LA ÚLTIMA PELÍCULA QUE HAS VISTO... ¡EN EL CINE!

Aurora Boreal escribió:

Graciosísima!!! Absolutamente recomendable

Refrescospepito escribió:

Aurora Boreal escribió:

Graciosísima!!! Absolutamente recomendable

Está guay, mucho mejor de lo que me imaginaba.
Es agradable de ver, Karra Elejalde, al que siempre he detestado, está mejor que nunca y la chica es maravillosa.
Eso sí, es estereotipo andalú sí que no está conseguido: ¡si parecen más maricas que Los Morancos!

¡VIVA EL CINE ESPAÑOL!

Refrescospepito escribió:

STELLA CADENTE.
Dirigida por Lluís Miñarro.
Con  Àlex Brendemühl, Lorenzo Balducci, Àlex Batllori, Bárbara Lennie, Lola Dueñas, entre otros.
España, 2014.

Pequeño Cine Estudio, Madrid.
8'50 euros.


Amadeo I de Saboya (1845-1890), fue un rey italiano que tuvo un breve reinado como rey de España entre 1870 y 1873.
Descendiente de reyes y perteneciente a la aristocracia italiana, fue un rey digamos que "elegido" por las Cortes Consituyentes presididas por el general Serrano, tras la Revolución de 1868 que supuso la expulsión de Isabel II de una España empobrecida.

Esta forma de elegir un rey fue mal vista por los monárquicos "de toda la vida", que ven como España pasa a ser gobernada por un rey impuesto e italiano, para más señas, dado que en España no había ninguna casa "que reuniera las condiciones necesarias para dar un rey".

Amadeo quiso hacer reformas y cambiar las cosas, pero en la España excesivamente subdesarrollada y que ve cómo asesinan a algunos de los que hubieran podido "salvarla" (Prim), y anti-inmovilista, diezmada por la incultura y la religión (vamos, como ahora), dan al traste con el reinado de Amadeo, al que no solo los monárquicos odian y ridiculizan, sino también los republicanos, los carlistas y el pueblo llano. De resultas de todos estos desprecios, Amadeo vuelve a Italia cuando aún no se cumplían ni tres años de su llegada al trono español.

(¡Zascandil, ayuda con la valoración histórica del personaje!).

Bueno, Amadeo I de Saboya, figura interesantísima y que siempre se contó entre mis favoritos de la historia contemporánea de España, fue humillado y vapuleado en vida y también en esta espantosa película de Lluís Miñarro, que en más de cien minutos de metraje no es capaz de hacer una semblanza del monarca que dé una idea clara de lo que fue, y se adentra más en naderías superfluas y escenas homoemoeróticas de sexo explícito que no vienen a cuento; intentando acercarse al Visconti de Senso pero acabando por hacer una cosa cutre y pobretona que no sería digna ni de uno de esos episodios sórdidos y mal hechos de la (sin embargo reivindicable) serie televisiva española de los setenta El Quinto Jinete.

No contento con toda esta mierda, Miñarro se mofa y befa del personaje y del actor, el sobrevalorado Àlex Brendemühl, haciendo a interprete e interpretado bailar, en un momento del filme, al son de  A present tu peux t'en aller, famosa canción de los años sesenta (del siglo XX) del grupo filipino Les Surfs, cantada en francés. ¿Quién entiende esta tomadura de pelo a personaje, actor y público?

Para más Inri, la película, hablada en catalán, español e italiano, se pasa, en tan solo dos cines (marginales) de Madrid, doblada al español.
Al quejarme a los responsables del Pequeño Cine Estudio (sala que siempre "proyecta" en versión original), me dijeron que la copia venía así de la distribuidora y que ellos no tenían que ver con semejante atentado.
El doblaje es, por supuesto, un desastre, con voces aflautadas, como de broma, como si no fuera hecho en serio y por no profesionales.

Un despropósito y otra (¡y van!) gran ocasión perdida para que el cine español tenga algo de dignidad.

No recomiendo esta película.


Yo le doy un   .

Omar Little escribió:

Refrescospepito escribió:

STELLA CADENTE.
Dirigida por Lluís Miñarro.
Con  Àlex Brendemühl, Lorenzo Balducci, Àlex Batllori, Bárbara Lennie, Lola Dueñas, entre otros.
España, 2014.

Pequeño Cine Estudio, Madrid.
8'50 euros.


Amadeo I de Saboya (1845-1890), fue un rey italiano que tuvo un breve reinado como rey de España entre 1870 y 1873.
Descendiente de reyes y perteneciente a la aristocracia italiana, fue un rey digamos que "elegido" por las Cortes Consituyentes presididas por el general Serrano, tras la Revolución de 1868 que supuso la expulsión de Isabel II de una España empobrecida.

Esta forma de elegir un rey fue mal vista por los monárquicos "de toda la vida", que ven como España pasa a ser gobernada por un rey impuesto e italiano, para más señas, dado que en España no había ninguna casa "que reuniera las condiciones necesarias para dar un rey".

Amadeo quiso hacer reformas y cambiar las cosas, pero en la España excesivamente subdesarrollada y que ve cómo asesinan a algunos de los que hubieran podido "salvarla" (Prim), y anti-inmovilista, diezmada por la incultura y la religión (vamos, como ahora), dan al traste con el reinado de Amadeo, al que no solo los monárquicos odian y ridiculizan, sino también los republicanos, los carlistas y el pueblo llano. De resultas de todos estos desprecios, Amadeo vuelve a Italia cuando aún no se cumplían ni tres años de su llegada al trono español.

(¡Zascandil, ayuda con la valoración histórica del personaje!).

Bueno, Amadeo I de Saboya, figura interesantísima y que siempre se contó entre mis favoritos de la historia contemporánea de España, fue humillado y vapuleado en vida y también en esta espantosa película de Lluís Miñarro, que en más de cien minutos de metraje no es capaz de hacer una semblanza del monarca que dé una idea clara de lo que fue, y se adentra más en naderías superfluas y escenas homoemoeróticas de sexo explícito que no vienen a cuento; intentando acercarse al Visconti de Senso pero acabando por hacer una cosa cutre y pobretona que no sería digna ni de uno de esos episodios sórdidos y mal hechos de la (sin embargo reivindicable) serie televisiva española de los setenta El Quinto Jinete.

No contento con toda esta mierda, Miñarro se mofa y befa del personaje y del actor, el sobrevalorado Àlex Brendemühl, haciendo a interprete e interpretado bailar, en un momento del filme, al son de  A present tu peux t'en aller, famosa canción de los años sesenta (del siglo XX) del grupo filipino Les Surfs, cantada en francés. ¿Quién entiende esta tomadura de pelo a personaje, actor y público?

Para más Inri, la película, hablada en catalán, español e italiano, se pasa, en tan solo dos cines (marginales) de Madrid, doblada al español.
Al quejarme a los responsables del Pequeño Cine Estudio (sala que siempre "proyecta" en versión original), me dijeron que la copia venía así de la distribuidora y que ellos no tenían que ver con semejante atentado.
El doblaje es, por supuesto, un desastre, con voces aflautadas, como de broma, como si no fuera hecho en serio y por no profesionales.

Un despropósito y otra (¡y van!) gran ocasión perdida para que el cine español tenga algo de dignidad.

No recomiendo esta película.


Yo le doy un   .

En el Artistic Metropol yo la he visto en VOSE. Qué no te cuenten cuentos de la distribuidora.

Refrescospepito escribió:

Omar Little escribió:

Refrescospepito escribió:

STELLA CADENTE.
Dirigida por Lluís Miñarro.
Con  Àlex Brendemühl, Lorenzo Balducci, Àlex Batllori, Bárbara Lennie, Lola Dueñas, entre otros.
España, 2014.

Pequeño Cine Estudio, Madrid.
8'50 euros.


Amadeo I de Saboya (1845-1890), fue un rey italiano que tuvo un breve reinado como rey de España entre 1870 y 1873.
Descendiente de reyes y perteneciente a la aristocracia italiana, fue un rey digamos que "elegido" por las Cortes Consituyentes presididas por el general Serrano, tras la Revolución de 1868 que supuso la expulsión de Isabel II de una España empobrecida.

Esta forma de elegir un rey fue mal vista por los monárquicos "de toda la vida", que ven como España pasa a ser gobernada por un rey impuesto e italiano, para más señas, dado que en España no había ninguna casa "que reuniera las condiciones necesarias para dar un rey".

Amadeo quiso hacer reformas y cambiar las cosas, pero en la España excesivamente subdesarrollada y que ve cómo asesinan a algunos de los que hubieran podido "salvarla" (Prim), y anti-inmovilista, diezmada por la incultura y la religión (vamos, como ahora), dan al traste con el reinado de Amadeo, al que no solo los monárquicos odian y ridiculizan, sino también los republicanos, los carlistas y el pueblo llano. De resultas de todos estos desprecios, Amadeo vuelve a Italia cuando aún no se cumplían ni tres años de su llegada al trono español.

(¡Zascandil, ayuda con la valoración histórica del personaje!).

Bueno, Amadeo I de Saboya, figura interesantísima y que siempre se contó entre mis favoritos de la historia contemporánea de España, fue humillado y vapuleado en vida y también en esta espantosa película de Lluís Miñarro, que en más de cien minutos de metraje no es capaz de hacer una semblanza del monarca que dé una idea clara de lo que fue, y se adentra más en naderías superfluas y escenas homoemoeróticas de sexo explícito que no vienen a cuento; intentando acercarse al Visconti de Senso pero acabando por hacer una cosa cutre y pobretona que no sería digna ni de uno de esos episodios sórdidos y mal hechos de la (sin embargo reivindicable) serie televisiva española de los setenta El Quinto Jinete.

No contento con toda esta mierda, Miñarro se mofa y befa del personaje y del actor, el sobrevalorado Àlex Brendemühl, haciendo a interprete e interpretado bailar, en un momento del filme, al son de  A present tu peux t'en aller, famosa canción de los años sesenta (del siglo XX) del grupo filipino Les Surfs, cantada en francés. ¿Quién entiende esta tomadura de pelo a personaje, actor y público?

Para más Inri, la película, hablada en catalán, español e italiano, se pasa, en tan solo dos cines (marginales) de Madrid, doblada al español.
Al quejarme a los responsables del Pequeño Cine Estudio (sala que siempre "proyecta" en versión original), me dijeron que la copia venía así de la distribuidora y que ellos no tenían que ver con semejante atentado.
El doblaje es, por supuesto, un desastre, con voces aflautadas, como de broma, como si no fuera hecho en serio y por no profesionales.

Un despropósito y otra (¡y van!) gran ocasión perdida para que el cine español tenga algo de dignidad.

No recomiendo esta película.

Yo le doy un   .

En el Artistic Metropol yo la he visto en VOSE. Qué no te cuenten cuentos de la distribuidora.

JOder, qué hijosdeputa. Me van a oír.
Gracias, "Oumar".

Cuando decidimos programar Stella Cadente, hablamos con la productora y le solicitamos la versión original, entendiendo por ello la versión en la que fue rodada la película. Desde la productora nos indicaron que, realmente, la versión original era tanto la que tenía el idioma básico en catalán como en castellano, y nos indicaron que parecía más lógico estrenar en Madrid la película en la que el rey Amadeo I y su corte hablan en castellano que hacerlo en la versión en la que se expresan en catalán, por fidelidad al proceso histórico que la película refleja. Tras estudiar la oferta decidimos aceptar esa versión al considerarla igualmente original. Desconozco que decisiones han tomado otros cines.

Rhonda escribió:Ayer fui a ver "Only lovers left alive" de Jim Jarmusch y aún estoy intentando saber qué me pareció. No es ninguna tomadura de pelo, tampoco tiene una narración definida. Creo que a través de estos vampiros románticos Jarmusch reivindica el valor de la cultura, de todo tipo de cultura: la alta, la pop, frente a la estulticia, aunque el tono es apasionado y como muy inocente, parece más propio de un chaval de 18 sintiéndose superior a sus compañeros porque lee a Camus que de alguien de 61 años.

jackinthebox escribió:

Rhonda escribió:Ayer fui a ver "Only lovers left alive" de Jim Jarmusch y aún estoy intentando saber qué me pareció. No es ninguna tomadura de pelo, tampoco tiene una narración definida. Creo que a través de estos vampiros románticos Jarmusch reivindica el valor de la cultura, de todo tipo de cultura: la alta, la pop, frente a la estulticia, aunque el tono es apasionado y como muy inocente, parece más propio de un chaval de 18 sintiéndose superior a sus compañeros porque lee a Camus que de alguien de 61 años.

Mi plan es ir mañana a verla, ya contaré qué tal. Jarmusch no acierta siempre, pero vi el trailer de ésta y me pareció muy interesante.

j. cash escribió:

Refrescospepito escribió:

jackinthebox escribió:

THE GRAND HOTEL BUDAPEST.
Dirigida por Wes Anderson.
Con
Ralph Fiennes, Toni REvolori, F. Murray Abraham, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willen Dafoe, Jude Law, entre otros.
Estados Unidos, 2014.

Cine Icaria Yelmo. Barcelona.
6,80 euros.

Es una de las películas más visualmente impactantes que haya visto nunca. Puesta en escena original, delirante, con profusión de encuadres simétricos (marca de la casa) y con un cast repleto de estrellas con papeles cortitos.

El argumento me ha parecido divertido, pero es una simple excusa para encadenar un plano genial tras otro. No soy especialmente fan de Wes Anderson, pero en esta peli me ha entretenido y convencido.

Yo le doy un  

Guay, Jack, a mí también me gustó bastante, desde luego, mucho más que la anterior, Moonrise Kingdom, o como diablos se llame.

    

Coincido, yo tambien le daria como poco un 8, a mi me gusto mucho, no había visto ninguna de este director ni sabia cual era su estilo y la peli la verdad es que me mantuvo con una sonrisa durante todo el tiempo, divertida, grandes dialogos, me gustaron los personajes y el estilo tan visual por decirlo de alguna forma que tiene esta peli. De lo mejor que vi en el cine ultimamente.

Refrescospepito escribió:

jackinthebox escribió:

Rhonda escribió:Ayer fui a ver "Only lovers left alive" de Jim Jarmusch y aún estoy intentando saber qué me pareció. No es ninguna tomadura de pelo, tampoco tiene una narración definida. Creo que a través de estos vampiros románticos Jarmusch reivindica el valor de la cultura, de todo tipo de cultura: la alta, la pop, frente a la estulticia, aunque el tono es apasionado y como muy inocente, parece más propio de un chaval de 18 sintiéndose superior a sus compañeros porque lee a Camus que de alguien de 61 años.

Mi plan es ir mañana a verla, ya contaré qué tal. Jarmusch no acierta siempre, pero vi el trailer de ésta y me pareció muy interesante.

Las críticas son estupendas y unos de mis must para esta semana y, además, cualquier película con Tilda Swinton me interesa; lo malo es que me toca trabajar de tarde toda la semana, a ver cómo lo hago.

jackinthebox escribió:

ANOTHER ME
Dirigida por Isabel Coixet
Con Sophie Turner, Jonathan Rhys Meyers, Claire Forlani.
España-Reino Unido, 2014.

Cine Cinesa Diagonal. Barcelona.
Preestreno

No sé qué le pasó por la cabeza a Isabel Coixet para meterse en este proyecto, no creo que sea la persona más idónea para dirigir una película de terror psicológico. Todo el metraje está lleno de clichés, el final es previsible y no aporta nada nuevo.

Para destacar algo bueno, la chica protagonista actúa bastante bien, la factura es correcta y al ser un preestreno no me costó un céntimo. Pero hubiera preferido ver el básket, con eso lo digo todo.

Arizona escribió:

Refrescospepito escribió:

jackinthebox escribió:

Rhonda escribió:Ayer fui a ver "Only lovers left alive" de Jim Jarmusch y aún estoy intentando saber qué me pareció. No es ninguna tomadura de pelo, tampoco tiene una narración definida. Creo que a través de estos vampiros románticos Jarmusch reivindica el valor de la cultura, de todo tipo de cultura: la alta, la pop, frente a la estulticia, aunque el tono es apasionado y como muy inocente, parece más propio de un chaval de 18 sintiéndose superior a sus compañeros porque lee a Camus que de alguien de 61 años.

Mi plan es ir mañana a verla, ya contaré qué tal. Jarmusch no acierta siempre, pero vi el trailer de ésta y me pareció muy interesante.

Las críticas son estupendas y unos de mis must para esta semana y, además, cualquier película con Tilda Swinton me interesa; lo malo es que me toca trabajar de tarde toda la semana, a ver cómo lo hago.

Esta me tiene pintaza! Los comentarios en torno a esta peli o son de alabanzas o de decepción, no hay término medio. A ver si voy el fin de semana a verla.

Enric67 escribió:

-Sinopsis: El dia de la marmota meets Aliens 2: El regreso

-Peli ideal para comerte unos buenos nachos con queso tex-mex, masticando con la boca abierta y sabiendo que nos vas a molestar a los vecinos. Se podría calificar con una magnitud media en la escala de Cruise.

-Lo mejor: Pues que pensaba que sería mucho peor.

-Lo peor: Que no es demasiado entretenida que digamos.

 

Enric67 escribió:

-Sinopsis: El dia de la marmota meets Aliens 2: El regreso

-Peli ideal para comerte unos buenos nachos con queso tex-mex, masticando con la boca abierta y sabiendo que nos vas a molestar a los vecinos. Se podría calificar con una magnitud media en la escala de Cruise.

-Lo mejor: Pues que pensaba que sería mucho peor.

-Lo peor: Que no es demasiado entretenida que digamos.

 

Refrescospepito escribió:

OPEN WINDOWS.
Dirigida por Nacho Vigalondo.
Con Elijah Wood y Sasha Grey, entre otros.
España, 2014.
Idioma: Inglés.

Cines Renoir Princesa (el pasadizo de la sala 10).
6 euros con el descuento Renoir.


Este es un film "rodado" en base a una serie de pantallas de ordenador.
El punto de vista del espectador es siempre y en todo momento una pantalla de un portátil por el cual, y gracias a sus numerosas funciones, uno ve docenas de cosas.

Con este interesante y absolutamente original punto de vista, Nacho Vigalondo crea un trhiller de los que quitan el hipo, sin ningún precedente alguno y cuya primera hora, de los cien minutos que dura el largometraje, es absolutamente admirable.

Lástima que, tras esos primeros sesenta minutos la acción desbarre cosa mala, sobre todo por problemas de guión.
Se abren, efectivamente, muchas "ventanas" en la trama y no se cierran todas al final, es más, la acción y la historia llegan con la lengua fuera al final de la peli. Si la cinta hubiera durado diez minutos más no hubiera quien salvara este cúmulo de despropósitos en lo que al final se convierte el filme. Hablo en cuanto a guión, claro, porque la puesta en escena y todo la arqueología esa que han armado para  hacer semejantes filigranas con los ordenadores es de diez.

Con todo, es una notable película que te deja anclado en el sillón y, durante la primera hora, estás todo el rato pensando que eres testigo de algo excepcional.

Mención especial para los dos actores principales: Elijah Wood, que tiene un especial acercamiento con el cine de producción española (ya lo vimos el año pasado en la magnífica Grand Piano, peli de Eugenio Mira; film de producción canaria, nada menos, pero, como este, rodado en inglés, con actores internacionales y, en parte, localizados sus escenarios naturales y estudios en Chicago) y que está simplemente soberbio. Gran actor que, sin embargo, siempre se ve relegado a papeles de pánfilo.

Y, como no, Sasha Grey. Hermosísima mujer y buena actriz que, y esto yo no lo supe hasta que salí del cine, fue actriz porno profesional y que ya está retirada de ese mundo. (Sasha tiene 25 años y entró en el porno nada más cumplir la mayoría de edad). Por supuesto, al saber ese dato de la actriz, me faltó tiempo para comprobar su veracidad y, ¡válgame Dio!, yo no le doy nada al porno, pero lo de esta chica y las cosas que hacía no tiene nombre. Así me he quedado.   

Yo le doy un   

jackinthebox escribió:

Refrescospepito escribió:

OPEN WINDOWS.
Dirigida por Nacho Vigalondo.
Con Elijah Wood y Sasha Grey, entre otros.
España, 2014.
Idioma: Inglés.

Cines Renoir Princesa (el pasadizo de la sala 10).
6 euros con el descuento Renoir.


Este es un film "rodado" en base a una serie de pantallas de ordenador.
El punto de vista del espectador es siempre y en todo momento una pantalla de un portátil por el cual, y gracias a sus numerosas funciones, uno ve docenas de cosas.

Con este interesante y absolutamente original punto de vista, Nacho Vigalondo crea un trhiller de los que quitan el hipo, sin ningún precedente alguno y cuya primera hora, de los cien minutos que dura el largometraje, es absolutamente admirable.

Lástima que, tras esos primeros sesenta minutos la acción desbarre cosa mala, sobre todo por problemas de guión.
Se abren, efectivamente, muchas "ventanas" en la trama y no se cierran todas al final, es más, la acción y la historia llegan con la lengua fuera al final de la peli. Si la cinta hubiera durado diez minutos más no hubiera quien salvara este cúmulo de despropósitos en lo que al final se convierte el filme. Hablo en cuanto a guión, claro, porque la puesta en escena y todo la arqueología esa que han armado para  hacer semejantes filigranas con los ordenadores es de diez.

Con todo, es una notable película que te deja anclado en el sillón y, durante la primera hora, estás todo el rato pensando que eres testigo de algo excepcional.

Mención especial para los dos actores principales: Elijah Wood, que tiene un especial acercamiento con el cine de producción española (ya lo vimos el año pasado en la magnífica Grand Piano, peli de Eugenio Mira; film de producción canaria, nada menos, pero, como este, rodado en inglés, con actores internacionales y, en parte, localizados sus escenarios naturales y estudios en Chicago) y que está simplemente soberbio. Gran actor que, sin embargo, siempre se ve relegado a papeles de pánfilo.

Y, como no, Sasha Grey. Hermosísima mujer y buena actriz que, y esto yo no lo supe hasta que salí del cine, fue actriz porno profesional y que ya está retirada de ese mundo. (Sasha tiene 25 años y entró en el porno nada más cumplir la mayoría de edad). Por supuesto, al saber ese dato de la actriz, me faltó tiempo para comprobar su veracidad y, ¡válgame Dio!, yo no le doy nada al porno, pero lo de esta chica y las cosas que hacía no tiene nombre. Así me he quedado.   

Yo le doy un   

Refrescos, fui al cine ayer a verla y coincido plenamente con tu crítica. Me lo pasé muy bien viéndola, más por lo original de la propuesta que por la historia en sí. También ayudó el ritmo endiablado que lleva.

Como curiosidades, me hizo gracia ver los cameos al principio de los protagonistas de Extraterrestre así como la aparición de ... Rachel Arieff!

Mr. Mini-Mite escribió:

Filme palomitero, aunque en la sala de la Alhondiga bilbaína dónde la vi no dejan meter palomitas        , entretenido, de espectacular propuesta y poco más. Tal y como ya se preveía en la peli anterior esta huele a trilogía.

  

Refrescospepito escribió:

Mr. Mini-Mite escribió:

Filme palomitero, aunque en la sala de la Alhondiga bilbaína dónde la vi no dejan meter palomitas        , entretenido, de espectacular propuesta y poco más. Tal y como ya se preveía en la peli anterior esta huele a trilogía.

  

Alucinante sitio con todas esas columnas.
Me pareció de lo mejor de la parte de Bilbao fuera del casco.
No sabía que, además, hubiera un cine.

Refrescospepito escribió:

BEGIN AGAIN.
Dirigida por John Carney.
Con Kiera Knightley, Mark Rufallo, Adam Levine, James Corden, Hailee Steinfield, Catherine Keener, entre otros.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa, Madrid.
5 euros con la tarjeta Renoir.




Cualquier cosa con Keira Knightly dentro me interesa, máxime si, como esta, la historia reflexiona sobre el negocio musical desde dentro (productores, mánagers, tecnócratas, comerciales de sello discográfico et.) y está ambientada en Nueva York en los tiempos actuales.

La trama da una vuelta de tuerca más al mito de "Ha nacido una estrella": productor musical cuarentón que vivió mejores tiempos, alcoholizado, arruinado, divorciado con una hija con la que no conecta; encuentra a joven veinteañera con talento y decide encargarse de ella pues es su última oportunidad para volver al negocio musical.

La ambientación es prodigiosa, las interpretaciones, soberbias (aparte de la bella Knightly destaca el gran gran Mark Ruffalo) y cuenta con la refrescante presencia presencia, haciendo cameos, de Mos Def y Cee-lo Green.

El optimismo y la felicidad que rezuma esta cinta (sin caer en la ñoñería, ojo, y con elementos sorprendentes, que no siguen la línea esperada) es espectacular y contagioso y yo reto aquí a cualquiera de ustedes a no salir del cine sin una sonrisa.

Mención aparte merece la música, compuesta en su mayoría por un tal Gregg Alexander al que habrá que seguir atentamente. Que sí, que la banda sonora tiene sus más y sus menos, pero son todos temas originales, cantados muchos por Keira, con acompañamiento fabuloso de cuerdas en dos o tres temas realmente soberbios; y destaca, también, Adam Levine, vocalista del grupo mainstream Maroon 5, que como actor deja que desear, pero que me parece un cantante realmente prodigioso, con un tono de voz que no había oído desde los cantantes de soul negros de los sesenta. Además, su música, que vale, que es pop de masas para estadios, me parece realmente muy buena y nunca lo había escuchado hasta ahora.

Yo le doy un  

Refrescospepito escribió:

BEGIN AGAIN.
Dirigida por John Carney.
Con Kiera Knightley, Mark Rufallo, Adam Levine, James Corden, Hailee Steinfield, Catherine Keener, entre otros.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa, Madrid.
5 euros con la tarjeta Renoir.




Cualquier cosa con Keira Knightly dentro me interesa, máxime si, como esta, la historia reflexiona sobre el negocio musical desde dentro (productores, mánagers, tecnócratas, comerciales de sello discográfico et.) y está ambientada en Nueva York en los tiempos actuales.

La trama da una vuelta de tuerca más al mito de "Ha nacido una estrella": productor musical cuarentón que vivió mejores tiempos, alcoholizado, arruinado, divorciado con una hija con la que no conecta; encuentra a joven veinteañera con talento y decide encargarse de ella pues es su última oportunidad para volver al negocio musical.

La ambientación es prodigiosa, las interpretaciones, soberbias (aparte de la bella Knightly destaca el gran gran Mark Ruffalo) y cuenta con la refrescante presencia presencia, haciendo cameos, de Mos Def y Cee-lo Green.

El optimismo y la felicidad que rezuma esta cinta (sin caer en la ñoñería, ojo, y con elementos sorprendentes, que no siguen la línea esperada) es espectacular y contagioso y yo reto aquí a cualquiera de ustedes a no salir del cine sin una sonrisa.

Mención aparte merece la música, compuesta en su mayoría por un tal Gregg Alexander al que habrá que seguir atentamente. Que sí, que la banda sonora tiene sus más y sus menos, pero son todos temas originales, cantados muchos por Keira, con acompañamiento fabuloso de cuerdas en dos o tres temas realmente soberbios; y destaca, también, Adam Levine, vocalista del grupo mainstream Maroon 5, que como actor deja que desear, pero que me parece un cantante realmente prodigioso, con un tono de voz que no había oído desde los cantantes de soul negros de los sesenta. Además, su música, que vale, que es pop de masas para estadios, me parece realmente muy buena y nunca lo había escuchado hasta ahora.

Yo le doy un  

Blai escribió:A mí me ha gustado mucho Begin Again en cuanto a ideas sobre la música: lo que aporta, lo que llega a unir, lo que separa, la farsa de las estrellas de rock, el tejemaneje de las productoras, el sueño inquebrantable del que cree en sí mismo, las posibles soluciones al desastre de la industria de la música, la posibilidad de realización de los sueños de los músicos frustrados...

No me ha gustado la falta de glamour de Keira (no creo que fuera necesario presentarla tan "aséptica"), la banda sonora (en general), ni el conservadurismo típico y tópico americano...

Refrescospepito escribió:PUede que a Keira le falte glamour (y acepto que no puede ser objetivo, pues esa chica me encanta) pero a nivel interpretativo creo que lo borda: en la escena en que ella y Garufallo van por la ciudad escuchando música en el mismo reproductor de MP3 gracias al sistema ese de cables que puedes conectar dos auriculares, está deliciosa.

Spoiler:

GuillermoFragile escribió:Yo la vi el viernes y me encantó.

Spoiler:

Refrescospepito escribió:

GuillermoFragile escribió:Yo la vi el viernes y me encantó.

Spoiler:

Yeah, yo pienso como tú, chato.
Es una película que te sorprende, pues todos pensamos que iba a acabar de una manera, pero no.
Además, qué cojones, buenas historias optimistas es lo que necesitamos.

Refrescospepito escribió:

BEGIN AGAIN.
Dirigida por John Carney.
Con Kiera Knightley, Mark Rufallo, Adam Levine, James Corden, Hailee Steinfield, Catherine Keener, entre otros.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa, Madrid.
5 euros con la tarjeta Renoir.




Cualquier cosa con Keira Knightly dentro me interesa, máxime si, como esta, la historia reflexiona sobre el negocio musical desde dentro (productores, mánagers, tecnócratas, comerciales de sello discográfico et.) y está ambientada en Nueva York en los tiempos actuales.

La trama da una vuelta de tuerca más al mito de "Ha nacido una estrella": productor musical cuarentón que vivió mejores tiempos, alcoholizado, arruinado, divorciado con una hija con la que no conecta; encuentra a joven veinteañera con talento y decide encargarse de ella pues es su última oportunidad para volver al negocio musical.

La ambientación es prodigiosa, las interpretaciones, soberbias (aparte de la bella Knightly destaca el gran gran Mark Ruffalo) y cuenta con la refrescante presencia presencia, haciendo cameos, de Mos Def y Cee-lo Green.

El optimismo y la felicidad que rezuma esta cinta (sin caer en la ñoñería, ojo, y con elementos sorprendentes, que no siguen la línea esperada) es espectacular y contagioso y yo reto aquí a cualquiera de ustedes a no salir del cine sin una sonrisa.

Mención aparte merece la música, compuesta en su mayoría por un tal Gregg Alexander al que habrá que seguir atentamente. Que sí, que la banda sonora tiene sus más y sus menos, pero son todos temas originales, cantados muchos por Keira, con acompañamiento fabuloso de cuerdas en dos o tres temas realmente soberbios; y destaca, también, Adam Levine, vocalista del grupo mainstream Maroon 5, que como actor deja que desear, pero que me parece un cantante realmente prodigioso, con un tono de voz que no había oído desde los cantantes de soul negros de los sesenta. Además, su música, que vale, que es pop de masas para estadios, me parece realmente muy buena y nunca lo había escuchado hasta ahora.

Yo le doy un  

CrackerSoul escribió:

Refrescospepito escribió:

BEGIN AGAIN.
Dirigida por John Carney.
Con Kiera Knightley, Mark Rufallo, Adam Levine, James Corden, Hailee Steinfield, Catherine Keener, entre otros.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa, Madrid.
5 euros con la tarjeta Renoir.




Cualquier cosa con Keira Knightly dentro me interesa, máxime si, como esta, la historia reflexiona sobre el negocio musical desde dentro (productores, mánagers, tecnócratas, comerciales de sello discográfico et.) y está ambientada en Nueva York en los tiempos actuales.

La trama da una vuelta de tuerca más al mito de "Ha nacido una estrella": productor musical cuarentón que vivió mejores tiempos, alcoholizado, arruinado, divorciado con una hija con la que no conecta; encuentra a joven veinteañera con talento y decide encargarse de ella pues es su última oportunidad para volver al negocio musical.

La ambientación es prodigiosa, las interpretaciones, soberbias (aparte de la bella Knightly destaca el gran gran Mark Ruffalo) y cuenta con la refrescante presencia presencia, haciendo cameos, de Mos Def y Cee-lo Green.

El optimismo y la felicidad que rezuma esta cinta (sin caer en la ñoñería, ojo, y con elementos sorprendentes, que no siguen la línea esperada) es espectacular y contagioso y yo reto aquí a cualquiera de ustedes a no salir del cine sin una sonrisa.

Mención aparte merece la música, compuesta en su mayoría por un tal Gregg Alexander al que habrá que seguir atentamente. Que sí, que la banda sonora tiene sus más y sus menos, pero son todos temas originales, cantados muchos por Keira, con acompañamiento fabuloso de cuerdas en dos o tres temas realmente soberbios; y destaca, también, Adam Levine, vocalista del grupo mainstream Maroon 5, que como actor deja que desear, pero que me parece un cantante realmente prodigioso, con un tono de voz que no había oído desde los cantantes de soul negros de los sesenta. Además, su música, que vale, que es pop de masas para estadios, me parece realmente muy buena y nunca lo había escuchado hasta ahora.

Yo le doy un  

La banda sonora, aunque pueda ser un poco moñas, acaba enganchando como una lapa.    

Refrescospepito escribió:

CrackerSoul escribió:

Refrescospepito escribió:

BEGIN AGAIN.
Dirigida por John Carney.
Con Kiera Knightley, Mark Rufallo, Adam Levine, James Corden, Hailee Steinfield, Catherine Keener, entre otros.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa, Madrid.
5 euros con la tarjeta Renoir.




Cualquier cosa con Keira Knightly dentro me interesa, máxime si, como esta, la historia reflexiona sobre el negocio musical desde dentro (productores, mánagers, tecnócratas, comerciales de sello discográfico et.) y está ambientada en Nueva York en los tiempos actuales.

La trama da una vuelta de tuerca más al mito de "Ha nacido una estrella": productor musical cuarentón que vivió mejores tiempos, alcoholizado, arruinado, divorciado con una hija con la que no conecta; encuentra a joven veinteañera con talento y decide encargarse de ella pues es su última oportunidad para volver al negocio musical.

La ambientación es prodigiosa, las interpretaciones, soberbias (aparte de la bella Knightly destaca el gran gran Mark Ruffalo) y cuenta con la refrescante presencia presencia, haciendo cameos, de Mos Def y Cee-lo Green.

El optimismo y la felicidad que rezuma esta cinta (sin caer en la ñoñería, ojo, y con elementos sorprendentes, que no siguen la línea esperada) es espectacular y contagioso y yo reto aquí a cualquiera de ustedes a no salir del cine sin una sonrisa.

Mención aparte merece la música, compuesta en su mayoría por un tal Gregg Alexander al que habrá que seguir atentamente. Que sí, que la banda sonora tiene sus más y sus menos, pero son todos temas originales, cantados muchos por Keira, con acompañamiento fabuloso de cuerdas en dos o tres temas realmente soberbios; y destaca, también, Adam Levine, vocalista del grupo mainstream Maroon 5, que como actor deja que desear, pero que me parece un cantante realmente prodigioso, con un tono de voz que no había oído desde los cantantes de soul negros de los sesenta. Además, su música, que vale, que es pop de masas para estadios, me parece realmente muy buena y nunca lo había escuchado hasta ahora.

Yo le doy un  

La banda sonora, aunque pueda ser un poco moñas, acaba enganchando como una lapa.    

SIn duda, Cracker.
La banda sonora tiene sus más y sus menos pero, es que es imposible desasociarlas de las imágenes, si no, pierde su sentido esa música.

Por cierto, no sé qué ir a ver hoy, no hay nada que me seduzca en el cine. Debe de ser el verano...

Refrescospepito escribió:

LOCKE
Dirigida por Steven Knight.
Con Tom Hardy.
Reino Unido y Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Plaza de España.
6 euros con la tarjeta Renoir.


Estupenda película que me ha dejado clavado en la butaca y con una ansiedad que no veas.
Lo que consigue el director y el  actor Tom Hardy (grande, grande) con unos pocos elementos es acojonante.
Y la historia que cuenta, que presenta un dilema moral, es algo que le podría pasar a cualqueira.
No cuanto más para no desvelar sopresas, pero prepárense para un festín de tensión.
La segunda mejor película que he visto este año en el cine. (La primera es, of course, "Enemy").

Yo le doy un  

CrackerSoul escribió:

Refrescospepito escribió:

LOCKE
Dirigida por Steven Knight.
Con Tom Hardy.
Reino Unido y Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Plaza de España.
6 euros con la tarjeta Renoir.


Estupenda película que me ha dejado clavado en la butaca y con una ansiedad que no veas.
Lo que consigue el director y el  actor Tom Hardy (grande, grande) con unos pocos elementos es acojonante.
Y la historia que cuenta, que presenta un dilema moral, es algo que le podría pasar a cualqueira.
No cuanto más para no desvelar sopresas, pero prepárense para un festín de tensión.
La segunda mejor película que he visto este año en el cine. (La primera es, of course, "Enemy").

Yo le doy un  

Me fío de tu criterio, me la apunto para verla este mismo lunes. Veo que en Bilbao sólo está programada en una sala, y es justo la que me queda a 5 minutos de casa andando   

Refrescospepito escribió:

CrackerSoul escribió:

Refrescospepito escribió:

LOCKE
Dirigida por Steven Knight.
Con Tom Hardy.
Reino Unido y Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Plaza de España.
6 euros con la tarjeta Renoir.


Estupenda película que me ha dejado clavado en la butaca y con una ansiedad que no veas.
Lo que consigue el director y el  actor Tom Hardy (grande, grande) con unos pocos elementos es acojonante.
Y la historia que cuenta, que presenta un dilema moral, es algo que le podría pasar a cualqueira.
No cuanto más para no desvelar sopresas, pero prepárense para un festín de tensión.
La segunda mejor película que he visto este año en el cine. (La primera es, of course, "Enemy").

Yo le doy un  

Me fío de tu criterio, me la apunto para verla este mismo lunes. Veo que en Bilbao sólo está programada en una sala, y es justo la que me queda a 5 minutos de casa andando   

Cojonudo, Cracker.
Será un placer comentarla contigo cuando la veas.
Y gracias por fiarte.

Refrescospepito escribió:

LOCKE
Dirigida por Steven Knight.
Con Tom Hardy.
Reino Unido y Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Plaza de España.
6 euros con la tarjeta Renoir.


Estupenda película que me ha dejado clavado en la butaca y con una ansiedad que no veas.
Lo que consigue el director y el  actor Tom Hardy (grande, grande) con unos pocos elementos es acojonante.
Y la historia que cuenta, que presenta un dilema moral, es algo que le podría pasar a cualqueira.
No cuanto más para no desvelar sopresas, pero prepárense para un festín de tensión.
La segunda mejor película que he visto este año en el cine. (La primera es, of course, "Enemy").

Yo le doy un  

Refrescospepito escribió:Yeah, Cracker, me alegro de que te haya gustado la peli.

A mí me pareció acojonante.
Y Tom Hardy me parece un actorazo.