LA ÚLTIMA PELÍCULA QUE HAS VISTO... ¡EN EL CINE!

Sean escribió:Aquí se hizo eso de recuperar películas míticas en los Getxo y aquello duró un mes. Pidieron una cantidad determinada de socios que pagasen por adelantado a condición de luego poder votar semanalmente las películas a emitirse dentro de una lista preseleccionada. No consiguieron mas que la mitad de los socios y creo que tuvieron algún que otro problema relativo a los derechos de las películas.

En Sevilla también se hizo hace años. Recuerdo películas en VOSE como "La ley de la calle", "La huella", etc... Pero tampoco duró mucho.

Sean escribió:

Una pareja ha llegado tarde y han hecho mas ruido que un elefante en la cacharrería. Se han sentado exactamente detrás mío y se han zampado dos bolsas de patatas fritas. Entre eso y que la película era lenta como el demonio, mis ganas de asesinar aumentaban exponencialmente.

LOREAK.
Dirigida por José María Goenaga, Jon Garaño.
Con  Nagore Aranburu,  Ane Gabarain,  Gotzon Sanchez,  Itziar Aizpuru,  Egoitz Lasa,  Itziar Ituño,  José Ramón Soroiz,  Jox Berasategui y Josean Bengoetxea entre otros.
Cines Renoir-Princesa, Madrid.
3'90 euros. Miércoles.

A mí sí me ha gustado.
Es cierto que es una peli lenta, donde mandan los silencios y las miradas y las sutilezas, y la historia que cuenta es intimista, pero me parece una buena película con un espléndido inicio.
Cierto que en la mitad se hace un poco aburrida y cargante y se va perdiendo paulatinamente originalidad y frescura, pero a mí el resultado me parece positivo.
Por cierto, que me molaba a mí la Nagore Aramburu (no, no es la mujer de Xabi Alonso), claro que a mí me gusta la mujer vasca (lo sé, es un gusto muy personal).
Vi la peli en eukera con subtítulos en español. Curioso este idioma, el euskera, parece una mezcla entre catalán y japonés.

Y mención especial para la veterana Itziar Aizpuru.

Yo le doy un

Sean escribió:Copio del otro topic:

En pocas palabras, no es una obra maestra, no consigue el propósito de mostrar relatos realmente salvajes, pero si muy buena película en general que te asegura pasar un buen rato cojonudo.

Sean escribió:

Mas que una película, son 6 cortometrajes pegados uno detrás de otro que comparten de cierto modo la temática. Hay una clara diferencia de nivel entre estas historias cortas, habiendolas muy buenas y habiendolas de claro relleno. Para mi gusto, solo dos historias consiguen transmitir de verdad la esencia de esta película y lo hacen de una manera espectacular. El resto, aún de mucha calidad técnica y narrativa -hay que reconocer el arte de saber insertar momentos cómicos en situaciones de drama extremo que hagan estallar en carcajadas la sala entera- pero terminan por ser descafeinados si nos ponemos a calificarlos como Relatos Salvajes en el sentido mas literal de la palabra.

Agobio y carcajadas por partes iguales, como me lo pude pasar tan bien viéndola!!!

BLUE RUIN.
Dirigida por Jeremy Saulnier.
Con Macon Blair, Devin Ratray, Amy Hargreaves, entre otros.
Estados Unidos, 2013.

Renoir Princesa, Madrid. Sala 10.
3'90 euros.


Un frío de la otia hacía en la sala 10 de los Renoir-Princesa. Me quejé, claro, y no duden ustedes en hacerlo porque estas cosas son inadmisibles.

Bueno, Blue Ruin es una peli sangrienta de deudas pendientes entre familias de West Virginia, con las escopetas y las pistolas como mando de toda una sociedad y un cultura.

Hecha con cuatro duros, cuenta con la extraordinaria interpretación de Macon Blair, realmente de quitarse el sombrero: él es la película.

Por lo demás, thriller algo rutinario en lo que lo peor es que ruedan de día y en un entorno soleado, cosa que a mí me parece una mierda. Y la música incidental... ¡AAAARRGGHHHHHHHHHH! Vaya puta manía del cine actual de rellenar todos los huecos con música de esa como estratosférica. ¿Pero qué sentido tiene aturdir al espectador con semejante basura?

En general es bastante buena y contiene imágenes de alta tensión que, a alguien aprensivo como yo, le herirá en su sensibilidad.


Yo le doy un  

interstellar...

NEGOCIADOR

La nueva película de Borja Cobeaga trata con humor y distancia la negociación del gobierno con ETA en 2005, a través de un film con una primera parte fría y falta de ritmo, y una segunda (sobre todo a partir de la entrada de Carlos Areces) que nos vuelve a traer al director de Pagafantas o los apellidos vascos, quicir, más humorística y paródica. A Cobeaga se le sigue notando (como ocurría en sus dos películas anteriores y en la de los apellidos) su origen televisivo, por lo que le falta entidad fílmica. Maneja muy bien la comedia en sketch, pero muy mal el desarrollo y profundidad de personajes, algo que en este caso habría sido fundamental. Así que hay momentos que te ríes, como la escena del camarero español, que al parecer fue real, y otros que no llegas a creértelos, por lo que al final no sabes si estas viendo una parodia o una recreación libre de lo que pasó. Tal vez lo de Areces sea un fallo de cásting.

Tras terminar la película ha habido un interesante coloquio con Borja Cobeaga (la he visto en el festival de cine) y no me he atrevido a dejarle mis impresiones.

Otro Negociador más?

R.Y

Álex Ángulo inolvidable...buen planteamiento para ser low cost...

FILTH.
Dirigida por John S. Baird.
Con James McAvoy, Jamie Bell, Eddie Marsan , entre otros.
Basada en la novela de Irving Welsh.
Reino Unido, 2013.

Cines Renoir Princesa.
5 euros con la tarjeta Renoir.


Para entendernos, esto va de un pobre tipo (policía corrupto pero eso es, en verdad, irrelevante) que quiere ascender y que, como todos los fulanos bravucones, drogadictos, fiesteros, adictos al sexo, pendencieros y pasados de rosca no es más que un tío más solo que una papa y con más miedo que todos los asesinos de Reservoir Dogs juntos, que llora por su mujer y su hija que le abandonaron.

Además, este filme es como un cruce entre La naranja mecánica, Trainspoting y cualquier película de cine negro clásica (pero sin todos los insultos y las majaderías de tío que-pasa-de-todo).

Es una buena película que crece minuto a minuto, con varias ideas interesantes y que no se ha desarrollado como debiera quizás, sospecho, a que se la ha mutilado vilmente, porque este film hubiera ganado mucho con media hora más.

Mención especial para el extraordinario papel que hace James McAvoy. Es imposible que ese tipo no se llevara el personaje a casa después de cada día de rodaje.

Yo le doy un

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE I
Dirigida por Francis Lawrence
Con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
USA, 2014.

Cinesa Diagonal Mar
9,50

Tercera parte de Los juegos del hambre, destinada al público fan de la saga que ya ha visto las dos anteriores. Cada vez se obvian más las aventurillas y se centran en el aspecto político. Entretenida.

Lo peor de largo es el hecho de haber querido partir esta tercera parte en dos (para recaudar el doble en cines, claro). Esta peli empieza falta de ritmo y tiene varias escenas prescindibles. Deberían haber hecho una única peli y ya.

Un 6 máximo.

STILL LIFE (Nunca es demasiado tarde).

Dirigida por Uberto Pasolini (es otro).
Con Eddie Marsan, Joanne Froggat y Karen Drury, entre otros.
Italia-Reino Unido, 2013.

Cines Renoir Retiro, Madrid.
6 euros (día del espectador).


Algo tarde nos llega esta intimista y sencilla película, de horrible título en castellano, de un tal Pasolini sin nada que ver con el también italiano y también cineasta Pier Paolo, mucho más conocido que este Umberto al que, por cierto, le falta una "s" en su apellido.

Still Life va de John May, un funcionario del ayuntamiento de Londres, de vida metódica y solitaria, que trabaja haciéndose cargo de los cuerpos de las personas que mueren solas en el distrito este de Londres. John May ha de buscar a los familiares de estas personas para notificarles la defunción y que vayan al entierro pero, en la mayoría de los casos, los familiares no quieren saber nada del finado y John tiene que encargarse del funeral, redactar la nota de condolencia e ir al entierro en donde, la gran mayoría de las veces, es él el único que acompaña al enterrado en su último acto social.
John May dedica su vida a su trabajo hasta que un recorte en el presupuesto del ayuntamiento de Londres hace que su departamento sea absorbido por otro más grande y da como resultado la expulsión de May.
Ya en el paro, May se enfrente a su último caso, encontrar a la única pariente, la hija, de su último caso, el del marinero Billie Stokes, que murió también solo.

Interpretada extraordinariamente por el gran Eddie Marsan, prodigioso actor de peculiar físico y dotado de una amplia paleta de registros y al que pudimos ver recientemente en la notable "Filth" dirigida por John S. Baird,  Still Life falla en su parte media, llegando a resultar aburrida por momentos y con falta de ritmo y con una insoportable música incidental con arpa incluida, pero los fabulosos e inesperados diez minutos finales (a los que se llega, por cierto, de forma algo atropellada) la libran de todo mal.

A destacar la participación de siempre refrescante Joannie Froggat, famosa por su papel de criadita en la serie Downton Abbey.


Yo le doy un

MAGIC IN THE MOOLIGHT (Magia a la luz de la luna).
Dirigida por Woody Allen.
Con Emma Stone y Colin Firth.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa
5 euros con la tarjeta Renoir.


-  En primer lugar: Emma Stone. Es lo más encantador que puede ver uno hoy por hoy en una pantalla de cine: juventud, alegría, belleza, ojazos, sonrisa, la ropa estilos años veinte le sienta fenomenal y, encima, es buena actriz.
-  En segundo lugar: estamos ante uno de los peores filmes de Woody Allen.

Y no es que Magia a la luz de la luna sea una película nefasta; ahí se encuentran algunos de los temas sempiternos del neurótico de Manhattan (su querencia por los años veinte, el interés por la magia, el amor o, mejor dicho, el flechazo intergeneracional y esa última pasión por una Europa idealizada), pero es que parece que Woody se ha ido de vacaciones.
Es decir, esta película, ¿la dirigió alguien? Parece que Allen se ha limitado a echarse a dormir dada su enorme fama y, ahora que desde hace décadas disfruta del estatus de clásico en vida, firma un guion normalito y todo Cristo está dispuesto a producirlo, todos quieren trabajar con él y los mejores profesionales del mundo se ponen a sus pies.

Por eso este largometraje tiene una ambientación irreprochable, una indumentaria fabulosa, una recreación de esa época de diez, unas actrices y actores de lo mejor, pero todos parecen que están sin norte. Allen confía en que ellos lo harán bien sin su concurso y mira por donde, lo mejor de lo mejor dispuesto para él y lo desaprovecha.

Magia a la luz de la luna es, empezando por el título, laxa, boba, inane, cursi, previsible, plana, roma e indigna de un director que hasta no hace mucho seguía firmando películas de un altísimo nivel. No es que ya no tenga capacidad o su talento se halle gastado, es que se ha dedicado a hacer el vago sabiendo que su solo nombre va a ser suficiente para llenar las salas.

Woody Allen es mi cineasta favorito de todos los tiempos. Cada estreno suyo es un acontecimiento pero, muy a mi pesar, no puedo darle a esta película más de un .

Refrescospepito escribió:

MAGIC IN THE MOOLIGHT (Magia a la luz de la luna).
Dirigida por Woody Allen.
Con Emma Stone y Colin Firth.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa
5 euros con la tarjeta Renoir.


-  En primer lugar: Emma Stone. Es lo más encantador que puede ver uno hoy por hoy en una pantalla de cine: juventud, alegría, belleza, ojazos, sonrisa, la ropa estilos años veinte le sienta fenomenal y, encima, es buena actriz.
-  En segundo lugar: estamos ante uno de los peores filmes de Woody Allen.

Y no es que Magia a la luz de la luna sea una película nefasta; ahí se encuentran algunos de los temas sempiternos del neurótico de Manhattan (su querencia por los años veinte, el interés por la magia, el amor o, mejor dicho, el flechazo intergeneracional y esa última pasión por una Europa idealizada), pero es que parece que Woody se ha ido de vacaciones.
Es decir, esta película, ¿la dirigió alguien? Parece que Allen se ha limitado a echarse a dormir dada su enorme fama y, ahora que desde hace décadas disfruta del estatus de clásico en vida, firma un guion normalito y todo Cristo está dispuesto a producirlo, todos quieren trabajar con él y los mejores profesionales del mundo se ponen a sus pies.

Por eso este largometraje tiene una ambientación irreprochable, una indumentaria fabulosa, una recreación de esa época de diez, unas actrices y actores de lo mejor, pero todos parecen que están sin norte. Allen confía en que ellos lo harán bien sin su concurso y mira por donde, lo mejor de lo mejor dispuesto para él y lo desaprovecha.

Magia a la luz de la luna es, empezando por el título, laxa, boba, inane, cursi, previsible, plana, roma e indigna de un director que hasta no hace mucho seguía firmando películas de un altísimo nivel. No es que ya no tenga capacidad o su talento se halle gastado, es que se ha dedicado a hacer el vago sabiendo que su solo nombre va a ser suficiente para llenar las salas.

Woody Allen es mi cineasta favorito de todos los tiempos. Cada estreno suyo es un acontecimiento pero, muy a mi pesar, no puedo darle a esta película más de un .

Voy el miércoles a verla y entre mis sospechas y lo que te he leído iré sin muchas expectativas.Parece que a estas alturas pedirle a Allen dos pelis buenas seguidas es imposible.

Los pingüinos de Madagascar. Muy buena, el crio aguanto los 90m en su primera visita al cine, así que eso lo dice todo

Refrescospepito escribió:

MAGIC IN THE MOOLIGHT (Magia a la luz de la luna).
Dirigida por Woody Allen.
Con Emma Stone y Colin Firth.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa
5 euros con la tarjeta Renoir.


-  En primer lugar: Emma Stone. Es lo más encantador que puede ver uno hoy por hoy en una pantalla de cine: juventud, alegría, belleza, ojazos, sonrisa, la ropa estilos años veinte le sienta fenomenal y, encima, es buena actriz.
-  En segundo lugar: estamos ante uno de los peores filmes de Woody Allen.

Y no es que Magia a la luz de la luna sea una película nefasta; ahí se encuentran algunos de los temas sempiternos del neurótico de Manhattan (su querencia por los años veinte, el interés por la magia, el amor o, mejor dicho, el flechazo intergeneracional y esa última pasión por una Europa idealizada), pero es que parece que Woody se ha ido de vacaciones.
Es decir, esta película, ¿la dirigió alguien? Parece que Allen se ha limitado a echarse a dormir dada su enorme fama y, ahora que desde hace décadas disfruta del estatus de clásico en vida, firma un guion normalito y todo Cristo está dispuesto a producirlo, todos quieren trabajar con él y los mejores profesionales del mundo se ponen a sus pies.

Por eso este largometraje tiene una ambientación irreprochable, una indumentaria fabulosa, una recreación de esa época de diez, unas actrices y actores de lo mejor, pero todos parecen que están sin norte. Allen confía en que ellos lo harán bien sin su concurso y mira por donde, lo mejor de lo mejor dispuesto para él y lo desaprovecha.

Magia a la luz de la luna es, empezando por el título, laxa, boba, inane, cursi, previsible, plana, roma e indigna de un director que hasta no hace mucho seguía firmando películas de un altísimo nivel. No es que ya no tenga capacidad o su talento se halle gastado, es que se ha dedicado a hacer el vago sabiendo que su solo nombre va a ser suficiente para llenar las salas.

Woody Allen es mi cineasta favorito de todos los tiempos. Cada estreno suyo es un acontecimiento pero, muy a mi pesar, no puedo darle a esta película más de un .

Veo que coincidimos. Ya lo habíamos hablado en agosto cuando la ví y me dijiste que ibas a ir. Ha bajado el nivel el señor Allen.

En mi caso y al emplazamiento donde la vi. Siempre me acordaré de esta película, pero no por la película.

Muy buena adaptación les libro de Blanco Amor, actuaciones buenisimas de los 3, Karra Elejalde hablando en gallego cerrado, Miguel de Lira espectacula igual que Morris, una ambientación fantastica del ambiente rural gallego de postguerra. Tiene sus momentos de humor pero en general es una historia triste.

Grabarla en gallego le da el punto necesario a esta historia, creo que para el resto de españa hicieron un doblaje al castellano los mismos actores pero creo que no será tan autentico.

j. cash escribió:

Muy buena adaptación les libro de Blanco Amor, actuaciones buenisimas de los 3, Karra Elejalde hablando en gallego cerrado, Miguel de Lira espectacula igual que Morris, una ambientación fantastica del ambiente rural gallego de postguerra. Tiene sus momentos de humor pero en general es una historia triste.

Grabarla en gallego le da el punto necesario a esta historia, creo que para el resto de españa hicieron un doblaje al castellano los mismos actores pero creo que no será tan autentico.

En serio? Cuanto me alegro, a ver si puedo verla cuando vaya. Habia leido muy malas criticas

MR.PUNCHY escribió:

Refrescospepito escribió:

MAGIC IN THE MOOLIGHT (Magia a la luz de la luna).
Dirigida por Woody Allen.
Con Emma Stone y Colin Firth.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa
5 euros con la tarjeta Renoir.


-  En primer lugar: Emma Stone. Es lo más encantador que puede ver uno hoy por hoy en una pantalla de cine: juventud, alegría, belleza, ojazos, sonrisa, la ropa estilos años veinte le sienta fenomenal y, encima, es buena actriz.
-  En segundo lugar: estamos ante uno de los peores filmes de Woody Allen.

Y no es que Magia a la luz de la luna sea una película nefasta; ahí se encuentran algunos de los temas sempiternos del neurótico de Manhattan (su querencia por los años veinte, el interés por la magia, el amor o, mejor dicho, el flechazo intergeneracional y esa última pasión por una Europa idealizada), pero es que parece que Woody se ha ido de vacaciones.
Es decir, esta película, ¿la dirigió alguien? Parece que Allen se ha limitado a echarse a dormir dada su enorme fama y, ahora que desde hace décadas disfruta del estatus de clásico en vida, firma un guion normalito y todo Cristo está dispuesto a producirlo, todos quieren trabajar con él y los mejores profesionales del mundo se ponen a sus pies.

Por eso este largometraje tiene una ambientación irreprochable, una indumentaria fabulosa, una recreación de esa época de diez, unas actrices y actores de lo mejor, pero todos parecen que están sin norte. Allen confía en que ellos lo harán bien sin su concurso y mira por donde, lo mejor de lo mejor dispuesto para él y lo desaprovecha.

Magia a la luz de la luna es, empezando por el título, laxa, boba, inane, cursi, previsible, plana, roma e indigna de un director que hasta no hace mucho seguía firmando películas de un altísimo nivel. No es que ya no tenga capacidad o su talento se halle gastado, es que se ha dedicado a hacer el vago sabiendo que su solo nombre va a ser suficiente para llenar las salas.

Woody Allen es mi cineasta favorito de todos los tiempos. Cada estreno suyo es un acontecimiento pero, muy a mi pesar, no puedo darle a esta película más de un .

Voy el miércoles a verla y entre mis sospechas y lo que te he leído iré sin muchas expectativas.Parece que a estas alturas pedirle a Allen dos pelis buenas seguidas es imposible.

Emma Stone esta en los huesos

Admin Blas escribió:

j. cash escribió:

Muy buena adaptación les libro de Blanco Amor, actuaciones buenisimas de los 3, Karra Elejalde hablando en gallego cerrado, Miguel de Lira espectacula igual que Morris, una ambientación fantastica del ambiente rural gallego de postguerra. Tiene sus momentos de humor pero en general es una historia triste.

Grabarla en gallego le da el punto necesario a esta historia, creo que para el resto de españa hicieron un doblaje al castellano los mismos actores pero creo que no será tan autentico.

En serio? Cuanto me alegro, a ver si puedo verla cuando vaya. Habia leido muy malas criticas

Ahh pues no se, tampoco habia leido muchas criticas antes, a mi me gusto mucho, aunque la historia ya la conocia pero me habia olvidado de muchas cosas, es sobre todo una peli de grandes actuaciones. Lo que me sorprendió es ver la sala muy llena, ultimamente voy bastante al cine los miercoles que es mas barato y no recordaba tanta gente en sala desde hace mucho tiempo.

j. cash escribió:

Admin Blas escribió:

j. cash escribió:

Muy buena adaptación les libro de Blanco Amor, actuaciones buenisimas de los 3, Karra Elejalde hablando en gallego cerrado, Miguel de Lira espectacula igual que Morris, una ambientación fantastica del ambiente rural gallego de postguerra. Tiene sus momentos de humor pero en general es una historia triste.

Grabarla en gallego le da el punto necesario a esta historia, creo que para el resto de españa hicieron un doblaje al castellano los mismos actores pero creo que no será tan autentico.

En serio? Cuanto me alegro, a ver si puedo verla cuando vaya. Habia leido muy malas criticas

Ahh pues no se, tampoco habia leido muchas criticas antes, a mi me gusto mucho, aunque la historia ya la conocia pero me habia olvidado de muchas cosas, es sobre todo una peli de grandes actuaciones. Lo que me sorprendió es ver la sala muy llena, ultimamente voy bastante al cine los miercoles que es mas barato y no recordaba tanta gente en sala desde hace mucho tiempo.

Gran cr´tica y no me perderé esta película.
Mi novia es gallega de Vigo y seguro que a esta sí querrá acompañarme.
Buscaremos, por supuesto, la versión original.
Es increíble el desdoblamiento lingüístico de Elejalde. Hace años lo vi en un peli hablando en bable; como sabemos, habla el euskera y, ahora, el gallego. Qué tío.
Espero sinceramente que este filme tenga más éxito que otro gallego que pasó sin pena ni gloria y que era espectacular: "O apóstolo".

Vengo de ver Exodus y además dormirme durante más de un cuarto de hora, en un momento dado el discurso de Moisés me ha recordado al de Pablo Iglesias...¡ Qué castaña de peli !
No se la recomiendo ni a mi peor enemigo.

Interestellar de Christopher Nolan

Nervión Plaza. 22:20 horas. 5 euros con la tarjeta 5.

Notable película. Puedo llegar a entender en parte a los detractores, y desde luego hay fallos rozando lo infantil

Spoiler:

, pero en general me parece un blockbuster de lo más entretenido, con un diseño de producción impecable, buenas interpretaciones y un guión que hace que las tres horazas pasen volando. Los que busquen aquí el sentido de la vida tal vez se estén equivocando. Esto es ciencia ficción. Con su mensaje y blablablá, pero ciencia ficción.

Y por cierto:

Spoiler:

Adso escribió:desde luego hay fallos rozando lo infantil

Spoiler:

Fallos o licencias?

el guión parece que lo ha escrito un imberbe freak de la astronomía que se ha empachado de los libros de Stephen Hawkings y sufre de claros indicios megalomaniacos...

La factura es lo único que le salva de ser una de las pelis más absurdas y patéticas que he visto en mi vida...

Refrescospepito escribió:

MAGIC IN THE MOOLIGHT (Magia a la luz de la luna).
Dirigida por Woody Allen.
Con Emma Stone y Colin Firth.
Estados Unidos, 2014.

Cines Renoir Princesa
5 euros con la tarjeta Renoir.


-  En primer lugar: Emma Stone. Es lo más encantador que puede ver uno hoy por hoy en una pantalla de cine: juventud, alegría, belleza, ojazos, sonrisa, la ropa estilos años veinte le sienta fenomenal y, encima, es buena actriz.
-  En segundo lugar: estamos ante uno de los peores filmes de Woody Allen.

Y no es que Magia a la luz de la luna sea una película nefasta; ahí se encuentran algunos de los temas sempiternos del neurótico de Manhattan (su querencia por los años veinte, el interés por la magia, el amor o, mejor dicho, el flechazo intergeneracional y esa última pasión por una Europa idealizada), pero es que parece que Woody se ha ido de vacaciones.
Es decir, esta película, ¿la dirigió alguien? Parece que Allen se ha limitado a echarse a dormir dada su enorme fama y, ahora que desde hace décadas disfruta del estatus de clásico en vida, firma un guion normalito y todo Cristo está dispuesto a producirlo, todos quieren trabajar con él y los mejores profesionales del mundo se ponen a sus pies.

Por eso este largometraje tiene una ambientación irreprochable, una indumentaria fabulosa, una recreación de esa época de diez, unas actrices y actores de lo mejor, pero todos parecen que están sin norte. Allen confía en que ellos lo harán bien sin su concurso y mira por donde, lo mejor de lo mejor dispuesto para él y lo desaprovecha.

Magia a la luz de la luna es, empezando por el título, laxa, boba, inane, cursi, previsible, plana, roma e indigna de un director que hasta no hace mucho seguía firmando películas de un altísimo nivel. No es que ya no tenga capacidad o su talento se halle gastado, es que se ha dedicado a hacer el vago sabiendo que su solo nombre va a ser suficiente para llenar las salas.

Woody Allen es mi cineasta favorito de todos los tiempos. Cada estreno suyo es un acontecimiento pero, muy a mi pesar, no puedo darle a esta película más de un .

Fui al cine ayer a verla. Puedo estar en parte de acuerdo, es evidente que a esta película le falta punch y no está en el TOP de Woody Allen, pero no entiendo todos los palos que le están cayendo.

Tiene dos protagonistas muy acertados (Emma Stone además sale guapísima), trata muchos de los temas recurrentes en su filmografía y resulta simpática. Le pondría un 6,5. A las alturas que estamos y dirigiendo una peli al año, yo no le pido más.

Para mi no es uno de los peores films de Woody ni de coña. Cogiendo sólo los últimos 10 que ha dirigido encuentro tres que me parecen peores: Conocerás al hombre de tus sueños, Vicky Cristina Barcelona y El sueño de Cassandra.

Esta noche por fin iré a verla, le tengo muchas ganas

ayer me saque el bono del cine, 18 euros al mes y pelis ilimitadas (3d, preestrenos...)
a ver si lo sco partido, de momento hoy cae interstellar....

copter76 escribió:ayer me saque el bono del cine, 18 euros al mes y pelis ilimitadas (3d, preestrenos...)
a ver si lo sco partido, de momento hoy cae interstellar....

Qué buena idea esa del bono.
¿Dónde se Puede obtener?

jackinthebox escribió:

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE I
Dirigida por Francis Lawrence
Con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
USA, 2014.

Cinesa Diagonal Mar
9,50

Tercera parte de Los juegos del hambre, destinada al público fan de la saga que ya ha visto las dos anteriores. Cada vez se obvian más las aventurillas y se centran en el aspecto político. Entretenida.

Lo peor de largo es el hecho de haber querido partir esta tercera parte en dos (para recaudar el doble en cines, claro). Esta peli empieza falta de ritmo y tiene varias escenas prescindibles. Deberían haber hecho una única peli y ya.

Un 6 máximo.

Coincido contigo, me pareció un poca aburrida.

Como nota curiosa detrás mío había un pareja de universitarios que hablaban maravillas de "Perdidos", se habían visto todas las temporadas en apenas tres meses y estaban flipando con la serie. Me hizo sentirme viejuno, viejuno, viejuno.

Van Halen escribió:Esta noche por fin iré a verla, le tengo muchas ganas

Muy buena

Refrescospepito escribió:

copter76 escribió:ayer me saque el bono del cine, 18  euros al mes y pelis ilimitadas (3d, preestrenos...)
a ver si lo sco partido, de momento hoy cae interstellar....

Qué buena idea esa del bono.
¿Dónde se Puede obtener?

vivo en bruselas, aqui lo hacen:

http://www.ugc.be/produitsEtServicesAbonnement.html

tenian la promo a 1 euro de activacion en lugar de 30, y luego 18,90 al mes

Ufff... un poco tostón, creo que me dormí un rato

Cines Renoir Plaza España. 3,90 €

Sala petada de hipsters. Pero petada, petada. Generalmente suele acompañarme una nutrida representación de la tercera edad en las sesiones de cine a las que suelo ir, pero aquí el 90% de la sala eran treintañeros modernos y muuuuuchas barbas.

Por lo demás, la peli muy buena. Perfectamente podría entrar en el Top-10 del año.

pasado

Mr. Mini-Mite escribió:


Ufff... un poco tostón, creo que me dormí un rato

Lo peor que he visto en los últimos años. Y suerte que me dormí media hora larga...

Cinco pelao para mí, tal vez un poco más. Kobitos y sopapos más algún melodrama simplón.

Stoner escribió:

Van Halen escribió:Esta noche por fin iré a verla, le tengo muchas ganas

Muy buena

 La vi ayer. Lo difícil que es combinar en el cine  las situaciones dramáticas con el humor, escarbar en el lado oscuro y más salvaje de las personas con gracia y mala leche, y la película lo borda. La tensión y el ritmo de los relatos me pareció muy logrado.
Incluso en el relato que comienza de manera más dramática y parece imposible el giro cómico, lo hace con mucho talento.

Spielberg y Lucas comentan que en los próximos años, las películas independientes costarán 7 dólares en taquilla, mientras que las superproducciones costarán 25 dólares.

¿Que opináis, compañeros cinéfilos? ¿Pagaríais el triple por Exodus, por ejemplo?

Pocas superproducciones veo al año. En el 2014 habré visto un par de ellas. Y voy con bastante frecuencia al cine.
Nunca he entendido que  las películas tengan el mismo precio en taquilla. No lo tienen los conciertos, los partidos de fútbol, teatro, etc. Me temo que en España harán tabla rasa y al final subirán los precios y valdrán todas lo mismo. Al final el espectador fiel al cine acabará pagando más para compensar la pérdida de espectadores y el daño que    ha causado al cine.

Sean escribió:Spielberg y Lucas comentan que en los próximos años, las películas independientes costarán 7 dólares en taquilla, mientras que las superproducciones costarán 25 dólares.

¿Que opináis, compañeros cinéfilos? ¿Pagaríais el triple por Exodus, por ejemplo?

Por 25 pavos te tenían que poner un apartamento en Fuerteventura y ver al abuelo rodar un fin de semana, por lo menos.

Drama familiar y retrato de la corrupción política en una Rusia sumergida en dosis de vodka. A destacar los intérpretes y el contraste entre el ritmo pausado con que el director nos introduce en  un núcleo rural que no tiene futuro y del que solo queda el pasado,  frente al uso de la elipsis para los  hechos determinantes de la historia.
Contraindicaciones: ver esta película y escuchar el último de War On Drugs el mismo día.

La película ya la he comentado en su correspondiente topic. Aquí quería remarcar un hecho que me ha llamado la atención. En la película se consume mucho alcohol como en muchos otros dramas sociales. Sin embargo, la reacción de los espectadores no era la misma, se notaba cierta sorna, probablemente relacionada con el tópico del vodka y los rusos. Incluso se ha oido un "¡Hostia!" como reacción a una escena en la que la protagonista se toma un vaso entero de trago. Viendo la cantidad de películas americanas, europeas o asiáticas donde se muestra el abuso de alcohol en otros formatos y antes las cuales no existe, ni de lejos, una reacción semejante, solo me queda atribuir este comportamiento a un paletismo impropio del supuesto perfil cultural de asistente medio de este tipo de películas.

Esta noche me voy de preestreno a ver Birdman, mañana cuento que tal.

Ganazas

Entretenida e irregular. Los personajes parecen de cartón piedra, los conflictos entre ellos apenas se esbozan  y el duelo final decepciona en la manera de resolverlo, poco imaginativa y sin tensión. La historia daba para más. 

BIRDMAN
Dirigida por Alejandro González Iñárritu
Con Michael Keaton, Naomi Watts, Edward Norton, Emma Stone.
USA, 2014.

Cines Verdi.
Gratis. Preestreno.

Película que empieza como una declaración de amor al teatro y una crítica feroz a los blockbusters, pero que acaba tratando de la fama, el fracaso, las relaciones paternofiliales, el amor, las drogas, la inseguridad, el sexo, la falta de confianza ... de la vida misma, en definitiva.

Todo el elenco está espectacular, a destacar Michael Keaton como protagonista omnipresente, Edward Norton como hijoputa recalcitrante y Emma Stone como colgada entrañable. Auguro nominaciones para ellos.

Toda la historia está contada a ritmo de drum-jazz y estructurada en tres (falsos) planos-secuencia que hacen imposible no meterse de lleno en la historia.

Peliulón. Un

jackinthebox escribió:

BIRDMAN
Dirigida por Alejandro González Iñárritu
Con Michael Keaton, Naomi Watts, Edward Norton, Emma Stone.
USA, 2014.

Cines Verdi.
Gratis. Preestreno.

Película que empieza como una declaración de amor al teatro y una crítica feroz a los blockbusters, pero que acaba tratando de la fama, el fracaso, las relaciones paternofiliales, el amor, las drogas, la inseguridad, el sexo, la falta de confianza ... de la vida misma, en definitiva.

Todo el elenco está espectacular, a destacar Michael Keaton como protagonista omnipresente, Edward Norton como hijoputa recalcitrante y Emma Stone como colgada entrañable. Auguro nominaciones para ellos.

Toda la historia está contada a ritmo de drum-jazz y estructurada en tres (falsos) planos-secuencia que hacen imposible no meterse de lleno en la historia.

Peliulón. Un

Yo también vengo de ver Birdman. He disfrutado muchísimo.

salchi escribió:

jackinthebox escribió:

BIRDMAN
Dirigida por Alejandro González Iñárritu
Con Michael Keaton, Naomi Watts, Edward Norton, Emma Stone.
USA, 2014.

Cines Verdi.
Gratis. Preestreno.

Película que empieza como una declaración de amor al teatro y una crítica feroz a los blockbusters, pero que acaba tratando de la fama, el fracaso, las relaciones paternofiliales, el amor, las drogas, la inseguridad, el sexo, la falta de confianza ... de la vida misma, en definitiva.

Todo el elenco está espectacular, a destacar Michael Keaton como protagonista omnipresente, Edward Norton como hijoputa recalcitrante y Emma Stone como colgada entrañable. Auguro nominaciones para ellos.

Toda la historia está contada a ritmo de drum-jazz y estructurada en tres (falsos) planos-secuencia que hacen imposible no meterse de lleno en la historia.

Peliulón. Un

Qué ganas de verla yo también.
Del lunes no pasa que ya, por fin, pasado el tema de las vacaciones de Navidad y los extenuantes días de trabajo, tendré tiempo de sobra para el cine que no voy desde la de Woody Allen.
Por cierto, Emma Stone.

Refrescospepito escribió:

salchi escribió:

jackinthebox escribió:

BIRDMAN
Dirigida por Alejandro González Iñárritu
Con Michael Keaton, Naomi Watts, Edward Norton, Emma Stone.
USA, 2014.

Cines Verdi.
Gratis. Preestreno.

Película que empieza como una declaración de amor al teatro y una crítica feroz a los blockbusters, pero que acaba tratando de la fama, el fracaso, las relaciones paternofiliales, el amor, las drogas, la inseguridad, el sexo, la falta de confianza ... de la vida misma, en definitiva.

Todo el elenco está espectacular, a destacar Michael Keaton como protagonista omnipresente, Edward Norton como hijoputa recalcitrante y Emma Stone como colgada entrañable. Auguro nominaciones para ellos.

Toda la historia está contada a ritmo de drum-jazz y estructurada en tres (falsos) planos-secuencia que hacen imposible no meterse de lleno en la historia.

Peliulón. Un

Qué ganas de verla yo también.
Del lunes no pasa que ya, por fin, pasado el tema de las vacaciones de Navidad y los extenuantes días de trabajo, tendré tiempo de sobra para el cine que no voy desde la de Woody Allen.
Por cierto, Emma Stone.

Cines Renoir Princesa, Madrid.
5 euros con la tarjeta de los Renoir.

Esto es lo que yo llamo una película-puñetazo.
Las imágenes del principio son tan arrolladoras que te deja conmocionado hasta el final del film y no te das cuenta de los miles de trucos que tiene hasta días después y sales del cine exultante y creyendo que has visto un peliculón, a pesar de ese nefasto final.
La forma es tan fabulosa que casi esconde el fondo, que no es pa tanto, pero bueno, al menos es una buena historia que habla de algo que en realidad, al menos yo, no conocía, y es la animadversión que siente las gentes del teatro neoyorquino por el mundo del cine hollywoodense.
Michael Keaton está estupendo, ¿cómo dudarlo? pero el que está inmenso es Edward Norton: siempre fue un actorazo pero aquí se come a todo el mundo, el hijoputa.

Las mujeres están como mero elemento decorativo (la jovencita morbosa, las actrices maduras que se hacen un lésbico) y es algo que me deja atónito. Cuando aparecen personajes femeninos con garra son negativos (la ex-mujer coñazo y castradora, la influyente crítica teatral del N.Y. Times).

Con todo, es un filme muy disfrutable y, cómo no, premio para la banda sonora que casi exclusivamente es un largo solo de batería (cosa que me encanta, para desgracia de los lo que odian), y le doy un

KINGSMAN, THE SECRET SERVICE
Dirigida por Matthew Vaughn
Con Colin Firth, Samuel L. Jackson, Michael Caine.
UK, 2014.

Cines Aribau.
Gratis. Preestreno.

Esto de hacer el mongolo por twitter funciona, y así conseguí otra entrada para un preestreno. En este caso para una película que no se estrenará en este país hasta dentro de un mes.

Película basada en el cómic Kingsman, de Mark Millar (el creador de Kick-Ass). No va de superhéroes, sino de espias al más puro estilo James Bond, con aire british refinado pero con unas escenas de acción totalmente desmadradas y sanguinolentas.

Grandes toques de humor y gran puesta en escena. El punto negativo es el villano, han querido caricaturizarlo tanto (habla zezeando) que llega a resultar patético y cargante. Aparte de eso, es una peli de acción divertida y entretenida. Y qué coño, una peli con una escena de lucha demencial a ritmo de Free Bird siempre vale la pena.

Para pasar un rato divertido. Un

Hoy iré al cine y no tengo ni idea de cuál ver. Y eso que no he visto ninguna de las que hay cartelera

R.Y