Las ultimas peliculas que has visto

vlad escribió:


Buff, qué maravilla.

el baron de la birra escribió:

vlad escribió:


Buff, qué maravilla.

Acaso mejor que bbutton, the reader o slumdog?

favorite 77 escribió:Por mi parte, una pequeña gran película. Con un estilo narrativo extremadamente austero y desnudo, mucho más de lo que esperaba, y un guión también extremadamente sencillo y que discurre por los cauces más habituales y tópicos de la perdición y la redención. Y qué ocurre entonces? Pues Rourke, claro, Rourke. Con, seguramente, la actuación más medida y templada de su carrera, dotando a este perdedor de un realismo y una épica profunda y cercana donde, aunque el poema a la autodestrucción a golpe de bisturí que es su cara lo pone difícil, el juego de espejos entre realidad y ficción que supone el personaje desemboca en una actuación cruda, cristalina, sangrante y tremendamente veraz. Aronofsky pone de su parte, por supuesto, por que aunque el guión sea sencillo, la puesta en escena, ausente de toda floritura y tan cercana siempre a Rourke, tanto en la vida como en el ring, con la cámara siguiendo su figura como un espectador más, confiere a la película el carácter de lo íntimo. Recuerdo pocas ocasiones en las que un guión tan predecible me haya parecido tan certero. Y es que no hay más, por que no debe de haber más. El drama nunca se sale de madre ni es estridente, es como una lenta y asumida agonía. Y para el recuerdo quedan las escenas de Rourke en la charcutería o la secuencia final con los acordes de Sweet Child O Mine, emocionante como ella sola.
Mentiría si dijera que no esperaba más, cierto es, y veremos cómo envejece la película con los visionados, pero he disfrutado como un cerdo, la verdad.
Grande, Bucco, grande.

geme escribió:

geme escribió:

favorite 77 escribió:Por mi parte, una pequeña gran película. Con un estilo narrativo extremadamente austero y desnudo, mucho más de lo que esperaba, y un guión también extremadamente sencillo y que discurre por los cauces más habituales y tópicos de la perdición y la redención. Y qué ocurre entonces? Pues Rourke, claro, Rourke. Con, seguramente, la actuación más medida y templada de su carrera, dotando a este perdedor de un realismo y una épica profunda y cercana donde, aunque el poema a la autodestrucción a golpe de bisturí que es su cara lo pone difícil, el juego de espejos entre realidad y ficción que supone el personaje desemboca en una actuación cruda, cristalina, sangrante y tremendamente veraz. Aronofsky pone de su parte, por supuesto, por que aunque el guión sea sencillo, la puesta en escena, ausente de toda floritura y tan cercana siempre a Rourke, tanto en la vida como en el ring, con la cámara siguiendo su figura como un espectador más, confiere a la película el carácter de lo íntimo. Recuerdo pocas ocasiones en las que un guión tan predecible me haya parecido tan certero. Y es que no hay más, por que no debe de haber más. El drama nunca se sale de madre ni es estridente, es como una lenta y asumida agonía. Y para el recuerdo quedan las escenas de Rourke en la charcutería o la secuencia final con los acordes de Sweet Child O Mine, emocionante como ella sola.
Mentiría si dijera que no esperaba más, cierto es, y veremos cómo envejece la película con los visionados, pero he disfrutado como un cerdo, la verdad.
Grande, Bucco, grande.

favorite 77 escribió:Por mi parte, una pequeña gran película. Con un estilo narrativo extremadamente austero y desnudo, mucho más de lo que esperaba, y un guión también extremadamente sencillo y que discurre por los cauces más habituales y tópicos de la perdición y la redención. Y qué ocurre entonces? Pues Rourke, claro, Rourke. Con, seguramente, la actuación más medida y templada de su carrera, dotando a este perdedor de un realismo y una épica profunda y cercana donde, aunque el poema a la autodestrucción a golpe de bisturí que es su cara lo pone difícil, el juego de espejos entre realidad y ficción que supone el personaje desemboca en una actuación cruda, cristalina, sangrante y tremendamente veraz. Aronofsky pone de su parte, por supuesto, por que aunque el guión sea sencillo, la puesta en escena, ausente de toda floritura y tan cercana siempre a Rourke, tanto en la vida como en el ring, con la cámara siguiendo su figura como un espectador más, confiere a la película el carácter de lo íntimo. Recuerdo pocas ocasiones en las que un guión tan predecible me haya parecido tan certero. Y es que no hay más, por que no debe de haber más. El drama nunca se sale de madre ni es estridente, es como una lenta y asumida agonía. Y para el recuerdo quedan las escenas de Rourke en la charcutería o la secuencia final con los acordes de Sweet Child O Mine, emocionante como ella sola.
Mentiría si dijera que no esperaba más, cierto es, y veremos cómo envejece la película con los visionados, pero he disfrutado como un cerdo, la verdad.
Grande, Bucco, grande.

Chinaski escribió:

favorite 77 escribió:Por mi parte, una pequeña gran película. Con un estilo narrativo extremadamente austero y desnudo, mucho más de lo que esperaba, y un guión también extremadamente sencillo y que discurre por los cauces más habituales y tópicos de la perdición y la redención. Y qué ocurre entonces? Pues Rourke, claro, Rourke. Con, seguramente, la actuación más medida y templada de su carrera, dotando a este perdedor de un realismo y una épica profunda y cercana donde, aunque el poema a la autodestrucción a golpe de bisturí que es su cara lo pone difícil, el juego de espejos entre realidad y ficción que supone el personaje desemboca en una actuación cruda, cristalina, sangrante y tremendamente veraz. Aronofsky pone de su parte, por supuesto, por que aunque el guión sea sencillo, la puesta en escena, ausente de toda floritura y tan cercana siempre a Rourke, tanto en la vida como en el ring, con la cámara siguiendo su figura como un espectador más, confiere a la película el carácter de lo íntimo. Recuerdo pocas ocasiones en las que un guión tan predecible me haya parecido tan certero. Y es que no hay más, por que no debe de haber más. El drama nunca se sale de madre ni es estridente, es como una lenta y asumida agonía. Y para el recuerdo quedan las escenas de Rourke en la charcutería o la secuencia final con los acordes de Sweet Child O Mine, emocionante como ella sola.
Mentiría si dijera que no esperaba más, cierto es, y veremos cómo envejece la película con los visionados, pero he disfrutado como un cerdo, la verdad.
Grande, Bucco, grande.

favorite 77 escribió:Por mi parte, una pequeña gran película. Con un estilo narrativo extremadamente austero y desnudo, mucho más de lo que esperaba, y un guión también extremadamente sencillo y que discurre por los cauces más habituales y tópicos de la perdición y la redención. Y qué ocurre entonces? Pues Rourke, claro, Rourke. Con, seguramente, la actuación más medida y templada de su carrera, dotando a este perdedor de un realismo y una épica profunda y cercana donde, aunque el poema a la autodestrucción a golpe de bisturí que es su cara lo pone difícil, el juego de espejos entre realidad y ficción que supone el personaje desemboca en una actuación cruda, cristalina, sangrante y tremendamente veraz. Aronofsky pone de su parte, por supuesto, por que aunque el guión sea sencillo, la puesta en escena, ausente de toda floritura y tan cercana siempre a Rourke, tanto en la vida como en el ring, con la cámara siguiendo su figura como un espectador más, confiere a la película el carácter de lo íntimo. Recuerdo pocas ocasiones en las que un guión tan predecible me haya parecido tan certero. Y es que no hay más, por que no debe de haber más. El drama nunca se sale de madre ni es estridente, es como una lenta y asumida agonía. Y para el recuerdo quedan las escenas de Rourke en la charcutería o la secuencia final con los acordes de Sweet Child O Mine, emocionante como ella sola.
Mentiría si dijera que no esperaba más, cierto es, y veremos cómo envejece la película con los visionados, pero he disfrutado como un cerdo, la verdad.
Grande, Bucco, grande.

coolfurillo escribió:

Aunque me ha parecido algo menos redonda, en la línea de Historias mínimas y también ambientada en la Patagonia argentina ésta de Carlos Sorín.

Barfly escribió:

Por fin.

Sin ser ningún prodigio, y sin haber visto The Reader, para mi gusto la mejor película de las nominadas al oscar.

Mejor que esa simpática anécdota llamada Slumdog Millonaire, mejor que ese biopic obsesivamente correcto llamado Harvey Milk y, por descontado, mejor que esa oda al vacío llamada Benjamin Button.

El combate de boxeo interpretativo que libran Langella y Sheen es excepcional. Los elogios, merecidos, se los ha llevado el primero, con una magnífica recreación de Nixon, pero desde aquí rompo una lanza a favor del segundo, que ya cumplió haciendo de Tony Blair en The Queen y que aquí se supera, erigiéndose en la revelación de la película, a mi entender.

Por lo demás, buen elenco de secundarios, donde sobresalen Bacon y Rockwell, y quizá defrauda Rebecca Hall, gran montaje, ritmo ágil, buen sentido del suspense y eficaz empleo del drama, aunque con alguna trampa por el camino, claro.

Podría haber retorcido más la catana, una vez clavada, pero teniendo en cuenta que no nos hallamos ante una película de Sidney Lumet sino de Ron Howard, un tipo que habitualmente tiene la misma pólvora que un litro de leche, no me quejo, no.

La mejor película actual que he visto en meses, pensé.

El honor le duró una hora, más o menos.

Barfly escribió:otro cineasta que al cuento sus

Joseba escribió:Mejores interpretaciones de la historia:

1. Rourke en Rumble Fish
2. Pacino en El Padrino II
3. Rourke en El corazon del Angel
4. Brando en La Ley del Silencio
5. Pacino en El Padrino 1= Brando en El Padrino 1
6. De Niro en Toro Savaje
7. Lemmon en Días de Vino y Rosas
8. Brando en Un Tranvía Llamado deseo
9. De Niro en Taxi Driver
10. Lemmon en El Apartamento = Rourke en Manhattan Sur



En todo caso, cada vez veo más claro que NADIE llega al nivel de esos cinco colosos.

Por momentos, me estoy volviendo loco.

Rescátenme.

Joseba escribió:Era Lupo el perro

Joseba escribió:¿Qué filme cometió la osadía de arrebatarle ese honor?

Barfly escribió:

Joseba escribió:¿Qué filme cometió la osadía de arrebatarle ese honor?

Joseba escribió:Mejores interpretaciones de la historia:

1. Rourke en Rumble Fish
2. Pacino en El Padrino II
3. Rourke en El corazon del Angel
4. Brando en La Ley del Silencio
5. Pacino en El Padrino 1= Brando en El Padrino 1
6. De Niro en Toro Savaje
7. Lemmon en Días de Vino y Rosas
8. Brando en Un Tranvía Llamado deseo
9. De Niro en Taxi Driver
10. Lemmon en El Apartamento = Rourke en Manhattan Sur

Barfly escribió:

Joseba escribió:Mejores interpretaciones de la historia:

1. Rourke en Rumble Fish
2. Pacino en El Padrino II
3. Rourke en El corazon del Angel
4. Brando en La Ley del Silencio
5. Pacino en El Padrino 1= Brando en El Padrino 1
6. De Niro en Toro Savaje
7. Lemmon en Días de Vino y Rosas
8. Brando en Un Tranvía Llamado deseo
9. De Niro en Taxi Driver
10. Lemmon en El Apartamento = Rourke en Manhattan Sur

1 - Pacino en El Padrino II

2 - Yo en mi biopic

3 - De Niro en Taxi Driver

Y no me pidas más, por piedad, que aún ando medio desorientado.

Joseba escribió:Ojo, que ya no puedes calificar a Angel Heart como "tu biopic".

Barfly escribió:

el baron de la birra escribió:y como se conserva Julia Ormond.

Barfly escribió:

favorite 77 escribió: "Bucco lo cubre", le he dicho al tipo.

Carabirubi escribió:

favorite 77 escribió: "Bucco lo cubre", le he dicho al tipo.

favorite 77 escribió:"Bucco lo cubre"

Barfly escribió:Mucha gente cree que estoy acabado. Y puede que antes fuera más guapo. Pero seréis vosotros los que decidiréis cuando debo marcharme.

Para siempre vuestro.

Randy.

favorite 77 escribió:

Barfly escribió:

La madre que me parió, qué inmensidad de secuencia.

favorite 77 escribió:nadie tendrá una maltrecha copia de Homeboy en glorioso VSH, verdad?

favorite 77 escribió:VSH

Barfly escribió:

favorite 77 escribió:

Barfly escribió:

La madre que me parió, qué inmensidad de secuencia.

Esa irrupción con Sweet Child O' Mine ha sido emotiva hasta el dolor.

Pero el último plano de la película, directamente, se me ha clavado en el corazón.

Absolutamente arrebatador, para mi gusto.

Barfly escribió:

favorite 77 escribió:

Barfly escribió:

La madre que me parió, qué inmensidad de secuencia.

Esa irrupción con Sweet Child O' Mine ha sido emotiva hasta el dolor.

Pero el último plano de la película, directamente, se me ha clavado en el corazón.

Absolutamente arrebatador, para mi gusto.