THE MARS VOLTA, NUEVO DISCO el 27/03/2012

slovako escribió:

slovako escribió:The Mars Volta es etiquetada usualmente como una banda de rock progresivo. Te sientes bien con eso o preferirías una definición diferente?
No me interesa. Mientras yo no trate de definir mi música estaré bien. La gente siempre intentará etiquetar la música porque es un instinto natural humano el mirar alrededor y tratar de entender las cosas ordenándolas de cierta forma, pero para mi, el momento en que puedes definir algo es cuando esto pierde su encanto. En el momento que dices “yo soy…” entonces eso es el pasado, y estas muerto porque has llegado a algún lugar, eres algo y estás atrapado en eso.

Sientes afinidad con las bandas de rock progresivo de los 70s?
Me gustan muchos de esos grupos, particularmente King Crimson y lo primero de Genesis, el rock progresivo fue uno de los tantos géneros con los que crecí escuchando cuando era un chico, pero esa música no es lo que más escucho ahora. Todos esos géneros se han fusionado porque eso es lo que somos como personas, somos la suma de todas nuestras experiencias. Entonces, cuando escucho mi música puedo pensar “Oh claro, esto tiene el estilo de Greg Ginn de Black Flag, hay un poco de influencia de cuando solía escuchar King Crimson un montón, está esa influencia de Fellini, hay un poquito de Robert De Niro, y algo de Salvador Dali.”

Cuál sería un ejemplo de la influencia de Fellini?
Hubo mucho de Fellini y Ennio Morricone en Frances the Mute. Me gusta mucho esa forma grandiosa y estilizada de contar historias.

Te refieres a los soundtracks de las películas de Fellini?
Cuando dije Morricone estaba pensando en eso, pero no, mayormente me refiero a los personajes de las películas. Por ejemplo, pensé mucho en el personaje principal de Satyricon cuando estaba haciendo Frances. Pero también estaba pensando en el polo opuesto de las escenificaciones pesadas, estilizadas, llámese neo realismo del film de Pasolini, Accattone. Entonces son todas estas mezclas, y definitivamente se contradicen unas a otras, las contradicciones son algo muy importante en mi, debo existir en la contradicción, creo que a todos los seres humanos les pasa lo mismo, la gente no lo admite, pero todos existimos en la contradicción, y sin eso no puedes tener una verdad absoluta, solo tienes una verdad parcial.

Rich Costey mezcló Octahedron, pero tu tambien estuviste profundamente involucrado en el proceso.
Si, por supuesto, mi trabajo jugó un rol enorme, porque tengo una perspectiva conceptual, no técnica, pero ese es su rol. Pasé muchas horas trabajando con él, pero él es el verdadero genio, esa es su profesión. Yo entro y masacro su trabajo (risas). Escucho sus geniales mezclas y digo cosas como, “Súbele el volumen a eso, quita eso de ahí, cambia la ecualización de eso, en esta parte deberíamos enterrar la bateria, y en esta otra parte, la bateria debería enterrar a todo lo demás” En mi rol como productor yo aporto el acercamiento conceptual sobre que hace a algo sonar como lo hace, igual que lo que hace un director de cine, pero si no estas cortando el film tu mismo, no eres el editor, y no vas a tratar de compartir el crédito con la persona que se dedica a eso.

Hasta que punto estás involucrado en temas técnicos como la selección y la ubicación de micrófonos mientras estás grabando?
Cuando siento ganas juego con ese tipo de cosas, pero la mayoría de las veces tengo un acercamiento de “fábrica” hacia el proceso de grabación. Por ejemplo, me gusta usar Neumann U-67s, me gustan los AKG C-12s como micrófonos de la habitación, y me gusta poner Shure SM57s en los redoblantes y amplificadores de guitarra. Y cuando estoy tratando de terminar una canción, no solo no me tomo el tiempo necesario para involucrarme, mis ingenieros se quejan de que no les doy suficiente tiempo. Solo digo “preparen los micrófonos, muy bien, suficientemente cerca” Soy muy impaciente y ese es uno de mis mayores defectos. Y por supuesto, por eso me gustan los músicos que pueden aprender partes de inmediato, y cuando no pueden, les pongo mucha presión, lo que por supuesto empeora las cosas. El proceso creativo y la descarga emocional (lo que la gente llama “arte”) no están separados de la personalidad y la vida. Entonces, en mi vida con mi familia y con otros, eso es algo que tengo que mejorar. Habiendo dicho esto, también me he acostumbrado al hecho de que tiendo a pervertir los sonidos tanto que es común que tome un sonido hermoso en el que el ingeniero ha trabajado y lo cambio tanto que ya no puedes escuchar el sonido original.

Dado lo rápido que trabajas, supongo que los “accidentes” juegan un papel grande en tu proceso creativo.
Definitivamente. La mayoría de la gente trata de eludir esos accidentes, pero para mi son bienvenidos, me interesan. A veces hacemos algo que está mal técnicamente pero yo digo “no, eso suena bien, déjalo así”, y el ingeniero dice que está fuera de fase (out of phase) o algo así y yo respondo “ya se, me gusta”.

Que tan importante es recrear los sonidos de estudio cuando tocan en vivo?
El asunto no es tanto recrear esos sonidos sino hacer una interpretación en vivo de ellos, y lo mismo pasa con las composiciones. Mi filosofía es que el estudio y el directo son dos medios completamente diferentes y trato de hacer lo que mejor se ajusta a cada medio. Es como la diferencia entre una película y una obra de teatro, uno está ocurriendo en un determinado momento y en el otro puedes cambiar la iluminación o corregir cosas una y otra vez hasta que sea perfecto.

Practicas con la guitarra?
Si. Por lo menos creo que practico. Solía practicar mucho más.

Da la sensación de que estás tocando todo el tiempo, lo que constituye una forma de práctica.
Toco mucho. Tengo guitarras por toda la casa, no solo en el estudio. Mi problema (o mi Fortaleza, según el punto de vista) es que no le asigno a la guitarra tanta importancia. Es extraño porque creo que la gente me imagina como un muchacho que está todo el tiempo en su habitación ensayando, y como mucha gente cree que se de teoría musical creen que intencionalmente escribo música difícil, pero solo escribo lo que suena bien para mi y luego tal vez me doy cuenta de que es un compás complicado. La mayoría del tiempo estoy en mi habitación conversando, leyendo un libro o mirando la televisión, y estoy con la guitarra porque es divertido y eso es lo que hago, pero no es tan importante para mi. En ese sentido es parte de mi.

Alguna vez piensas, “voy a aprender estos licks de country de Brent Mason” o quisieras tocar como Django Reinhardt o algo así?
Si, a veces. Pero incluso convertirme en un guitarrista de rock me esta llevando todo este trabajo. Pero si, Django Reinhardt o Segovia, esos son mis verdaderos heroes. Mi más grande héroe en cuanto a instrumentos parecidos a la guitarra es Yomo Toro, que toca el Cuatro (cuatro player). Pero tocar así implica todo lo que yo no tengo, fineza, sofisticación y un entendimiento de cómo funciona la música y porque.

Hiciste algunos soundtracks para películas y en este momento estás haciendo un film propio, es cierto?
Si, hice cuatro películas y tres soundtracks.

Es algo que quieras explorar más profundamente en el futuro?
Si, definitivamente. Me gusta explorar cualquier cosa que sea desafiante. Volviendo a lo de Segovia y Reindhart y todo eso, tengo guitarras clásicas en casa y tengo amigos que pueden tocar así, intento que me enseñen cosas porque siempre estoy aprendiendo, solo que nunca me desarrollé como guitarrista, por eso ha sido muy interesante obtener reconocimiento como guitarrista, es una contradicción interesante.

Como haces la transición de estar en el cuarto de hotel a prepararte para tocar?
Lo principal es que me gusta pasar una hora entera con la banda antes. Todos pueden hacer lo que quieran, pero siempre arreglo para que estemos todos juntos en el camerino calentando juntos. Lo principal es estar juntos y tener ese intercambio del día a día.

Una vez dijiste que odiabas la guitarra pero que te estabas acostumbrando, como va esa relación con el instrumento?
Va bien. Pero lo que quise decir es que tras 17 años de tocar, he aceptado que la guitarra es el instrumento con el que puedo comunicar mis ideas más rápido. Siempre quise ser un pianista, parecía un instrumento más fácil para componer, pero disfruto mucho tocando la guitarra, parte de esa incomodidad tambien viene del hecho de que soy bastante bruto tocando. No soy un guitarrista con mucha fineza o calidez, la mayoría del tiempo desafino las cuerdas al tocar, mi ingeniero de mezcla (rich Costey) siempre dice que sabe cuando está escuchando Mars Volta porque las guitarras están ligeramente desafinadas.

Sin embargo hay muchas guitarras sutiles en Octahedron.
Si, en eso me he estado enfocando. Quiero aprender a tocar menos y más sutilmente. Llegué al punto en que estoy más interesado en mis debilidades, otra de ellas es que no compongo en tonalidades mayores. No se porque, porque no entiendo la teoría. Componer en tonalidades mayores no es algo que me salga naturalmente, o que mi oído encuentre atractivo, y quiero descubrir porque.

Octahedron tambien tiene muchas guitarras acústicas.
Si, sin embargo algunas personas esperaban que sea totalmente acústico, porque yo había dicho que este disco estaba inspirado en ese tipo de cosas y la gente lo interpretó mal. Pensaron eso porque yo dije que había estado escuchando a Nick Drake, Leonard Cohen y Syd Barrett, pero lo que quise decir es que todo en esos artistas y sus discos me han influenciado.

Has lanzado muchos discos además de los discos de Mars Volta, como decides que canción va en cada disco?
No hago distinción entre una canción solista y una de Mars Volta cuando compongo, es todo mi música y es mi banda. Solo escribo y experimento constantemente en el estudio, y luego en algún momento recibo un gran cheque de la compañía disquera, lo que significa que puedo adquirir más tiempo, ayuda y recursos que me permitirán realizar la producción. En ese momento miro todo lo que he escrito o experimentado y selecciono lo mejor de lo mejor, luego lo refino, lo que básicamente significa masacrarlo un poco y decir “Okay, voy a quitar esto y agregar aquello, etc”

Usas el mismo acercamiento una vez que tienes las canciones grabadas o tratas de grabarlas como las pensaste desde el primer momento?
Hago las dos cosas. Trato de darles la forma que quiero desde el principio, pero nunca me opongo a alterar mi manera de ver las cosas, es parecido a trabajar en una película. Puedes tener las cosas guionadas de una manera y luego te das cuenta cuando estas editando de que no funciona. En ese punto puedes decidir quitar escenas o agregarlas o quitar cosas de secuencia para generar imagenes más Fuertes. Estoy a favor de crear para destruír para volver a crear nuevamente.

Cuando creas sonidos de guitarra usando efectos, empiezas con un sonido en tu cabeza y tratas de encontrar los pedales adecuados o experimentas hasta que encontras los sonidos que te son útiles?
Generalmente tengo una idea clara de como quiero que suenen las cosas, y el proceso de encontrar ese sonido es bastante rapido porque tengo un buen entendimiento de lo que hacen los pedales, no digo que soy un experto, pero en mi pequeña burbuja, se exactamente como conseguir el sonido que busco, luego aplico ese sonido y el disco lo acepta o lo rechaza, si lo rechaza, sigo buscando.

Cambias los pedales de tu pedalera según lo que estes haciendo?
En el estudio lo hago, pero tambien hay cosas fijas, parece que no puedo dejar de usar el Electro-Harmonix Deluxe Memory Man y Frequency Analyzer, o el viejo Boss Vibrato. Pero cuando empiezo un nuevo proyecto siempre digo “saquemos estos nuevos juguetes y veamos como podemos aplicarlos” y eso se convierte en inspiración para grabar.

Cuales son otros pedales esenciales?
Está el Moogerfooger Ring Modulator, el Boss DD-5 Digital Delay, un MXR Phase 90, un Ernie Ball Wah, y un pedal ruso que alguien me dio cuando tocamos ahí. Todo está escrito en ruso entonces no tenia idea de lo que era hasta que llegamos a casa, resultó ser el más impresionante pedal de delay que había escuchado en mucho tiempo, lo he estado usando mucho.

Hablando de delays, seria correcto decir que tienes predilección por los tape delays (delays de cinta)?
Seria bastante acertado (risas). Tengo como cinco Echoplexes, todos con caracteristicas únicas, pero mis favoritos son el Roland RE- 101, RE-201, y RE-301 Space Echoes. Tengo ocho RE-201s y la gente pregunta, “Porque ocho?” Pero cada unidad tiene algo diferente, también compro algunos “rotos” que nunca reparo porque para mi hacen cosas que ningún otro logra hacer. Tambien uso un Pigtronix Echolution en una canción del disco y es genial.

Wah es otro efecto que usas mucho y mencionaste el Ernie Ball. Es tu favorito?
Ese es un gran wah, y el que más uso en vivo, los otros son el Ibanez WF10 Fuzz Wah que fabricaban en los ’80s.

Estas tocando tus guitarras Ibanez ORM-1 signature?
Si. Tengo muchas otras guitarras, cada tanto un disco rechaza lo que hago con la Ibanez y pruebo cosas diferentes, pero no soy muy quisquilloso con las guitarras, porque generalmente cambio el tono con los pedales o ajustando mi amplificador.

Que amplificadores usas?
En Octahedron use mas que nada un Vox AC30 y el amplificador Orange que uso en vivo. Estuve usando el AC30 desde que grabamos Bedlam, y antes de eso usaba mi Harmony 2x12 y Supro Thunderbolt y combos 1606. No se mucho de guitarras y equipos, solo voy a la tienda y si algo suena bien, lo compro, no soy un snob o esas personas que dicen “estos pedales son mejores porque son analógicos” o lo que sea. Me encanta el Roland Space Echo pero tambien me encanta el Guyatone Micro Digital Delay porque puede hacer cosas que el Roland no.

Grabas directamente con efectos?
Siempre, porque me gusta quedarme con lo primero que hago, sin vuelta atrás!

Que usaste para conseguir ese sonido distorsionado estilo 60s en “Since We’ve Been Wrong”?
No recuerdo, probablemente porque escribí y grabé esa canción muy rápido. Me había mudado a Brooklyn y estaba instalando mi estudio y se me ocurrió esa canción mientras probábamos los equipos, Solo tocando partes para probar que todo funcionara bien, la canción completa de principio a fin en vez de solo la batería y el bajo, todas las guitarras acústicas y eléctricas y el Mellotron, lo hice en pocos minutos, fue una de esas cosas que salen naturalmente.

En esa canción hay una progresión de acordes con una pausa entre cada parte, es dificil identificar el compas (time signature) cual es?
No recuerdo. Porque no se de teoria, al principio todo se resume en como cuento los compases. Luego cuando se lo muestro a la banda se rien y dicen “No, esta es la manera en que contaríamos los compases tradicionalmente” Cuando tocaba la última nota contaba hasta cinco antes de volver a comenzar, no estaba tratando de ser complicado y no se porque cinco en vez de otro número, es lo que se sintió bien en ese momento.

Tambien hay un sonido de sintetizador, es un Electro-Harmonix HOG o POG?
Definitivamente use los dos, el HOG y el POG, aunque no se con certeza sobre ese sonido en particular porque también use pedales de filtros. Siempre me gustaron ese tipo de tonos, cualquier cosa que haga que mi guitarra suene como cualquier cosa menos una guitarra, por ejemplo, la gente cree que hay muchos sintetizadores en el primer disco De-Loused in the Comatorium, pero todos esos sonidos fueron generados usando guitarras.

Como conseguiste esa modulación pixelada en “Teflon”?
Eso es un Menatone Pleasure Trem 5000 con el control de Profundidad al máximo y probablemente algún otro efecto como un phaser o un filtro para darle una onda diferente. No suelo recordar específicamente como conseguí un determinado sonido porque me divierto tanto haciendo lo que hago que por lo general confío en mis instintos en vez de ser cerebral al respecto.

Tambien hay algunos efectos de Echo muy intensos en esa canción que suenan como si estuvieras tocando un solo, es eso Echo de cinta (tape echo)?
Si. Y rara vez fusiono el sonido, por lo general un guitarrista u otra persona mezclan el sonido del Echo con el sonido limpio, pero como dije soy un guitarrista muy bruto, hay poca fineza o sofisticación en lo que hago.

Hay muchas cosas texturales interesantes en el comienzo de “Halo of Nembutals.” Receurdas como se te ocurrió esa parte?
Si, hay una secuencia ahí, tambien algunos volume swells invertidos con Reverb y otras cosas. Un par de esos sonidos están hechos con sintetizadores.

Usas pedales de volumen para los volume swells?
No, siempre usé mis dedos para los volume swells. Nunca uso pedales de volumen, no los entiendo.

En “With Twilight as My Guide” partes suenan como moduladas, invertidas, slides y guitarras a media velocidad.
Si. Esa canción es un buen ejemplo de mi intento por hacer menos, porque por primera vez mezclé esos sonidos de fondo donde parecen estar flotando, normalmente cuando mezclaba un disco ponía este tipo de cosas con mucho volumen al frente de todo

Para conseguir esos reverbs invertidos estas tocando con un predelay o estas inviertiendo toda la grabación al final?
Suelo grabar y luego invertir lo que grabo pero tambien hago lo opuesto, grabo, lo invierto, agrego reverb, luego vuelvo a invertir todo junto. De esa manera consigues el reverb invertido sobre el sonido limpio.

Las partes a mitad de velocidad suenan como las lineas originales, creando armonías a mitad de velocidad y una octava abajo.
Si, me encanta hacer eso

Como consigues ese sonido super-pesado en “Cotopaxi”?
Es el amplificador Orange. Prefiero obtener distorsión de un amplificador que de pedales, especialmente en partes rítmicas y prefiero amplificadores pequeños para grabar. Suelo usar solo fuzz o octave-fuzz si quiero llevar algo al extremo.

Obtienes algunos sonidos modulados hermosos en el comienzo de “Desperate Graves.”
Es un buen ejemplo del uso de una guitarra diferente porque el disco rechazaba todo lo demás. Use una Fender Mustang del 64 y un amplificador Harmony. Esperaba usar mi Dunlop Rotovibe en ambas partes, pero se rompió luego de grabar una de ellas, no recuerdo cual, entonces usé un pedal Boss Vibrato para la otra sección. Las guitarras están en capas, lo que produce un efecto como de 12 cuerdas.

Hay otro buen sonido limpio en “Copernicus.”
Grabé eso en Australia mientras estábamos de gira ahí, y use los amplificadores que tenían en el estudio. En las giras no tengo descanso, voy a un estudio y trabajo cuando no tenemos que tocar, también tengo una laptop especial para el hotel para trabajar ahí, solía llevar todo conmigo incluyendo un Neve 8301 Kelso Sidecar, micrófonos AKG C12, y un pequeño amplificador que ponía en el baño, no hace falta decir que mis equipos recibieron una paliza, y también recibí muchas quejas de hoteles, así que me uní a la era digital.

Hay algo de slides en Octahedron.
Solía tocar mucho con slide cuando hicimos el primer disco, pero lo había dejado de hacer y se sintió muy bien volver a eso. Los slides son parte de la influencia de Syd Barret.

Has experimentado con afinaciones alternativas?
No todavía. Me preguntan frecuentemente eso porque la gente cree que algunas canciones deben estar en determinadas afinaciones, pero apenas puedo manejar la afinación estándar, tal vez esa es otra de mis debilidades que tengo que trabajar.

Tocas con púa y con los dedos, usas cada cosa individualmente o utilizas una tecnica híbrida?
Para algunas partes tranquilas, deslizo la pua al dedo meñique y uso el pulgar y los dos primeros dedos para tocar.

Que puas y cuerdas utilizas?
Me gustan las puas orange Dunlop Tortex y uso cuerdas Ernie Ball gauged .013 a .056.

Wow, por eso no usas mucho vibrato?
Puede ser. Nunca me había dado cuenta de que mis cuerdas fueran tan gruesas hasta que otros guitarristas me decian “Qué carajo estás haciendo?” Cuando John Frusciante se dio cuenta estaba sorprendido y me preguntaba si hacía todos los bends (estirar las cuerdas) usando ese calibre, pero si uso cuerdas mas finas, las desafino, porque como ya dije, no tengo un toque gentil, y eso tambien afecta mi vibrato. Alguien como John toca con mucha fineza, y puedes escuchar todas las pequeñas cosas que hace con el vibrato y otras cosas, en cambio mi estilo es como una aplanadora.

Hablando de Frusciante, cual fue su contribución en Octahedron?
Además de ser un amigo cercano que entiende lo que intento hacer, John es otro músico que utilizo para ejecutar mis composiciones. Lo que busco en un músico es la habilidad de aprender y memorizar horriblemente rápido, porque soy impaciente, y tienen que ser capaces de hacerlo sin miedo ni reservas, y tocar con todo su corazón y alma para que su personalidad salga a través de eso. En términos de cine, soy el escritor y el director y los músicos son los actores, aprenden sus líneas y las dicen, y luego compartimos la gran historia juntos.

De que forma ha influenciado tu manera de tocar?
El es la razón por la que no tengo la afinidad que debería con la guitarra, por que se que soy un farsante. John es una de esas personas que yo siempre quise ser, agarra la guitarra y no hay separación entre él y el instrumento, todo lo que toca tiene fineza y belleza, le sale natural, mientras que para mi, todo ha sido a través de tocar mucho y obstinación, y pensar que la guitarra y yo estamos atascados juntos, asi que hay que sacar lo mejor que se pueda de todo eso.

Eres muy bueno como guitarrista.
Gracias. No estoy fingiendo humildad, solo enfrento la realidad, toco rock, que es el denominador común más bajo (risa). Hay muchos guitarristas extraordinarios en el mundo y la música puede volverse realmente profunda. Esconderse tras distorsión, baterías Fuertes y pedales de delay tiene su encanto y puedes hacer cosas geniales e interesantes, pero si sacas todo eso y me pones en un cuarto con una guitarra acústica y unas pocas personas estaré aterrorizado. Me halaga mucho y estoy orgulloso de ser percibido como un buen o interesante guitarrista, pero eso no me define.

Como entras al adecuado estado mental para trabajar?
Para mi “trabajar” es realmente tocar, y es parte de vivir, porque realmente no tengo una vida fuera de esto, no bebo, no consumo drogas, no fumo cigarrillos ni marihuana, me gusta despertarme temprano, meditar, comer un buen desayuno, disfrutar de la comida, mirar películas, grabar mi música y hacer mis películas, todo es parte de lo mismo, si no estoy haciendo algo de eso, entonces estoy haciendo lo que sea necesario para realizar mi música.

http://www.guitarplayer.com/article/the-methodical-madnesss/February-2010/107375
Traducción por Nicolas Sartori