Flores, guitarras y viajes astrales: hilo de folk sicodélico sesentero. Hoy, viva Barbara Dane y abajo el capitalismo + Linda Cohen: Leda (1972)

Coltrane escribió:A mí las que más me gustan personalmente son Isle of Islay y The Lullaby of Spring

Coltrane escribió:Yo de este set sólo tengo el LP "For little ones".
El otro LP no lo tengo

David Z. escribió:

Coltrane escribió:Yo de este set sólo tengo el LP "For little ones".
El otro LP no lo tengo

Pues es otra delicia, te encantaría.

Salud,
z

mugu escribió:Como lo prometido es deuda, traigo una propuesta que espero que os guste. No sé si lo conocéis o no, a mí es un disco que me encanta.



Es su álbum debut, de 1971. No sé cuántos más tiene, en Spotify hay dos más aparte de este.

Copio y pego reseña que tengo guardada en el bloc de notas, que en algún momento encontré trasteando en la internet.

La fama musical y las reputaciones se construyen sobre muchas cosas: ser bueno en lo que haces puede ayudar, pero aún mejor es haber lanzado álbumes en pequeños sellos independientes que hoy en día valen una fortuna, estar bien alejado del circuito de actuaciones y, si es posible, morir joven y tener un cadáver de buen aspecto (véase Buckley, T., Drake, N., Buckley, J., etc.). Dave Evans encaja en todos estos requisitos excepto en el último, y felizmente está fabricando y reparando guitarras en Bruselas (no tan glamouroso, tal vez, pero mucho, mucho más saludable).
Su primer álbum se re-edita ahora después de 30 años y es un clásico perdido que realmente hace honor a su nombre. Grabado en un dos pistas en un sótano de Bristol, la guitarra hecha por Evans suena y gruñe, perfectamente en sintonía con algunas afinaciones bizarras (el instrumental Insanity Rag es un buen ejemplo), y muestra a su creador a la altura de los Grandes de la Guitarra, Primera División Británica (véase Jansch, Carthy, Graham, Renbourn, etc.).
Además, las canciones de Evans están escritas para explotar tanto su sentido compositivo poco convencional como su voz directa; y son una mezcla atractiva de fragmentos de la vida cotidiana (Rosie, Doorway, City Road y la autobiográfica Sailor) y temas más abstractos (la canción que da título al álbum, Magic Man y Now Is The Time). El ambiente es relajado y conversacional, con en algunas pistas guitarras adicionales, voces femeninas de fondo y armónica, pero hay una intensidad en el toque de guitarra y una inmediatez en las historias que se cuentan que atrapa al oyente y exige más reproducciones. En resumen, esto no solo debería permitir a los veteranos reemplazar su vinilo o incluso encontrar una copia, sino también ser una inspiración para los guitarristas y compositores actuales, como un ejemplo de que la complejidad y la virtuosidad no necesitan significar sobre-complejidad musical u oscuridad lírica. Fabuloso y estupendo, de verdad.

David Z. escribió:¿Alicate soy yo?  

Salud,
z

Coltrane escribió:Escuchándolo otra vez.
La verdad es que el disquillo es encantador en su sencillez y falta de pretensiones

Pogue Mahone escribió:si entra Donovan q de viaje astral no tenia mucho...( y me mola, eh?)

estaria bien meterle al ''Triangle'' de los Beau Brummels.

Pogue Mahone escribió:si entra Donovan q de viaje astral no tenia mucho...( y me mola, eh?)

estaria bien meterle al ''Triangle'' de los Beau Brummels.

PLdG escribió:

Pogue Mahone escribió:si entra Donovan q de viaje astral no tenia mucho...( y me mola, eh?)

estaria bien meterle al ''Triangle'' de los Beau Brummels.

A mí me gusta mucho.

Pa dentro no?

PLdG escribió:

Pogue Mahone escribió:si entra Donovan q de viaje astral no tenia mucho...( y me mola, eh?)

estaria bien meterle al ''Triangle'' de los Beau Brummels.

A mí me gusta mucho.

Pa dentro no?

mugu escribió:

PLdG escribió:

Pogue Mahone escribió:si entra Donovan q de viaje astral no tenia mucho...( y me mola, eh?)

estaria bien meterle al ''Triangle'' de los Beau Brummels.

A mí me gusta mucho.

Pa dentro no?

A ti, creo recordar, si algo tiene a Sal Valentino te tiene ganado. ¿Me equivoco?
Aunque Triangle es un disco muy de Ron Elliott. Creo que su disco en solitario The Candlestickmaker también encaja aquí. Igual canta demasiado para Z.

Pogue Mahone escribió:Grande Mugu!

Debo decir q mi disco favorito de los Brummels es el "vol.2". El mejor disco de "beat+folk" parido en la saturación q hubo del estilo en los EEUU entre el 65 y 67. Si, Byrds incluidos ( los dos primeros).
Pero propuse el "triangle" por ser mas rarito y astral. Hablas del peso de ron elliot, eso lo desconozco. Le he escuchado en solitario y esa contención y buen gusto es la hostia . Desarrolla esto, please.
El " Triangle" es un disco en tierra de nadie para ser el 67: muy poco psicodélico , tardíamente folki....pero es q hay q hablar de la mágica garganta de Sal Valentino. Con esas pintas de extra de Scorsese, apestando a pastrami en ese contexto anglosajón, al q la indumentaria "beatle" le quedaba como a cristo dos pistolas pero esa voz...me parece uno de los cantantes más "emocionantes" q he escuchado jamás. Lo q hace en "Magic hollow" ( el clásico más desconocido q existe?) no es de este mundo. Una suerte de Lee Hazelwood más pop, q se viene arriba en los estribillos como nadie...no se, un Dios en mi estúpido mundo melómano.

"she sends me". La grandeza de un grupo está en tener temas como este...q no sale en ningún disco!
Eran de san francisco y jamás salen mencionados en esas "bios" o documentales del flower power de los Dead o los Airplane. Pero esa intro de guitarra es el estilo de Jerry García! Idéntico! Invito a cualquier deadhead a q lo compruebe. Supongo q serían los q salían en la tele y no eran cool de la ciudad. No idea....

David Z. escribió:Ha fallecido a los 97 añazos la gran Barbara Dane. De la que Louis Armstrong dijo "¡esa mujer es la bomba!"

Como homenaje refloto este hilo y pongo el disco con el que la conocí, Odio el sistema capitalista.



Más tarde pondré su gran disco con los Chambers Brothers.

Una enorme mujer. Descansa en paz, querida compañera.

Salud,
z

Spoiler:

David Z. escribió:¡Hombre, PLdG! ¡Bienhallado! Se te echaba de menos.
Ya dije arriba lo de Guimbarda, querido : )


Salud,
z

Linda Cohen was a mostly self taught musician from Philadelphia who along with being a fixture in the local avant-garde music scene, worked diligently as a classical guitar teacher for over 35 years. Her solo debut Leda is a perfectly minimal blend of gentle, fingerpicked acoustic guitar with baroque, blues, and classical stylings. Cohen is wonderfully accompanied on the record by warm modular synth and bass played by a number of guests from Philly’s underground music scene. The other instruments never overpower or distract from Linda’s playing and instead lightly color the scene with splashes of psychedelia, creating a sparse, yet comforting listening experience. Leda also includes gorgeous cover artwork by the late-great Milton Glaser RIP!

– Cole Kinnear