica me hacían vomitar.
Ahora, escucho "Two people" con nostalgia.

Comentar que éste fue el primer disco que vi en formato CD en mi vida, porque se lo compraron a una de clase.

Que gran tot estimat Joan!!.

Gràcies, bonic!

La gira de Break Every Rule fue tan larga como la de Private Dancer. Empezó en Múnich, el 4 de marzo de 1987 y acabó en Osaka, el 27 de marzo de 1988. Constó de más de 200 conciertos repartidos por medio mundo.

En principio se anunció como una especie de gira de despedida de Tina Turner. En una entrevista a Jet Magazine, la propia Anna Mae dijo esto:

“Es mi última gira por ahora. Probablemente no habrá una gira con el próximo álbum porque quiero dedicar algo de tiempo a mi carrera cinematográfica. Aunque no planeo retirarme.”

Hubo alguna incorporación a la banda habitual y Deric Dyer en el saxofón y el mítico John Miles (sí, el de “Music”) en los teclados y guitarras se convirtieron en miembros de pleno derecho.

El repertorio consistía en un buen repaso de los últimos dos discos, más las habituales “Proud Mary”, “Nut Bush City Limits” y en esta ocasión se substituyó “River Deep Mountain High” por “Acid Queen”. La cosa era tocar canciones por las que Ike no recibiera ni un dólar.

Y, como no podía ser de otra manera, dado el éxito que tenía, Tina Turner volvió a actuar en España durante 1987. Las fechas fueron, el 17 de mayo en Madrid, el 19 en València, el 21 y el 22 en Barcelona y, ya en julio, el 16 en Bilbao y el 18 en Marbella.












https://www.laopiniondemalaga.es/malaga/2016/11/05/tina-turner-sonido-magullado-marbella-28303200.html

https://www.levante-emv.com/cultura/2023/05/25/noche-tinar-turner-pincho-valencia-87880703.html

De Madrid.



Y de Barcelona. Como era ya casi costumbre, Àngel Casas volvió a entrevistarla.  

Seguramente, la actuación más memorable de toda la gira fue la de Maracaná en Rio de Janeiro, el 18 de enero del 87, en la que se vendieron 180000 entradas.

De aquel concierto se editaría el VHS y Laser Disc “ Rio'88 (Live In Concert / Rio De Janeiro)”.

Para acabar ya con todo el tema Break Every Rule, en 2022 se publicó una super reedición con el disco original, otro de caras B y rarezas, el audio y el video del concierto de Rio, además de otro dvd de un concierto en Londres.

Me iba a poner con el Live in Europe pero estoy cansado ya. Lo dejo para más adelante.

Lo que gozo con cada entrega de este topic, amic

Tuckelberry escribió:Lo que gozo con cada entrega de este topic, amic

Pues no sabes lo que me alegro, querido.

Se me olvidó decir que en 1985 Tina Turner conoció a un directivo de EMI, llamado Erwin Bach, que fue el amor de su vida y con el que tuvo una relación que duró hasta el día de la muerte de Anna Mae. Bach es alemán y tenía 16 años menos que ella.

haserretuta escribió:Me iba a poner con el Live in Europe pero estoy cansado ya. Lo dejo para más adelante.

Descanso merecido.
Aquí estaremos esperando.

Me he puesto al dia…..grande haserre

haserretuta escribió:

Riff escribió:Habrá que decir de vez en cuando…… Qué gran hilo!!!

¡Gracias!

Maravilloso!!

Me alegro de que os esté interesando.

preparan escribió:Me he puesto al dia…..grande haserre

El 21 de marzo de 1988 salió a la venta en todo el mundo, Tina Live in Europe, el doble disco en directo que todo artista que se precie debe (o debía, por lo menos) editar una vez en la vida. Estaba, básicamente, grabado en conciertos de la gira Break Every Rule, aunque algunas canciones se grabaron en conciertos de la gira anterior. Concretamente, las ciudades en las que están grabadas las canciones son Birmingham, Londres, Estocolmo y Dortmund.  

Y los temas que componían la edición original eran estos:

What You Get Is What You See
Break Every Rule
I Can't Stand The Rain
Two People
Typical Male
Better Be Good To Me
Addicted To Love
Private Dancer
We Don't Need Another Hero (Thunderdome)
What's Love Got To Do With It
Let's Stay Together
Show Some Respect
Land Of 1000 Dances
In The Midnight Hour
634-5789 (con Robert Cray)
A Change Is Gonna Come (con Robert Cray)
Tearing Us Apart (con Eric Clapton)
Proud Mary
Help!
Tonight (con David Bowie)
Let's Dance (con David Bowie)
It's Only Love (con Bryan Adams)
Nutbush City Limits
Paradise Is Here

En la posterior reedición en Cd se incluyeron cuatro canciones más. A saber:

Girls
Back Where You Started
River Deep Mountain High
Overnight Sensation

Se editaron cinco singles del disco:

“Nutbush City Limits”, “Addicted to Love”, “Tonight”, “A Change is Gonna Come” y “634-5789”.

De ellos, solo la versión de la canción de Robert Palmer y “634-5789” entraron discretamente en las listas de un par de países europeos.

En algunos de los singles, como canción inédita, se publicó una versión del “Legs” de ZZ Top que Tina solía interpretar en la gira de Private Dancer.

Tina Live in Europe no sorprende, ni para bien ni para mal. Es el disco que todo el mundo esperaba que fuera. Un disco en directo recogiendo lo más florido de sus dos últimos y exitosos discos.

Si acaso, se agradece la inclusión de los clásicos del Soul, para recordarle al mundo de donde venía.

Un disco agradable de oir, que me gusta recuperar de vez en cuando. Estos días lo he escuchado un par de veces y lo he disfrutado bastante.

haserretuta escribió:En principio Davis pidió canciones a los mismos que las habían escrito para el disco anterior, pero hizo correr la voz de que Tina necesitaba canciones entre gente de confianza del mundillo.

A este respecto, seguramente la anécdota más conocida es la de “Is This Love” de Whitesnake.

David Coverdale: “Mis amigos y asociados de EMI Records estaban buscando canciones para continuar la asombrosa historia de Tina. El disco ‘What’s Love Got To Do With It’ tuvo un éxito enorme y estaban buscando temas. Me dijeron: ‘si sacas algo que crees que puede estar bien para Tina -porque sabían que yo era un gran fan- , avísanos’.

John Sykes y yo habíamos alquilado una villa en el sur de Francia para trabajar en el material que teníamos, y cuando él escuchó "Is This Love", me dijo: ‘¡Oh! ¿Qué es esto? Es genial’ y le contesté que no era para nosotros, sino que era para Tina Turner. Igualmente, cogió su café, se sentó y empezó a tocarla. Llevó la canción a un nivel que yo no habría conseguido. Quizás John no hubiera sacado esos coros, pero los detalles y adornos que le imprimió a la canción en su conjunto son fundamentales.

Cuando nuestra discográfica, Geffen, la escuchó les dije: ‘No, no, no. Esto es para Tina Turner’, y me respondieron: ‘No, no lo es’. (risas) Así que lo siento, Tina. Me habría encantado escucharla cantar la canción. Habría hecho un trabajo fantástico con ella.”

Veo que alguien se ha entretenido en rehacerla con IA.

No está especialmente lograda (he oido mierdas de estas bastante más fidelignas), pero sirve para hacerse una idea de cómo sonaría la cosa.

haserretuta escribió:

haserretuta escribió:En principio Davis pidió canciones a los mismos que las habían escrito para el disco anterior, pero hizo correr la voz de que Tina necesitaba canciones entre gente de confianza del mundillo.

A este respecto, seguramente la anécdota más conocida es la de “Is This Love” de Whitesnake.

David Coverdale: “Mis amigos y asociados de EMI Records estaban buscando canciones para continuar la asombrosa historia de Tina. El disco ‘What’s Love Got To Do With It’ tuvo un éxito enorme y estaban buscando temas. Me dijeron: ‘si sacas algo que crees que puede estar bien para Tina -porque sabían que yo era un gran fan- , avísanos’.

John Sykes y yo habíamos alquilado una villa en el sur de Francia para trabajar en el material que teníamos, y cuando él escuchó "Is This Love", me dijo: ‘¡Oh! ¿Qué es esto? Es genial’ y le contesté que no era para nosotros, sino que era para Tina Turner. Igualmente, cogió su café, se sentó y empezó a tocarla. Llevó la canción a un nivel que yo no habría conseguido. Quizás John no hubiera sacado esos coros, pero los detalles y adornos que le imprimió a la canción en su conjunto son fundamentales.

Cuando nuestra discográfica, Geffen, la escuchó les dije: ‘No, no, no. Esto es para Tina Turner’, y me respondieron: ‘No, no lo es’. (risas) Así que lo siento, Tina. Me habría encantado escucharla cantar la canción. Habría hecho un trabajo fantástico con ella.”

Veo que alguien se ha entretenido en rehacerla con IA.

No está especialmente lograda (he oido mierdas de estas bastante más fidelignas), pero sirve para hacerse una idea de cómo sonaría la cosa.

Jojo. No está mal.
Quizás podrían haberla variado de tono, pero está muy conseguida.

Ya he hablado alguna vez en el foro de Hide Your Heart (Notes From America en USA), el disco que Bonnie Tyler editó en 1988. Uno de los discos con más mala suerte de la historia de la música.

CBS decidió a finales de los 80 que iba a convertir a Bonnie en una estrella del AOR y, no se puede negar que puso empeño en la tarea. Nuestra querida galesa venía de hacer dos discos bastante notables y exitosos con Jim Steinman en la producción, y la discografía pensó en dar un paso más y contratar al entonces Rey Midas del género, Desmond Child, (que ya había compuesto una canción para el anterior disco de Bonnie) para que produjese su siguiente álbum.

No se puede decir que Child no lo intentara. Compuso varias canciones para el disco, busco a reputadísimos compositores como Michael Bolton, Holly Knight o el mismo Paul Stanley para que le hicieran canciones, grabó el disco en tres estudios diferentes de NYC y buscó a reconocidos músicos como Tony Levin, Joe Lynn Turner o Jerry Marotta, entre muchísimos otros.

No hubo nada que hacer. El disco fue un fracaso total. Tuvo un cierto éxito en algún país europeo, pero ni por asomo cubrió el presupuesto que la compañía había destinado al disco y la cosa acabó con la pobre Bonnie de patitas en la calle.

Nadie entendió el porqué aquel disco no funcionó. Todo el mundo estaba de acuerdo en que tenía potencial para haber triunfado en las listas porque tenía canciones que deberían haber sido un éxito. Y bueno, lo cierto es que tenían razón.

El primero en recuperar su canción fue Paul Stanley. “Hide Your Heart” fue el primer single del siguiente disco de Kiss (Hot In The Shade), y sin que llegase a ser ningún pelotazo, si que tuvo bastante más repercusión que la versión de la pobre Bonnie. La canción tuvo alguna vida más y fue grabada poco después por Ace Frehley y por Robin Beck.

El siguiente en recuperar su canción fue el propio Child, que hizo que Robin Beck grabará “Save Up Your Tears”. Beck venía de dar el golpe con el anunció de la Coca Cola y editó la canción como segundo single de su segundo disco Trouble Or Nothin’. Tampoco fue un súper ventas, pero por descontado que también tuvo bastante más éxito que la versión de nuestra Bonnie. Cher la grabó en el 91 y su versión tuvo más éxito todavía.

Pero bueno, si por algo recordaremos Hide Your Heart, será por el que había sido su primer single, una canción de Mike Chapman y Holly Knight, que con buen criterio, decidieron rescatar también con posterioridad. Bien, no creo que haga falta mencionar su nombre.

Viva la Bonnie, coño!!

La he podido ver en un par de ocasiones y en todas ha rebosado simpatía y calidad a raudales. Y por supuesto siempre ha interpretado Simply the Best, y en una incluso River Deep Mountain High

Tuckelberry escribió:Viva la Bonnie, coño!!

La he podido ver en un par de ocasiones y en todas ha rebosado simpatía y calidad a raudales. Y por supuesto siempre ha interpretado Simply the Best, y en una incluso River Deep Mountain High

Segun Spike es capaz de tumbar a cualquier rockero del planeta, él incluido

Tuckelberry escribió:Viva la Bonnie, coño!!

La he podido ver en un par de ocasiones y en todas ha rebosado simpatía y calidad a raudales. Y por supuesto siempre ha interpretado Simply the Best, y en una incluso River Deep Mountain High

Pues yo no la he visto nunca.

Debió tocar en Barcelona hace como veinte años y me pilló en una época muy mala y no me iba nada bien ir, y pensé que ya la vería la próxima vez.

No ha vuelto.

En fin... no está retirada. Quizá haya aún alguna oportunidad.

En agosto de 1989 se publicó en todo el mundo “The Best”, el primer single del que iba a ser el nuevo álbum de Tina Turner.

Lo primero que sorprendía al mirar los créditos era la substitución del equipo técnico que había trabajado en los dos discos de estudio anteriores. La producción se atribuía a Dan Hartman.

Hartman era toda una celebridad en el mundillo musical. Por una parte había formado parte a mediados de los 70 de la Edgar Winter Band (fue el compositor, por ejemplo, de Rock & Roll Woman) y por otra, se había convertido en multiestrella, posteriormente, de la música disco con, entre otras muchas, la inmortal “Relight My Fire”.

El elenco artístico era poca broma también. El solo de saxofón lo tocaba el mismísimo Edgar Winter (aparece en el video-clip) y Pat Thrall, la guitarra solita.

Un mes después, el 13 de septiembre, saldría publicado Foreign Affair, el séptimo disco en solitario de Anna Mae Bulloc.