diseño. arte. arte. diseño.

https://www.facebook.com/ARTRodolfoLoaiza.O?fref=photo

Un par de dibujos nuevos:





http://antonioramirezdibujos.jimdo.com/
https://www.facebook.com/antonioramirezdibujos

Bien una vez más, Tapiman.

Qué mal rollo me dan las ilustraciones ésas chungas de Disney. Y eso que mi conexión emocional con esos personajes es cero...

Gracias Stoneheart.

Tapi, ¿conoces a Jim Woodring? Tengo la sensación de ya haber preguntado esto.

Hostias Freakedu!!! no vi tu respuesta la última vez que puse cosas por aquí.
Si, lo conozco tengo algun que otro tebeo suyo de Frank.

Aquí dibujos recientes,
si hay por aquí alguien de algún grupo que busque ilustración para un disco estoy a su disposición.

http://antonioramirezdibujos.jimdo.com/dibujos/

https://es-es.facebook.com/antonioramirezdibujos

Muy buenos! El último tiene pinta de portada de algún grupo que le guste al forero Sapir.

gracias!

Nuevo dibujo:
"El método científico" (Dedicado a los hermanos Quay)
32,5 x 32,5 cms. Tinta china sobre papel

Más dibujos:





https://www.facebook.com/antonioramirezdibujos

Tapiman escribió:Nuevo dibujo:
"El método científico" (Dedicado a los hermanos Quay)
32,5 x 32,5 cms. Tinta china sobre papel

bravo tapiman!! los haces tú?

Rockenberg escribió:

bravo tapiman!! los haces tú?

Gracias. Sí, los hago yo puntito a puntito y rayita a rayita

Aquí coloco un dibujo que figura en una exposición que ahora mismo está teniendo lugar en el Ateneo de Málaga, es la celebración de los 15 años de Alone Records (Viaje a 800, Orthodox, Soulbreaker Company, Fooz, etc, etc). Mi aportación es una interpretación libre del "Gran Poder" de Orthodox. El dibujo se titula "La vieja mentira", el tamaño 100 x 70 cms

Translucent Fear de NYCHOS:

Adso escribió:Translucent Fear de NYCHOS:

Muy inspirado en Jason Freeny ¿no?

Grafiteras árabes para romper muros
http://internacional.google.es/search?q=/internacional/2016/02/11/actualidad/1455199996_992526.html

LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO (2016)
65X34 CMS
Dibujo a la venta
https://www.facebook.com/antonioramirezdibujos/

http://www.elespanol.com/cultura/arte/20170313/200480075_0_200509950_8.html

Banksy inaugura en Cisjordania el hotel con peores vistas del mundo
Dentro de una semana, el artista inaugurará The Walled Off Hotel, con diez habitaciones decoradas por él para recordar la ilegalidad del muro levantado por Israel. La mayoría de las ventanas de las estancias dan al hormigón con concertinas.

http://banksy.co.uk


Acojonante.
No sé quién o quienes están detrás del nombre de Banksy, pero no deja(n) de sorprender.
Recordad el parque de atracciones Dismaland que montó hace dos años.




y ojo a la programación musical (grabada, no en directo) del hotel:

The Piano

And through it all the piano plays - by itself. Our remote controlled mechanical baby grand has been programmed with a bespoke score of contemporary arrangements, plus every night it will play back a concert recorded exclusively for the hotel. We start our residency programme with 3D who presents the greatest hits of Massive Attack played with three hands. Concerts start every night from 9pm. Upcoming artists include Trent Reznor and Atticus Ross, Flea and Hans Zimmer.

https://www.instagram.com/p/CpaxPvDoJjP/

Andrea Piedralzar y Alméris Herrera - El arte o el silencio de los corderos (2023)

Este libro desea ser un elogio de la creatividad; además de relatar una apasionante historia que puede parecer de ficción, si no fuera por las numerosos documentos gráficos que la acompañan, sobre como un artista español que, sin patrocinio alguno, ha podido convertirse en uno de los artistas más influyentes del mundo.

Procesión en la niebla (1828) de Ernst Ferdinand Oehme figura en el precioso catálogo de la exposición sobre el romanticismo oscuro que tuvo lugar en 2013, una verdadera joya cuyo precio se ha disparado al estar agotada : https://www.chasse-aux-livres.fr/prix/3775735909/l-ange-du-bizarre-come-fabre



Interesantísima presentación de la exposición por Côme Fabre (comisario de la exposición y autor de un gran libro sobre Charles Gleyre, "el romántico arrepentido") :







En 2013, salió otro gran libro sobre el romanticismo, obra de Maria Teresa Caracciolo, que también está agotado : https://www.chasse-aux-livres.fr/prix/2850885541/le-romantisme-caracciolo-m-c?query=le%20romantisme%20citadelles

El 1 de abril de 1970, Salvador Dalí eligió el Museo Gustave Moreau de París para anunciar al mundo la creación de su propio museo en Figueras, su ciudad natal. Este acontecimiento demuestra la influencia póstuma del pintor simbolista en la historia del surrealismo a través de sus dos principales protagonistas, Salvador Dalí y André Breton, ambos admiradores de Moreau (1826-1898), como explica este estudio muy documentado.



Gustave Moreau, la Edad Media recobrada

Spoiler:

Un excelente hilo para seguir con el romanticismo, el simbolismo y el surrealismo...


https://www.dailymotion.com/video/x8mrazd





La catedrática de Filología Románica Victoria Cirlot se aproxima a los orígenes de la dimensión mágica de la figura del hada-amante, motivo medieval de las novelas de los siglos XII y XIII y donde coexisten la imagen sublime de la bondad y de la maldad femeninas. Los dos tipos fundamentales y opuestos –el hada Morgana y el hada Melusina– corresponden respectivamente al amor de ultramundo y el terrenal y han pervivido en la creación artística como símbolo misterioso de la mujer, con especial interés para el simbolismo y el movimiento surrealista.

Nina Amstutz, Caspar David Friedrich: Nature and the Self (2020).

Unas cuantas páginas : https://books.google.fr/books?id=vE6_DwAAQBAJ&hl=fr&printsec=frontcover&output=embed

Quizás no sea el libro con las mejores reproducciones de Friedrich pero el texto es muy esclarecedor si uno está interesado en el romanticismo.

El libro comienza con esta cita de Friedrich Schlegel, que resume el espíritu del primer romanticismo alemán (Goethe, Novalis, etc.): "Todo arte debe convertirse en ciencia y toda ciencia en arte".

Resumen :

Una mirada reveladora a la forma en que la obra de madurez de Caspar David Friedrich se relacionó con la evolución simultánea de las ciencias naturales y la filosofía.

Caspar David Friedrich (1774-1840), más conocido por sus paisajes atmosféricos con figuras contemplativas recortadas contra cielos nocturnos y nieblas matinales, alcanzó la madurez junto a un movimiento filosófico romántico alemán que veía la naturaleza como un todo orgánico e interconectado. Los naturalistas de su círculo creían que las observaciones sobre los reinos animal, vegetal y mineral podían llevar a conclusiones sobre la vida humana. Muchos de los cuadros posteriores de Friedrich, que a menudo pasan desapercibidos, reflejan su compromiso con estas ideas filosóficas centrándose en arbustos, árboles y rocas aislados. Otros retoman composiciones o motivos iconográficos anteriores, pero metamorfosean sutilmente las figuras humanas, antes distintas, en el paisaje natural.

En este libro revelador, Nina Amstutz combina el análisis visual con una amplia investigación interdisciplinar para indagar la intersección entre la pintura de paisaje, la autoexploración y las ciencias de la vida en la obra de madurez de Friedrich. Estableciendo conexiones entre las formas paisajísticas antropomórficas del artista y los debates contemporáneos sobre biología, anatomía, morfología, muerte y descomposición, Amstutz introduce la obra de Friedrich en el discurso más amplio en torno al arte, la naturaleza y la vida en el siglo XIX.

Marie Darrieussecq, Estar aquí es espléndido

Spoiler:

Catálogo de la exposición que tuvo lugar en París en 2016 : https://www.chasse-aux-livres.fr/prix/2759603229/paula-modersohn-becker-julia-garimorth




Gabriele Münter nació un año después que Paula Modersohn-Becker :

Esta exposición, abierta hasta el 14 de julio en el Musée d'Orsay, celebra los 150 años del nacimiento del Impresionismo : París vuelve a mostrar los cuadros de la vanguardista exposición que dio a conocer la pintura impresionista | Traveler

París, 15 de abril de 1874 : abre sus puertas la exposición de la "Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc.". Entre los participantes se encuentran Monet, Renoir, Degas, Morisot, Cézanne, Pissarro y Sisley. Estos artistas decidieron salir de sus estudios para pintar su tiempo tal y como lo veían : mujeres parisinas vestidas a la última moda; la capital bullendo de vida; suburbios muy corrientes; y paisajes pintados rápidamente, como capturados en el momento.

Esta nueva pintura seduce, desconcierta y exaspera. Como burla, se la llamó "impresionista". La palabra daría nombre a uno de los movimientos artísticos más importantes. Este libro analiza desde una nueva perspectiva una exposición que se ha convertido en legendaria, considerada durante mucho tiempo como el punto de partida de las vanguardias. La sitúa en el contexto de su época, comparándola con lo que el público veía entonces en el Salón oficial, foro clave donde los artistas se jugaban sus carreras y bastión de una tradición que se agotaba.

Reuniendo a los mejores especialistas, este catálogo, profusamente ilustrado, narra de forma viva y accesible cómo, hace ciento cincuenta años, los artistas afirmaron su independencia para cambiar el curso de la historia.

Sobre el Musée d'Orsay hay este libro muy recomendable (es una ganga por 20 euros. También está en inglés) :

Spoiler:

Novedad importante ya que esta obra de Pierre Mabille, con prefacio de André Breton, es clave para comprender el movimiento surrealista :  El espejo de lo maravilloso - Ediciones Atalanta

Escrito en 1940, este libro es un verdadero fresco antológico, una especie de viaje iniciático a través de textos de Lewis Carroll, William Blake, Rimbaud, Goethe, Julien Gracq, Kafka, Ovidio o Platón, así como de cuentos y leyendas indios, árabes, finlandeses o australianos, que se presentan como ese mundo maravilloso que todos tenemos dentro. Toda una exploración del universo poético en torno a diferentes temas arquetípicos, como la creación y destrucción del mundo, la lucha contra la muerte, los viajes fantásticos, la predestinación, la búsqueda del Grial o la potencia mágica del amor.


La portada de 1962 : Le Miroir du merveilleux (leseditionsdeminuit.fr)

Edward Hopper, fallecido el 15 de mayo de 1967, se consagró como cronista de un país extraordinario donde la mayoría de la gente lleva una vida ordinaria. Un viaje en cinco cuadros.



Edward Hopper y el cine: una simbiosis perfecta - Macguffin007


La América de Edward Hopper en cinco cuadros | France Culture (radiofrance.fr)




Por fin encontré este libro sobre Arnold Böcklin a un precio asequible (50 euros). Fue publicado en 2001 por el Musée d'Orsay.

https://www.chasse-aux-livres.fr/prix/2711842746/arnold-bocklin-1827-1901-katharina-schmidt




Gustave Moreau (1826-1898) conservó un gran número de cuadros no figurativos en el estudio de su casa, que se convirtió en museo a principios del siglo XX. Durante muchos años, los historiadores del arte han examinado estas obras, que parecen anticipar el arte del siglo XX, a pesar de que Gustave Moreau afirmó ser un pintor de historia durante toda su vida.
El objetivo de este libro es arrojar por primera vez una luz exhaustiva sobre este aspecto poco conocido de su arte. Examina minuciosamente el estatuto y el papel de estas obras en el proceso creativo del artista, tanto en sus pinturas como en sus acuarelas. También las sitúa en la perspectiva más amplia de los inicios de la abstracción en el siglo XIX. También se plantea una cuestión importante, la de la posteridad de Gustave Moreau en el siglo XX. El libro arroja una luz nueva y fascinante sobre un artista que quiso llevarnos "hacia el sueño y lo abstracto".

Catalogue Psychoses - Musée de Lodève (museedelodeve.fr)


En el museo de Lodève, la exposición "Psicosis: el expresionismo en el arte y el cine" explora los vínculos entre la pintura y el séptimo arte.

Una presentación de la exposición por Jean-Marie Durand : Entre cinéma et peinture, l’histoire de l’expressionnisme allemand exposée à Lodève | Les Inrocks

Como movimiento estético, el expresionismo alemán de los años veinte está esencialmente vinculado al cine, ya que las películas emblemáticas de Robert Wiene (El gabinete del Dr. Caligari), F. W. Murnau (Nosferatu el vampiro), Paul Wegener (El Golem) y Fritz Lang (Metrópolis, M, el vampiro de Düsseldorf) dejaron su huella en la historia de la imagen.

Pero como sugiere la exposición del Museo de Lodève, el cine alemán de entreguerras sólo podía desarrollarse en una especie de continuidad con la pintura expresionista que lo precedió.

Patrimonio pictórico
Desde principios del siglo XX, un nuevo movimiento artístico, fascinado y atemorizado al mismo tiempo por los ritmos de la ciudad y la modernidad, se desarrolló en Alemania a través de dos grupos distintos que desafiaron el estilo académico: Die Brücke ("El Puente"), encarnado por Nolde, Kirchner y Heckel, y Der Blaue Reiter ("El Jinete Azul"), representado por Kandinsky y Jawlensky.

Es esta herencia pictórica la que asumieron los cineastas de los años veinte, y que la exposición, diseñada por Maximilian Letze, se propone iluminar, insistiendo en la idea de que el expresionismo, como movimiento cultural revolucionario, siempre buscó "unir el arte y la vida, abolir la separación de las artes".

A lo largo del recorrido, cuadros, dibujos y grabados de pintores clave del movimiento (Alexej Jawlensky, August Macke, Erich Heckel, Otto Dix, Emil Nolde...) se contrastan con extractos de 12 películas famosas, entre ellas Metrópolis, Der Letzte Mann, Nosferatu y El gabinete del doctor Caligari, para captar el peso de las correspondencias y afinidades que unen la pintura y el cine de aquellos años.

Estas afinidades tenían que ver tanto con la forma como con los temas que preocupaban a los artistas, que se enfrentaban a grandes transformaciones sociales. La experiencia traumática de la Primera Guerra Mundial, así como los nuevos descubrimientos sobre la psique gracias al psicoanálisis, alimentaron un espacio de expresión centrado en particular en la locura y el desgarro interior del individuo.

Como en la película El gabinete del doctor Caligari, los artistas no representan la realidad tal como es, sino tal como amenaza ser; todos los pintores y cineastas juegan con los contrastes entre luz y oscuridad, abusan de las líneas borrosas, las perspectivas inclinadas, los contornos afilados, las fisonomías discordantes y los gestos exagerados. Kristina Jaspers señala que "el expresionismo cinematográfico, que se retrasó unos diez años con respecto al expresionismo pictórico, lo imitó al permitir visualizar la cara oculta de la experiencia interior, las pesadillas, ansiedades y traumas de la sociedad de posguerra".

Jean-Marie Durand

En portada, un cuadro de Hilma af Klint, Altarpiece nº1.

En 1928, René Daumal fundó, junto con Roger-Gilbert Lecomte, Roger Vailland y el pintor Josef Síma, la revista «El Gran Juego», un grito de rebelión contra un Occidente racionalista que ha olvidado el núcleo de verdad absoluta enunciada por «los Rishis védicos, los Rabinos cabalistas, los profetas, los místicos, los grandes herejes de todos los tiempos, y los poetas, los auténticos», en particular Rimbaud.

Patti Smith dijo de él: «Daumal es como un hermano para mí. Es un narrador increíble, absurdo y espiritual. Me rompe el corazón que muriera tan joven... Me gustaría tanto que el dinero que gano me permitiera viajar atrás en el tiempo y comprarle lo que necesita para vivir más tiempo. Le tengo mucho cariño. Pienso en él todos los días.»